克莱门特·理查德·艾德礼简介

克莱门特·理查德·艾德礼简介（共8篇）

篇1：克莱门特·理查德·艾德礼简介

克莱门特·理查德·艾德礼简介

克莱门特·理查德·艾德礼（clement richard attlee，1883－1967），英国首相。

艾德礼1883年1月3日出生于伦敦普特尼，1905毕业于牛津大学，成为律师。曾在伦敦经济学院任教。参加过第一次世界大战。1922年，当选工党下院议员。1924年和1929年，先后在麦克唐纳政府任职。1935年，成为英国工党领袖。1940年5月，任丘吉尔政府掌玺大臣，为战时内阁成员和实际上的副首相。1942年2月，任英国副首相（先后兼任自治领事务大臣和枢密院院长）。1945年7月，因工党在大选中获胜而出任英国首相，取代丘吉尔。任内参加波茨坦会议。1955年12月退休，被封为伯爵。1967年10月8日去世。

篇2：克莱门特·理查德·艾德礼简介

成名曲：《致艾德琳的诗》 出生地：法国巴黎 个人经历

理查德·克莱德曼5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。

自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。

2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。[编辑本段]艺术魅力

音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。

理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致.让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧![编辑本段]部分专辑

《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。[编辑本段]人物故事

a.心曲

理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

b.爱的乐章

在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。

16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达 2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

c.异国情

音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想： “我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

d.爱的旋律

通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

作品集合CD1 命运

01 命运

02 献给爱丽丝

03 秋日私语

04 爱的纪念

05 托卡塔曲

06 绿袖子

07 罗密欧与朱丽叶

08 蓝色的爱

09 爱之梦

爱的协奏曲

一路平安，玛丽亚

蓝色回旋曲

拉，拉主题曲

玫瑰色的人生

爱情的故事

梦里的故事

CD2 水边的阿狄丽娜

01 水边的阿狄丽娜

02 爱的誓言

03 德朗的微笑

04 乒乓之恋

05 海边的星空

06 梦中的婚礼

07 秘密的庭院

08 伤感乐曲

09 柔如彩虹

给母亲的信

思乡曲

冷藏的爱

蓝色狂想曲

你好

异国情

威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空

02 梦中的鸟

03 午后的旅行

04 贝古依奈的出发

05 梦的传说

06 向黑夜出发

07 布拉姆斯的摇篮曲 08 记忆

09 拉·梅尔

爱的旋律

野花

情感

瓦妮莎的微笑

海边的祈祷

欢乐之歌

忘却的悲伤

CD4 蓝色协奏曲

01 埃莉娜

02 小妹妹

03 蓝色协奏曲

04 沙漠鸽群

05 科林·梅拉德

06 蓝眼睛

07 自由的生活

08 芬兰人

09 英雄交响曲

翻车鲀

僻静的大街

上一个春天

多利

玫瑰色蜡笔

亲爱的，你听

告别时刻

CD5星星小夜曲

01 星星小夜曲

02 达依女士

03 安娜斯塔而亚

04 阿根廷、别为我流泪

05 生活在他乡

06 脆弱的心

07 恋爱中的女人

08 我生活的隐密

09 华沙协奏曲

小猫白天不睡觉

你微笑的影子

比安科尼抒情曲

摇篮曲

我无法活下去

威尼斯无名士

落叶

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01 爱之梦

02 秋的喁语

03 给母亲的信

04 托卡塔曲

05 神奇世界伊甸园

06 爱的协奏曲

07 爱的纪念

08 达依女士

09 德朗的微笑

杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独

蓝色狂想曲

思乡曲

柔如彩虹

吉姆诺波蒂

夜曲

水边的阿狄丽娜

CD7 圣诞协奏曲

01 飞天

02 万福玛利亚

03 红鼻子驯鹿

04 圣诞协奏曲

05 圣诞老人到镇来

06 林中散步

07 易碎的玫瑰香水

08 棉田幻觉

09 蒲提树之午夜

我们的地球

夜色奇境

神奇世界伊甸园

寂静的夜，神圣的夜

愿与耶稣同乐

幸福岁月

雪撬上的铃铛

CD8 春

01 春

02 绿苑长青

03 意大利交响曲-门德尔松

04 G弦上之歌-巴哈

05 常青树-《星梦泪痕》主题曲

06 乡间骑士-马士卡尼

07 夜曲-萧邦

08 天鹅-圣桑

09 山街蓝调

芳菲何处-《红木》主题曲 11 圆舞曲-布拉姆斯

四季组曲

克莱德曼十大悲歌

1.《柔如彩虹》

2.《罗密欧与朱丽叶》

3.《思乡曲》

4.《野花》

5.《海边的祈祷》

6.《痛苦的心（午后的出发）》

7.《秋日的私语》

8.《爱的协奏曲》

9.《你好》

世界的理查德·克莱德曼

□1976-2005数据统计

☆1976年出版第一张唱片

☆1979年开始第一场演奏会

☆录制逾千首钢琴曲(230首为原创)☆在全球的唱片销售总量近一亿张

☆获70个白金唱片

☆272个黄金唱片

☆录制专辑61张

☆乐谱销量400万册

☆在60个国家举办了近1900场音乐会

☆观众接近400万

☆行程300万公里

☆全球700余场电视(专场)晚会 访华经历

☆1992年 北京,天津,上海,香港

☆1995年 北京,天津,上海,广州,南京,深圳,武汉

☆1996年 大连,沈阳,昆明

☆1998年 成都,广州,重庆,温州,长春,南昌

☆1999年 沈阳,西安,贵阳,黄果树

☆2000年 杭州,哈尔滨,济南

☆2001年 义乌,郑州,长沙,武汉,南京,济南

☆2002年 北京,合肥,南京,广州,深圳,珠海,太原,郑州,宁波

☆2003年 上海,苏州,成都,南宁

☆2004年 深圳,北京故宫,武汉,广州

☆2004年 获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖,推广奖

☆2005年 与女子民乐组合同台演出,北京,上海,广州,江苏,福建,浙江,河南,黑龙江,海南,新加坡等达26场

☆2006年 青海,济南,深圳,福州,厦门,沈阳,北京,澳门等

☆2007年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出

篇3：克莱门特·理查德·艾德礼简介

1、阿狄丽娜的美丽神话

阿狄丽娜起源于古老希腊的美丽传说。塞浦路斯国王格马利翁命人按他的要求雕塑了一个美丽的少女, 时间久了, 他爱上了雕塑中的少女, 可又无能为力。他便诚心诚意地向上帝祈祷, 期盼有爱情奇迹。最终, 打动了爱神赋予少女雕像生命。国王和心爱的女子过上了幸福美满的生活。

2、钢琴曲《水边的阿狄丽娜》创作背景、名称争议

这首钢琴曲的名称有两个不同的名称, 分别是《给爱德琳的诗》与《水边的阿狄丽娜》。《水边的阿狄丽娜》是由日文名“渚のアデリーヌ”译过来的, 创作背景也认为是对前文希腊神话的再现。而《给爱德琳的诗》是由法文“Ballade pour Adeline”译过来, 其中曲目中的爱德琳 (Adeline) 与曲作家保罗·塞内维尔保罗·塞内维尔的小女儿同名, 因此有人认为作者的作品起名和创作灵感来源于在河边玩耍的小女儿。但也有人认为, 此曲用Adeline这个名字纯属巧合, 作者旨在用这个美丽的名字来表达对美好世界的向往与追求, 别无他意。

3、《水边的阿狄丽娜》对于克莱德曼的意义

克莱德曼赋予了钢琴以生命, 赋予了音乐以灵魂。他坐在钢琴前专注而忘我的演奏, 那种全情投入让我们见识到并领略和钦佩于一个钢琴家对钢琴对音乐的热爱的同时也被带入了曲中的情景, 思想开始浮想联翩, 不禁惊叹于克莱德曼对音乐的那份虔诚的热爱和无穷的执著与源自心底的信仰。当然这只是一个美丽传说, 实际上这首钢琴曲并非理查德·克莱德曼所作, 《水边的阿狄丽娜》是保罗.尚勒维作曲, 理查德·克莱德曼演奏。但正是由于这部作品使克莱德曼获得金奖并名声大震。

二、《水边的阿狄丽娜》有关元素

1、创作者保罗·塞内维尔

保罗·塞内维尔——音乐城堡里的魔术师。正是此首曲子的创作者。又译保罗·尚勒维, 法国人。现任法国达芬 (Delphine) 唱片公司董事长及制作人。他曾当过记者和电视节目制片人。他也是与理查德.克莱德曼合作最为密切的两位作曲家之一。《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、《秋日的私语》、《神秘花园》、《星光圆舞曲》等都是由他与理查德.克莱德曼共同完成的名曲。

保罗·塞内维尔, 在成为作曲家之前是一位相当杰出的新闻工作者以及某电视节目制作人, 他的音乐上的天赋异禀在一次意外情况下被激发, 这也促使了他创作的决心, 漫长的音乐路程一路走来, 他创作了许多脍炙人口的旋律, 通过理查德.克莱德曼的深情演奏和有力地表现, 使这些曲子流传千里, 广受好评。其中, 《水边的阿狄丽娜》 (《给爱德琳的诗》) 是他作曲, 也是克莱德曼获得金奖并成名的曲子。创下了当时法国艺人在全球最高的唱片销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉, 保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐, 因为他始终坚信, “不论什么时代, 都有人追求美的音乐。”

2、理查德·克莱德曼艺术风格

1977年, 世界乐团上升起了一颗新星, 他就是通俗钢琴音乐家法国的理查德.克莱德曼。

理查德·克莱德曼是1953年出生于巴黎。5岁便开始随着担任钢琴教师的父亲学习钢琴。6岁时他在一次小型家庭聚会中弹了自创的《菲菲圆舞曲》, 受到了大人们的赞扬, 当时他便被人们视为天才。这使得幼年的克莱德曼更加喜欢钢琴学习和演奏。1977年, 由保罗·塞内维尔作曲, 他演奏的《水边的阿狄丽娜》一曲使他一夜之间成了名。凭借这部作品为他赢得了1990年的钢琴金奖。

理查德·克莱德曼是一位举止文静的青年。对于自己的成名曲, 他总是谦虚地说:“我完全不敢相信我会取得这样的成功……大概是人们对喧嚣热闹的摇滚音乐与流行音乐感到腻烦了, 因而开始想听比较文静流畅的旋律了吧。”

3、曲谱及演奏技巧与方法

(1) 部分难点展示和演奏提示 (图略)

演奏提示

主题分为A和B两部分。A在C处反复, 并以ff弹奏。请特别注意A以dolce (柔和地) 触键。B的第二小节出现三十二分音符, 请从容地将标有重音记号的E、D、C、B音清晰地弹出。第五、六小节的旋律较为细腻, 需多加练习、体会。

(2) 演奏技巧

首先, 此曲是通俗钢琴曲, 时而高亢、时而低沉。乐谱中频繁出现的六度的不同强弱的深入浅出, 演奏者要做出轻重的对比, 但又不能将两种割裂。在C段中难点逐渐增加, 做到沉稳的同时, 应确保把左右手衔接天衣无缝。勤于练习是根本的解决办法。此曲谱中对于踏板的运用, 不一定要完完全全按照谱子来, 要注重用耳朵去听、去感受, 多听一些原演奏者的录音和有条件的音乐会会有很大帮助。

此外, 节奏和强弱也是一曲完美钢琴曲不可忽略的部分。在此提供一些笔者的实践经验:

以自己的演奏风格和表达风格为准, 自己的风格是很重要的, 是区别于原作与其他演奏者的主要特点。还有一点不能忽略也是最重要的一点是要注意表情术语的表达, 在演奏中最好做到真情流露, 把情感融于表演, 在演奏中享受乐趣。

三、总结

综上所述, 《水边的阿狄丽娜》的创作背景是一段美丽的传说, 曲名的来源也富有争议, 但无论这些表面形式如何, 由保罗·塞内维尔作曲, 理查德.克莱德曼演奏的《水边的阿狄丽娜》不仅使克莱德曼声名鹊起, 获得了金奖, 也使全世界的钢琴曲爱好者获得了美的享受。在这首钢琴曲的演奏中, 笔者加入了一些个人的弹奏技巧和方法, 指出了演奏中需要加以注意的地方, 笔者认为演奏重在对琴谱演奏基础上加入个人风格的表达, 注重表情的术语表达和演奏中的真情流露, 使不仅听众, 演奏者本人都是美的享受着。此外, 笔者还延伸出了克莱德曼钢琴曲的艺术风格, 以飨克莱德曼迷。

摘要：被誉为“钢琴王子”的理查德·克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位, 他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂, 并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏, 便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民, 他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦, 从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲, 使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》, 既可以学习一首优美的乐曲, 又能对理查德·克莱德曼的演奏风格有所了解, 更能给人们以美的享受, 陶冶情操, 升华生活艺术。

关键词：克莱德曼,《水边的阿狄丽娜》,创作过程,创作背景,希腊神话,演奏技巧

参考文献

[1]、佚名.克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选[J].人民音乐出版社.2009 (2)

[2]、佚名.理查德.克莱德曼[J].《黄河之声》.2007 (24)

篇4：理查德·克莱德曼浪漫的中国之旅

此次大赛邀请到国内知名的青年钢琴家周挺，旅美音乐家、学者、上海音乐学院客席讲师、英国皇家音乐考级专职辅导教师王火，上海音乐家协会电子键盘专业委员会秘书长、著名音乐教育家郁文武为赛事评委。并由上海《星期广播音乐会》《王博士音乐乐坊》主持人王勇先生为此次赛事主持。

当天上午雨势颇猛，但是这雨完全阻挡不了琴童们参赛的积极性。中午12点半，中山公园龙之梦一楼中庭挤满了前来参赛的琴童与家长，柏斯琴行工作人员正按程序组织现场琴童参赛表演。不少带孩子来参赛的家长表示，他们非常重视此次选拔赛，而且做了充分的准备。能够与大师同台，这样的机会并不多，为了孩子的心愿也得抓住这个机会，即使下大雨，琴童们也没有任何退缩的表现，大家都穿戴整齐准备上场。

比赛分为海选与决赛，第一轮海选演奏曲目为《我爱北京天安门》，最终留下25人参加下一轮的决赛，决赛曲目为自选曲目。每名琴童按编号顺序依次上台，先进行简单的自我介绍然后演奏曲目。孩子们表示，他们最大的愿望就是与“钢琴王子”同台竞技。琴技展示阶段，琴童们都认真展示，而有的小朋友因为紧张，频繁出错，急得小脸通红。当天琴童们的精彩演出吸引了众多的路人驻足观看，大家都为琴童们精彩的演出鼓掌喝彩。

比赛激烈而紧张地进行着，柏斯琴行在比赛现场为观众准备了众多精彩的助兴节目，如乐队表演、非洲鼓表演等。当天柏斯艺校的非洲鼓外教老师的精彩表演赢得在场所有观众的高声喝彩。非洲鼓是今年柏斯艺校引进的一门新课程，它一出现便刮起了一阵非洲鼓风。非洲鼓作为乐器富有律动，简单易学，群体性强；作为艺术品，它历史悠久，朴实而富有内涵，并且触手可及，是时下年轻人最爱的乐器之一。

篇5：克莱门特·理查德·艾德礼简介

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）

法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。

理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。

演出介绍：

最经典的钢琴演奏

最高雅的音乐对话

最时尚的现场诠释

最浪漫的圣诞之夜

20年的琴缘，20年的相知

中法文化交融合一的神话

且让我们与理查德·克莱德曼一起

聆听《秋日的私语》

重温《爱的纪念》探寻《命运》的真谛……

2012年圣诞节，理查德·克莱德曼将再次登上人民大会堂的舞台，为首都观众献上最精彩的演出。理查德·克莱德曼自1992年开始在中国演出，如今已经演出近四百余场，风靡了中国20年。而今年对于理查德·克莱德曼又是一个全新的里程碑，本次演出是理查德·克莱德曼为纪念中国巡演二十年而举行，克莱德曼先生特别为本次音乐会精心编排了全新的演出曲目，本场音乐会将会在全面回顾理查德·克莱德曼的经典及保留曲目及二十年来改编中国音乐的基础上，把理查德·克莱德曼的经典作品重新编曲进行演绎，突出新作品，发掘新亮点；不仅如此，灯光舞美也进行了全新编排，从欣赏角度出发，注重每个观众的视觉效果，充分满足视听需求。届时您将会在美轮美奂的场景中集中欣赏理查德·克莱德曼经典钢琴曲、当代流行乐及中国音乐三者的精髓。

钢琴王子与中国的二十年

理查德·克莱德曼自1992年带着钢琴艺术来到中国，便成为大众心中憧憬的“浪漫钢琴王子”。他像中国人的老朋友，二十年时间里与中国、与中国音乐的联系从未间断，他与中国彼此之间存在着一种独特的情结，并且给无数人留下了难以忘怀的记忆。

二十年来，他先后三十余次到中国进行巡回演出，历经七十余城市，总场次达四百余场，现场观众超过百万人次。他是目前在华演出场次最多、与中国音乐家合作最多、改编和出版中国曲目最多的外国知名艺术家。他的音乐不仅影响了一代中国乐迷，更对中国钢琴教育的普及起到了极大的促进作用。克莱德曼钢琴曲所代表的“浪漫、轻松、高雅、时尚的生活方式”近年来也逐渐成为人们的向往。

理查德·克莱德曼的艺术魅力

音乐不仅是供人聆听，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安祥的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

12月25日，中国乐迷的老朋友-钢琴王子理查德·克莱德曼“中国巡演二十年特别纪念圣诞音乐会”将在北京人民大会堂上演，克莱德曼将再度用浪漫钢琴曲与你相约。

演出时间：2012.12.25

演出剧场：人民大会堂

演出价位：2012、1680、1600、1500、1280、980、680、380、180

篇6：克莱门特·理查德·艾德礼简介

关键词：演奏风格；演奏技巧；浪漫情怀

理查德·克莱德曼在世界的器乐演奏界享有极高的声誉，蜚声乐坛，他的演奏风格也一直是业内研究和探讨的对象。

一、理查德·克莱德曼的钢琴演奏特点

在理查德·克莱德曼的钢琴音乐中，他较多地使用了分解和旋来增加作品的色彩。理查德·克莱德曼很多的原创作品都应用了这种音乐形式。这种形式在左手的伴奏音型中经常出现，增加音乐形象的色彩。右手也常应用这种分解和旋的方式，成为他音乐创作和钢琴演奏的一个主要特点，成为理查德·克莱德曼音乐风格和演奏特点的一个重要特征。在他演奏的过程中，还有一个特点就是在高八度上重复出现主旋律，这也是他演奏的一个特点，成为理查德·克莱德曼演奏风格不可缺少的一部分。比如，他的作品《梦中的婚礼》《梦里的故事》等都普遍使用了这样的旋律。理查德·克莱德曼在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行模式进行音乐形象的塑造，用以表现自己的钢琴音乐色彩，成为更加丰满和动听的一种演奏手段。

二、理查德·克莱德曼的浪漫情怀

聆听理查德·克莱德曼演奏的钢琴曲可以深切地感受到他的浪漫情怀。他曾经说过人最大的希望是生一堆小孩子、有一个大家庭，和一家人共享蓝天白云，在这样的心境中，他的音乐作品也充分表现了碧海、晴天、绿树鲜花的浪漫情调。浪漫是一个钢琴家必要具备的素质，这是表现音乐形象的根基。如果演奏者没有浪漫情怀，那么他的音乐作品还能具有表现力和感染力吗？所以理查德·克莱德曼的作品很多都具有非常浪漫的情愫。如，《蓝色狂想曲》《托尔塔曲》《你爱我的那一天》《沉醉朦胧》《玉蜀黍》（手风琴）等作品的演奏就淋漓尽致地体现了他的浪漫情怀，也带着听众一起浪漫起来。

理查德·克莱德曼这座钢琴演奏史上的丰碑，他对音乐作品的有效处理，他演奏技巧的高超，他的浪漫情怀都是他成功的标志。因此，我们在欣赏他的作品的同时要充分了解他，才能更好地欣賞他。

参考文献：

李晓冬.一本分殊·试论康德思想对情感论美学与自律论美学的影响[J].中央音乐学院学报，2013（04）.

篇7：克莱门特·理查德·艾德礼简介

音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安祥而愉快的音乐世界之中。

音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而理查德·克莱德曼能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

其次，理查德·克莱德曼的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安祥的音乐性塑造出充满感情的气氛。理查德·克莱德曼的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。

篇8：克莱门特·理查德·艾德礼简介

理查德出生在法国巴黎的一个小镇。小镇的尽头，是一片茂密的杉树林。其中的有一座红色的住宅是一幢木屋，他在那里住了十六年。他房间后面是花园，园内长着刺槐，几条小径穿过细心培植的花卉。他最喜欢坐在午后日光里，一边弹着钢琴。

谁也未曾想到，这个弹琴的少年，有一日，会世界瞩目。

在他很小的时候，大约三岁，只是有一天的傍晚，太阳下山，小理查德在家私自玩耍着，父亲在一旁弹着钢琴。是肖邦的《夜曲》，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。小理查德呆呆地立在那里，那里有一个饱满的充满乐曲的世界，在那一瞬间他被拉了进去。当时，小小的理查德对父亲说，他喜欢它。然后，他就坐在钢琴前，父亲立在旁边，一个键一个音地教他。父亲告诉他，自然界的所有事物都住着灵魂，还有发音的嗓子。有缘的人就像肖邦听到了，记录下来，然后进行修剪，审视地修剪。未经过修剪的声音不是真正有价值的声音。

小小理查德似懂非懂地点了点头。从此，用心去捕捉声音，成为每一天的课题。然后将捕捉的声音由钢琴演奏出来，异常的流畅，清婉，象一条涓涓的河。众人识得他的才华，是在他五岁的那年，有一次，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他即兴创作曲子，大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有五岁的孩子创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。这是曲子后来就叫《菲菲圆舞曲》，菲菲是父亲唤他的小名。

理查德的琴艺随着他小小的身体，日渐一日地，在成长。十二岁的他，考入巴黎音乐学院。在那里，他学会了更多的乐器，口琴、小管风琴，竖琴等，他的音乐世界日渐丰满，泛出更有色泽的光芒。

然而父亲的身体每况愈下，家里开始拮据。理查德为了交付高昂的学费，想方设法地，想用自己的能力开始赚钱。几个要好的同学一拍即合，组建乐队，他们刻苦练习，终有一天，有人请他们演奏。乐队在越来越多的商演中出现，直到有一天，理查德的好运来了。在好运来临之前，那也是段难熬的岁月，他每日只吃一顿，永远是不会出花样的三明治，直到他后来再也不能见这种东西，一闻到味道他感觉胃里波涛汹涌。这是题外话。

是奥立菲尔·杜塞特和保罗·德·塞尼威尔相中了他的才华，并推波助了澜，愿意将他的才华发挥到极致。他们是当时法国著名的唱片制作商——当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们四处寻找合适的人选。

理查德就是在一瞬之间打动了他们的心。小小一支欢快的乐曲，理查德在台上如痴如醉的演绎，整个曲子是小调，讲述一种哀怨的离愁。他被他们录取了。

得到消息的时候，理查德有一种灿烂明亮的神情，就像阳光站在他身后，为他镶上金黄色的边。接而狂喜，父母和他相拥在了一起。当时父亲病重，躺在床上。然而他是欢愉的，他似乎看见他的儿子理查德将来扬名立万的情景，那一刻他的嘴角浮出的几片笑容。那一晚，母亲备了他最喜欢的佳肴，以香槟相送。全家沉浸在久违的喜悦里。

但当时谁都不知道理查德能走多远。那是个流行玛祖卡、波尔卡、加洛普的舞曲时代，速度欢快，富于热情。会有谁愿意静静地坐在一角，聆听一个人的钢琴曲呢？

出乎意料，受到巨大的欢迎，理查德钢琴曲的《致艾德琳的诗》唱片畅销三十八个国家，销量如大山，二千二百万。天，真是一个天文数字。父亲得到这个消息后，含笑而逝。父亲的话，萦绕在理查德的脑海里“所有人的脑子里都其实盘旋着小小的曲调。它们清而浅，有缘的人才能与它们邂逅，并将它们变成音乐。”理查德做到了。

听日常的唱片常常觉得不过瘾，有甚者跟着他的演唱会，他演到哪就跟到哪。他的现场有一种鲜活的魔力——他的绝招就是表现手法朴素，技巧也正统，触键明确，只通过清晰的经过句，音量的增减与平衡均自如运用，恰到好处。尤其以左手伴奏的琴音陪衬，旋律提高八度，音程进入高音域。此把音埋藏在八度音程中，以和弦奏出。这就是他钢琴的魅力。

音乐中的理查德，是《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等乐曲堆出来的浪漫，在理查德琴声，华丽而优雅，次第渲染的情感的丰富与微妙，连周围的空气都变得湿哒哒的紫色的浪漫。然而生活中的他，却是另外的版本。他害羞，含蓄，不轻易和他人交往，给人一种孤独天才者的意象。只有在琴声中，他才绽放出与生俱来却被压抑许久的激情。也只有钢琴，才是他永世的爱人。

音乐中的理查德，大众们喜欢。而生活中的理查德，自然也有人迷恋，他的妻子克里斯蒂就是最灼热的一位。这灼热其实也是逐渐加热，刚开始只是一点小小的火星，不断加热加热，终于燃成一堆火。

一开始，克里斯蒂喜欢的不过是和众人一样，半个理查德，音乐中的理查德，浪漫而深情，一点也不露骨。逐渐靠近，发展，成为了现实中的夫妻，才发现浪漫的钢琴声之外的他，是个不怎么浪漫的人，现实里的他沉默少语，因是一个著名的钢琴家，演唱会一场一场地进行，在家的时间本来就少，好容易有了相处的时间，又有一大半与钢琴待在了一起。她有时候难免要吃钢琴的醋，这个第三者，就是它夺走了自己与丈夫独处的时间。独自的闷闷不乐的很久，她吃得少，睡得少，愁眉紧锁，日渐憔悴。

她懊恼地，甚至有点难过地，觉得自己像是上当了。然而，她是一个心地善良的好人。她最终还是逐渐地接受现有的生活，她明白她所嫁的并不是凡夫俗子，从一开始嫁给他的那一刻起，就注定了他们不能过世俗的生活。理查德的著名，理查德的大受欢迎，是必须以牺牲掉家庭团聚为代价的。

理查德当然明白妻子的牺牲，她的理解与包容，在很多公众的场合，他都极其深情地说：“我的家庭对我来说极其重要，我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

这些话抵达到克里斯蒂耳朵里，每一次，都能让克里斯蒂眼泪汪汪。这感动的泪，这感激的泪。那些委屈，那些不甘，就像被熨斗，给烫平了。

她等待着有一天，理查德再也弹不动了，他们走在落日斜阳，就像当初她决定嫁给他的那天，走在荒原，相拥，亲吻，认为这是浪漫生活的伊始。他们之间再也不会横出钢琴这个第三者来，从此他们日日夜夜相拥到老。

可是理查德今年才五十六，以理查德的年纪，弹下去，路正长。克里斯蒂只有慢慢地等，等一个不再是世界著名钢琴家的理查德，等那个是她丈夫的真实可以每日触摸的理查德。