人美版美术教案八年级

2023-02-12

写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。下面是小编收集整理的《人美版美术教案八年级》，供大家参考，更多范文可通过本站顶部搜索您需要的内容。

第一篇：人美版美术教案八年级

人美版美术八年级期末试题

2013----2014八年美术期末质量测试题

班级姓名分数

一填空 (共40每空2分)

1物象空间的表达方法有：、、、

2中国画的形式美有，，，。

3《清明上河图的》作者是，是代画家。

4《捣练图》作者是，是代画家。徐悲鸿的代表作有，。

5 《富春山居图》作者是，是画。

6纸板的成型方法有，。

7装饰布纹样最常用的形式有和。

二选择(共20分每题4分)

1中国画运用()透视。

A、成角B、散点C、一点 2 座椅具有实用、舒适与()的特色。

A、稳定B、固定C、稳固D、牢固

3 《露气》作者是()

A 范宽B 沈周C潘天寿

4 高明度的色调明快，低明度色调深沉。暖色系列()，冷色系列()。

A、温馨、热烈，清爽、宁静B、清爽、宁静，温馨、热烈

C、欢快、活泼，统

一、舒缓D、统

一、舒缓，欢快、活泼

5 中国画画家用笔墨作画时，通过笔的()抒发自己对物象的感受。

A、浓、淡、干、湿B、深浅变化C、黑白对比D、勾、勒、皴、点

三连线题(20分)

红色代表刚健、粗莽、严肃、坚实

黄色代表明朗、愉快、高贵、希望

蓝色代表深远、理智、诚实、永恒

绿色代表青春、柔和、平静、和平

白色代表朴素、明快、纯洁、神圣

黑色代表热情、活泼、幸福、吉祥

四绘画题(20分)

设计一把供你学习或者休息的椅子，要求：构图合理，表达明确，用铅笔。

第二篇：人美版美术八年级上册教案全集（共）

文艺复兴的颂歌

1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达

3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣

5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计 8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配 10.布臵理想的家居 11.柜架陈设的艺术 12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型 14.奇异的结果

1课题：美术是人类文化的造型载体

课型：欣赏课课时：一课时

1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程：

(1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

(2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?

解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见：本教案的设臵突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……

2手绘线条图象----物象的多视角表达

授课时间：1课时教学目标：(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学

生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的;理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，

才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3.物象多视角的表达方法。

(1)将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

(2)将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示. (3)表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。 4.学生练习

(1)教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状;或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

(2)画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。 (3)画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。 5.评价：

(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

(2)将学生的设计创意进行展示。教学后记:

第3课墨与彩的韵味

教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计教学过程：组织教学：导入新课： 1.学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨：

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一臶。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践：

教师布臵作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的

把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评： (2)师生互评：

5.小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

教学点评(教学反思)

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

4中国画笔墨

教学目标：

1.显性内容与目标

(1) 了解花鸟画的一些基本常识o (2) 初步掌握花鸟的基本画法o (3) 能临摹简单的花鸟画o 2.隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o 教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：多媒体课件，绘画材料。教学设计：教学过程教师活动学生活动欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：

1.画家为什么要表现这些题材2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业

提出作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。根据老师要求作画。展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。学生互相讲评作业：

1.构思是否有新意与深度。

2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。 3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。 4.画面意境是否体现出来。

5 一版多色版画

教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调)，对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作) 教学课时一课时教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢?

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

6、纸板的联想——座椅设计

教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标: (1)显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

(2)隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点: (1)重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

(2)难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节教师活动学生活动导入新课导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗? ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型? 提问：该艺术椅的作用? 小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。 (课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢? 学生观看、讨论

自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅. 例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. ⑴生活中的椅子还有哪些呢? (课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗? ⑵思考与讨论：(课件展示问题) ① 体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么? 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

② 座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. ③ 你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：(板书)纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH) (课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想(构图、卷折)

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点(椅子腿)可以是：四条三条两条一条 (切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面) (并出示学生优秀创意作品)简述学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等学生观察课桌椅，

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，

数学知识：三点确定一个平面学生欣赏师生双边活动课堂练习

以(三亚是我家,“美护”靠大家)为主题

① 把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.

② 比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为

1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③ 要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，(提醒安全问题)

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意. 课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

7课题：纸的立体组合——生活用品设计

课时：两课时课型：制作课

一教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二. 教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

三教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

四教学方法：讲授法、演示法五教学材料：色卡纸、剪子、胶水六教学过程: (1) 导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等)有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)

(2) 新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

(3) 注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。 (4) 教师帮助指导学生

七.小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八. 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

8现代绘画的色彩搭配

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡〃高的代表作、课本等。

教学过程：

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布臵的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ? 提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》

1 .展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 .展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ? 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6 .欣赏 (1) 欣赏凡〃高的《向日葵》

提问：凡〃高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。 (6 分钟 )

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 (1 分钟 ) 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画

大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。

9课题：居室的色彩搭配

课型：绘画课课时：两课时

一.教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

二教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。

三教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。

四.教学方法：讲授法、对比法五.教学用具：居室色彩搭配的图片六. 教学过程：

(1).导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的?出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

(2).新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发(明度、纯度、冷暖)

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高) 低明度色彩(沉稳、成熟、高雅) 高纯度色彩(活泼、现代、热情) 低纯度色彩(朴素、典雅、清新)

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。七小结：

在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。

八板书：

居室的色彩搭配

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高) 低明度色彩(沉稳、成熟、高雅) 高纯度色彩(活泼、现代、热情) 低纯度色彩(朴素、典雅、清新) 九作业：

设计自己房间的色彩

教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设臵的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。

了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。

10布置理想的家居

教材分析:本课设臵从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

教学内容与目标:(1)显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。

C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。(2)隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点:(1)重点:居室的布臵设计方案。(2)设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

教学过程：

1、组织教学

2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布臵才是最理想的?(看幻灯) (1)书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

(2)你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布臵得既实用又美观吗? 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布臵一个理想的客厅应该考虑哪些因素?

(1)体现主人的品位和生活情调

(2)家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵 (3)色彩明快，色调和谐而富有变化

(4)合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小?为什么? 教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗?

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位臵

5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布臵，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教案意见：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

个人评价：通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

11柜架陈设的艺术

一、教材分析：

1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第

9、

10、12以及第13课一起属于“设计•应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力;同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。

2、内容特点：(1)文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法;(2)图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。

二、学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教学目标：

1、内化目标：①培养热爱生活的情感;②养成良好的对生活进行审美的习惯;③养成良好的物品摆放习惯;④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点;②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法;②能根据形式美的法则进行柜架陈设;③学会柜架陈设设计的表现技法。

四、教学重点：柜架设计三要素。

五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

六、教学材料准备：

1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。

2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

七、教学流程设计：

(一)导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗? 生答：放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……

[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

(二)展开

1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么?

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

[设计意图]：进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。

2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢?答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、播放课件，问：柜架有哪些功能?答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答：规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、问：这些造型给你什么印象?欣赏课件答：简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、问：这些色彩组合给你什么印象?欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢?结合课本，分组讨论后答：对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、问：如何进行设计表现呢? 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

(三)、收拾与整理

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣;指出不足，取长补短;梳理知识，完善结构，加深印象。

(四)拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律;

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望;

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

九、教学反思：

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力;在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点;师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。

12美化生活的装饰布

教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标: (1)显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

(2)隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点:(1)重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。(2)难点:使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程：

一、装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗?你知道它是做什么用的?它在家居环境中可以起什么作用?让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同?它们有哪些特点?

三、装饰布的设计

1、纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

(1)平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的? 重复方向的排列组合

B、这幅平面构成中谁是基本形?它是如何排列组合的? 正负形转换的重复排列

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式? 不定方向的重复排列

(2)重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的?

2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。低明度色调深沉高明度色调明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。(或基本形)

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法(同种色、类似色、对比色)中选择一种方法，并选择一组颜色。

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配臵、整体效果等方面，发表一下你的意见。

教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。

个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体

13 我的小天地

教学目的：

1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系. 教学过程：

导入：我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢?好!那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢?用什么方法，什么材料呢?(大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等)，(展示上届学生优秀作品)

理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

7.师生互动：

(1)师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作(如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做)。

(2)分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。

8.教学评价：(1)由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。(2)要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。(3)自评：A。是否结构合理 B材料是否合适C.工具、材料的可行性 D。是否有创意

教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布臵上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。

个人评价：在学习有关家居布臵的知识后，学生能设计制作一个布臵合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

14 奇异的结果

本课以“造型，表现”为主的课程，依据《课标》第四学段的阶段目标设计。本课在参考现代美术中超现实主义画派的创作特点进行设计的，其目的是借助于电脑技术对五彩缤纷的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的想象成为可视的画面，认识理解将现代美术的独特创作方法与电脑溶为一体所带来的新思维方式和表现方式。

内容与目标

设臵情景解读现代美术作品，并且把写生作品输入扫描仪。学生运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，让想象的独特性进行画面的重新组合变化形成新奇的画面效果，锻炼学生丰富的想象力和创造精神。

重点与难点：学生理解怎样更好地使用电脑图像处理功能与写生形象有机的整合。

图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化，变形和色彩的合理使用。

解决重难点的策略：尊重学生的原则这是启发他们大胆想象的要点，可以从素材的造型特点，色彩特点和计算机功能三个方面入手。运用媒体创作的关键是有一个巧妙的构思，为作品确定基本的创作方向。而后考虑如何借助于功能所提供的处理手段，尤其是“滤镜”(photoshorp中的“滤镜”功能最丰富、效果最奇特的工具，它能以各种不同的方式直接改变图象的像素)重点放在“图层”概念和“滤镜”的多种变形、变色的功能方面。有的功能应该活学活用，急用先学，此致立竿见影的效果。

教学评价：着眼于“分层评价”方法，注重是否具有大胆独特的想象和图象的丰富多彩。适当注意相关技能的掌握，并且能口头或书面的方式描述彼此的作品。

1、学生把写生作品经扫描后，与“金字塔”图片相拼合，把作品调成黄色调并作“球化”处理，拼合图层，呈现一幅怪异效果的画面。

2、选择超现实主义大师达利作品与肖像组合成构图。

体现“激情、寻读、思疑、活动、反馈”的教学设计教学流程师生互动

意图情景的设臵

结合欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与创作方法，介绍当代优秀电脑画作品启发学生大胆独特的想象。

通过对新的美术知识的学习和对不同流派的特点的比较，多视觉的刺激，引发学生的奇思妙想。寻读、思疑呈现写生稿，也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成。

通过寻找、欣赏和收集素材，进一步启发新的想象。对已选素材进行汇总，对色彩、造型方面调整。活动——构图整合

学生互动，人机互动讲解并示范电脑图象处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和“滤镜”中相关的变形、变色功能。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。学生自由选择合适的构图和色彩。

反馈——质性评价

全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣

第三篇：人美版八年级美术期末测试

兵团三中2010-2011学第一学期八年级美术期末测试班级姓名成绩

一、填空15分

1、《格尔尼卡》的作者是国籍画家。

《春》在类别上属于﹍﹍﹍﹍，在油画诞生前，还有一种绘画是﹍﹍﹍﹍油画《父亲》的作者是

2、美术的四大种类是﹍﹍﹍﹍、雕塑、工艺美术、﹍﹍﹍﹍、是人类除口语、文字以外的第三种语言。

3、版画从色彩上分为﹍﹍﹍﹍版画和﹍﹍﹍﹍版画。对印是制作版画的一种方法。

5、艺术源于生活生活。

6、绘画中，在画稿上合理安排物象的﹍﹍﹍﹍和﹍﹍﹍﹍的过程，就叫做构图。

二、选择题 30分

1..文艺复兴指的是() A.文艺的诞生B.文艺的再生C.文艺的重现D.文艺的重复

手绘线条图像—物象空间表达的方法有 A平摆式B前后遮挡C透视D平视 3.民间美术色彩搭配的特点()

A.鲜艳B.强烈 C.强对比搭配 D.同类色搭配

4.中国著名石窟有()

A.山西大同云冈石窟 B河南洛阳龙门石窟.C甘肃莫高窟D麦积山石窟. 5.《捣练图》这幅作品的作者是( ) A.梵高B.毕加索C.张萱D.周昉 6.《簪花仕女图》是什么朝代的作品( ) A.隋朝B.唐朝C.宋朝D.南北朝 7.《春》的作者是( )

A.达芬奇B.米开朗基罗 C.拉斐尔D.波提切利 8.立体图像的表达()

A.物象的直观感受B.物象的反向表达 C.物象的主管理解D.物象的结构分析 9.物象的多视角表达又叫做()

A.立体图B.三视图C.透视图D.平面图

10.《墨与彩的韵味》一课中，所学到的是中国画中那个类型() A.大写意B.工笔C.白描D.水墨淡彩 11.《墨与彩的韵味》一课中，要注意墨与彩的( ) A.浓淡B.深浅C.对比D.干湿

12.中国画画家用笔墨作画时，通过笔的( )抒发自己对物象的感受。 A.浓、淡、干、湿B.深浅变化C.黑白对比D.勾、勒、皴、点

13.《笔墨的情趣》一课，画家通过( )的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力。 A.借物抒情，托物言志 B.借景抒情

C.借物喻人D.以上答案都不正确 14.座椅具有实用、舒适与( )的特色。

A.稳定B.固定C.稳固D.牢固

15.《现代绘画的色彩搭配》一课中，()对于情感表达，有着十分强烈的影响。 A.线条B.色彩C.着色D.造型

三、连线题 15分

红色象征权力，富贵黄色象征喜庆，热闹蓝色象征生命，平和绿色象征博大，清凉橙色象征神秘，梦幻

紫色象征成熟，丰收

四、判断题10分

1、版画通常指的是印刷和制版相结合的一种绘画。( )

2、色彩的情感是色彩本身所具有的一种情感。( )

3、色彩的冷暖是人生活经验的联想产生的一种感觉。( )

4、色彩的三要素指的是每种颜色都具备的三个特征。( )

5、色彩的搭配有同类色搭配，;邻近色搭配和互补色搭配等。( )

五、问答题 30分1、什么是文化?

2、色彩的三要素?

3、艺术与生活的关系是什么?

第四篇：2014人美版八年级美术期末测试

2013-2014学第二学期八年级美术期末测试

班级姓名成绩

一、填空(20分)

1、《春》在类别上属于()，在油画诞生前，还有一种绘画是()。

2、美术的四大种类是()、雕塑、工艺美术、() 。

3、版画从色彩上分为()版画和()版画。

4.、油画《父亲》的作者是()。

5、艺术源于生活 ()生活。

6、绘画中，在画稿上合理安排物象的()和()的过程，就叫做构图。

7、()是人类除口语、文字以外的第三种语言。

8、三原色是指()()()。

9、色彩的三要素是指()()()。

10、色彩有一个特性，那就是冷暖的感觉。如红、黄、橘等色都属于();如蓝、青、紫等色都属于()。

二、选择题 (30分)

1.文艺复兴指的是()

A.文艺的诞生B.文艺的再生

C.文艺的重现D.文艺的重复

2.手绘线条图像—物象空间表达的方法有()

A平摆式B前后遮挡C透视D平视

3.民间美术色彩搭配的特点()

A.鲜艳B.强烈 C.强对比搭配 D.同类色搭配

4、下列属于对比色的是()

A 红色——蓝色B红色——紫色C黄色——蓝色

5.《捣练图》这幅作品的作者是( )

A.梵高B.毕加索C.张萱D.周昉

6.《簪花仕女图》是什么朝代的作品( )

A.隋朝B.唐朝C.宋朝D.南北朝

7.《春》的作者是( )

A.达芬奇B.米开朗基罗 C.拉斐尔D.波提切利

8.座椅具有实用、舒适与( )的特色。

A.稳定B.固定C.稳固D.牢固

9.物象的多视角表达又叫做()

A.立体图B.三视图C.透视图D.平面图

10、橙色和绿色是由()两组原色调合而成的。

A 红+黄黄+蓝B红+蓝蓝+紫C红+黑红+黄

三、绘画(50分)

请画出某一物品的正面和侧面图。

第五篇：人美版八年级美术下册全册教案

一、

敦煌莫高窟

第1 课时

第1周

二、

艺术与科学

第 2课时

第2周

三、

中国山水画的意境

第 3课时

第3周

四、

中国山水画的意境

第 4 课时

第4 周

五、

中国画的形式美

第 5课时

第5 周

六、

中国画的形式美

第 6 课时

第6 周

七、

用电脑画山水画

第 7 课时

第 7 周

八、

陶艺创作

第 8 课时

第 8 周

九、

陶艺创作

第 9 课时

第 9 周

十、

明暗与立体表现

第10课时

第10 周十

一、明暗与立体表现

第11课时

第11周

十二、视觉传达的色彩搭配

第12课时

第12周

十三、视觉传达的色彩搭配

第13课时

第13周

十四、现代产品设计的色彩搭配

第14课时

第14周

十五、人文奥运

第15课时

第15周

十六、体育题材美术作品与纪念品

第16课时

第16周

十

七、

体育场馆设计

第17课时

第17周

十八、

我们身边的体育活动

第18课时

第18周

十九、

艺术品的收藏和拍卖

第19课时

第19周

美

术

教

案

课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1 授课时间

第一周

教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计

敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导入

同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么? 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。(放《千手观音》)那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的? 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗? 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1)、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》

师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。

生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。

师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。(放课件[昔日繁华])

生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2)、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片

艺术特征(学生总结) 北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛

学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。 3)、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4)、播放课件[百年蒙羞藏经洞]) 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。(课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥(播放课件[神游敦煌]) 师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，(放张大千作品) 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?正因为他们触动了许多人心底的蕴藏!

5、教学反思

美

术

教

案

课题艺术与科学课时 1 总课时数 1 授课时间

第2周

教

学

目

标知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点艺术对科学的促进作用。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

艺术与科学

一、艺术与科学

二、分析作品

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、

播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、

回顾汽车的发展史。(提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢?)引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理，调动学生积极性。

观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。(美观、愉悦、舒适)

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。(实用、合理、便利)

二、分析实例：欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合

1、长信宫灯

请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方?(神态、动作、色彩、造型)

2、安济桥教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。(体现在绘画中也需要科学合理的安排)

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。

了解艺术对与科学的概念结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。

学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。(如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等)。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。(例如：班级的桌子、椅子等)

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。

4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

美

术

教

案

课题中国山水画的意境课时 2 总课时数 2 授课时间

第

3、4周

教

学

目

标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》

教

学

过

程

教学环节

1、导入艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止(只)能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?

4、小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美

术

教

案

课题中国画的形式美课时 2 总课时数 2 授课时间

第

5、6周

教

学

目

标知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点赏析中国画的笔墨美感。

教学难点中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、《万山红遍》的作者是谁?

2、《溪山行旅图》的作者是谁?

3、《江山如此多娇》的作者是谁? 复习导入

2、

新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。(播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》)

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美(课件播放潘天寿的《露气》)

理解色彩之美(课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美(欣赏扇面、册页、框裱类作品。)

观看课件

谈自己的感受

谈自己的理解

了解类型

3、练习

1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

美

术

教

案

课题用电脑画山水画课时 1 总课时数 1 授课时间

第7周

教学目标知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入由播放山水画作品欣赏导入。播放课件学生欣赏

2、

新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》(隋)展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》(宋)范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部(宋)王希孟自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤电脑“山水画”作品完成效果

《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏 --- 图像 --Adjustments --去色

6、菜单栏 --滤镜 --水彩画

五、电脑山水画欣赏中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤

学生发表自己的见解

学生讨论

加深印象

3、练习

选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结

中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

美

术

教

案

课题陶艺创作课时 2 总课时数 2 授课时间

第8、9周

教

学

目

标知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史;激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标：

在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、

新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能(传承文化) 师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，1、何谓“陶”?何谓“瓷”? 生回答：师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列?同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆(利用教学课件) 生：摆放顺序(到计算机前操作) 师：这种排列方法对吗?

二、制作步骤：第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新?这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发? 学生观看并思考：我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。 3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。(注意时间控制) 激发学生的民族自豪感。

观看教学课件

共同总结制作步骤

欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。

学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结：三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

美

术

教

案

课题明暗与立体表现课时 2 总课时数 2 授课时间

第10、11周

教

学

目

标知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤：

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入同学们我们来欣赏几幅作品(播放课件)，这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗?这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、

新

课

(一)、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同;

2、光源的强弱，明暗色调不同;

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同;

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同;

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

(二)、欣赏优秀素描作品(课件、实物、学生收集)，体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

(三)、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、

基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、

薄涂技法：

3、

水墨技法

4、

版画技法

5、

电脑制作

6、

综合技法讨论：还可以有哪些表现技法?

(四)、创作步骤：(教师示范和课件结合)

1、

描出一件物体

2、

反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、

完成平面形象的组合、设计

4、

运用明暗变化画出空间立体关系

5、

修改完善观看课件加深学生的印象

欣赏

教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。

让学生亲自辨别

激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结

展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题视觉传达的色彩搭配课时 2 总课时数 2 授课时间

第

12、13周

教

学

目

标知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

视觉传达的色彩搭配

色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

(一)小鸟、溪水声(春的音乐)

(二)配乐诗《山行》请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来(学生回答并展示) 由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例(三组：分别为色相、纯度、明度对主题) 请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼;深蓝色—宁静、深厚;天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P

18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点?

5、教师总结。

播放课件

教师提示学生

(教师巡回指导)

培养学生的语言表达能力

共同复习色彩知识

欣赏理解

学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

美

术

教

案

课题现代产品设计的色彩搭配课时 1 总课时数 1 授课时间

第14周

教

学

目

标知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

教学难点如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

现代产品设计的色彩搭配

现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能

a、结构

d、材料

b、形态

e、肌理

c、色彩

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的?----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、

新

课

一、

现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、

产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计?

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。

是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识? 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。(涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育)

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么?追求一种什么美呢?(图有《夫妻椅》、《军刀》) 学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么?(图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导) 学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想(利用课件举例)，使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩? a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色?其色彩有何特点? (更多图片展示，帮助找出特点) 学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点(邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。) 学生回答，教师小结：特点：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点(对比色学生比较熟悉，可简略讲，) 学生可共同回答，教师小结：特点

：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性

出示课件

教师和学生共同探讨

展示课件

教师总结

对比分析色彩搭配特点

观看课件

观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答

师生共同总结

3、练习

要求：(选择其一即可)

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉(同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。)

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题人文奥运课时 1 总课时数 1 授课时间

第15周

教

学

目

标知识目标：

通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标：培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养;体育运动与人类生活的关系;对事业的追求和拼搏精神。

教学重点奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

人文奥运

一、

奥运知识

二、

奥运纪念品

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的? 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢?今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》

学生回答---奥运会

2、新课

这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产? 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神”

古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标? 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些? 和平、友谊、进步更快、更高、更强重要在于参与，不在取胜绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神? (1)抓住人物特定外貌反应奥运精神。 (2)通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。 (3)抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗?

1、中国从什么时候起参加了奥运会? 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会? 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届

1948年14届、1952年15届

1984年23届、1988年24届

1992年25届、1996年26届

2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录? 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。

4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会?

29届。

5、2008年，奥运会的主题是什么?吉祥物是什么?

主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计? 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。

(播放视频)

看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题：想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么?

课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。

提出问题。

介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。

通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥

运

知

识

的

搜

集

。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。

加深学生对奥运标志的理解。

通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。

通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习

想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么?

4、小结

的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩!

美

术

教

案

课题体育题材美术作品与纪念品课时 1 总课时数 1 授课时间第16周

教

学

目

标知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。

情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。

教学难点要在作品中体现体育精神。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神?怎么去表现?

生：绘画、雕塑、工艺品、„

总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。(出示课题)

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神?

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴分析课本中的奥运招贴(复习招贴画的设计方法)

4、设计纪念品分析课本中的四组学生作业(扑克设计、邮票设计„)

三、学生畅谈设计构想

观看课件。

观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。

学生讨论。

由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作：为2008年北京奥运会设计纪念品设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料(运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„)

4、小结

组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

美

术

教

案

课题体育场馆设计课时 1 总课时数 1 授课时间

第17周

教学目标知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等;懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

体育场馆设计

一、

体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。

二、体育场馆设计的几个特点

三、体育场馆设计的形式美感：

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，

使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

2、新课

一、

体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

二、体育场馆设计的几个特点：

1、功能性。群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

2、标志性。体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

3、艺术性。体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

4、人文性。体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

5、扩展性。相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

三、体育场馆设计的形式美感：

1、采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。

2、整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

四、设计制作实践 (1)尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。 ①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图;然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。 ②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。 ③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。 (2)设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。 ②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。 ③选用合适的纸材(软硬、色彩)考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

能力。通过构思、制作的过程，培养学生的设计意识与立体思维体会什么是创造，创造中应学会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。

学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。

认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。

了解体育场的设计特点。

使学生从中受到启发。

培养学生的动手制作能力。

3、练习

选择简单小型的体育场馆设计制作(如学校体育场馆)可个人独立完成;选择复杂大型的体育场馆设计制作(如奥运会体育场馆)可分小组合作完成。

4、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

5、教学反思

美

术

教

案

课题我们身边的体育活动课时 1 总课时数 1 授课时间

第18周

教

学

目

标知识目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。能力目标：引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。情感目标：练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。教学重点观察和表现体育活动中美的场面和形式。

教学难点正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

我们身边的体育活动

一、欣赏作品

二、表现形式

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入提问：每天是否参加锻炼，锻炼多长时间?参加哪项体育锻炼?

2、新课

一、(1)用一段典型群众早锻炼运动(如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等) 学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。 (2)用一幅校园体育活动的摄影照片(运动场面)和一幅画相对比较(同一个篮球场地的作品)，教师提问：分析两者之间的区别? 提问：体育题材可以用哪些形式来表现?(绘画、摄影、剪纸、陶艺等)

二、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。典型：选择两件比较传统的体育活动和民族特色的体育活动。由体育活动引入

培养学生的观察能力。

学生讨论：

学生讨论回答

3、练习

要求：选一体育运动场面表现出来，表现形式自选。学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成;泥塑、拼绘等小组完成。参观、评价作品。

4、小结

以美术、体育方面总结本次活动。

5、教学反思

美

术

教

案

课题艺术品的收藏和拍卖课时 1 总课时数 1 授课时间

第19周

教

学

目

标知识目标：通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。能力目标：提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。情感目标：体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

教学难点组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

艺术品的收藏和拍卖

一、听拍卖故事

二、拍卖

教

学