人美版四年级美术教案

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家收集的《人美版四年级美术教案》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：人美版四年级美术教案

人美版四年级美术下册大师画我也画教

案

题

17、大师画我也画学情分析通过欣赏大师的作品，学生对著名大师的绘画风格有了一定了解，并且对抽象画有了一定的欣赏能力，在大师创新精神的启发下，大部分学生可以学着大师的绘画风格，画出自己的作品。教材分析本属于造型表现领域，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现手法，感悟艺术的多元化。引导学生从不同的角度观察人物，以帮助学生感悟立体派的造型特点。引导他们大胆作画。教学目标显性目标：通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。模仿用大师的表现手段创作一幅作品。隐性目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活动，培养创新精神。时安排一时题

17、大师画我也画

授时间19-20

教学目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。模仿用大师的表现手段创作一幅作品。引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活动，培养创新精神。

教学重点教学难点

了解、感悟画家的造型表现手法。如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。

教学准备图画纸、彩笔、学生作品、范画等

教学过程教师活动学生活动教学意图

组织教学：导入新：用语言组织教学。复习旧知识：提问：回忆一下，我们从不同角度观察到的人物有什么不同?展示四年级同学画的不同角度的人物写生作业。探究式学习：如果将不同角度观察到人物特点画在一幅画上会什么样?展示毕加索的立体派作品。提问：你知道这是谁画的，他是哪国人，是哪个画派的，他的画你什么感受。提问：这幅作品的各部分分别是从哪个角度观察到的?教师演示：将一位同学不同角度的写生作业的主要部分拖拉局部组成一幅具有立体派特点的作品。分析教材上学生作品的优劣。提问：你能分析出本上作品是模仿哪位画家的风格画的吗?这些画有什么特点，是怎样表现出这种风格的分析教材中几幅学生的作品。教师演示怎样根据物象的特点运用不同的笔触表现个人的情感。布置作业：小结：组织学生小结、评价。拓展：展示一两幅用国画形式模仿立体主义风格的学生作品，引导学生回家自己试一试。生答：略欣赏我们写生作品欣赏毕加索的立体派回答：略探究毕加索的绘画风格。形成自己的理解观看演示如何创作具有立体派风格的绘画作品。欣析学生模仿作品思考讨论回答交流美术实践活动，每人自选一种教村中的表现方法，完成一幅创作。引起学生对立体派绘画风格的初步关注。接触绘画巨匠毕加索学习创作风格进一步思考探究。学习立体派的艺术特色。尝试创作，学习总结

板书：

7、大师画我也画

第二篇：人美版美术九年级上教案

【2013-2014学年上学期】

九年级上册美术教案

单位：来集二初中

姓名：杨苗苗 时间：2013年9月

继承和发扬中国美术的艺术传统

一、教学目标：

1、通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

2、 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

3、 通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

二、教学重点：

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。

教学难点：

中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。

三、教学过程：

1、 导入

不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课----

2、 新课

出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1)、大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2)、为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

(3)、与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。 (4)、它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神

赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

(1)、你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。的? (2)、作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。

将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。 (1) 中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么?

例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。 (3)《千里江山图》作品分析

例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。

(2) 霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。

3、练习

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

4、小结

环境雕塑

一、教学目标

1.通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系。

2、通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。 教学的重点与难点

二、教学重点：对环境雕塑的特点的认识。

教学难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别

三、教学过程：

(一). 新课导入 抛出讨论题的导入方法。

教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗?为什么?请说明理由并给予评价。

(1)学生讨论(分组)，各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法： (2)教师和学生一起举例并小结。 (3)导入新课。

(二). 讲授新课

(1)阅读课文内容欣赏图片。

(2)教师出示一件架上雕塑实物和一张环境雕塑图片摆放在一起，让学生分析、讨论它们的共同点和区别。

(3)师生共同提取二者的不同特点作为重点内容，加以重申，同时将内容板书或课件打出。

环境雕塑与环境互动，主要特点是与特定场合地点的(如绿色、生态因素)环境之间建立起亲密相融的关系，同时反映社会的经济、政治、文化等因素，表现出时代精神，这是环境雕塑的主要特征。

(4)按照放置地点讲明环境雕塑的分类，城市广场雕塑、园林雕塑、小区雕塑等。

(5)设计中首先要考虑的是放置地点、位置，而非雕塑作品的本身，只有这样才能设计出从内容到形式与环境相互和谐以及与环境中的人相呼应的作品。 (6)以一种作品为例说明环境雕塑作品的整体形态，大的轮廓与远观气势，雕塑的空间尺度、材质、色彩都是构成作品感染力的重要条件。

(7)让学生分析，思维可以反向：试想某某环境中的这件雕塑作品其中任何一种元素的改变会让作品不仅失去了感染力而美中不足，甚至对环境还会产生破坏作用。例如：轮廓或空间尺寸或材质或色彩等任何一项元素的改变。 3.学生练习，做“思考与讨论”内容，同时开始策划如何为校园或社区提出雕塑方案。

(1) 以小组为单位开始做“思考与讨论”题。 ①有的小组以一张图片为题进行讨论。

②有的小组却是将图片汇总起来按照雕塑的放置地点来分类研讨。 (2)学习评价与小结。

①学生评价自己身边的环境雕塑作品。

②有的学生还把环境拓展到了公共艺术，如有的学生举例到杭州游览看到西湖边叫《柱》的作品与湖边柳树、桃树和湖光山色很呼应、谐和，并还出示图片给全班看。

③学生和学生之间、老师和学生之间对要进行的学习活动给予评价。如文字方案，包括小区中的自然环境、人文环境等，同时还要为提出的方案作出评价，如写实的还是写意的，是主题性的创作还是装饰小品，材质是什么，色彩如何，其整体气势与周边环境是否相适应。

四、教学反思：

设计制作环境雕塑

一、教学目标

1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生学会欣赏、评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系，从而多视角地理解环境雕塑的文化内涵。

2、通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动，进一步认识到环境雕塑的特点，以及更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

3、 掌握依据不同材料，运用不同的制作方法的技能。

二、教学重点： 对环境雕塑的特点的认识，及学习如何设计环境雕塑方案和绘制草图的知识与技能。

教学难点： 环境雕塑与环境的关系，学习如何把握环境的特征，使自己的作业真正成为“为环境量身设计的雕塑作品”。

三、教学过程

(一)、导 入

现在我给同学们放一组图片，请同学们仔细观察(导入课件)

同学们都看了上组的图片，你对这样的环境满意吗?为什么?请说明理由并给予评价。感觉看上去是不是少点了什么?(学生回答)环境雕塑。 对! 这节课我们就来学习-----设计制作环境雕塑。

(二)、新课

播放课件，欣赏环境雕塑作品。 思考：

1、什么是环境雕塑?

2、环境雕塑与环境的关系是什么?

3、为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几个环节?

(三)、练习

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案

教师巡视辅导并再一次提示：在整个设计方案和绘制草图过程中，始终不要忘记对环境情况的考虑，即“我是为哪个环境设计制作的”。——雕塑与环境相互和谐，这也是环境雕塑的主要特点。

四、小结

学生以组为单位展示设计环境雕塑的方案和绘制的草图，并谈谈小组的创新：雕塑的特点，环境的特点、材料、方法与工具等等，同时班级集体参与研讨、研讨创意、方案与绘制的效果是否一致，你们是否还有其他的更好创意。 在展示、分析作品的过程中，启发学生重温学习该课程的重点、难点，巩固知识，提高学习的效率。

五、教学反思：

传统艺术的色彩搭配

一、教学目标

1.了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。

2.了解传统艺术的色彩搭配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解，促进学生综合素质的提高，通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。分析传统艺术的色彩搭配的规律。

教学难点：如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。

三、教学过程：

1、设问导入：

(1)你最喜欢哪幅画面?为什么? (2)你喜欢哪些画面的色彩搭配? (3)你觉得传统的色彩搭配有哪些类型?

播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、实物等。 组织学生欣赏、讨论、分析。

欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。

通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。 学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。 了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

2、 (1)展示学生带来的资料;(2)欣赏和分析课本上的范例;(3)演示课件;(4)展示其他班级学生的作品等方式。

分析并总结传统色彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理解。 使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。 使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。

3、演示课件，组织学生对比不同风格的色彩搭配。 鼓励学生要有不断深入思考的精神。

畅谈自己的想法，同学间可以互相补充，完善观点。 引导学生了解传统色彩搭配的文化内涵。 鼓励学生从不同的角度欣赏分析传统艺术。

4、你能采用不同的方式、方法和材料为“大成殿”重新搭配色彩吗?(为节约时间可以先将原图大量复印)

对比设计作品与原作的风格各自的特点。使学生能够大胆表现自己对色彩的感受。

体会同样的题材、不同的色彩搭配会给人以不同的文化氛围。

5、你能用传统的色彩搭配法为春节贺卡设计一个封面吗?

练习中，根据学生需要，帮助他们解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。

引导学生体会传统艺术，传承民族文化。

6、通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。 学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。 教学反思：

建筑艺术的色彩搭配

一、教学目标

1、了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。

2、 运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。

3、 提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力

二、教学重点：创作思想、创作理念、创作形式。

教学难点：激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩

三、教学过程：

(一)、组织教学

(二)、导入新课 提问：

你还知道哪些著名的建筑艺术作品? 你注意过清屏广场周围的建筑了吗?

谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。 今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。

(三)、讲授新课 建筑艺术的色彩搭配

出示多张不同的无色建筑设计图

如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素?

一、色彩对建筑的作用：

1、色彩设计可以使建筑更美丽

2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。

3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。

5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。

二、建筑色彩设计的要点:

1、根据建筑的用途设计色彩效果。(如寺庙、教堂、故宫、天坛等)

2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。(如图书馆、大剧院、别墅等。)

3、色彩的组织与搭配(运用已学的知识)

4、与周围环境色彩的关系。(别墅、教堂等)

三、色彩搭配的方法

利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。色相对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比等 教师归纳

四、学生练习

根据我们这节课学的知识对你手中的建筑图片进行上色

五、学习评价与小结 展示学生作品

教学反思：

关注身边的广告设计

一、教学目标：

1、 了解广告在我们生活中所发挥的巨大作用，认识不同种类、不同形态的广告。

2、 选择一个主题，尝试完成一件包括图片、文字、标题、广告语等因素在内的广告设计。

3、 培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

二、教学重点： 对广告的兴趣 教学难点： 教学过程

(一)、组织教学

(二)、导入新课

你是否注意身边的广告?你知道哪些广告词、广告歌曲?请模仿表演某些广告的场景。

捷克教育家夸美纽斯说：“一切知识都从感官开始。”下面我们就共同来体验广告带给我们的全新视觉享受。

(三)、讲授新课 提出问题：

在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，你能举出哪些例子吗?

提示：如“酒旗”便是广告，还有成语“自相矛盾”的故事，其中的卖主所说尽管是吹牛，但其形式也算是推销商品的一种现场广告。

1、广告在媒体上的分类： a.电视广告b.电台广告、 c.印刷广告、d.户外广告、e.网络广告。

2、平面广告：邮寄、报纸、招贴、杂志、卡片、宣传册等。

3、立体广告：橱窗、路牌、灯箱等。

4、CI设计及视觉识别系统设计

广告设计通过文字、图片、声音、影像，把一些特定的内容展示给观众，使人们从中获得某种信息，得出对某产品或某品牌，甚至某企业的印象。 关注身边的广告

广告整体活动的内容：

a. 市场调查、b.统计分析、c.策划、d.设计、e.制作、f.发布、g.效果测定。

(四)、学生练习

结合我们学校开展的“禁烟——吸烟有害健康”活动，“爱心助学”活动设计一则公益广告。

以小组为单位策划、设计

(五)、学习评价及小结

如今，广告已成为我们生活的一部分，作为一种艺术形式，好的广告作品会给人以美好的教育和熏陶，使我们得到精神上的享受。我们要用诗意的眼光欣赏我们身边的广告，关注生活、感悟生活。

教学反思：

探究书籍的奥秘

一、 教学目标

1、调查、搜集、研讨、统计、制作这一参与过程使学生学习到研究问题的方法。

2、更加了解书籍、热爱书籍，提高学生的文化修养和艺术修养。

3、通过对书籍知识的探究，激发学生的探索精神。

二、教学重点：书籍的各种知识的探讨与研究。书籍的形式、书籍的装潢、书籍的分类、书籍的印刷发行等问题。

三、教学难点：因知识面较宽，学生社会活动范围较大，教学时间安排和控制是较为突出的问题。

三、教学过程：

(一)、提出问题：

拿出你书包中的书，仔细观察，从形式上能说出哪些知识?

学生观察研究，可几个人讨论，可能提出封面、插图、彩色印刷、开本、版权页等问题。

(二)、引导讨论： 这些问题里有那些知识?

(三)、学生发表见解：

1、课本有16开、大16开，在书店有8开的、32开等多种形式。开本是怎样确定的?

2、色彩印刷与黑白印刷。封皮的纸是铜版纸，里边的纸薄，是胶版纸。

3、封面、插图的特点，所起的作用。

4、封底有版权页，说明了作者、印数、出版社、定价等。

深入思考的过程。联想过去的观察，用以知的知识，从美术的角度探讨书籍中各种形式和因素。

(四)、深入引导讨论。(可用实际出版物展示)

这些因素对书记的内容的升华和对发行的影响起到哪些作用?

学生讨论甚至争论：

1、喜欢或不喜欢哪些书籍的装潢?提出理由。

2、那些书籍显档次，愿购买与收藏。

3、哪些书籍定界太高，成本没那么高。

发表自己的见解，人是书籍形式与内容、品味与市场的各种关系。

(五)、放录像片或展示内容好、形式感强的书籍。

展示书店、图书馆的场景，展示经典的书籍。说明书籍知识的浩瀚，书籍的艺术，书是我们的良师益友。

学生观察思考。

欣赏经典书籍，提高艺术文化品位。

(六)、引导、展示、分析

将自己最爱的藏书展示给大家。(课前应布置，也可教师准备经典的书籍。) 学生展示并发表评述：

1、自己共有多少藏书，收藏的兴趣点。

2、藏书的艺术特点，自己的感受。

3、畅想今后书籍的形式与特色。

结合自己的实际，展示自己的心爱收藏，阐述自己的观点。

(七)、评价。

(八)、课后组织学生阅览图书馆;走进书店，借(买)几本好书，调查研究书的市场。

将自己的调查结果写出调查报告或日记，下堂课进行研讨与展示。 课堂教学与知识的拓展与延伸。

教学反思：

中国山水画的意境

一、教学目标

1、欣赏中国山水画作品，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界。

2、通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

3、热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

二、教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

三、教学过程：

(一)、导 入

谈话导入

(二)、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》、《江山如此多娇》、《万山红遍》

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之

情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

教学反思：

艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"

四、教学内容及过程：

(一)组织教学：检查学具，安定课堂。

(二)导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书"艺术 生活 "

(三)美术作品赏析。

1、国画作品《虾》(齐白石) ①映示国画作品《虾》 (教材P4) ②《虾》的艺术处理：

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

2、 油画作品《开国大典》(董希文) ①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4) ③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美 ;凡高的油画作品的色彩美;列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。 图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。 图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的。

五、教学小结

第三篇：人美版美术八年级上册教案全集

1课 题：美术是人类文化的造型载体

课型：欣赏课

课 时：一课时

1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程：

（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉

提问：

1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类 1

丰富的文化遗产„„

2手绘线条图象----物象的多视角表达

授课时间：1课时

教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。 教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。 2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象， 才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。 3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示. （3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。 4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。 （2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。 （3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。 5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。 （2）将学生的设计创意进行展示。 教学后记:

2

第3课

墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学设计 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。 3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价： 提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评： (2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验， 好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）

3

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

4中国画笔墨

教学目标：

1．显性内容与目标

(1) 了解花鸟画的一些基本常识o (2) 初步掌握花鸟的基本画法o (3) 能临摹简单的花鸟画o 2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o 教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。 难点：对花鸟画的精神内涵的理解。 教学准备：多媒体课件，绘画材料。 教学设计： 教学过程

教 师 活 动

学 生 活 动 欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。 酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。 教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。 学生作业

4

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。 2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。 展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。 3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。 4．画面意境是否体现出来。

5 一版多色版画

教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。 教学重点

在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点

在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。 不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时一课时 教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持 5

一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。 色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。 首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。 演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。 第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。 教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

6:纸板的联想——座椅设计 教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。 教学内容与目标: （1）

显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）

隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡 6

的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。 教学重点与难点: （1）

重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。 （2）

难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。 教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。 学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节

教师活动

学生活动

导入新课

导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。 (课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅. 例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅 讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. ⑴生活中的椅子还有哪些呢? (课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题) ①

体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②

座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. ③

你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。 课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

7

(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条 （切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。 稳定，

数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏

师生双边活动 课堂练习

以（三亚是我家,“美护”靠大家）为主题

①

把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅. ②

比一比,看谁能最快设计制作出即创意、 好看、实用、稳定的座椅,作品可为

1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③

要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题） 把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价 展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意. 课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

7课 题：纸的立体组合——生活用品设计 课 时：两课时 课 型：制作课

一 教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二. 教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。 三 教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

8

四 教学方法：

讲授法、演示法 五 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 六 教学过程: (1) 导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

(2)

新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

(3)

注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。 (4)

教师帮助指导学生 七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八． 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

8现代绘画的色彩搭配

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。 教学过程：

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。

提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ? 提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》

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1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 ．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6 ．欣赏 (1) 欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。 (6 分钟 )

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 (1 分钟 ) 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。 个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。

9课 题：居室的色彩搭配 课 型：绘画课

课 时：两课时

一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛 10

和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

二 教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。

三 教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。

四．教学方法：讲授法、对比法 五．教学用具：居室色彩搭配的图片 六． 教学过程：

（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高） 低明度色彩（沉稳、成熟、高雅） 高纯度色彩（活泼、现代、热情） 低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。 七小结： 在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。 八 板书：

居室的色彩搭配

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。 青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩 中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高） 低明度色彩（沉稳、成熟、高雅） 高纯度色彩（活泼、现代、热情） 低纯度色彩（朴素、典雅、清新） 九 作业：

设计自己房间的色彩

教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。 个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气 11

氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。

了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。

10布置理想的家居

教材分析:本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。 教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。 教学过程：

1、组织教学

2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯） （1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？ （1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵 （3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

6、小结：发挥创造力， 按 着 个人 品 味 、 感觉或 顏色喜好 ， 隨意自由 组 合自己的家居布置 ， 设计独一无二的理想家居 ， 甚 至 因 不 同 的 时间活动及节日 ，为 家 居 加 添 色 彩 和 心 思 ，增 加 生 活 情 趣 。 教案意见：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的 12

比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

个人评价：通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

11柜架陈设的艺术

一、教材分析：

1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第

9、

10、12以及第13课一起属于“设计•应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力；同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。

2、内容特点：（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法；（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。

二、学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教学目标：

1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

四、教学重点：柜架设计三要素。

五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

六、教学材料准备：

1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。

2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

七、教学流程设计：

（一）导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„

[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

（二）展开

1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

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2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。 [设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。 [设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

（三）、收拾与整理

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

（四）拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

九、教学反思：

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。

12美化生活的装饰布

教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布 14

的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点:（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。 教学过程：

一、装饰布的功能 同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、 饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计

1、 纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？

重复方向的 排列组合 B、 这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？

正负形转换的重复排列 C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?

不定方向的重复排列

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

2、色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。 请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调

深沉高明度色调

明快 看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、

装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

15

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。 个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体

课

题：我的小天地

教学目的：1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。 2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系. 教学过程：

导入：我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品） 理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。 7．师生互动：

（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。 8．教学评价：（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A。是否结构合理

B材料是否合适C．工具、材料的可行性

D。是否有创意

教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生 16

居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。

个人评价：在学习有关家居布置的知识后，学生能设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

14 奇异的结果

本课以“造型，表现”为主的课程，依据《课标》第四学段的阶段目标设计。 本课在参考现代美术中超现实主义画派的创作特点进行设计的，其目的是借助于电脑技术对五彩缤纷的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的想象成为可视的画面，认识理解将现代美术的独特创作方法与电脑溶为一体所带来的新思维方式和表现方式。 内容与目标

设置情景解读现代美术作品，并且把写生作品输入扫描仪。学生运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，让想象的独特性进行画面的重新组合变化形成新奇的画面效果，锻炼学生丰富的想象力和创造精神。

重点与难点：学生理解怎样更好地使用电脑图像处理功能与写生形象有机的整合。 图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化，变形和色彩的合理使用。 解决重难点的策略：尊重学生的原则这是启发他们大胆想象的要点，可以从素材的造型特点，色彩特点和计算机功能三个方面入手。运用媒体创作的关键是有一个巧妙的构思，为作品确定基本的创作方向。而后考虑如何借助于功能所提供的处理手段，尤其是“滤镜”（photoshorp中的“滤镜”功能最丰富、效果最奇特的工具，它能以各种不同的方式直接改变图象的像素）重点放在“图层”概念和“滤镜”的多种变形、变色的功能方面。有的功能应该活学活用，急用先学，此致立竿见影的效果。

教学评价：着眼于“分层评价”方法，注重是否具有大胆独特的想象和图象的丰富多彩。适当注意相关技能的掌握，并且能口头或书面的方式描述彼此的作品。

1、学生把写生作品经扫描后，与“金字塔”图片相拼合，把作品调成黄色调并作“球化”处理，拼合图层，呈现一幅怪异效果的画面。

2、选择超现实主义大师达利作品与肖像组合成构图。

体现“激情、寻读、思疑、活动、反馈”的教学设计 教学流程 师生互动

意图情景的设置

结合欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与创作方法，介绍当代优秀电脑画作品启发学生大胆独特的想象。

通过对新的美术知识的学习和对不同流派的特点的比较，多视觉的刺激，引发学生的奇思妙想。寻读、思疑呈现写生稿，也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成。

通过寻找、欣赏和收集素材，进一步启发新的想象。对已选素材进行汇总，对色彩、造型方面调整。活动——构图整合

学生互动，人机互动讲解并示范电脑图象处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和 17

“滤镜”中相关的变形、变色功能。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。学生自由选择合适的构图和色彩。 反馈——质性评价

全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣

第四篇：人美版美术九年级上册教案全集

《加莱义民》

总课时：

授课时间：

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

1、新课导入。 “美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。 图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗?艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢? 学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法? 学生欣赏并讨论。

教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情?艺术即感情吗? 学生讨论、辩论。

小结

艺术即感情，要学艺先做人。

板书设计：

加莱义民

课后反思：

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、

了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、

新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、

教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、

媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、

提问：我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论，得出结论：(1)艺术的多元花是必然的。(2)肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

板书设计：

艺术的多元化

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

总课时

授课时间：

一、教学内容与目标 (1)显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。 (2)隐性内容与目标 通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

二、教学的重点与难点： 重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。

三、学习材料

教具：课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等)、 静物(瓶、盘、水果、花等)

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

二、学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

四、通过大量图片欣赏，

五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活

六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系?”

七、教师点评

总结色彩关系的分类

八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。 (1)展示学生带来的资料; (2)欣赏和分析课本上的范例; (3)演示课件;

1.学生展示和讲述带来的资料; 2.学生分析课本上的范例; 3.师生共同赏析课件中的作品; 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解

进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。 演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。启发学生的创作欲进行发散思维确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。按小组创作。准备材料、工具;

分析讨论，实施最佳方案;确定主题风格;决定实施步骤。发展学生用色彩造型组织 的能

力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。 给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

板书设计：

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

课题 色彩丰富的风景画

总课时：

授课时间： 教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力 难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学环节

一、导入新课 图片欣赏 回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。 展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品 设计问题。 引导分析， 补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。 进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。 和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

让学生试着分析作品。

三、学生练习

进行色彩练习。学生互评 体会色彩的情感。开启学生的智慧。 能尝试运用一种色彩关系，学会表现。 提高对色彩的再认识。

四、课堂小节

板书设计：

色彩丰富的风景画 课后反思：

第九课 小区规划畅想 一.教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2.、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。 二.教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。 难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。 三.课前准备：

1.

搜集你喜欢的小区整体规划图片。(照片、模型、设计效果图、平面设计图等)

2.

准备绘制时所需工具、材料(如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等) 四.教学过程：

( 一)引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。(教师可以故意摆得挤一点，乱一点)

1.

问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何?

学生答：太挤，采光不好;

绿化太少;

整体规划乱。 2.

请同学根据自己的意愿摆放(学生上台)

(二)讲授新课

1.

你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区?

2.

欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。(如有游泳池、有健身、游戏区等)

3.

畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施?

(学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等)

(三)设计绘制(小组合作)： 1.

老师简单介绍 平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2.

讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。 3.

小组合作完成。

(四)优秀作品展示并点评。 1.

本组介绍作品优点 2.

其他组员点评 3.

教师总结补充

(五)课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。 1.

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。 2.

因地制宜，规划住宅类型、布局 3.

上交一份报告(文字或图片)

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十一课 教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和

设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。 教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料(水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等)

教学过程：

一、

情境导入：

教师播放2006年重庆特大干旱录像。 镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。 学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。 面对自然灾害，我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、

通过展示二组图片 A组为公益招贴画

让学生学会讨论区别 B组为商业广告画

教师总结公益招贴画的概念，特点。 A、

般矗立或张贴在公共场合。 B、

图像色彩鲜明、强烈。 C、

文字简练。

D、不以盈利为目的。 E、迅速传达信息。

三、

设计要求与方法

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、

欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。(水粉、粘贴、电脑制作)

2、

同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。 教师总结

四、

出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等 学生画，教师巡视，直至学生完成。(有条件制作在KT板上)

五、

学生优秀作品展示、贴挂

六、

教师总结

备课组成员：王芳、徐竹青、徐小姝 第九课 小区规划畅想

一.教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。 2.、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。 二.教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。 难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。

三.课前准备：

1.

搜集你喜欢的小区整体规划图片。(照片、模型、设计效果图、平面设计图等)

2.

准备绘制时所需工具、材料(如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等) 四.教学过程：

( 一)引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。(教师可以故意摆得挤一点，乱一点)

1.

问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何?

学生答：太挤，采光不好;

绿化太少;

整体规划乱。 2.

请同学根据自己的意愿摆放(学生上台)

(二)讲授新课

1.

你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区?

2.

欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。(如有游泳池、有健身、游戏区等)

3.

畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施?

(学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等)

(三)设计绘制(小组合作)： 1.

老师简单介绍 平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2.

讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。 3.

小组合作完成。

(四)优秀作品展示并点评。 1.

本组介绍作品优点 2.

其他组员点评 3.

教师总结补充

(五)课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。 1.

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。 2.

因地制宜，规划住宅类型、布局 3.

上交一份报告(文字或图片)

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十二课

公共设施设计

教学目标：

1.

通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2.

了解生活中的设施，提高生活品味。 教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。 难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。 教学过程：

1.

欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。 (教师展示课件)

2.

找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3.

]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

(提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。) 4.

学生制作(分8个小组合作) 5.

鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6.

教师小结。(明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。)

高风中学 章航凯

世南中学

俞燕舞

三七市中学

贝建忠

第十三课

改造我们的校园

一.教学目标：

1.

通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2.

通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。 二.教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。 教学过程：

(一)展示课前布置的任务

1.

分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进?

2.

课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

(二)学习设计新理念

1.

展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2.

教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

(三)讨论改造方案 1.

确定改造主题

2.

组内讨论改造方案 3.

全班交流，改进方案

(四)绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

(五)交流、展示、评价

(六)课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

第五篇：人美版美术九年级上册教案全集

人美版九年级上册美术教案

《加莱义民》

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。 教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。 教学过程

一、新课导入。

请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。 在交流中认识作者及代表作品。 图片展示《加莱义民》

二、深入探究：

对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。 设计问题，与学生共同讨论解决。 谁能来说说这件作品的创作背景?

设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的? 学生讨论并发言。

教师和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)，重点分析每一位人物不同的心理表现。归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感!

教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?分析作品中作者注入了怎样的个人情感。

归纳：对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。

三、总结升华：

艺术即感情，要学艺先做人。

举例梵高，罗丹论述。艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。

四、教学评价：

组织学生评价。

小组合作，认真评价总结。

老师针对学生理解不足的地方进行补充。让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。能用所学知识分析罗丹其他作品。与学生分享所学知识，并从中得到启示。将本课的知识引向更深层次。

五、板书设计：

加莱义民

六、教后反思：

本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。感受不深。

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、 了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学过程

一、 新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

二、 教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

三、 媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

四、 提问：我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论，得出结论：(1)艺术的多元花是必然的。(2)肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

五、总结 美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

六、板书设计：

艺术的多元化

七、课后反思： 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，激发了学生强烈的求知欲，学生兴趣盎然，对过去的艺术很感兴趣，并对艺术的发展抱有希望，认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，对艺术多元化的认识还算深刻。

第二课：风格多样的静物画

教学目标：

(1)显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

(2)隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

教学重点：色彩关系换位练习。

教学难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。

教具：课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等)、 静物(瓶、盘、水果、花等)

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

教学过程：

一、导入新课：

播放课件，用于富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。 组织学生讨论。

二、深入探究：

1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系?总结色彩关系的分类。一位同学总结，其他同学补充自己的意见。 然后教师点评。

2、欣赏和分析课本上的范例。

(1)学生分析课本上的范例;(2)师生共同赏析课件中的作品; 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解。

3、演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。 鼓励学生不断创新的精神。

学生畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。还可以选取适当的材料，画出或制作出多种效果的静物画。

三、总结升华：

1、确定一幅画，塞尚的《静物》，让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。(如改变色调、表现方法等) 学生男女分组等。 按小组创作： 准备材料、工具;

分析讨论，实施最佳方案; 确定主题风格; 决定实施步骤。

2、练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。 鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。 多材质

多形式的尝试。 遇到问题互相探讨。

四、教学评价：

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。

学生谈感想，并提出一些问题。

五、板书设计：

第二课：风格多样的静物画

六、教后反思：

我初步设想：学生应对色彩的有关知识有一定的了解，但不够深透，那么我通过对其引导，学生可能会从色彩的关系搭配和效果上主观加工，大胆表现自己对静物的感受和认识，体现其个性化和创造性。 让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。

第三课 色彩丰富的风景画

教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力

教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学过程：

一、导入新课

1、复习上节课色彩知识，

2、教师出示图片并提出问题。学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题。

A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗?为什么? B、 这些风景画有体现了哪些色彩知识?他们的表现手法又是怎样的呢?

3、组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题

二、探究新知，自主学习：

1、教师出示学习目标和思考题。学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果

a. 让学生自读课文文字和欣赏图片 b. 色彩的基础知识

① 色调 ②构成③ 属性 ④特性

c. 课本上和搜集的图片进行归类(可从色调划分)

2、教师巡视并检查学生自学情况

3、对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示

a.色彩的来源构成、属性等有关知识，(教师结合图片作简要讲解) b.重点讲解色调的概念：(冷色调、暖色调、中性色调) c.简要讲解风景画的构图和色彩处理

三、欣赏感知：

1、欣赏名画并出示思考题。学生欣赏图片，认真观察、分析、比较，对于难点问题，也可互相讨论。

A. 分析理解修拉、梵高、蒙德里安各自的绘画手法 B. 画家在作品中如何运用色调表现情感 C. 扩画法

2、教师组织学生讨论、赏析以上图片 四 、探求新知：

1. 检查学生掌握情况

2. 对学生欣赏后存在的疑难问题有： a. 画家绘画手法的特点： ①修拉的点彩②梵高的线条 ③蒙德里安的装饰与抽象

(教师可通过对比讲解，稍作演示)

b. 扩画法：①局部扩展②改变原画色彩关系 (教师讲解并演示)

五、积极创新：

根据学生具体情况，以小组为单位，自选一张风景图片，用不同色调、绘画手法等来表现同一题材

要求：色调统

一、构图完整、表现手法恰当、情感表达正确 教师巡视并作个别指导

六、展示交流：

学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评

七、拓展延伸：

指导学生假期出外旅游时，可以多描绘大自然的美景

八、教师总结：

让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料

九、板书设计：

色彩丰富的风景画

十、课后反思：

学生的绘画还显得很幼稚，平时的练习必竟太少，必须加强学生的技能练习，让学生用水彩或蜡笔等简捷又能表现出丰富色彩的绘画材料进行绘画的练习，从而掌握一定的表现技巧，能大方地表达出自己对生活的热爱。

第四课 漫画

教学目标：

①了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。 ②培养学生的观察、想象、创造思维能力。

③使学生热爱生活，体验生活，促进身心健忘健康发展。 教学重点：漫画的构思特点、艺术表现手法。

教学难点：作品创作视角的独特，艺术效果的大胆处理。 教学准备：多种形式的范画。 教学过程：

一、兴趣导入：老师发现同学们手中经常会有一些漫画书，能告诉我你们为什么喜欢这类书吗? (生：幽默、放松、有趣„ )

总结： 漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像我们身边充满刮起的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣。

二、用举例的方式介绍漫画种类，表现手法等，

引导学生欣赏课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想，体会并交流漫画的创作特点。 提问：漫画中的形象和事件从哪里来?

补充完善学生观点，扩宽思路，激发创作欲。

总结：漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。

三、探究学习：

漫画的产生形式多样，你能将这些漫画分分类吗? (肖像漫画、讽刺漫画、幽默漫画。)

再次展示漫画作品，问具有怎样不同的形式? (单幅、双幅、多幅、连环漫画)

讨论：再次展示不同的漫画表现手法作品，让学生思考它们运用了什么样的艺术表现手法。 归纳：夸张、比喻、象征。

四、表现创新：

(1)、小游戏：“续结尾”

师出求四格漫画的前三幅画，表达的发生、发展，请同学续上有趣的结尾，看谁续得巧妙。

(掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到)

(2)、以校园生活为素材，用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。

提示：可适当补充些对话文字，创作的难度可适当降低

作业展示具有代表性的学生作品，师生共欣赏评价鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。 教师展示

(1)欣赏以“世界杯足球赛”为素材的漫画作品 (2)高考语文作文漫画图《有鱼吃还捉老鼠》

(3)总理在长沙高新区企业视察时，员工黄华为总理绘制的漫画： 引用雕塑家罗丹的话：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

五、学生展示自己的作品进行评价，并对同学和老师的评价进行总结。

总结：本节课让我们认识了一种具有特殊魅力的绘画艺术，它不用复杂的线条和缤纷的色彩，却深受我们的喜爱。

六、板书设计：

漫画

七、教后反思：

漫画对于学生来说是一种喜闻乐见的画种，接受起来也比较容易。但是相对于学生低水平的表现力来说，表现起来还是有一定的难度的，所以，让学生树立信心，用自己的表现方式将所要表现的内容表达出来是本课的一个基本目标，还有就是让学生在表现时能出人意料，有深意，有创意，是目标的所在。

第五课 巧用立体图形创作软件

教学目标：

1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。

2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。

3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造精神。

教学重点： 充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩。 教学难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用。 教

具：电脑、教学软件 教学过程：

一、兴趣导入：

1、讲述课前的预习构思 : 利用课前准备让学生勾画草图，在思考立体空间的基础上充分构思。

2、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法。

学生讲过去学习的知识与新课程内容有机的结合。

二、探究学习

1、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。(1)认识工作区

(2)认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。 (3)命令面板

(4)结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。

(5)将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。

三、表现创新：

根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面

四、展示评价：

展示作品，让学生说出创作所用的方法，拓展学生的思路。

五、总结：

六、板书设计：

巧用立体图形创作软件

七、教后反思：

学生用3DMAX去表现也不尽人意，所以，教师在教学过程中既要让学生自主学习，也要不断地纠正操作过程中出现的问题。

第六课 公共设施的色彩搭配

教学目标：

1、知识与技能：明确公共设施色彩搭配的重要性，理解公共设施的色彩与周围环境的关系，能够为公共设施搭配色彩。

2、过程与方法：讨论公共设施的色彩搭配，并对自己的作品能进行恰当的搭配。

3、情感态度与价值观：了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱之情，形成爱护公共设施的意识

教学重点：公共设施的色彩搭配的功能性，实用性与观赏性的要求为前提。 教学难点：选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计。

教学用具：课件、公共设施的图片 教学过程：

一、导入新课： 问题导入：一个城市的公共设施是这个城市硬环境的体现。你有没有注意到身边的那些常用的公共设施。你认为哪些公共设施对你来说很重要? 回答：公交车站、公用电话、路灯、垃圾箱、座椅等

二、探究学习：

播放课件：引导学生回答以下几个问题

1、观察图片中的公共设施的色彩是如何搭配的，它们的色彩关系与什么有关? A、色彩与环境的关系 B、色彩与功能的关系 C、色彩与材质的关系 D、色彩搭配之间的关系

2、根据环境、功能、材质的要求，在公共设施的色彩搭配中常用： A、鲜明突出的色彩 B、前卫的色彩 C、典雅稳重的色彩。 小结几种常用的色彩关系

三、表现创新：

从以下作业中任选一组设计完成：

1、为校园、公园、商场各设计一组座椅。

2、为你居住的小区设计一组健身器材

3、为沂南县的名胜各设计一个垃圾桶。

四、教师巡视并指导个别学困生。

五、展示评价：以产品发布会的形式介绍自己的产品。

教师鼓励为主，补充看法。

六、教师总结：

七、板书设计：

公共设施的色彩搭配

八：教后反思：

公共设施的色彩搭配以功能性，实用性与观赏性的要求为前提。公共设施的色彩搭配首先是要凸显设施的功能导向。如交通设施的色彩醒目，对比强烈：娱乐设施的恰恰需要色彩活泼而跳跃。选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计是掌握的重点。学生对公共设施的接触是很多的，但是学生不善于去记忆身边的事物，观察不细致。学生的作品效果不是很好，没有达到预期的效果，从图片上来描绘影响了学生的观察能力。以后尽可能的引导学生多去观察身边的风景，事物，拓展思维。

第七课 环境设计的色彩搭配

教学目标：

了解环境设计的相关知识，学会分析环境设计中的色彩，运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配，培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

教学重点：要根据环境构成的功能能性质进行色彩搭配设计。

教学难点：如何运用所学的色彩知识，设计出和谐的空间环境色彩。 教学用具课件、环境设计的图片 教学过程：

一、导入新课：

展示一些环境的图片。引导学生关注环境设计、形成人文环保的意识。

1、提问：你居住的环境的色彩是什么样的?

学生讨论并回答。

2、提问：你对周围其他环境色彩了解吗?你认为它的色彩搭配怎么样? 学生讨论并回答：不同的地域不同的生活环境，人们的环境设计色彩也是不同的。

二、探究学习：

播放课件，引导学生回答以下几个问题：

1、想一想，生活中你了解的不同地域人们的环境色彩有哪些?

2、你知道其他国家家的环境色彩搭配有什么特色吗?

3、找出你认为环境色彩搭配比较好的例子，说明为什么。

学生可以通过电影、电视、网络等搜集到的资料图片，讨论并回答。

三、表现创新：

从以下作业中任选一组设计完成：

1、为自己所喜爱的环境做一个色彩搭配设计，可用手绘、剪贴等多种方法制作完成。

2、展示自己的设计，并说明自己的创意，其它同学进行评论。

四、教师巡视并指导个别学困生。指导学生突出设计的实用功能，注意与环境的关系。

五、展示评价：

以产品发布会的形式介绍自己的产品。 教师鼓励为主，补充看法。

六、教师总结：

七、板书设计：

环境设计的色彩搭配

八、教后反思：

了解环境设计的相关知识，学会分析环境设计中的色彩，运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配，培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

第八课 发现与创造

教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。

教学重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。 教学用具：课件、环境设计的图片 教学过程：

一、导入新课：

学生提前分组，收集材料。让学生将之前收集的各种材料带到课堂。 (1)：让学生触摸、观察材料，按不同的质地、质感等分类。

(2)：想一想：这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉?

引导学生体会、发现材料。

二、探究学习：

1、想一想这些材料可以作成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境?

2、教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统

一、对称与均衡等组合原理的运用。学生看图片，体会原理的运用。

3、引导学生欣赏教材中的范例，再次体会对材料的巧妙使用。帮助学生了解一些简单的创意和设计的方法。

四、表现创新：

辅导学生根据已有材料进行构思，创作一件实用的作品。

学生以组为单位出示、讨论、交流设计方案和设计构思。大胆实践、创造。

五、教师巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难。

六、展示评价

提供展示台，组织学生展示作品。展示并讲解自己作品的设计思想、用途。

七、教师总结：

八、板书设计：

发现与创造

九、教后反思：

本课学习内容是学生生活中非常熟悉的内容。这有利用发挥学生的感知能力。从而为思维提供了丰富的营养。让学生设计生活用品，唤起学生学习的积极性。运用启发式提问，进一步解决设计的难点，从而让学生的思维变得清晰、灵活、独特。从而培养学生动手，动脑，自主研究。集体协作的学习能力，培养学生表达思维、交流的能力，使学生获得创作、欣赏、批评的能力。从而求得学生的综合发展。

第九课 小区规划畅想

教学目标：

1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。 教学重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。 教学难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。 学具准备：

1.搜集你喜欢的小区整体规划图片。(照片、模型、设计效果图、平面设计图等) 2.准备绘制时所需工具、材料(如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等) 教学过程：

一、导入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。(教师可以故意摆得挤一点，乱一点)

1. 问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何?

学生答：太挤，采光不好; 绿化太少; 整体规划乱。 2. 请同学根据自己的意愿摆放(学生上台)

二、讲授新课

1. 你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区?

2. 欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。(如有游泳池、有健身、游戏区等)

3. 畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施?

(学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等)

三、设计绘制(小组合作)： 1. 老师简单介绍 平面：绘画 剪贴

立体：各种材料模型制作

2. 讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。 3. 小组合作完成。

四、优秀作品展示并点评。 1. 本组介绍作品优点 2. 其他组员点评 3. 教师总结补充

五、总结：

六、板书设计：

小区规划畅想

七、课后反思：本课学生的见闻少，体验少，效果一般。看来还需带领学生多多体验。

第十课 形象图表设计

教学目标：

1、通过调查、了解，收集环境方面的数据资料，学习对信息的归纳、统计、整理方法;

2、认识形象图表设计的特点，学习形象图表设计的表现形式和绘制方法通过学习更好的理解人与环境的关系;

3、使学生学会观察、学会分析、学会探索，积极思维，勇于创新，增强责任感和使命感。 教学重点：在了解环境给人类带来的巨大利益以及人们破坏环境对自身造成的伤害事实基础上，通过探究式学习的方法探讨环保的问题，并统计好数据，运用美术特有的形象表达出来，已警示那些不环保的人，并增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。 教学难点：调动学生的想象力，用艺术的形象化的图表设计，创造出表达准确，形象或新颖别致、或幽默、或醒目的设计，激发人们对自然及人类命运的关注和思考。 教具准备：图片 教学过程：

一、情景导入

欣赏图片，提出环保问题：水、电、空气、森林、垃圾、噪音等问题 供学生思考。

二、理解领悟

1、让学生观看一些不环保的事和人的图片，思考、回答问题。 提问：你都看到过哪些不环保的行为?在学校里你见过哪些? 从世界角度谈环保的相关知识。 从中国角度谈环保的相关知识。 从自身谈环保的相关知识。

2、掌握形象图表设计的相关知识：

具象要素 (图形或符号)以再现事物特征为目的，为图表提供丰富的信息 ，具有鲜明的图解功能。可采用电脑制作、剪贴、手绘等方法。

字与数字：文字表示事物的内容，同时弥补图形符号中文不明确的含义。数字是图表中的数据，图表的文字必须简明扼要，数字准确清晰 色彩要素：用色块表示文字不易表达的抽象概念或者象征意义，同时对一些同形不同义的事物用不同的色彩加以区分，减轻了文字和图形对图表信息传达的荷载

三、探究学习

小组讨论、分析：形象图表设计——图表设计的类型。

每组确定探讨的主题，引导学生展开讨论。

欣赏一些图表设计，总结设计形象图表设计的关键所在

A、数学家笛卡尔创造了坐标体系。用横轴(红线)和纵轴(绿线)来表示变化过程中的量变状态。

B、利用电脑设计，涂色均匀,色彩鲜艳,层次分明具有印刷效果。 C、利用一切可以粘贴的东西制成简洁、夸张的造型，艺术感较强。 D、折纸图表的造型简洁、立体。利用地图做 底，折飞机代表飞机的客流量，即巧妙,又形象。

E、利用名画中的贝壳作为图表，画面优美，数字与造型完 美结合。 F、利用实物制作图表，可观性较强，有 触 摸 感。使人记忆犹新。

四、巩固练习

总结知识点，掌握形象图表设计的相关知识： 设计、绘制形象图表

指导学生设计完成图表设计。

1、设计探讨的主题。

2、探讨寻找答案的途径。

3、收集、计算数据。

4、根据自己收集的数据，设计形象图表。

图表的主题突出，形象新颖独特，具有实际意义，能引起人的思考。

五、展示延伸

展示优秀作品，听取意见、建议总结，提出问题。

和学生探讨造成的原因，怎样才能改变现状。学生各抒己见互相交流

六、总结

答疑。整理知识。

关注家园，热爱家园，保护家园，拥有家园。通过这节课的学习与探讨，同学们对周围的事物有了新的认识。让我们用自己的心灵去感受大自然，领略人类的智慧。并用形象图表的丰富表现力，描绘我们周围事物的变化，展示给他人。

七、板书设计：

形象图表设计

八、课后反思：

第十一课 公益招贴画设计

教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。 教学重点：公益招贴画设计的表现形式。

教学难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

教具准备：各式颜料(水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等)

教学过程：

一、 导入： 链接公益活动 多媒体展示图片： 1 公益活动的感人照片 2 战争与饥荒。 3 土地干涸。

4 母亲河的污染，动物的死亡。 问：你有何感受?你该怎么做?

(保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境，爱和平，反战争。) 引出表达方式——公益招贴画。

二、 通过展示二组图片比较 公益招贴画 商业广告画 让学生学会讨论区别

教师总结公益招贴画的概念，特点。 1张贴在公共场合。

2图像色彩鲜明、强烈， 文字简练。 3不以盈利为目的，迅速传达信息。

三、 设计要求与方法

1、教师现场创作“环保主题”招贴画;

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

4、手绘或黏贴。

四、学生创作，教师指导

要求：1 、设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

2、自选主题，创造一幅有教育意义的宣传画。

五、 作业展示、评价：

1 宣传画的自我张贴与自我介绍(优点缺点 )

六、总结

七、板书设计：

公益招贴画设计

八、课后反思：在制作过程中应注意构图和色彩搭配。

第十二课 公共设施设计

教学目标：

1. 通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2. 了解生活中的设施，提高生活品味。 教学重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。 教学难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。 教学过程：

1. 欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。 (教师展示课件)

2. 找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3. 引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

(提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。) 4. 学生制作(分8个小组合作)

5. 鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。 6. 教师总结。

(明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。)

板书设计：

公共设施设计

课后反思：

通过分析讨论，学生基本掌握了公共设施设计的基本规律和方法，将公共设施的设计与本学科进行更好的联系。

第十五课 改造我们的校园

教学目标：

1. 通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2. 通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

教学重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

教学难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。 教学过程：

(一)展示课前布置的任务

1.分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进?

2.课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

(二)学习设计新理念

1. 展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2. 教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

(三)讨论改造方案 1. 确定改造主题 2. 组内讨论改造方案 3. 全班交流，改进方案

(四)绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

(五)交流、展示、评价

(六)总结：

(七)课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

八、板书设计：

改造我们的校园

九、教后反思：

改造校园是我们学校迫切需要的，因此学生对这个课题非常感兴趣，我和他们先畅谈自己对未来校园美好的憧憬，再让他们根据我们现在的学习需要出谋划策，学生感兴趣的话题让他们兴奋异常，说出来的方案也是五花八门，自然设计方案也是多了。这样的课题对学生的实际能力的锻炼有很大的好处，本册的课程不多，下一步要多设计一些这样的课题让学生锻炼能力