美术教案人美版上册

教案是教育者的教学准备和教学设计,教师在教学准备中要把教材中严肃的政治话语书写为学生喜闻乐见的大众话语,把教材用语转化为教学用语,通过简单的修辞、轻松的语境唤起教育对象对教学内容的内心认同。下面是小编为大家整理的《美术教案人美版上册》相关资料，欢迎阅读！

第一篇：美术教案人美版上册

人美版美术九年级上册教案全集

《加莱义民》

总课时：

授课时间：

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

1、新课导入。 “美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。 图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗?艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢? 学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法? 学生欣赏并讨论。

教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情?艺术即感情吗? 学生讨论、辩论。

小结

艺术即感情，要学艺先做人。

板书设计：

加莱义民

课后反思：

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、

了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、

新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、

教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、

媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、

提问：我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论，得出结论：(1)艺术的多元花是必然的。(2)肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

板书设计：

艺术的多元化

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

总课时

授课时间：

一、教学内容与目标 (1)显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。 (2)隐性内容与目标 通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

二、教学的重点与难点： 重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。

三、学习材料

教具：课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等)、 静物(瓶、盘、水果、花等)

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

二、学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

四、通过大量图片欣赏，

五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活

六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系?”

七、教师点评

总结色彩关系的分类

八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。 (1)展示学生带来的资料; (2)欣赏和分析课本上的范例; (3)演示课件;

1.学生展示和讲述带来的资料; 2.学生分析课本上的范例; 3.师生共同赏析课件中的作品; 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解

进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。 演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。启发学生的创作欲进行发散思维确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。按小组创作。准备材料、工具;

分析讨论，实施最佳方案;确定主题风格;决定实施步骤。发展学生用色彩造型组织 的能

力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。 给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

板书设计：

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

课题 色彩丰富的风景画

总课时：

授课时间： 教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力 难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学环节

一、导入新课 图片欣赏 回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。 展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品 设计问题。 引导分析， 补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。 进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。 和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

让学生试着分析作品。

三、学生练习

进行色彩练习。学生互评 体会色彩的情感。开启学生的智慧。 能尝试运用一种色彩关系，学会表现。 提高对色彩的再认识。

四、课堂小节

板书设计：

色彩丰富的风景画 课后反思：

第九课 小区规划畅想 一.教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2.、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。 二.教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。 难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。 三.课前准备：

1.

搜集你喜欢的小区整体规划图片。(照片、模型、设计效果图、平面设计图等)

2.

准备绘制时所需工具、材料(如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等) 四.教学过程：

( 一)引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。(教师可以故意摆得挤一点，乱一点)

1.

问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何?

学生答：太挤，采光不好;

绿化太少;

整体规划乱。 2.

请同学根据自己的意愿摆放(学生上台)

(二)讲授新课

1.

你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区?

2.

欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。(如有游泳池、有健身、游戏区等)

3.

畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施?

(学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等)

(三)设计绘制(小组合作)： 1.

老师简单介绍 平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2.

讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。 3.

小组合作完成。

(四)优秀作品展示并点评。 1.

本组介绍作品优点 2.

其他组员点评 3.

教师总结补充

(五)课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。 1.

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。 2.

因地制宜，规划住宅类型、布局 3.

上交一份报告(文字或图片)

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十一课 教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和

设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。 教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料(水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等)

教学过程：

一、

情境导入：

教师播放2006年重庆特大干旱录像。 镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。 学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。 面对自然灾害，我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、

通过展示二组图片 A组为公益招贴画

让学生学会讨论区别 B组为商业广告画

教师总结公益招贴画的概念，特点。 A、

般矗立或张贴在公共场合。 B、

图像色彩鲜明、强烈。 C、

文字简练。

D、不以盈利为目的。 E、迅速传达信息。

三、

设计要求与方法

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、

欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。(水粉、粘贴、电脑制作)

2、

同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。 教师总结

四、

出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等 学生画，教师巡视，直至学生完成。(有条件制作在KT板上)

五、

学生优秀作品展示、贴挂

六、

教师总结

备课组成员：王芳、徐竹青、徐小姝 第九课 小区规划畅想

一.教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。 2.、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。 二.教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。 难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。

三.课前准备：

1.

搜集你喜欢的小区整体规划图片。(照片、模型、设计效果图、平面设计图等)

2.

准备绘制时所需工具、材料(如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等) 四.教学过程：

( 一)引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。(教师可以故意摆得挤一点，乱一点)

1.

问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何?

学生答：太挤，采光不好;

绿化太少;

整体规划乱。 2.

请同学根据自己的意愿摆放(学生上台)

(二)讲授新课

1.

你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区?

2.

欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。(如有游泳池、有健身、游戏区等)

3.

畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施?

(学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等)

(三)设计绘制(小组合作)： 1.

老师简单介绍 平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2.

讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。 3.

小组合作完成。

(四)优秀作品展示并点评。 1.

本组介绍作品优点 2.

其他组员点评 3.

教师总结补充

(五)课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。 1.

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。 2.

因地制宜，规划住宅类型、布局 3.

上交一份报告(文字或图片)

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十二课

公共设施设计

教学目标：

1.

通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2.

了解生活中的设施，提高生活品味。 教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。 难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。 教学过程：

1.

欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。 (教师展示课件)

2.

找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3.

]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

(提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。) 4.

学生制作(分8个小组合作) 5.

鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6.

教师小结。(明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。)

高风中学 章航凯

世南中学

俞燕舞

三七市中学

贝建忠

第十三课

改造我们的校园

一.教学目标：

1.

通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2.

通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。 二.教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。 教学过程：

(一)展示课前布置的任务

1.

分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进?

2.

课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

(二)学习设计新理念

1.

展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2.

教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

(三)讨论改造方案 1.

确定改造主题

2.

组内讨论改造方案 3.

全班交流，改进方案

(四)绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

(五)交流、展示、评价

(六)课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

第二篇：人美版美术九年级上册教案全集

人美版九年级上册美术教案

《加莱义民》

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。 教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。 教学过程

一、新课导入。

请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。 在交流中认识作者及代表作品。 图片展示《加莱义民》

二、深入探究：

对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。 设计问题，与学生共同讨论解决。 谁能来说说这件作品的创作背景?

设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的? 学生讨论并发言。

教师和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)，重点分析每一位人物不同的心理表现。归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感!

教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?分析作品中作者注入了怎样的个人情感。

归纳：对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。

三、总结升华：

艺术即感情，要学艺先做人。

举例梵高，罗丹论述。艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。

四、教学评价：

组织学生评价。

小组合作，认真评价总结。

老师针对学生理解不足的地方进行补充。让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。能用所学知识分析罗丹其他作品。与学生分享所学知识，并从中得到启示。将本课的知识引向更深层次。

五、板书设计：

加莱义民

六、教后反思：

本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。感受不深。

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、 了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学过程

一、 新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

二、 教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

三、 媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

四、 提问：我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论，得出结论：(1)艺术的多元花是必然的。(2)肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

五、总结 美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

六、板书设计：

艺术的多元化

七、课后反思： 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，激发了学生强烈的求知欲，学生兴趣盎然，对过去的艺术很感兴趣，并对艺术的发展抱有希望，认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，对艺术多元化的认识还算深刻。

第二课：风格多样的静物画

教学目标：

(1)显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

(2)隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

教学重点：色彩关系换位练习。

教学难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。

教具：课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等)、 静物(瓶、盘、水果、花等)

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

教学过程：

一、导入新课：

播放课件，用于富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。 组织学生讨论。

二、深入探究：

1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系?总结色彩关系的分类。一位同学总结，其他同学补充自己的意见。 然后教师点评。

2、欣赏和分析课本上的范例。

(1)学生分析课本上的范例;(2)师生共同赏析课件中的作品; 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解。

3、演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。 鼓励学生不断创新的精神。

学生畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。还可以选取适当的材料，画出或制作出多种效果的静物画。

三、总结升华：

1、确定一幅画，塞尚的《静物》，让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。(如改变色调、表现方法等) 学生男女分组等。 按小组创作： 准备材料、工具;

分析讨论，实施最佳方案; 确定主题风格; 决定实施步骤。

2、练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。 鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。 多材质

多形式的尝试。 遇到问题互相探讨。

四、教学评价：

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。

学生谈感想，并提出一些问题。

五、板书设计：

第二课：风格多样的静物画

六、教后反思：

我初步设想：学生应对色彩的有关知识有一定的了解，但不够深透，那么我通过对其引导，学生可能会从色彩的关系搭配和效果上主观加工，大胆表现自己对静物的感受和认识，体现其个性化和创造性。 让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。

第三课 色彩丰富的风景画

教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力

教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学过程：

一、导入新课

1、复习上节课色彩知识，

2、教师出示图片并提出问题。学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题。

A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗?为什么? B、 这些风景画有体现了哪些色彩知识?他们的表现手法又是怎样的呢?

3、组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题

二、探究新知，自主学习：

1、教师出示学习目标和思考题。学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果

a. 让学生自读课文文字和欣赏图片 b. 色彩的基础知识

① 色调 ②构成③ 属性 ④特性

c. 课本上和搜集的图片进行归类(可从色调划分)

2、教师巡视并检查学生自学情况

3、对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示

a.色彩的来源构成、属性等有关知识，(教师结合图片作简要讲解) b.重点讲解色调的概念：(冷色调、暖色调、中性色调) c.简要讲解风景画的构图和色彩处理

三、欣赏感知：

1、欣赏名画并出示思考题。学生欣赏图片，认真观察、分析、比较，对于难点问题，也可互相讨论。

A. 分析理解修拉、梵高、蒙德里安各自的绘画手法 B. 画家在作品中如何运用色调表现情感 C. 扩画法

2、教师组织学生讨论、赏析以上图片 四 、探求新知：

1. 检查学生掌握情况

2. 对学生欣赏后存在的疑难问题有： a. 画家绘画手法的特点： ①修拉的点彩②梵高的线条 ③蒙德里安的装饰与抽象

(教师可通过对比讲解，稍作演示)

b. 扩画法：①局部扩展②改变原画色彩关系 (教师讲解并演示)

五、积极创新：

根据学生具体情况，以小组为单位，自选一张风景图片，用不同色调、绘画手法等来表现同一题材

要求：色调统

一、构图完整、表现手法恰当、情感表达正确 教师巡视并作个别指导

六、展示交流：

学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评

七、拓展延伸：

指导学生假期出外旅游时，可以多描绘大自然的美景

八、教师总结：

让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料

九、板书设计：

色彩丰富的风景画

十、课后反思：

学生的绘画还显得很幼稚，平时的练习必竟太少，必须加强学生的技能练习，让学生用水彩或蜡笔等简捷又能表现出丰富色彩的绘画材料进行绘画的练习，从而掌握一定的表现技巧，能大方地表达出自己对生活的热爱。

第四课 漫画

教学目标：

①了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。 ②培养学生的观察、想象、创造思维能力。

③使学生热爱生活，体验生活，促进身心健忘健康发展。 教学重点：漫画的构思特点、艺术表现手法。

教学难点：作品创作视角的独特，艺术效果的大胆处理。 教学准备：多种形式的范画。 教学过程：

一、兴趣导入：老师发现同学们手中经常会有一些漫画书，能告诉我你们为什么喜欢这类书吗? (生：幽默、放松、有趣„ )

总结： 漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像我们身边充满刮起的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣。

二、用举例的方式介绍漫画种类，表现手法等，

引导学生欣赏课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想，体会并交流漫画的创作特点。 提问：漫画中的形象和事件从哪里来?

补充完善学生观点，扩宽思路，激发创作欲。

总结：漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。

三、探究学习：

漫画的产生形式多样，你能将这些漫画分分类吗? (肖像漫画、讽刺漫画、幽默漫画。)

再次展示漫画作品，问具有怎样不同的形式? (单幅、双幅、多幅、连环漫画)

讨论：再次展示不同的漫画表现手法作品，让学生思考它们运用了什么样的艺术表现手法。 归纳：夸张、比喻、象征。

四、表现创新：

(1)、小游戏：“续结尾”

师出求四格漫画的前三幅画，表达的发生、发展，请同学续上有趣的结尾，看谁续得巧妙。

(掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到)

(2)、以校园生活为素材，用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。

提示：可适当补充些对话文字，创作的难度可适当降低

作业展示具有代表性的学生作品，师生共欣赏评价鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。 教师展示

(1)欣赏以“世界杯足球赛”为素材的漫画作品 (2)高考语文作文漫画图《有鱼吃还捉老鼠》

(3)总理在长沙高新区企业视察时，员工黄华为总理绘制的漫画： 引用雕塑家罗丹的话：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

五、学生展示自己的作品进行评价，并对同学和老师的评价进行总结。

总结：本节课让我们认识了一种具有特殊魅力的绘画艺术，它不用复杂的线条和缤纷的色彩，却深受我们的喜爱。

六、板书设计：

漫画

七、教后反思：

漫画对于学生来说是一种喜闻乐见的画种，接受起来也比较容易。但是相对于学生低水平的表现力来说，表现起来还是有一定的难度的，所以，让学生树立信心，用自己的表现方式将所要表现的内容表达出来是本课的一个基本目标，还有就是让学生在表现时能出人意料，有深意，有创意，是目标的所在。

第五课 巧用立体图形创作软件

教学目标：

1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。

2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。

3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造精神。

教学重点： 充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩。 教学难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用。 教

具：电脑、教学软件 教学过程：

一、兴趣导入：

1、讲述课前的预习构思 : 利用课前准备让学生勾画草图，在思考立体空间的基础上充分构思。

2、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法。

学生讲过去学习的知识与新课程内容有机的结合。

二、探究学习

1、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。(1)认识工作区

(2)认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。 (3)命令面板

(4)结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。

(5)将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。

三、表现创新：

根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面

四、展示评价：

展示作品，让学生说出创作所用的方法，拓展学生的思路。

五、总结：

六、板书设计：

巧用立体图形创作软件

七、教后反思：

学生用3DMAX去表现也不尽人意，所以，教师在教学过程中既要让学生自主学习，也要不断地纠正操作过程中出现的问题。

第六课 公共设施的色彩搭配

教学目标：

1、知识与技能：明确公共设施色彩搭配的重要性，理解公共设施的色彩与周围环境的关系，能够为公共设施搭配色彩。

2、过程与方法：讨论公共设施的色彩搭配，并对自己的作品能进行恰当的搭配。

3、情感态度与价值观：了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱之情，形成爱护公共设施的意识

教学重点：公共设施的色彩搭配的功能性，实用性与观赏性的要求为前提。 教学难点：选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计。

教学用具：课件、公共设施的图片 教学过程：

一、导入新课： 问题导入：一个城市的公共设施是这个城市硬环境的体现。你有没有注意到身边的那些常用的公共设施。你认为哪些公共设施对你来说很重要? 回答：公交车站、公用电话、路灯、垃圾箱、座椅等

二、探究学习：

播放课件：引导学生回答以下几个问题

1、观察图片中的公共设施的色彩是如何搭配的，它们的色彩关系与什么有关? A、色彩与环境的关系 B、色彩与功能的关系 C、色彩与材质的关系 D、色彩搭配之间的关系

2、根据环境、功能、材质的要求，在公共设施的色彩搭配中常用： A、鲜明突出的色彩 B、前卫的色彩 C、典雅稳重的色彩。 小结几种常用的色彩关系

三、表现创新：

从以下作业中任选一组设计完成：

1、为校园、公园、商场各设计一组座椅。

2、为你居住的小区设计一组健身器材

3、为沂南县的名胜各设计一个垃圾桶。

四、教师巡视并指导个别学困生。

五、展示评价：以产品发布会的形式介绍自己的产品。

教师鼓励为主，补充看法。

六、教师总结：

七、板书设计：

公共设施的色彩搭配

八：教后反思：

公共设施的色彩搭配以功能性，实用性与观赏性的要求为前提。公共设施的色彩搭配首先是要凸显设施的功能导向。如交通设施的色彩醒目，对比强烈：娱乐设施的恰恰需要色彩活泼而跳跃。选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计是掌握的重点。学生对公共设施的接触是很多的，但是学生不善于去记忆身边的事物，观察不细致。学生的作品效果不是很好，没有达到预期的效果，从图片上来描绘影响了学生的观察能力。以后尽可能的引导学生多去观察身边的风景，事物，拓展思维。

第七课 环境设计的色彩搭配

教学目标：

了解环境设计的相关知识，学会分析环境设计中的色彩，运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配，培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

教学重点：要根据环境构成的功能能性质进行色彩搭配设计。

教学难点：如何运用所学的色彩知识，设计出和谐的空间环境色彩。 教学用具课件、环境设计的图片 教学过程：

一、导入新课：

展示一些环境的图片。引导学生关注环境设计、形成人文环保的意识。

1、提问：你居住的环境的色彩是什么样的?

学生讨论并回答。

2、提问：你对周围其他环境色彩了解吗?你认为它的色彩搭配怎么样? 学生讨论并回答：不同的地域不同的生活环境，人们的环境设计色彩也是不同的。

二、探究学习：

播放课件，引导学生回答以下几个问题：

1、想一想，生活中你了解的不同地域人们的环境色彩有哪些?

2、你知道其他国家家的环境色彩搭配有什么特色吗?

3、找出你认为环境色彩搭配比较好的例子，说明为什么。

学生可以通过电影、电视、网络等搜集到的资料图片，讨论并回答。

三、表现创新：

从以下作业中任选一组设计完成：

1、为自己所喜爱的环境做一个色彩搭配设计，可用手绘、剪贴等多种方法制作完成。

2、展示自己的设计，并说明自己的创意，其它同学进行评论。

四、教师巡视并指导个别学困生。指导学生突出设计的实用功能，注意与环境的关系。

五、展示评价：

以产品发布会的形式介绍自己的产品。 教师鼓励为主，补充看法。

六、教师总结：

七、板书设计：

环境设计的色彩搭配

八、教后反思：

了解环境设计的相关知识，学会分析环境设计中的色彩，运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配，培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

第八课 发现与创造

教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。

教学重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。 教学用具：课件、环境设计的图片 教学过程：

一、导入新课：

学生提前分组，收集材料。让学生将之前收集的各种材料带到课堂。 (1)：让学生触摸、观察材料，按不同的质地、质感等分类。

(2)：想一想：这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉?

引导学生体会、发现材料。

二、探究学习：

1、想一想这些材料可以作成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境?

2、教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统

一、对称与均衡等组合原理的运用。学生看图片，体会原理的运用。

3、引导学生欣赏教材中的范例，再次体会对材料的巧妙使用。帮助学生了解一些简单的创意和设计的方法。

四、表现创新：

辅导学生根据已有材料进行构思，创作一件实用的作品。

学生以组为单位出示、讨论、交流设计方案和设计构思。大胆实践、创造。

五、教师巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难。

六、展示评价

提供展示台，组织学生展示作品。展示并讲解自己作品的设计思想、用途。

七、教师总结：

八、板书设计：

发现与创造

九、教后反思：

本课学习内容是学生生活中非常熟悉的内容。这有利用发挥学生的感知能力。从而为思维提供了丰富的营养。让学生设计生活用品，唤起学生学习的积极性。运用启发式提问，进一步解决设计的难点，从而让学生的思维变得清晰、灵活、独特。从而培养学生动手，动脑，自主研究。集体协作的学习能力，培养学生表达思维、交流的能力，使学生获得创作、欣赏、批评的能力。从而求得学生的综合发展。

第九课 小区规划畅想

教学目标：

1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。 教学重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。 教学难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。 学具准备：

1.搜集你喜欢的小区整体规划图片。(照片、模型、设计效果图、平面设计图等) 2.准备绘制时所需工具、材料(如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等) 教学过程：

一、导入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。(教师可以故意摆得挤一点，乱一点)

1. 问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何?

学生答：太挤，采光不好; 绿化太少; 整体规划乱。 2. 请同学根据自己的意愿摆放(学生上台)

二、讲授新课

1. 你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区?

2. 欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。(如有游泳池、有健身、游戏区等)

3. 畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施?

(学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等)

三、设计绘制(小组合作)： 1. 老师简单介绍 平面：绘画 剪贴

立体：各种材料模型制作

2. 讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。 3. 小组合作完成。

四、优秀作品展示并点评。 1. 本组介绍作品优点 2. 其他组员点评 3. 教师总结补充

五、总结：

六、板书设计：

小区规划畅想

七、课后反思：本课学生的见闻少，体验少，效果一般。看来还需带领学生多多体验。

第十课 形象图表设计

教学目标：

1、通过调查、了解，收集环境方面的数据资料，学习对信息的归纳、统计、整理方法;

2、认识形象图表设计的特点，学习形象图表设计的表现形式和绘制方法通过学习更好的理解人与环境的关系;

3、使学生学会观察、学会分析、学会探索，积极思维，勇于创新，增强责任感和使命感。 教学重点：在了解环境给人类带来的巨大利益以及人们破坏环境对自身造成的伤害事实基础上，通过探究式学习的方法探讨环保的问题，并统计好数据，运用美术特有的形象表达出来，已警示那些不环保的人，并增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。 教学难点：调动学生的想象力，用艺术的形象化的图表设计，创造出表达准确，形象或新颖别致、或幽默、或醒目的设计，激发人们对自然及人类命运的关注和思考。 教具准备：图片 教学过程：

一、情景导入

欣赏图片，提出环保问题：水、电、空气、森林、垃圾、噪音等问题 供学生思考。

二、理解领悟

1、让学生观看一些不环保的事和人的图片，思考、回答问题。 提问：你都看到过哪些不环保的行为?在学校里你见过哪些? 从世界角度谈环保的相关知识。 从中国角度谈环保的相关知识。 从自身谈环保的相关知识。

2、掌握形象图表设计的相关知识：

具象要素 (图形或符号)以再现事物特征为目的，为图表提供丰富的信息 ，具有鲜明的图解功能。可采用电脑制作、剪贴、手绘等方法。

字与数字：文字表示事物的内容，同时弥补图形符号中文不明确的含义。数字是图表中的数据，图表的文字必须简明扼要，数字准确清晰 色彩要素：用色块表示文字不易表达的抽象概念或者象征意义，同时对一些同形不同义的事物用不同的色彩加以区分，减轻了文字和图形对图表信息传达的荷载

三、探究学习

小组讨论、分析：形象图表设计——图表设计的类型。

每组确定探讨的主题，引导学生展开讨论。

欣赏一些图表设计，总结设计形象图表设计的关键所在

A、数学家笛卡尔创造了坐标体系。用横轴(红线)和纵轴(绿线)来表示变化过程中的量变状态。

B、利用电脑设计，涂色均匀,色彩鲜艳,层次分明具有印刷效果。 C、利用一切可以粘贴的东西制成简洁、夸张的造型，艺术感较强。 D、折纸图表的造型简洁、立体。利用地图做 底，折飞机代表飞机的客流量，即巧妙,又形象。

E、利用名画中的贝壳作为图表，画面优美，数字与造型完 美结合。 F、利用实物制作图表，可观性较强，有 触 摸 感。使人记忆犹新。

四、巩固练习

总结知识点，掌握形象图表设计的相关知识： 设计、绘制形象图表

指导学生设计完成图表设计。

1、设计探讨的主题。

2、探讨寻找答案的途径。

3、收集、计算数据。

4、根据自己收集的数据，设计形象图表。

图表的主题突出，形象新颖独特，具有实际意义，能引起人的思考。

五、展示延伸

展示优秀作品，听取意见、建议总结，提出问题。

和学生探讨造成的原因，怎样才能改变现状。学生各抒己见互相交流

六、总结

答疑。整理知识。

关注家园，热爱家园，保护家园，拥有家园。通过这节课的学习与探讨，同学们对周围的事物有了新的认识。让我们用自己的心灵去感受大自然，领略人类的智慧。并用形象图表的丰富表现力，描绘我们周围事物的变化，展示给他人。

七、板书设计：

形象图表设计

八、课后反思：

第十一课 公益招贴画设计

教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。 教学重点：公益招贴画设计的表现形式。

教学难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

教具准备：各式颜料(水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等)

教学过程：

一、 导入： 链接公益活动 多媒体展示图片： 1 公益活动的感人照片 2 战争与饥荒。 3 土地干涸。

4 母亲河的污染，动物的死亡。 问：你有何感受?你该怎么做?

(保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境，爱和平，反战争。) 引出表达方式——公益招贴画。

二、 通过展示二组图片比较 公益招贴画 商业广告画 让学生学会讨论区别

教师总结公益招贴画的概念，特点。 1张贴在公共场合。

2图像色彩鲜明、强烈， 文字简练。 3不以盈利为目的，迅速传达信息。

三、 设计要求与方法

1、教师现场创作“环保主题”招贴画;

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

4、手绘或黏贴。

四、学生创作，教师指导

要求：1 、设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

2、自选主题，创造一幅有教育意义的宣传画。

五、 作业展示、评价：

1 宣传画的自我张贴与自我介绍(优点缺点 )

六、总结

七、板书设计：

公益招贴画设计

八、课后反思：在制作过程中应注意构图和色彩搭配。

第十二课 公共设施设计

教学目标：

1. 通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2. 了解生活中的设施，提高生活品味。 教学重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。 教学难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。 教学过程：

1. 欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。 (教师展示课件)

2. 找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3. 引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

(提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。) 4. 学生制作(分8个小组合作)

5. 鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。 6. 教师总结。

(明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。)

板书设计：

公共设施设计

课后反思：

通过分析讨论，学生基本掌握了公共设施设计的基本规律和方法，将公共设施的设计与本学科进行更好的联系。

第十五课 改造我们的校园

教学目标：

1. 通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2. 通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

教学重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

教学难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。 教学过程：

(一)展示课前布置的任务

1.分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进?

2.课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

(二)学习设计新理念

1. 展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2. 教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

(三)讨论改造方案 1. 确定改造主题 2. 组内讨论改造方案 3. 全班交流，改进方案

(四)绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

(五)交流、展示、评价

(六)总结：

(七)课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

八、板书设计：

改造我们的校园

九、教后反思：

改造校园是我们学校迫切需要的，因此学生对这个课题非常感兴趣，我和他们先畅谈自己对未来校园美好的憧憬，再让他们根据我们现在的学习需要出谋划策，学生感兴趣的话题让他们兴奋异常，说出来的方案也是五花八门，自然设计方案也是多了。这样的课题对学生的实际能力的锻炼有很大的好处，本册的课程不多，下一步要多设计一些这样的课题让学生锻炼能力

第三篇：人美版七年级上册美术教案

人美课标版美术教案七年级上

曾伊涵

第一周

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

一、 教学目标：

知识与能力：

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法：

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：

1 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：

(一)、播放《九色鹿》动画片

稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

(二)、导入新课

1、提问：同学们看过这部动画片吗?

2、你知道这部片子中的故事是来自哪里?

3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么?

(三)、敦煌的历史

通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢?

1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合PPT课件展示

3、板书：敦煌的地理位置

2

请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历(视频)《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

五、佛教艺术(选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。)

1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析(PPT)

2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们3 的国宝却在别国的博物馆里?

(承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。)

六、百年耻辱藏经洞

板书：莫高窟的藏经洞的来历：

请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》(教师补充) PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解;同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

七、探究学习

1、四大洞窟简介：(PPT图示)

4

(了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色)。

2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

5 第二周 《在美术世界中遨游》教案

一、教学目标 ：

知识目标：什么决定了美术门类的不同。 能力目标：培养学生用探究性学习方式学习 。 情感目标：不断更新审美观念。

二、教学重点：

分析美术作品的制作材料

三、 教学难点：

能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

四、 解决方法：

针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

五、 教学过程：

(一)、问题导入：

同学们以前都看到过那些种类的美术作品?

(向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。)

(二)、学生观察作品的细部：

(1)、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，不同?6 (可从光线、色彩、立体感等方面对照)

(2)、自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：

绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为: 油画:(油画颜料、油画布); 中国画:学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论,发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。通过讨论加深对作品分类的理解。

一类别 听取学生讨论意见 教师展示一些绘画实物。 教师展示作品 (3)评价总评 版画: 石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。 雕塑：

浮雕和圆雕 固体材料： 工艺：

传统工艺:(铜、木、石、陶、布、丝、琉璃); 现代工艺:(塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等)。

7

建筑：

古代:石、木、瓦

现代:水泥、钢材、玻璃、铝合金等 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。

五、 练习 曼陀铃和吉他 素描; 玉兰黄鹂 雕塑; 磨镰刀;油画 血衣;国画

山东长清灵岩寺罗汉像版画.

六、 评价总评: 在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。 学生感受实物，观察并发言，观察并发言，在实践的过程中理解艺术材料不是随便选择的。

七、 小结

表扬积极发言的同学及表现突出的小组

八、课后记 相关资料

法国修建凯旋门的原因:由于发生法奥战事,法国势力弱国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇8 敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗.马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。法国著名雕塑家吕德,在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。作品中只有七个人却给人以浩浩荡荡的千军万马之感. 作者简介：

亨利-摩尔1898~1986 英国著名现代雕塑家。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法:一种是在实体中挖出空洞,以显露内在的形体;另一种汇集不同的形体来组成一件作品。2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。

器万件。号称世界第八大奇迹。

9 第三周 《手绘线条图像——会说话的图画》教案

第一课时

【课 型】 造型·表现 【课 时】 二课时 【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。

【教学内容和目标】 1.

通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2

培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。 【重 点】

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图

【难 点】

能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，表达。

【教具准备】

课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。 【教学设计】

10

(第二课)

一、创设情境，导入新课

教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”得出“第三语言”的结论，引入新课。

二、教学活动 ●设问思索:

师:提问,哪些地方接触过手绘线条图像? 生:回答。 师:

生:分析各自内容和作用。

师:总结手绘线条图像“可视性强”,“快速方便”等特点。 ●欣赏、明确知识

师:引导学生观赏教材中和课件中的图例,初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品,让学生欣赏,并让一生读教材中的第一段文字,知其伴随人类的成长而发展,且早于文字的产生,各行各业、方方面面都能用到。 生:读教材第二段, 师:板书小标题。

功能:叙事、说明、交流、抒情、记事等。 地位: 实用性: 应用范围广:地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

,

●热身练习

让学生根据个人程度,按“建议”中要求,或自选内容.也可临摹,感受手绘线条图像的乐趣。

三、评价

展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。 四

11 作业 根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

五、作业评析

选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、

六、小结

通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。 已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

七、

下课。

12 第四周 《手绘线条图像——会说话的图画》教案

第二课时

【教材分析】

“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”是18世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。

手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异将会使更多的学生热爱美术。走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中增强自信、发展个性、培养创新精神。

本课是新教材精神和理念改革的一种体现有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。

【教学内容和目标】

通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2.

培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神、发展个性，培养学生热爱大自然热爱生活的美好情感。 【重 点】

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图

【难 点】

能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。

【教具准备】

1.

【教学过程】

13

一、 导入新课

回顾上节所学内容，个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，也是有一定方法可循的。引入新课。

●明知识法

1、特征的表达

师:随手在黑板上画出一个暖水瓶,同时展示一个暖水瓶实物,同学生一起观察分析其结构,用几何分解的方法,概括其基本结构,说出组成要件,分析哪是必需有的,哪是可有可无的(如提系),

生:欣赏教材中的范作。

师:说明,在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：“观察——理解——表现”

2、动感的表达

师:创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现,静止的汽车和行弛的汽车应 生:几个学生到黑板试画。 师:带动学生一起评价分析。

师:画“一杯热水”,说明表达的关键是强调“热”这一概念,但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作.明确这一问题。

师:展示有关范作,边演示边总结,在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时,要使用有象征意义的线条,运用一些特定的技法去表现。

3、 过程的表达

观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。

师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。

4、内容的表达

回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技14 城》和“学生一天的生活”插图。 师：图像表达内容,绘制时应综合、全面考虑。 ●热身练习 师: 生:作有针对性的练习,也可根据上述所讲,任意作“特征”、“动感”、“过程”、“内容”等某一专题的表达。 师:巡视指导,遇到问题,及时指正解决。

三、学生作业

⑴、依据教材中“学习建议”,选其中一题,分组竞赛,每组选派一名代表到黑板上绘画。

⑵、创设情境,规定时间,充分发挥学生的想象力和表现能力。 ⑶、出一个需多幅完成的题目,学生每组分配一幅内容,最后形成一套完整的组画。

四、作品展评、小结

各组选派代表作品参加展览,评出优劣,将大家联合完成的作品,按顺序在黑板上展出。教师从学生不同潜质出发,对学生作业做形成性评价,一般不做横向比较。

教师指出,通过学习,基本了解了手绘线条图像的功能与用途,并掌握了一些表达的方法，学会了用简单的手绘线条图像与同学进行简单的交流,为以后的学习和生活打下了基础。

15 第四周 《大家动手做条龙》

一、 教学目标

1、

2、养。

二、教学重点

(一)、教学重点

调动学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

(二)、解决重点的要点

12 3利完成作业。

三、教学难点

(一)、教学难点

如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

(二)、解决难点的要点 1的方法。 2促进创新想法的产生。

四、课前准备

1装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

216 3龙的材料。

五、教学设计 学习内容：

激发兴趣、讲授制作方法。

学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。 展示、体验、交流。 学生活动：

分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

锻炼协作能力。

学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义。

教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

六、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法

1、把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更

，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。 2，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，17 亲自动手制作一条龙的欲望。 3. 学生的活动，现爱国热情和民族精神。在集体创作和作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

18 第五周 第四课 生肖的联想

一、课程类型：设计、应用

二、课 时：1课时

三、教材分析：

本课主要突出从学生熟悉的身边的设计案例入手，了解生活中的生肖联想，理解生肖联想的概念和方法，了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作。让学生有具体的体验，有共鸣，有需求，这样他们才会有兴趣参与本课的学中。

四、教学目标：

1、了解设计艺术的多样性，掌握联想的技巧;

2、了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作;

3、感受艺术创作与生活密切相关，增强学生创作意识。

五、教学重点：

1,、利用不同的材料展开联想

2、开阔学生的思维空间，进行生肖联想的创造，将所学的知识应用于生活。

六、教学难点：

根据不同材料特点灵活运用，创作生肖造型

七、教具准备：

课件

八、教学过程：

1、导入新课

19 通过多幅“云”的造型展开联想，激发学生兴趣，引出课题《生肖的联想》

在自然与生活中，我们往往于不经意间发现一些好玩儿又巧妙的现象，比如天上的白云像一群奔跑的羊，旧墙上的斑痕像一个形象。岂不知这种联想也是创造。让我们来试试把一些东西、物体联想成十二生肖，并用美术的造型方法把它们表现出来。

2、引导学回忆十二生肖的造型特点，利用“长方形”进行简单的联想训练，试着用这个长方形联想出生肖的形象。(子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、

午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪)

3、各种材料的联想，学生观察思考，扩展思路 生活中还有哪些能够让我们产生生肖的联想呢? (1)、水果蔬菜

试着用这些水果联想十二生肖，看谁联想的最多最好。 香橙的色彩和一瓣瓣的形状是人产生联想，塑造的小公鸡色彩和质感俱佳，鲜活可爱，令人叫绝。

经常出现在我们菜篮子里的圆白菜是浑圆的球体，表面叶子有些松动，自然搭盖在上面，使我们容易想象到猪的形象。把菜根部钻两个浅洞，左右各添加一颗葡萄珠，一个活灵活现的猪形象就出现了。(p15)

剥开的皮自然向两侧下垂后的造型，很像小狗的头，妙趣横生。(p14) 20 (2)、天然材料

利用贝壳的天然纹理组合成的形象很想小羊，真称得上是奇思妙想。(p14) (3)、手

人的手是灵活多变的，我们可以用手摆出不同的造型。我们看看课本上手是如何摆出鸡的造型。(p14) (4)、日常用品

我们想一想放在桌子上的眼镜能让我们联想到哪一个生肖， 看看常见到的长长的项链，它是不是和蛇有点像，我们能不能用项链摆出蛇的造型呢?看看书上摆出的效果。

4、学生动手练习

让学生根据自己准备的材料，自己或者一组动手做一些生肖的图案，如果有的学生没有准备，可以让他们动手画一个生肖的造型。同时老师在下面巡查，看看学生做的过程，及时帮助学生解决遇到的困难。

5、对学生的作品进行简单的评价，对优秀作品进行表扬，对较差的作品进行鼓励。

21

第六周 《发现与创造》

一、教学目标：

知识与能力：

学会利用不同材料的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。 过程与方法：

在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。 情感、态度、价值观：

增强学生的生活情趣，提高生活品位。培养正确的审美观念。

二、教学重点：

观察、发现材质的美感。运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

三、教学难点：

如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。

四、教学方法：

讨论法、 演示法

五、教学准备：

学生: 收集的各种材料、剪刀、胶水、针、画画用具等 教师: 多媒体课件、演示用具等

六、教学过程：

(一)、导入新课

教师将百宝箱(教师课前收集的各种材料)带到课堂。指定一人到前边来摸，说出特点，让大家猜，哪组答的准确，将猜到的材料作为奖励送给这个组。

22

(二)、讲授新课(板书课题——发现与创造)

(1)发现(板书)

让学生触摸、观察自己带来的材料，并说出自己所找材料的特性。例如：光滑，粗糙;柔软，坚硬;长、短;方、圆„„

(出示课件：不同材料的美感)

(2)利用(板书)

提问：这两款作品，是利用了哪些材料来制作的?是否保留了材料的原有特征?

(播放课件)《机器人》利用烟盒来制作，保持烟盒的棱角，体现机器人的力量。

看书16页《工具兜》保持了牛仔裤原有的特性(兜多)运用了最直接的方式，将材料的美感和用途巧妙的结合，创造出具有新的视觉美感和实用性的作品。

(3)创造(板书)

1、提问：书中的三款光盘架，运用了哪些创作手段?给我们怎样的美感?

2、学生分析教师制作的相框

(三)、布置作业，教师辅导

作业要求:根据已有的材料,构思创作实用美观的生活用品，小组合作，每组完成1件作品。

1、讨论：根据已有材料的特性，我组想做什么生活用品，来美化我们的学习环境?

23

2、分工合作，动手实践

七、课堂小结

八、板书设计

24

发现与创造

一、发现

二、利用

三、创造

第七周 大自然的色彩

一、教学目标：

(1)知识性目标：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。 (2)过程与方法：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。

(3)情感性目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感;培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识 别能力。

(4)发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的 精神。

二、教学重点：

观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。

三、教学难点：

表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

四、教学资源：

(1)教师：各种颜色彩纸、工具材料、板刷。

(2)学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。

五、教学流程：

25

(一)、导入一段"蝉”录音资料?” 激发学生兴趣 (让学生观察、记忆、想象，聆听声音并思考这声音给大家带来的感受。) 师：一年四季有着鲜明的色彩特点，谁能告诉大家四季分别是什么颜色的?

生： 春天：绿色 夏天：火红 秋天：金黄 冬天：银白

(二)、回忆小学学过的美术知识，为后面的分析讨论做准备。

1、色彩的三原色分别是什么? 答：红、黄、蓝

2、说出几对常见的对比色

答：红与绿 黄与紫 橙与蓝 黑与白等

(三)、看书第一图，分析图中出现的几种主要色彩;近中景秋天树叶的金黄，橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木;远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松;再远处依稀可见的浅灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。 提问：大家感受到这些色彩的丰富和美丽了吗?平时大家注意过身边的景色变化和色彩现象吗?

(四)色彩的形成

要求学生便看书边思考这些美丽的色彩是怎样形成的?在黑夜里，没有光线的情况下。这些色彩还有吗?引出并讲述光照与色彩的关系。

形成：光是有不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有26 吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。

(五)课堂练习：请同学分析书上范图<荷花>这幅图的主要色彩关系. 学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。

组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。

(六)思考与讨论

1、大自然的色彩能不能影响人的心情?

2、你觉得学习大自然的色彩可以应用在生活与设计的哪些方面?

(提出问题学生讨论,给学生发表看法的机会,更让学生感觉到大自然的色彩在生活与设计方面应用非常广泛,贴近生活,易于理解,为后面的造型表现打下基)础.

(七)造型表现：

你心目中印象最深刻的大自然的色彩是什么?用色彩表现出来，27 动物、植物、景物都可以，要突出你的色彩感受。 教师巡视指导

(八)教师选择优秀作品进行点评

(九)教师补充总结：当我们用追寻美的眼睛探求美的心灵来面对大自然时，一定会有许多惊喜、许多震撼。希望同学们在今后的学习与生活中学会运用大自然的色彩知识来美化生活，同时也要发挥自己的力量来保护大自然，让大自然永远绽放它特有的光彩。

28

第八周

《色彩与生活》

一、教学设想：

本课属于“造型、表现”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色、三间色、复色、色相、对比色等等，这些都以原色为基础。本课通过一系列活动，让学生了解原色之间相互混合，可以产生许多色彩变化，并学习应用，装点我们的生活。从活动中培养学生的动手能力、研究能力，掌握一些色彩的基本知识。

二、教学目标:

1、认识三原色红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。

3、了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

三、教学重点：

使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

四、教学难点：

掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。

五、教学准备：

(学生)水粉颜料、毛笔、小水桶、最喜欢的色彩画。 (教师)课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。

六、教学过程：

一、导入。

29

1、大自然是美妙的，有五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。接下来老师请大家欣赏几张图片。(出示一些大自然的图片，学生观察)

2、欣赏了美丽的大自然，再把视线转移到我们小朋友身上穿着的衣服、我们的学习用品，你会发现什么?

3、那你了解生活中的色彩有哪些，有多少种?

4、今天这节课我们就来研究色彩与生活(板书：色彩与生活)

二、新课

(一)、认识三原色

1、在这五彩斑斓的色彩中有三种颜色：红红、黄黄和蓝蓝(板书：红 黄 蓝)是色彩中的“老祖宗”，称三原色(板书：三原色)。

2、那谁知道什么叫原色?

3、板书：原色：不能由其他颜色调和成的颜色。

也就是说红、黄、蓝是不能由其他的颜色调和成，因为是三种颜色，所以称它们为三原色。

4、接下来请同学们分别在三只杯子中调出这三种颜色

5、谁还能说说生活中带有红黄蓝的实物。

6、不同的色彩带给你的感觉是不一样的，这三种不同的颜色带给你们怎样的感觉呀 红色——温暖、热烈、奔放 黄色——活泼、愉悦

30 蓝色——清凉、冷静、稳定的感觉

7、这里有几支我们非常熟悉的音乐，请你们来听一听，然后用颜色来表示。

8、听音乐

(二)、认识三间色

1、同学们，红、黄、蓝都是好朋友,我们试一试把它们混在一起有什么奇迹出现呢?下面就让我们做个实验吧。

2、学生自己做实验(强调：只能是两两混合)

3、交流实验结果

学生说 教师在黑板上贴出色块纸板

4、通过实验下定义：由三原色中任何两种相调得出的颜色，橙色、绿色、紫色，称为三间色。

5、说说生活中哪些物体的颜色是间色，学生交流回答。

6、用游戏形式巩固学习，检查学生掌握情况。

教师：接下来，我们一起来做个游戏：黑板上三个公式，每个公式都少了一两种颜色。

教师把三个公式上缺少的颜色色块，以“击鼓传色”的形式在同学间传递，鼓声停止时，那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式中适当的位置。

老师击鼓，可让同学用布蒙住眼晴。

同学传色，师生共同进行这补色游戏。在游戏中学习，把课堂气氛推向高潮。

31

7、今天我们认识了最基本的几种颜色，生活中还有许多这样美丽的颜色，我们只要多注意观察，你就会发现很多。

8、欣赏图片

三、课堂作业。

(1)作业要求(任选一课)。

a.用圆形、方形、三角形等几何图形组成一幅画，用三原色和三间色填色。

b.先用铅笔或油画棒画出组合在一起的三角形、圆形、方形等，再进行着色。

学生作业，教师巡回指导：调色组合要注意水的把握，中锋运笔，平涂着色。 (2)、讲评

四、教师小结：同学们，这节课我们认识了三原色 (红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫)，知道了它们在我们生活中应用的广泛性。我们的生活是一个色彩斑斓的多彩世界，我们要多关注生活，把学到的色彩知识通过画笔描绘美好的人生!

七、教学反思：

色彩是重要的视觉语言之一，在广泛进行美术创作时，都离不开色彩的运用。而学生对于色彩有一种天生的喜爱，他们使用色彩具有情感性，是自我情感的抒发和满足。同时我们又看到学生喜欢无拘无束地去用色彩自由涂抹，自由抒发和自由地展现自我，这种极具特色的表现流露出他们在色彩上的个性本能。

32 在美术课堂教学中，以色彩教学为切入口，结合色彩的特殊情感、学生丰富的情感、个性特点进行教学，既可以提高学生的对色彩的认知水平、运用水平，又可以丰富其情感，发展其个性。使这三者之间相互影响，相互促进，使学生各方面的素质得到提高，个性得到全面、充分、和谐地发展。 在教学中还要做到以下几点：

1、加强引导学生主动去观察、感受和欣赏色彩，建立对色彩的兴趣和浓厚感情。

2、在欣赏图片时，可以自由说一说你对图片的看法。

3、引导学生观察、感受和欣赏大自然中、生活中的色彩美。

(1)生活和大自然是艺术创作的最好老师，“外师自造化”历来为历代画家所重视。生活中和大自然本身蕴含着许多美，色彩美是其中之一。结合教材，引导学生主动去感受、发现生活中和大自然中所蕴藏的色彩美，可以使学生找到艺术创作的源泉，建立起主动观察、感受、发现色彩美的浓厚兴趣和喜爱之情。颜色有丰富的情感性和性格特征，我们可以通过联觉、通觉感受到不同颜色给人不同的感受。如红色给人以温暖、热烈、喜庆、兴奋、前进等感受，蓝色则给人以冷、宁静、深沉、严肃、后退等感受，所以我们应充分打开学生感觉，让学生去感受颜色的这种美。

(2)引导学生去感受和欣赏艺术作品中色彩的再现美和表现美。如色彩的三原色、三间色的色彩知识;调色的方法，像33 如何调三间色，如何调颜色的深浅、鲜灰、厚薄;作画的方式，像勾线再填色或不勾色直接涂色;用笔的方法，像用笔快慢、轻重、藏露等。在抓好学生切实掌握这些色彩的基本知识和技能的同时，开始引导学生根据自己的爱好，在创作中选择自己的基本用色方法，形成学生自己初步的色彩个性面貌。

34

第九周 漫画

一、教学目标：

了解漫画的理论知识和漫画的种类以及发展史

二、教学重点：

漫画的种类区分和漫画语言的思想表达

三、教学难点：

漫画语言的思想表达和内在含义

四、教学过程

(一)课程的导入

漫画的赏析与讲解(结合学生们的互动)

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

(二)漫画的分类

按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。 形式可分为：单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说和漫画条 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类

(三)什么是漫画?

在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解35 释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

(四)什么是漫画的属性?

漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

(五)课上练习：

思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

五、课后反思

36 第十周 艺术节策划与美术设计

一、教学目标：

知识与能力：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。 过程与方法：

学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。 情感态度与价值观：

通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

二、教学重点：

制作宣传海报。

三、教学难点：

如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。

四、教具

多媒体、及海报制作材料

五、教法

激发引导、创设情境、鼓励发现

六、学法

合作学习、探究感知、增知实践

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七、教学过程：

(一)、 创设情境，导入新课

教师活动：课件出示问题：如何策划校园艺术节?从美术角度讲要做几个方面的准备工作?重点是海报设计制作应体现哪些内容?海报设计的方法有哪些?海报设计要遵循哪几点设计原则?海报制作要准备的工具材料等。

学生活动：学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

(二)、 互动探究，合作掌握

1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。

2、教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。重点展示校园艺术节海报的图片。

海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。

A、海报设计要体现的内容与信息?(多媒体展示) 主题、举办单位、时间与地点等 B、海报设计有几种方法?(多媒体展示) 手绘、电脑制作、剪贴等。

38 C、海报设计要注意哪些原则?(多媒体展示) 原则之一：构思巧妙、主题突出。 原则之二：版面简洁明了。 原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

3、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果?重新设计时要注意主题内容的明确，

图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。

(三)、动手制作

1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。

2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

3、教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。

(四)、作业展示，互相评价

1、学生完成作业后，进行作业展评。

2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。

3、布置下节课的预习及学具准备。

八、教学反思

39

九、板书设计

艺术节策划与美术设计

策划书包括：

艺术节名称、主题、标志、色彩和吉祥物等。 黑板报宣传设计 艺术节整体策划图标 艺术节舞台设计

40 第十一周 《宣传品设计制作》教案

一、【教学设计】

(一)、教材分析

本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。

(二)教学目标

1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。

2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

(三)教学重点

指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。

(四)教学难点

宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

(五)学习材料：

纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等

二、【教学过程】

(一)、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。

(二)、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗?(生热烈

1.了解宣传品的作用及内容

师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。

41 (出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵,宣传品的内容,海报、请柬、节目单、纪念册等)

2、活动开始,师述竞标形式及规则

师:我们这次竞标活动的内容就是:金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目:(1)、海报、节目单。(2)、请柬、纪念册、(3)、纸杯、手提袋。现在我先分一下组,你们每组代表一个公司,

(师分组,六人一组,并按组就坐,指定每组组长,并明确职责。老师为主办方,各小组组长为项目经理,组员为主管。) 师:对于各自的具体分工,我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长,可以负责竞标语,介绍本公司的员工,树立公司的形象,并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为计划主管(调查搜集资料、素材)、总务主管(准备设计所需的用品用)这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管(主笔设计制作竞标作品)、公共主管(竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字)。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。

师出示课件中关于竞标的评价标准

宣传品要紧扣活动的主题(设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快)

各项宣传作品要体现它的功能 在规定的时间内完成“投标项目”

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。 4.主办方宣传竞标结果，评定成绩

师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。

42 师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺，本次竞标圆满结束。

5、课堂评价

师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。

43 第十二周 《设计吉祥物》教案

一、【教学设计】

(一)教材分析

吉祥物设计课,化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型通化的拟人艺术形象出现。 活动。

(二)创造目标体创作的兴趣。

(三)教学重点和色彩设计

(四)教学方法讲授法、启发法、演示法、讨论法

二、【教学过程】

(一)、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课 1 2 师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解。

生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的，呆会儿，我找个同学归纳一下。

(生总结完毕)

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

(二)、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方44 式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢?现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言。师总结：(课件显示)形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

(三)、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。 师出示课件吉祥物的设计思路

师:主题确定后,就是原形的选择,比如爱鸟日,同学会选择什么样的形象呢?

(生自由回答,各种鸟的形象都有)

师:不管同学们选择什么鸟的形象,都有你们的理由,使这个形象更加突出,更有趣味,我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形,同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

(师举例,课件显示)

师:关于吉祥物色彩的设计,老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、们的想像力,尽情展示你们的才艺吧。

三、【课件显示作业要求】

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、【学生讨论确定主题，分组制作】

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

(生讨论确定出主题,开始制作。师巡视指导,并播放背景音乐,45 使学生在和谐优美的环境中设计制作)

五、【成果展示,评比作业】

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展

(1)、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。 师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

(2)、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就

六、【课堂小结 】

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上

46 第十三周 《面具设计制作》教案

第一课时

一、教材分析：

本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵—“在广泛的文化情景中认识美术”。

二、教学目标： 知识目标：

通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。 能力目标：

情感目标：

在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 创造目标：

鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。

三、教学重点

对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解。

四、教学难点

让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具。

五、教学方法

直观交流法、启发引导法、创新表演法。

六、[教学过程]

一、导言：同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢?这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。

二、欣赏面具表演，激发兴趣

师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。

47 (课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣)

三、分组讨论，交流心得

师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。

(生争相发表他们观后的感受)

师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。 (师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础)

四、亲自示范，具体讲解

师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。

第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。

第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下? 生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。 师：很好!那么哪一位同学再上来给大家示范一下? (一生上台示范) 师：好!来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。(师出示自

，这样更有说服力。)

师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。

(师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感。)

五、确定主题，分组制作

师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨48 论选择出你们感兴趣的内容并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。

(生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况)

六、展评作业

师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评—互评—师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。

(生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式)师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。 (生逐一把所选的面具序号写在黑板上，，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励)

七、 师生共同参与表演，结束本课。

(音乐起)

师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，带着自制的面具，尽情的跳舞吧。

(生代表带着各自面具,根据事先确定的主题,进行面具表演,老师参与其中,拉近了与同学之间的距离,其他同学开心的观看表演,加深了对本课的印象,本课结束)

49 第十四周 《 面具设计制作》教案

第二课时

一、教学目标

1民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

二、教学难点

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

三、课前准备

1

23四、教学设计

第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。

分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。

引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价。

五、教学过程设计

(一)、第一课时 激发兴趣与合作探索 1 2目。

3、教师提出问题请同学思考： a、你和谁一组?

50

第四篇：人美版美术八年级上册教案全集（共）

文艺复兴的颂歌

1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达

3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣

5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计 8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配 10.布臵理想的家居 11.柜架陈设的艺术 12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型 14.奇异的结果

1课 题：美术是人类文化的造型载体

课型：欣赏课 课 时：一课时

1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程：

(1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

(2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?

解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见：本教案的设臵突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……

2手绘线条图象----物象的多视角表达

授课时间：1课时 教学目标：(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学

生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的;理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，

才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3.物象多视角的表达方法。

(1)将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

(2)将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示. (3)表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。 4.学生练习

(1)教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状;或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

(2)画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。 (3)画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。 5.评价：

(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

(2)将学生的设计创意进行展示。 教学后记:

第3课 墨与彩的韵味

教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学设计 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1.学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨：

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一臶。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践：

教师布臵作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的

把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评： (2)师生互评：

5.小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

教学点评(教学反思)

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

4中国画笔墨

教学目标：

1.显性内容与目标

(1) 了解花鸟画的一些基本常识o (2) 初步掌握花鸟的基本画法o (3) 能临摹简单的花鸟画o 2.隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o 教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。 难点：对花鸟画的精神内涵的理解。 教学准备：多媒体课件，绘画材料。 教学设计： 教学过程 教 师 活 动 学 生 活 动 欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。 了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。 经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。 感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。 互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：

1.画家为什么要表现这些题材2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。 酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。 教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。 学生作业

提出作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。 根据老师要求作画。 展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。 学生互相讲评作业：

1.构思是否有新意与深度。

2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。 3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。 4.画面意境是否体现出来。

5 一版多色版画

教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点 在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点 在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调)，对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。 不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作) 教学课时一课时 教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢?

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。 演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。 教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

6、纸板的联想——座椅设计

教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标: (1)显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

(2)隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点: (1)重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

(2)难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节 教师活动 学生活动 导入新课 导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗? ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型? 提问：该艺术椅的作用? 小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。 (课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢? 学生观看、讨论

自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅. 例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. ⑴生活中的椅子还有哪些呢? (课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗? ⑵思考与讨论：(课件展示问题) ① 体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么? 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

② 座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. ③ 你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。 课题揭示：(板书)纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH) (课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想(构图、卷折)

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点(椅子腿)可以是：四条 三条 两条 一条 (切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面) (并出示学生优秀创意作品)简述 学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。 学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。 稳定，

数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏 师生双边活动 课堂练习

以(三亚是我家,“美护”靠大家)为主题

① 把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.

② 比一比,看谁能最快设计制作出即创意、 好看、实用、稳定的座椅,作品可为

1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③ 要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，(提醒安全问题)

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意. 课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

7课 题：纸的立体组合——生活用品设计

课 时：两课时 课 型：制作课

一 教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二. 教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

三 教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

四 教学方法： 讲授法、演示法 五 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 六 教学过程: (1) 导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等)有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)

(2) 新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

(3) 注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。 (4) 教师帮助指导学生

七.小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八. 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

8现代绘画的色彩搭配

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡〃高的代表作、课本等。

教学过程：

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布臵的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。 提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ? 提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》

1 .展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 .展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ? 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6 .欣赏 (1) 欣赏凡〃高的《向日葵》

提问：凡〃高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。 (6 分钟 )

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 (1 分钟 ) 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画

大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。

9课 题：居室的色彩搭配

课 型：绘画课 课 时：两课时

一.教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

二 教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。

三 教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。

四.教学方法：讲授法、对比法 五.教学用具：居室色彩搭配的图片 六. 教学过程：

(1).导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的?出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

(2).新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发(明度、纯度、冷暖)

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩 中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高) 低明度色彩(沉稳、成熟、高雅) 高纯度色彩(活泼、现代、热情) 低纯度色彩(朴素、典雅、清新)

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。 七小结：

在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。

八 板书：

居室的色彩搭配

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。 青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩 中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高) 低明度色彩(沉稳、成熟、高雅) 高纯度色彩(活泼、现代、热情) 低纯度色彩(朴素、典雅、清新) 九 作业：

设计自己房间的色彩

教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设臵的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。

了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。

10布置理想的家居

教材分析:本课设臵从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

教学内容与目标:(1)显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。

C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。(2)隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点:(1)重点:居室的布臵设计方案。(2)设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

教学过程：

1、组织教学

2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布臵才是最理想的?(看幻灯) (1)书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

(2)你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布臵得既实用又美观吗? 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布臵一个理想的客厅应该考虑哪些因素?

(1)体现主人的品位和生活情调

(2)家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵 (3)色彩明快，色调和谐而富有变化

(4)合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小?为什么? 教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗?

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位臵

5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

6、小结：发挥创造力， 按 着 个人 品 味 、 感觉或 顏色喜好 ， 隨意自由 组 合自己的家居布臵 ， 设计独一无二的理想家居 ， 甚 至 因 不 同 的 时间活动及节日 ，为 家 居 加 添 色 彩 和 心 思 ，增 加 生 活 情 趣 。

教案意见：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

个人评价：通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

11柜架陈设的艺术

一、教材分析：

1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第

9、

10、12以及第13课一起属于“设计•应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力;同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。

2、内容特点：(1)文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法;(2)图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。

二、学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教学目标：

1、内化目标：①培养热爱生活的情感;②养成良好的对生活进行审美的习惯;③养成良好的物品摆放习惯;④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点;②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法;②能根据形式美的法则进行柜架陈设;③学会柜架陈设设计的表现技法。

四、教学重点：柜架设计三要素。

五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

六、教学材料准备：

1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。

2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

七、教学流程设计：

(一)导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗? 生答：放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……

[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

(二)展开

1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么?

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

[设计意图]：进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。

2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢?答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、播放课件，问：柜架有哪些功能?答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答：规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、问：这些造型给你什么印象?欣赏课件答：简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、问：这些色彩组合给你什么印象?欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢?结合课本，分组讨论后答：对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、问 ：如何进行设计表现呢? 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

(三)、收拾与整理

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣;指出不足，取长补短;梳理知识，完善结构，加深印象。

(四)拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律;

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望;

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

九、教学反思：

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力;在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点;师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。

12美化生活的装饰布

教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标: (1)显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

(2)隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点:(1)重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。(2)难点:使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程：

一、装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗?你知道它是做什么用的?它在家居环境中可以起什么作用?让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、 饰布的特点 装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同?它们有哪些特点?

三、装饰布的设计

1、 纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

(1)平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的? 重复方向的 排列组合

B、 这幅平面构成中谁是基本形?它是如何排列组合的? 正负形转换的重复排列

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式? 不定方向的重复排列

(2)重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的?

2、色彩设计 装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。 请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。 低明度色调 深沉高明度色调 明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。(或基本形)

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法(同种色、类似色、对比色)中选择一种方法，并选择一组颜色。

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配臵、整体效果等方面，发表一下你的意见。

教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。

个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体

13 我的小天地

教学目的：

1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系. 教学过程：

导入：我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢?好!那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢?用什么方法，什么材料呢?(大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等)，(展示上届学生优秀作品)

理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

7.师生互动：

(1)师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作(如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做)。

(2)分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。

8.教学评价：(1)由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。(2)要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。(3)自评：A。是否结构合理 B材料是否合适C.工具、材料的可行性 D。是否有创意

教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布臵上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。

个人评价：在学习有关家居布臵的知识后，学生能设计制作一个布臵合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

14 奇异的结果

本课以“造型，表现”为主的课程，依据《课标》第四学段的阶段目标设计。 本课在参考现代美术中超现实主义画派的创作特点进行设计的，其目的是借助于电脑技术对五彩缤纷的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的想象成为可视的画面，认识理解将现代美术的独特创作方法与电脑溶为一体所带来的新思维方式和表现方式。

内容与目标

设臵情景解读现代美术作品，并且把写生作品输入扫描仪。学生运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，让想象的独特性进行画面的重新组合变化形成新奇的画面效果，锻炼学生丰富的想象力和创造精神。

重点与难点：学生理解怎样更好地使用电脑图像处理功能与写生形象有机的整合。

图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化，变形和色彩的合理使用。

解决重难点的策略：尊重学生的原则这是启发他们大胆想象的要点，可以从素材的造型特点，色彩特点和计算机功能三个方面入手。运用媒体创作的关键是有一个巧妙的构思，为作品确定基本的创作方向。而后考虑如何借助于功能所提供的处理手段，尤其是“滤镜”(photoshorp中的“滤镜”功能最丰富、效果最奇特的工具，它能以各种不同的方式直接改变图象的像素)重点放在“图层”概念和“滤镜”的多种变形、变色的功能方面。有的功能应该活学活用，急用先学，此致立竿见影的效果。

教学评价：着眼于“分层评价”方法，注重是否具有大胆独特的想象和图象的丰富多彩。适当注意相关技能的掌握，并且能口头或书面的方式描述彼此的作品。

1、学生把写生作品经扫描后，与“金字塔”图片相拼合，把作品调成黄色调并作“球化”处理，拼合图层，呈现一幅怪异效果的画面。

2、选择超现实主义大师达利作品与肖像组合成构图。

体现“激情、寻读、思疑、活动、反馈”的教学设计 教学流程 师生互动

意图情景的设臵

结合欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与创作方法，介绍当代优秀电脑画作品启发学生大胆独特的想象。

通过对新的美术知识的学习和对不同流派的特点的比较，多视觉的刺激，引发学生的奇思妙想。寻读、思疑呈现写生稿，也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成。

通过寻找、欣赏和收集素材，进一步启发新的想象。对已选素材进行汇总，对色彩、造型方面调整。活动——构图整合

学生互动，人机互动讲解并示范电脑图象处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和“滤镜”中相关的变形、变色功能。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。学生自由选择合适的构图和色彩。

反馈——质性评价

全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣

第五篇：一年级美术上册 大家一起画教案 人美版

大家一起画

教材学情简析： 《大家一起画》是小学一年级美术第一册中的内容。本课大家一起画是儿童进入小学学习绘画的初始课，小朋友们在幼儿园时已学习了一些较为简单的简笔画，此课的目的在于帮助学生感性地认识点、线、面，使学生在日后的学习中更好地丰富画面。为了大家一起画不使学生对作画感到乏味，教材以游戏的方式进行，看谁画得点、线种类多，谁画得美，大家一起画让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色感到兴奋和愉悦。通过《大家一起画》的作画形式，培养学生合作学习的能力，通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习。我们知道随着社会的发展，绘画中媒体的使用越来越广泛，人们在不断地创造性地开发新的媒材。《大家一起画》可以用树枝在沙坑上画，可以用颜料在雪地上画等等。重点是让学生对新媒材的探索，力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性，拓宽学生对媒材的认识，引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受 ,培养学生的造型能力以及语言表达能力，同时也培养了学生对美术学习的兴趣。

学生分析：学习者是一年级学生，他们喜欢在一起玩玩画画，他们对各种绘画材料充满好奇。让他们在游戏中初步感受、体验美术媒材的特性，激发他们的兴趣，也引导他们创造性地使用媒材。 第1课时 教学目标：

1.让学生了解、体验和感受绘画的多种不同表现方法，培养学生的造型能力、合作能力和语言表达能力。

2.让学生体会集体绘画的力量感受个人在集体中的作用。 教学重点：拓宽学生对不同绘画工具材料等的认识。

教学难点：学生能够根据主题有计划有目的的进行绘画的表现。 教学具准备：水、瓶子或涂色工具

教学过程：

一 、组织教学

检查学生课前准备情况，稳定学生情绪，准备上课。

二、导入新课 1.直接导入。

同学们我们有没有许多同学一同画一张画的体验呢?(没有) 那今天想不想来尝试一下呢? 2.揭示课题。

今天我们来学习《大家一起画》这一课。

三、讲授新课 1.讨论。

同学们想一想我们全班学生在一起绘画的时候，我们可以用什么当画纸，谁来给老师出出主意。

(大的白纸、黑板、大地……)。

恩，说的不错。那么大的纸我们该画些什么呢?老师这里没有那么大的纸呀!我该怎么办? (学生出主意，有的说用粉笔在黑板上画;有的说在地上画。老师逐一否定学生的想法。让学生在现有条件下出出注意。)

我们可以分组进行画一画，各小组通过讨论进行合理的分工。画我们的生活、画我们学过的

卡通、画水果……。 2.讲解。

今天我们就一起来试着用我们手中的小纸画成一幅大画。画大画时我们是不是自己想怎么画就怎会画呢? 当然不是，我们应该有一定的计划，和一定的绘画主题。同时在画的时候要确定一个中心点，进行必要的分工。我们来分一下组，每一个小组确定一个主题，然后大家根据这个主题齐心合力的完成一幅一起画的大画。

给学生确定好主题，分好各个小组，进行作画。

四、 学生作业

以合作小组为单位，挑选自己喜欢的绘画方式，大胆的画画。(室内、市外均可)。

五、 教师巡回指导

1.指导学生正确用笔。

2.鼓励胆小的学生大胆的绘画。

3.室外注意安全。

六、展示、小结

让学生把各种为小组画的画放到地上的拼成一幅大的图画，让学生相互之间看一看，评一评。说说还有哪些地方需要改进…… 板书设计：

大家一起画

画纸：白纸、黑板、大地等 画笔：水、粉笔、手指等 画一画 拼一拼 说一说 第2课时 教学目标：

1.让学生大胆自由地表现，激发学生对美术学习兴趣。

2.熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。

3.培养良好的绘画习惯。

教学难点：让学生大胆自由地表现，激发学生对美术学习兴趣。

教学具准备：熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。培养良好的绘画习惯。

教学过程：

一 、组织教学

检查学生课前准备情况，稳定学生情绪，准备上课。

二、导入新课

同学们，上节课我们用拼一拼的方法画了一张大画，这张画是我们大家一起想出来、画出来的。

今天我们继续来学习《大家一起画》这一课。

三、讲授新课

今天我们来给你画的画进行进一步的美化和装饰，使小组上的画看上去更加的美丽。 我们可以把各自小组的画先拼一拼，看看有没有什么地方需要修改和装饰的我们可以用集体的力量把它们画的更好。

不过全班同学都拼在一起的话，我们没有这么大的桌子呀! 我看这样吧，我们分小组来进行。请每一个组确定一下

你们组的绘画主题是什么，然后我们根据各个小组的绘画主题进行画一画，最后以小组为单位拼成一幅大的画。

四、布置作业

让各小组根据自己喜欢的东西确定一个绘画主题，然后一起画一画。

五、学生绘画 教师巡回指导：

1.指导学生正确用笔。

2.鼓励胆小的学生大胆的绘画。 3.室外注意安全。

六、展示小结

让学生把各个小组的画拼成一幅画放在地上一起看一看、评一评。

七、课堂延伸: 1.我们大家一起画，还可以画什么呢?下面我们看其他小朋友画了一些什么?(出示录像)看录像。他们画了一些什么?他们为什么要在墙上画画?

2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么?画在哪里?

3.出示教师画在不同材料上的画。

我平时还喜欢收集：你看!小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。

4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料?

板书设计：

大家一起画 拼一拼

海洋组、水果组、树木组……