大圣归来营销分析

大圣归来营销分析（共6篇）

篇1：大圣归来营销分析

目录

《西游记之大圣归来》创造的几个奇迹............................2

《西游记之大圣归来》营销手法..................................3

《西游记之大圣归来》对电影市场的营销传播的启发.....................5

《西游记之大圣归来》营销的六个阶段...............................10

《西游记之大圣归来》电影票房最新统计..........................11

《西游记之大圣归来》团队创作历程..............................12

《西游记之大圣归来》投资方....................................19

《西游记之大圣归来》创造的几个奇迹

1、排片10%却3天破亿，史上最卖座国产动画电影

在《小时代4》和《道士下山》影片的夹击之下，国产动画《大圣归来》凭借仅仅10%左右的排片实现票房逆跌：第二天比第一天涨70%，第三天又比第二天涨了40%，最终3天过亿。

2、评分8.7，近年评分最高的国产电影之一

自7月10日上映之后，在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影，《大圣归来》评分高达8.7分（满分10分），不仅是近年的国产动画之最，也是所有华语片之最，与几年前公映的《让子弹飞》和《赛德克·巴莱》齐平。

3、国产动画电影海外最高销售纪录

作为全球首部西游题材3D动画电影，《大圣归来》在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录。曾制作过《黑客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森这样评论：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业的了解，制作这样一部电影成本不会少于一亿美金。孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”

4、制作时间长达8年的良心之作

《西游记之大圣归来》在7月10日内地上映，导演田晓鹏在采访中表示，这个项目耗时八年，最大的难题还是在创作上的，因为不同的创作者对艺术和制作都有不同的追求，而且动画制作团队又比较庞大，容易导致部分素材的美术风格和技术指标不十分统一。

5、导演垫钱完成电影，没钱做宣传

《西游记之大圣归来》同时面临的另一难题则是资金，因为拒绝了投资方改剧本的要求而被临时撤资，只能自己垫钱完成电影。电影耗时8年，终于制作完成，却没钱做宣传，这就是它为什么选择在市场中“默默无闻”的主要原因。6、100%“中国制造”的动画电影作品

《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。

《大圣归来》营销手法

先锁定“种子”再通过社交网络“开花”

在好莱坞，类似于《钢铁侠3》这样总投资2亿美元的超级大片，宣发费用通常会占到总成本的50%左右。据《大圣归来》出品方高路动画透露，该影片成本在6000万左右，其宣传费用并不充裕。

宣传费用的紧张再加上暑期档竞争激烈，影片正式上映时的排片量不并不多。而排片越少越容易发生排挤效应，也就是说，在人们还没来得及发现这部片子好看的时候，片子就已经被下映了。

危机四伏的情况下，《大圣归来》的做法是：大面积点映。让一部分人先看，等这部分人成功地被内容吸引，“路人转粉”的时候，同时推进电影在社交网络上的传播。让口碑效应和网络效应一起发生化学作用。

“我们前期宣传预算花在培养种子的口碑上，”参与宣发的微信电影票副总裁杨丹讲到：“前期最重要的就是找到合适的人群来传递信息。”《大圣归来》一开始的“种子观众”选取的是艺术院校的学生、行业内的一些专家。“让普通观众去为一部片子点赞真的很困难。但是专业人士他们会在认可内容的时候去点赞去传播。而他们的影响之下，普通观众会更能接受影片。”

社交媒体通过人际关系来影响受众，发挥改变受众态度和行为的效果。而舆论领袖既是受众中的一部分，同时又能够影响一部分受众，在传播活动中具有十分巨大的影响力，可以起到以一抵百甚至更大的传播效力。专业媒体人、影评人、院线工作者、电影行业专业从业人员，都可以从专业领域影响到电影宣发的效果。因此，如果能够很好地将影片信息传递给这些人，也不失为一种电影宣传、营销、推广的上佳路线。

一方面，微信微博中的“大V”拥有百万千万粉丝，他们的一句话，传播速度和效果不亚于传统媒体。另一方面，社交媒体中每一个参与者也都是信息的接受者与传递者。只要稍加“引导”，很容易出现自发的传播。而这些，相比于费用高昂的广告推广，效果并不差。

抓准心理的网络策划

《大圣归来》的宣传策划可以用六个字概括：抓住受众心理。

首先是人们更加倾向于在社交媒体上“炫耀”自己有而别人没有的东西——饥饿营销就是源自这种心理。《大圣归来》的大面积提前点映让更多人能够把这部片子“炫耀”起来。分享欲望来源于体验者的积极互动、参与感与代入感。这使得影片的第一批观众成为“自来水”，而且愿意在自己的社交圈里向他人“安利”。

在有了第一批粉丝之后，关于《大圣归来》的一些网络媒体宣传开始有了作用。而它们的核心都是在塑造影片“逆袭”的形象。从一开始的票房被盗事件到“排片少但票房高”的形象，无疑是勾起人们在情感上的支持。而“国产动画”已经在人们心中标签化，只要内容超出人们的预期，很容易就引发热门的观看热情。

如此良性循环，使得影片在社交媒体中形成了越来越有利的口碑。据统计，在全国院线的所有排片中，《大圣归来》7月13日的上座率达到了38.02%，场均超过50人。这其中，尤以北京、上海这样的一线城市更为突出----《大圣归来》在一线城市的上座率超过了46%,达到了场均64人。这个表现远远超出了同期上映的两部青春大片《小时代4》和《栀子花开》。上座率有保证的情况下，影院排片自然会增加。

《大圣归来》对电影市场的营销传播启发

一、传播内容四要素：有情怀、有格调、有态度、有诚意

一个被广泛传播的内容，往往具有这些特征：与情色有关，或与八卦有关，或是能引起广泛共鸣的内容。也就是说，如果传播内容满足这些特征之一，那么内容在社交媒体上被多级传播的可能性就会大。由于互联网尤其是社交媒体相对而言属于“开放性”资源与媒体平台，因此，众多出品方与发行方相当于站在了同一条起跑线上，比拼的往往是创意力和策划力。我对网络和社交媒体上跟该影片有关的传播文章进行简单分析后发现，这些被广泛传播的文章向大众传达了四种情感：有情怀、有格调、有态度、有诚意。以这四种情感或任意组合作为故事基调的文章，大多都有较大的传播量。

有情怀、有态度：

在影片上映前后，网络上突然流传出有关创作团队的幕后故事。这些内容主要讲述，整个团队制作大圣归来8年，期间遭遇动画师集体离职，还经历投资方因要改动剧本遭拒而撤资，主创人员最后自掏腰包，紧巴巴的坚持制作完他们心目中的理想版本。

不管这些内容是否是片方的公关行为，但这种讲故事的方式，足以让人揪心和动情，同时也向大众传递出满满的理想和坚定态度。所以，这些传播内容告诉大家，这是一帮有情怀的人做的电影，这是一部有态度的影片。当情怀和态度成为内容传播的基调时，往往会引起大众的共鸣。

有格调、有诚意：

除了讲情怀的文章，也有不少专门从制作水准和技术角度分析这部影片的文章。这些文章主要讲述的就是，大圣这部电影突破了多年来国产动画不温不火的魔咒，技术制作水平与好莱坞接轨，魔幻风十分炫酷。也有文章诚恳的指出，该片在技术上仍需打磨，但是每个小角色和细节都已经力求精致和认真。影片方有意无意透漏出的精美原画也赢得大家的赞赏。大众从这些内容中可以得出这样的信号：影片团队历时8年，闷头打造出有格调的动画，诚意满满。这些内容无疑让已经陷于情怀认同中的大众，对这部影片的认识更加立体，情感上更进一步贴近。基于共鸣的自发传播，当然也是必然的。

二、主要传播路径：微博和微信，但方式迥异

大圣归来的舆论传播活动之所以成功，除了上面所说的传播内容蕴含的四个因素以及迥异的内容定位之外，还有一个重要因素便是传播途径，当然，主要的传播平台就是微博和微信。但是，在这两个平台上对大圣归来话题进行传播的方式却有较大的差别。

1、微博上主要以“舆论领袖主导+自来水军助力+官V巧妙借势+多级传播”的方式进行。

首先，大圣归来成为微博热门话题很大程度要归功于那些大V舆论领袖，这些大V中有很多都是明星大腕，他们在观影后发布与影片有关的正面评价，这使得大量的普通草根迅速被号召起来加入传播队伍，因此，在舆论领袖的传播影响下，大量草根成为该片的公关部队。其次，在普通草根观影后，他们在微博上生产了大量口碑评价，不过这些草根的评论只能影响小部分人，传播范围有限。所以，在微博上会形成许多分散的自来水军部队，他们的影响力相对也较为均衡。

然而，对“大圣归来”的微博官方账号在影片上映前后发布的微博内容进行连续观察后，就会发现一个有意思的现象：7月10日影片上映之前，该账号发布的内容多为原创，内容主要是该影片前期的预告，且转发量、评论量相对来说不大。然而，从7月10日影片上映后，该账号在随后的几天内，几乎全部是大量转发来自其他账号关于大圣归来的评价，并且这期间，其转发的每条内容被再次转发和评论的量平均有万次以上。这些被官V转发的账号包括明人大V，但很多都是普通用户。也就是说，只要你发了跟大圣有关的微博并@了大圣官方账号，那么你的微博就很有可能被官方账号转发，并且迅速引来更大量转发和被关注。

这说明，影片方在此次微博营销传播上是花了一些心思的，并且做的十分巧妙。官V对草根用户微博内容的转发，其实是一种肯定性的鼓励行为，让草根在心理上感觉到自己发布的内容有价值，传播的积极性更高涨，同时也引发更多普通用户参与讨论，鼓励更多用户发布内容和传播内容。比如，如果你看到官V转发了一个普通账号的评论，并且迅速引来围观和更多转发，那么你也很有可能想写一条评论并@官V。官V在此期间，既满足了草根用户的心理需求，又借“他人之口”为自己提升口碑、形象和情感优势，这要比“老王卖瓜自卖自夸”的方式有效的多。

从这个角度上看，其实影片官V通过这种方式，一定程度上在分散的草根自来水军团之间搭建了传播桥梁，形成了更加广泛的多级交叉传播和舆论声势。

2、微信上主要以“小圈子内自来水军自产口碑+媒介内容+多圈子之间交叉传播”。

整体上看，微博上的传播主要是以某个节点(某个名人、某个草根或官V)为中心，向四周逐渐扩充和交叉的方式进行。而微信则不同，我同样画出一张简易图来说明。微信上的话题传播过程主要有三个关键点：

(1)小圈子内多个用户独立发表口碑评论，小圈子内互相点赞和认同，初步形成了小圈子内的自来水军团。比如，你在朋友圈看到朋友观影后的评价，那么你可能会点赞，如果你看到10个朋友都在朋友圈正向评价了这部电影，那么你会提前认同预设这部影片值得观看，你看完电影后的感受达到了预设，那么你会发朋友圈，你的内容也会受到圈子内其他人的评价。于是，对影片感受一致的自来水军慢慢形成，影响他人加入队伍。

每个圈子内的自来水军除了直接发表口碑评价，还会从外界转发与影片有关的传播内容(这些内容往往由媒体或自媒体公众账号生产)，通过这些内容进一步影响小圈子内其他成员，拉动小圈子内的口碑活跃度。

(2)不同圈子之间相对独立，但不同圈子之间却会通过某种方式连接起来，主要通过圈子内成员从外界转发的传播内容进行连接，使得不同圈子之间能够达到舆论传播的一致和协调，最终引发整个微信圈子对该影片话题的大量传播。比如，你自己写了几句感想和评论，那么你的内容在小圈子内会小范围获得点赞或认同，影响力不大，并且别人也很难转发。如果你 7 从别处转发的文章，那么你圈子内其他人转发的可能性就会很大，并且这些转发的内容会影响到另一个圈子的某个人，另一个圈子的某个人会在他的圈子转发和扩散，以此类推。

(3)起关键连接作用的是“从外界媒体或公众账号转发的传播内容”，这些内容连接了不同圈子，并且让所有圈子的话题在同一时间段迅速同步和一致。但是，究竟什么样的内容会发挥这样的作用?这就是文章开头分析的第一点：传播内容的四要素，这些内容多数是媒体或相关账号撰写的有关这部影片的评论和分析文章，但内容蕴含了四个要素，这四个要素足以引起人们的好奇心和赢得情感优势。所以，当这些内容流向不同圈子时，会一触即发。所以，在小圈子内自产自销的内容在圈子内会产生小范围影响力，但这会酝酿对某个话题的情绪，一旦有“好内容”流进小圈子，不同圈子之间的交叉传播就会出现。

这样的传播规律其实除了出现在大圣归来此次事件传播中，多数的话题传播也有这样一个过程。

三、“全民公关”传播的内在心理：渴望某种骄傲

观察那些被广泛传播的事件，就会发现一个规律，总有一个能引爆大量群体进行传播的背后关键点。这个关键点可以是一种情绪(比如愤怒)、一种情感(比如同情/悲伤)、一种心态(娱乐/看客)、一种寄托(比如期望)等等。

很典型的例子就是，微信朋友圈某段时间被大量转发的有关惩治拐卖儿童人贩子的信息，其推动大家传播的内在动力就是愤怒和期望。再比如瞬间在微信上成为热点的优衣库事件，传播背后的内动力就是娱乐和看客心态。对于大圣归来此次的现象级传播，背后仍然有这样一张无形的手在推动，那就是“一种寄托”或者“期待”——我们渴望某种骄傲。该片导演曾在采访中说，“片子这么火出乎他意料，可能是因为国人太压抑。”

“压抑”这个词或许并不准确，用“积压的渴望”来表达可能更形象。这种渴望有两层内涵，其一是对创新的渴望，其二是对文化象征回归的渴望。

从创新的角度来说，最近几年，科技的发展已经以指数级别快速增长，许多前沿技术均首先出自国外，在技术领域，我们似乎一直是追随者和模仿者。如果翻阅以往几年媒体的报道就会发现，我们对于国内跟随国外前沿技术已经习以为常，甚至还有很多评论会批评中国的模仿。这种批评其实有两种含义，一种是对缺乏创造力和创新性的无奈，另一种则是无奈背后的某种恨铁不成钢的期待。但批评是表象，对自我创造和创新的期待，或许才是隐匿已久的心理。而大圣归来的制作水准的确在国产动画上是一种超越，即便有些评论称，该片技术上并不完美，跟好莱坞大片有一定差距。但重点是，它已经在现有基础上做的更好了，通过一种新方式让“大圣”归来，重拾了让人认为值得骄傲的东西。

如果从文化象征的角度来讲，每个时代都需要一种能使人凝聚的文化象征。人们对某种文化象征的认可和达成的共识，往往会激发他们对这种象征的热情和一致性行为。如果把某种文化象征比作是明星，那么对这种象征认可的大众就是粉丝，因此，尽管这些粉丝来自不同地域、不同背景，但是，他们对于明星的认同，足以引发他们的狂热和无条件支持/追随行为，以及提及明星时的自豪感。比如：粉丝自愿且自发的去宣传这个明星，去说服他人认可甚至喜欢这个明星，去传播跟这个明星有关的信息等等。所以，这些自发且一致的行为都有一条线在牵引，那就是对这些象征(明星)的认同而引起的热情和自豪感，热情和自豪感又会进一步带来“粉丝”的凝聚力，而凝聚力反过来又会促进“粉丝”的一致性行为(比如说共同的传播行为)。

过去，这种象征是中国上下五千年的传统历史，是四大发明，是神话中的英雄„„这些曾经都是能引起人们热情和自豪感的“明星”。然而今天，时代的脚步又迫使我们渴求或不得不寻求新的优越感，寻求让我们感到自豪和凝聚的象征。因此，当大圣这样一个世代人都会传唱的英雄和骄傲以一种易于传统的全新方式呈现时，人们内心积聚已久的渴望似乎顿时爆发，积压的情感得到释放和缓解。

因此从这个角度来看，大圣归来这部片子以一种新的方式，塑造了一个熟悉又陌生的“明星”，契合了人们内心的渴望，所以人们自发充当“粉丝”，组成水军，在完全无需商议的情况下共同进行某种行为，那就是大量的几乎一边倒的舆论支持行为。这种舆论传播所携带的感情跟娱乐看客或集体狂欢的心理大不相同，它是一种令人激昂和振奋的情绪，这种情绪的传染会激发更多人加入传播队伍，将情绪传染下去。

如此看来，传播内容、传播路径和传播心理在整个话题舆论发酵、升温和持续过程中是环环紧扣的。

《大圣归来》营销的六个阶段

第一阶段，2014年11月，路伟在朋友圈为这部影片众筹宣发经费，89位众筹投资人合计投入780万元，除了前期砸出真金白银参与投资，这些投资人还在影院放映前期包了200多场，在北京、上海、喀什投放了长时间的免费户外广告。

第二阶段，2015年1月启动首轮点映活动，邀请百位影视明星、包括马云在内的IT界和商界人士、网络“意见领袖”提前观看。提前点映制造口碑，随后因担心“宣传力度不够”而更换档期，口碑充足发酵。在人人连接的移动互联网时代，口碑传播和网络营销起到的作用会越来越大。

第三阶段，7月10日上映后，在《小时代4》《栀子花开》两大粉丝电影强有力的夹击下，“投资人撤资，导演宁肯卖房也要精益求精”、“排片少但上座高”、“票房被盗”等消息在网络广泛传播。《叫好不叫座，上亿成本如何收回？》等类似报道见诸于报端，树立了《大圣归来》孤独、悲壮的电影形象，这一形象与影片中大圣落魄悲情英雄奇迹般地吻合，让人在好奇之余，还勾起了人们情感支持的作用。

第四阶段，观众口碑发酵，票房成功逆袭，“自来水”史上最强神助攻。在有了第一批粉丝之后，《大圣归来》网络宣传的核心都是在塑造影片票房“逆袭”的形象。“自来水”除了在自己的朋友圈、微博和评分网站上义务宣传此片之外，甚至组织众筹给《大圣归来》上微博头条。他们成群结队地涌入一些知名的微博大号、微信公众号下面留言私信，向许多有话语权的大V们“推销”此片。一位微博大V在“见识到阵仗最大的推荐后”，好奇心顿起，不仅看了影片，还在网站为影片进行了评分。

票房出现了期待中的出人意料的速度狂飙，这个结局可能是片方也未曾预料的。片方乘胜追击，到社交平台进一步放大口碑，在微信、QQ空间投放广告，与快消饮料品牌合作推出《大圣归来》包装瓶，并通过网络终端派发电影票优惠活动，几乎每个人的朋友圈都见过类似“结束后没人离场”、“黑屏以后影院里响起了长久的掌声”的评论。

第五阶段，票房引爆后，“深度拆机”——逐步展现影片的全部优秀基因。如手稿流出、解读海报细节等继续得到病毒式传播，保持了影片在社交平台的热度。

第六阶段，影片自带大圣玩偶的售卖广告，小朋友有大圣玩偶作陪，睡觉“安心又安全”，显然是为今后后产品开发做好了铺垫。票房大卖后，后产品在网络热卖，仅在天猫店7月23日销售额就超过千万，创造了中国动漫后产品开发历史最高单日销售额。

总之，这个既有策划又有天意的营销过程，是一个全民互动的神奇组合，整合了线上线下资源，从传统超市到消费者的手机屏幕，从广告到抢票，实现全程覆盖。

互联网时代的本质是分享，马云说，互联网的机遇就在于对传统行业的完善和改变，现在的阶段是唤醒，然后是参与，然后是共同发展。与其说互联网是一场技术革命，不如说它是一场社会革命。

对《大圣归来》营销传播过程稍加留意便会发现，这是一个“断言、重复、传染”的社 10 会心理学理论的绝佳范本。群体无疑总是无意识的，但也许就在这种无意识中间，隐藏着力量强大的秘密。

《大圣归来》电影票房最新统计

7.13 《西游记之大圣归来》3940万，累计9510万 7.14《西游记之大圣归来》3880万，累计1.34亿 7.15《西游记之大圣归来》5100万，累计1.87亿 7.16《西游记之大圣归来》6600万，累计2.59亿 7.17《西游记之大圣归来》4870万，累计3.07亿 7.22《西游记之大圣归来》2840万，累计5.25亿 7.24《西游记之大圣归来》2210万，累计5.73亿 7.25《西游记之大圣归来》2100万，累计5.95亿 7.27《西游记之大圣归来》3400万，累计6.66亿 7.28《西游记之大圣归来》1660万，累计6.88亿 7.30《西游记之大圣归来》1520万，累计7.2亿 7.31《西游记之大圣归来》980万，累计7.3亿 8.3《西游记之大圣归来》2060万，累计7.8亿 8.4《西游记之大圣归来》960万，累计7.91亿 8.5《西游记之大圣归来》990万，累计8.01亿 8.6《西游记之大圣归来》940万，累计8.11亿 8.7《西游记之大圣归来》760万，累计8.18亿 8.10《西游记之大圣归来》1480万，累计8.54亿 8.11《西游记之大圣归来》670万，累计8.61亿 8.12《西游记之大圣归来》730万，累计8.68亿 8.13《西游记之大圣归来》680万，累计8.75亿 8.17《西游记之大圣归来》905万，累计9.01亿 8.18《西游记之大圣归来》420万，累计9.05亿 8.19《西游记之大圣归来》430万，累计9.1亿 8.20《西游记之大圣归来》410万,累计9.14亿

大圣归来团队创作历程

在北京西三环外的一个普通商住两用小区内，位于十层，一处不到一百平米的办公区域，就是田晓鹏的公司十月工作室。比起大部分文化产业公司的门脸，十月从招牌到公司内的设施都略显简陋，甚至还没隔壁那间理财顾问公司来的像样。十几台电脑，十几号员工，构成了这里的所有，然而他们就在这里，创造出了如今被称为“奇迹”的动画电影《西游记之大圣归来》。

在做《大圣归来》之前，田晓鹏和他团队的成员们一直处在“接活”的状态，他们说这是因为中国电影市场，并没有动画从业者的容身之处，“即便电影市场再火，也很没有人愿意投动画片，因为根本看不到希望”，田晓鹏说道。在他们的圈子里，大多数优秀的动画人，都在从事着游戏、广告、电影后期等并不能完全展示专业技能的职业，“中国好多动画人技术特别棒，但首先他们要过日子”田晓鹏说，而他之所以可以打动一些业界“大拿”来跟他一起做《大圣》，多半也是靠“理想”二字在忽悠。

“我们公司很多人都是自愿降薪来这里，就是为了能做点想做的事”，《大圣归来》的美术总监说起这件事时，脸上露出了一种自豪感，“我2011年来到公司，做完原画的部分就辞职离开，我的工作做完了，就不想再呆在这里给公司运营增加负担，毕竟我们资金真的很紧张。”等到《大圣归来》在2013年重新进行全面的Update时，他又回到了公司，“公司经历过好几次离职潮，像我这样来来去去的人很多，不做这个项目的时候，就自己接一些广告、设计之类的活”，听上去很有大街上“复印打字印展板”小店的即视感，“一直是自由职业者状态，碰上喜欢做的活儿，钱少也乐意，不喜欢的，那就要个HIGH价”，这就是这群单纯又理想主义的动画宅们的生活状态。

那么，到底是怎样的理想将这群动画宅们聚集到一起？就是做有个性的中国成人向动漫。所谓成人向，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。“其实原本，我们也想把《大圣》做成更成人向的动画，性格更黑暗，脾气更暴躁，故事也会更有悲剧色彩”，田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。

举个例子，在《大圣归来》的片尾，江流儿为救孙大圣，迎着妖怪冲了上去，最终自己被压在了崩塌的碎石之下，大圣因此受到冲击，终于挣脱了法印，重新变成那个江流儿心中的超级英雄，而且还在结尾用一声呼唤暗示了江流儿其实也没有死，“我们最开始的设想是，江流儿被压在山下全片就结束了。至于他的生与死，大圣是否挣脱了枷锁，都留白给观众去想象。”田晓鹏补充说，“而且，在我们的构思中，江流儿当然肯定是死了。”因为只有这样，才能最完整的展现出大圣心中黑暗、痛苦、极端的一面。

另外说到《大圣归来》的“好”，很多人都会不约而同的说到“特效”，而田晓鹏却慢条斯理的告诉我们：“《大圣》并不是特效做的好，而是设计做的洋气”，“这猴毛要是放好莱坞去”，田晓鹏说到这里指了指会议室内《大圣归来》的海报说“好莱坞能比我们做的精细百倍”，我们做的一点都不精细，就是靠设计中融入外国人Get不到的中国式苍凉之美，再融入点好莱坞式的扯皮搞笑，于是一切就都让你们看上去觉得“特效好”了！

那么为啥原来的国产动画，人物动作都“卡卡的”，《大圣》的动作却舒展流畅呢？“这就都是被导演逼的了”影片的动画总监陈征说：“虽说国内的技术比国外还有差距，但这个可以用时间来补。”也正是因此，“改”才会是大圣团队里最家常便饭的一件事。“我的要求就是一个镜头改动5到10遍的很正常，甚至有可能改好几十遍。”田晓鹏说。

在项目开始的初期，十月工作室一直是十来位员工在“慢工出细活”，人数最多的时候也就40来人。后来投资人受不了了要求赶紧做完上映，田晓鹏才终于同意把部分工作交给外包团队，“我对外包团队的要求也非常高，从测试他们能否胜任的这个阶段就刷掉了好多，后来又干崩溃了几家，我们现在用这家，基本是在崩溃的边缘了。”

在选择团队上，田晓鹏最看重的是外包团队的创造能力。可以在创作过程中加入自己的想法？或者仅仅把这件事当成是接到的一个普通的活？这是他最重要的考核指标。“有时候可能一个场景，要改五六十遍，但也是算一个镜头的钱，这个工作是没办法量化的，只能看外包公司有没有这个觉悟。” 8年制作期，资金困扰

亲戚做了我们的天使投资人，岳父岳母的钱都拿了

做《大圣归来》的想法一直装在田晓鹏的肚子里小20年了，只是没敢向前迈开这一步。“早先我们曾经想做过一个动画，但当时有一个国产动画作品叫《魔比斯环》，圈里都觉得非常不错，但最后票房惨不忍睹，那件事对我触动很大，我觉得动画圈没法混了，于是就开了公司承揽一些宣传片制作之类的工作。”

这中间，田晓鹏也没少拿着自己的剧本到处求金，虽然大家觉得本子不错，但出于对国产动画电影市场的信心缺失，没人愿意投。“后来慢慢的我明白了一个道理，就是如果你自己不做起来，投资永远不可能。”“即便是你做出一个样片、一个预告片，也不可能打动别人给你投资，因为根本不知道你做完会是什么样！”《大圣归来》的动画总监陈征说道。

“那么最后到底是什么契机促成了你们的开始呢？”记者问道，田晓鹏表示：“就是觉得再不做就老了，不行了。”好文艺的答案。“那么最早启动项目的时候哪来的钱？”田晓鹏说：“就是我们家有个亲戚，是个上市公司的总裁，后来他看我们混了这么多年快不行了，就做了我们的天使投资人，给我们投了第一笔钱。”当时是2007年，《大圣归来》剧组就这样宣布开机了。为了鼓舞士气，当时田晓鹏还“假模假式”的给团队成员一起开了个开机动员大会，给团队成员画起了“大饼”。他底气十足的说“咱们这次找到了金主，拉到一大笔投资”，把《大圣归来》的蓝图勾勒的美好又振奋，“但实际上那会儿资金根本没到位，我根本没有钱！哈哈哈！”说到这里，在座的几位幕后主创都跟着笑了起来，笑声中既有对莽撞青春的怀念，又有苦尽甘来的满足，几位自称“不善于与人类交流”的技术宅，忽然营造出了一种“追忆似水流年”的即视感。

那时候并没有想到，这个项目一做就是8年。即便是后来真的拿到了天使投资，钱也根本不够用。很快钱就花完了，于是田晓鹏就压上了自己在外面“接活儿”时期积攒下来的几百万，再后来又开始拿老婆的钱、爸妈的钱、岳父岳母的钱„„“反正能拿的全拿了一遍，但是依然很快就没钱了，但还要在家人和团队面前装淡定，总不能让他们担惊受怕啊！”田晓鹏说，“不过我的心态一直调整的特别好，所以虽然借遍家里人的钱，但并没有被逼疯，哈哈哈（又是一阵凌乱的笑）。”

《大圣归来》项目启动后，为了集中精力，田晓鹏还把原本还承接外包制作的业务陆陆续续的都停掉了。“我又不愿意分散精力，又不会像别人似的出去找钱，只能是有合适机会的时候不经意间提上几句，基本也是没人搭理。”正是在这样“困苦”的环境中，才发生了上文中提到的“离职潮”，有的人像美术总监获铜一样是为了不给公司增加经济压力而主动离职，有的是真心看不到这个项目的未来和希望，在这个过程中，甚至连意志最坚定的田晓鹏也已经想好了，《大圣归来》是他的最后一搏，“如果《大圣归来》这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力的在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”

绝处逢生遇贵人 鼎力相助克难关

横店影视制作有限公司在北京有个电影工作室。2014年初，工作室负责人胡明一偶然遇见了“满世界找投资”的天空之城文化创意有限公司董事长路伟和十月动画公司导演田晓鹏。当时，为了维持3D动画电影《西游记之大圣归来》的制作，殚精竭虑的田晓鹏在个人已倾家荡产的情况下，找人四处借钱，但是，许多影视公司因为不看好“国产动画电影的回报”而拒绝投资。

2014年7月16日，是异常酷热的一天，胡明一将田晓鹏带到了横店横店影视制作有限公司总经理刘志江的面前。“找投资的导演见多了，像他这样耐得住寂寞、坚持用心去做一部动画片的导演，真的很少遇到。”刘志江说，就在两人的谈话中，田晓鹏对这部电影的情怀，对作品品质要求的执着，深深地打动了自己。

在公司的小型电影院里，刘志江组织公司中层以上员工，集体观看了田晓鹏带来的《大圣归来》还处在制作中的不完整片段。走出电影院，刘志江就做了投资的决定。“剧情快乐、感人、具有正能量，也一定能打动大多数观众，假如在资金上给予鼎立支持，将影片尤其是特效部分制作好，有希望在国产动画片领域创造奇迹。”

如刘志江预料中的是，几乎所有专家在征求投资意见时，都给了他好心的忠告：“投资国产动画电影风险系数相当高、不能轻易投资”。思虑再三，他还是决定坚持自己的判断，一边 留住导演，一边立即向公司董事会和横店集团领导提交投资《大圣归来》的申请报告。

在横店集团控股有限公司董事长、总裁徐永安的鼎立支持下，投资报告很快得到批准。刚刚来到横店的田晓鹏，还没有来得及参观横店影视城20多个影视拍摄景区，就拿到了投资合同。

刘志江表示，横店造梦之都的起源是一个从无到有的开创之举。从第一个影片《鸦片战争》拍摄基地“广州香港街”开始，此后近20年来，横店集团陆续投入300多亿元资金建设了20多个影视基地以及“圆明新园”、“梦幻谷”等文化景区，让横店从一个小乡镇发展成为享誉世界的“东方好莱坞”，对中国影视产业的发展做出了巨大贡献。

“投资《大圣归来》不是简单地买卖投资，没有想过电影一上映就要赚钱，即使短期内没有经济效益的回报，也要将社会效益放在第一位，为中国动画电影崛起做出影视企业应有的贡献，横店影视具备这样的责任担当和文化情怀。”

以精品意识为先 立国产动画标杆

横店影视大笔资金的及时注入，不仅让田晓鹏导演带领的制作团队得到了“久旱逢甘霖”的支持，而且还迅速帮助影片在浙江省广电局申报立项。

影片在2015年初基本制作完成，初步定档2月6日上映。这时，田晓鹏提出，如果再给他时间和资金的支持，还会做得更好。同时，国家电影局局长张宏森、副局长毛羽等领导看了送审的样片后，对这一部国产动画影片的制作水平感到欣喜，建议还可以将制作、宣发工作做得更好。刘志江决定，将2月6日的上映日期推迟至暑期，再继续加大对制作、宣发的投资。

就在此时，光线传媒影视公司由于不看好《大圣归来》的市场回报，突然决定退出投资，对影片正常的制作和宣发工作产生了严重影响，尤其是打击了团队的信心和士气，导演田晓鹏本人甚至有了如果影片失败就改行的打算。刘志江从大局出发，一方面严禁团队成员向外界谈论此事，另一方面想法设法为整个团队打气“无论成败，我们首先要像齐天大圣一样战斗 到底。”

行动迅速的刘志江很快请到了成功发行《心花路放》的影联传媒。同时，刘志江找到了之前有过合作的影视公司寻求合作。在他的大力鼓动下，山东影视集团、世纪长龙、恭梓兄弟等影视公司陆续加盟到《大圣归来》的投资阵营，最终形成了一支由11家出品公司组成的《大圣归来》新团队。

从明星到路人 口碑营销结硕果

6月份，《大圣归来》的宣传发行等营销工作正式开始。刘志江直接将家搬到了北京坐镇指挥这场“攻坚战”，他将《大圣归来》出品公司、制作公司、发行公司、宣传公司的负责人组织在一起，成立了一个专门的微信工作群，取名叫“大圣归来战斗群”。群里50多个人，分管创作、剪辑、制片、策划、宣传、发行等不同工作。

动画电影没有明星、大导演，首先是宣传难。刘志江充分横店影视城的资源，“刷脸”邀请黄晓明、黄渤、任泉、贾乃亮、李小璐等100多位影视明星录制支持视频。

恰逢上海电影节开幕，刘志江亲赴上海，邀请认识的的每一位各界专家、院线影院领导、媒体记者组织看片。来自好莱坞的《黑客帝国》系列制片人安德鲁梅森看了影片后，发出了惊叹“这部影片在好莱坞需要1.2亿美金才能制作，中国团队了不起！”《大圣归来》凭借过硬的制作质量，成为电影频道传媒大奖成立12年来、唯一入围的动画片。

6月24日，国家电影局主办的“中国电影新力量”晚会现场，影片得到了同档期影片主创冯小刚、吴宇森、尔冬升、大鹏、何炅、彭于晏等名导明星的纷纷支持，连马云也手握“大圣公仔”为大圣助威。

刘志江深信，《大圣归来》在众多大片的竞争中，赢得观众的口碑是关键之举。于是，他果断放弃传统影片的常规宣发思维，采用了新的模式——“深度拆机”。

“深度拆机”一词，源于乔布斯苹果手机推介会，用在《大圣归来》的语境中,就是利用海 报、预告片、主题曲MV《从前的我》、以及影片小片段的处理上，力求尽善尽美；在发行上，通过全国50个城市的80场免费超前观影，形成一传十十传百的口碑和好评。成功为影片赢得了数量庞大的粉丝群，并形成了“自发免费的水军”——自来水。

最终，从7月10日，《大圣归来》正式上映到第26天突破8亿、第38天突破9亿，第30天影片依然单日收获1500万票房，在观众和影院的呼声下，应势延长一个月上映期。

为了感谢影迷的支持，片方特意在7月28日举行了答谢会活动，在全国范围内抽取150名普通观众，分别赠送价值1000元的横店影城白金VIP会员卡，而且特别抽取30名“自来水”代表，来到北京答谢会活动现场，并承担差旅住宿费用。

再创续集精品 打响国际影响力

在获得掌声和赞誉无数后，刘志江又有了新的奋斗目标。他表示，2017年，中国电影市场就要完全对国外放开了，市场形势严峻，国内的电影公司只有团结一心，才能共同推动国产电影市场的繁荣，捍卫国产电影的荣誉和自尊。

作为国产动画影片的精品之作，《大圣归来》还背负着在世界范围内、捍卫国产动画电影荣誉的责任。目前，影片的海外发行工作正在进行，影片将代表优秀国产动画电影走出国门、走向国际，让世界认可中国动画电影的制作水平。

在今年戛纳电影节上，《大圣归来》已经预售了60多个国家和地区，创造了国产动画电影海外销售第一名记录。

他深信，《大圣归来》在国际市场上还将创造更大的奇迹，为中国电影争光，为中国动画电影争气。

《大圣归来》投资方

出品公司

横店影视；天空之城；北京燕城十月；北京微影时代；山东高路动画；北京恭梓兄弟；世纪长龙；山东影视；东台龙行盛世；淮安西游产业集团；浙江永康壹禾发行公司 发行公司

北京聚合影联；横店电影；微影时代；福恩娱乐 制片人

刘志江；姜辉；林中伦；杨丹；张凤岭等 主要奖项

入围第18届上海国际电影节电影频道传媒大奖 “金羊奖”最佳动画电影奖

《大圣归来》投资方有11家，除了横店影视在影视界较为知名外，其他投资方显得很“低调”，基本上全是小公司，身份也五花八门。

光线影业其实也曾参与其中，但最终退出。最终，横店影视负责了电影的申报立项、出品以及宣发事宜，其他的一些投资方恭梓兄弟、世纪长龙等均是基于之前与横店影视的合作，得已参与到此项目中。

篇2：大圣归来营销分析

江流儿：那哪吒是男孩么?大圣：不知道

江流儿：托塔天王有塔么?大圣：没有。江流儿：那塔里有人么?大圣：哎西~，没有

江流儿：你说我念经的时候佛祖能听见么?大圣：听见，肯定能听见，那老头最爱搞闲事了

你个小屁孩，叽叽喳喳跟了俺一路，俺老孙的脑仁都被你吵炸了，能不能让我安静会

不许再提金箍棒的事

大圣，二郎神真的有三只眼睛么

江流儿：大圣，大圣，巨力神是不是力气很大。大圣：很大

剧情简介：

孙悟空：曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下四百多年，偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又因报恩之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀，狼狈不堪。后来悟空挣脱法印，唤醒金箍棒，痛扁众妖，大圣归来。

江流儿(小唐僧)：8岁这一年父母被山妖所害，自幼被云游僧法明抚养，在长安城长大，勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣，在山妖来犯之时，勇救女童，多次履险，不肯放弃。

猪八戒：大闹天宫时被孙悟空打下天宫，错投猪胎，常借自己的36般小变化，装神弄佛，骗吃骗喝，爱显摆，富有同情心。

混沌：五行山中大妖王，化身为书生面相的道人，以吃童男童女维持妖身妖术，狡猾狠毒，原形是山海经中的混沌巨兽，大嘴可以吞噬世间一切。

法明：云游僧人，收孤儿江流儿为徒弟，性格循规蹈矩、胆小怕事，只愿过平平淡淡的生活，化缘诵经。

小白龙：隐匿在山湖中，按天命等待与悟空八戒的汇合，以湖鱼为食，常有魔性发作，袭击路人;

安心：长安城小女孩，被山妖抢去炼丹，被江流儿救出，一路颠簸，信赖江流儿;

五行山山神：奉如来佛之命，凭咒符的神力，看押孙悟空;

土地：在不同地方可以分化身为数个土地小老儿，了解江流儿、悟空等人的前世和今生，在关键时刻出现，代表命运的指引，促成关键人物相遇;

母山妖：有小机灵，受妖王混沌控制，抓童男童女给妖王炼丹;

公山妖：愚笨体大，受妖王混沌控制，抓童男童女给妖王炼丹。

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篇3：电影《大圣归来》民族元素研究

2015年,中国动画电影发展迅速,全年共创作生产动画影片51部,呈现出一片蓬勃发展的景象。其中《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房成绩最高,达到了9.52亿元之多,成为中国动画电影崛起的标志。[1]《大圣归来》除了精良的制作与成功的营销外,更重要的,是影片中中国传统民族元素的运用。

《大圣归来》在人物设计上非常注重中国传统民族元素的结合,颓废的大圣、可爱的江流儿、阴险的大反派混沌,这些角色给观众留下了深刻的印象。接下来本文将对《大圣归来》的人物设计进行详细分析,体会其富有魅力的角色设计。

二、《大圣归来》的人物设计

1、齐天大圣孙悟空设计

在《大圣归来》中,大圣一改往日观众心中潇洒神武的形象,成为一位颓废消极的落魄英雄。在影片中,大圣总共出现了以下三种造型:片头大战天兵的造型、被江流儿解除封印后的落魄造型、对战混沌时的造型。片头西部风格的出场,配以经典大话西游的民器演奏,出现在画面的是大圣潇洒的背影和从天而降的神兵,此时电影使用漫画渲染的方式,高饱和的色调,年画一般的人物形象,天兵、巨灵神、李天王这些角色透露着热闹的民族风格,此时的大圣,表情透露着一股傲气,面部使用具有戏剧性的传统脸谱造型,在保留传统齐天大圣孙悟空脸谱造型的同时融入时代元素,既具有时代感又具有民族特色。

片头大圣身后披着长长的红色披风,是对经典动画《大闹天宫》致敬,也与美式英雄相似,使得无论是新观众还是曾经对《大闹天宫》难以忘怀的老观众都能欣然接受。随着剧情的发展,江流儿被山妖追杀,无意中解开了大圣的封印,大圣失去法力,衣着朴素,脸上脸谱似的妆容也不见了,充满怨气,此时大圣的身材比例也相对明确,上身长而下身短,手长超过膝盖,这个看似奇怪的身材比例却与真实的猴子比例相仿,使得即使完全拟人的大圣形象却透露着猴性,让角色更具真实性与可信度,却又符合当代审美。

大圣的脸被刻意拉长,一改以往印象中神气的大圣形象,但却使这个大圣充满英气与不羁,与影片中塑造的落魄英雄形象相得益彰。再到影片末,面对大反派混沌,大圣打破封印,重拾铠甲与定海神针的造型。被火焰包裹的铠甲寓意浴火重生,在影片高潮灰暗的色调中让大圣更加耀眼,是影片一大亮点。

2、江流儿设计

影片中幼年唐僧叫做江流儿,看似低幼的名字却有真实文献的记载,西游记清本在第九回写道“陈光蕊赴任逢灾,江流僧复仇报本”。[2]作为推动故事发展的主人公之一,江流儿在影片中的形象可爱顽皮。青衣布鞋也是参照当时的中国僧人形象。当江流儿唠叨询问:“四大天王是兄弟吗?”孙悟空以反话回答:“是姐妹!”江流儿再次疑惑:“哪吒是男的吗?”孙悟空再次以反话回答:“女的!”观众印象中那个碎碎念的唐僧,在影片中成为了好奇的小和尚,这种无厘头的设定,使得角色在传统与创新中得到统一,给观众们带来了不一样的娱乐享受。

《大圣归来》既可以把江流儿当作《西游记》里的唐僧,又由于电影把他刻画成了年幼的小和尚而非玄奘那样的大唐高僧,产生了其他解读的可能性。[3]仔细观看影片不难发现,江流儿随时间推移,头发也不断生长,细节上的雕琢使得人物更有可信度,更加真实。

3、混沌设计

混沌本在原著《西游记》中没有记载,《大圣归来》中混沌真面目被设计为无面巨虫的形象,并非无中生有,符合古书《神异经》的记载:混沌外表像犬,四足无爪,有目而不见,行走不便,有翅膀,欺负善良,喜欢残暴的人所以称是非不分的人为“浑沌”。电影中混沌造型巨大,配色阴暗,象征着具有压倒性力量的黑暗势力,以至于当大圣面对这一庞然巨兽时也表现出了怯懦。事实上这一角色设计塑造出大圣更为丰满的情感,作为一个落幕英雄的悲观与恐惧。

妖王混沌平素以书生形象示人,白面书生形象,淡眉尖眼,此形象面部参照京剧中曹操的脸谱形象,一方面显且角色秀气,另一方面又使得奸不外露,与妖王形象十分契合,奸诈狡猾,看似文质彬彬但却充满戾气与野心。混沌在他的老窝中出场时恣意悠扬地吟唱着“五行山,有寺宇兮;于江畔,而飞檐;借童男童女之精华兮,求仙药,而历险”绵延悠扬,似昆曲又似楚歌,无疑使得这一妖王形象更具有传统文化底蕴。

《大圣归来》角色塑造的成功在于对传统中国文化的挖掘与再创造,大量借鉴京剧脸谱这一国粹,其中融合美式日式的流行元素,使角色不但合理富含民族风韵,也使其与时俱进,符合现代审美。人物剪影鲜明简洁,让人印象深刻,角色形象符合性格,与人物塑造没有脱离感,细节方面精雕细琢,经得住反复推敲。正是这种种细节上的精益求精,以及严谨的造型态度,才使得个个角色能够深入人心。尽管片中部分角色塑造仍有部分欠妥,例如片中山妖的配色过于鲜艳,动作与其他角色相比也略显生硬,猪八戒造型上中规中矩,人物性格的塑造上略平面,不够饱满。但是《大圣归来》在角色上的塑造对今后的动画制作任有着借鉴作用。

三、《大圣归来》中民族元素给当代动画带来的启示

1、民族风与国际化的有机结合

《大圣归来》影片中大量融入中国脸谱元素,配乐运用中国传统民乐,穿插以太鼓,管弦乐,使得该片打上深深的中国烙印的同时更国际化。对于民族性与世界性的有机结合,大圣归来做出了很成功的尝试,使得该影片有别于《功夫熊猫》等同样使用中国元素的欧美动画,是货真价实的中国风动画。

2、对中国传统动画风格的再发掘

《大圣归来》尽管是一部优秀的动画电影,但在风格上,却依旧少了中国传统动画中极富诗意的表现形式,游离于写实与写意中充满美感的中国风韵。因此,在商业性与艺术性中的平衡还需要中国动画人继续探索,继续发掘。

3、突破低龄化

国产动画低龄化,已经成为限制行业发展的一个顽疾。包括广电总局、各大媒体以及业界人士再三呼吁,国产动画应该走向全龄化,走向合家欢,可至今效果甚微,目前市面上95%的国产动画依然定位于低幼。[4]要想使中国动画进一步发展就需要突破年龄的枷锁,拒绝说教,拒绝剧情的低幼化,争取能够使全年龄段都可以从影片中有所收获。《大圣归来》在人物设计上使得低龄观众能够接受,剧情简单易懂,笑点自然不低俗,在内在电影精神的传达上,大圣在旅程中寻找自我,自我救赎的过程也是大龄观众能够有所感悟,为之动容。可见合家欢题材的动画电影具有很大的市场空间。

4、灵活运用古典IP

当下,对于各种IP的改编已成主流,对于中国动画来说,丰富的古典文化提供了大量古典IP,《大圣归来》对于古典IP《西游记》的改编是成功的典例,在尊重原著的基础上进行了创意的改编与浓缩,使得原本杠铃式的《大闹天宫》成为了橄榄球式的《大圣归来》,丰富了内容与细节,古典史诗般的剧情变得更加有血有肉,也更加能够被现代观众所接受。腾讯泛娱乐战略掌舵人程武就曾经说过,“中国人有一个自己的超级IP——美猴王(Monkey King),这是中国人以及全世界都认可的代表中国文化的超级IP。”超级IP的开发并不是将一种文化形态转移到另一种文化形态,而是要对IP内容进行延伸性开发,从而让IP可以持久性地焕发魅力。《大圣归来》的出现,让我们看到了国产动漫的进步,以及未来动漫IP开发的空间。[5]

四、结论

《大圣归来》作为一部优秀的中国风动画电影,对于民族化的运用依旧可以作为今后动画人借鉴的典例。中国动画如何在当代动画市场中再度崛起?中国动画如何在当代找到属于自己的风格?如何把握好艺术性与商业性的平衡?还值得我们深思,还需要我们当代动画人继续坚持不懈的摸索。

参考文献

[1]动漫产业信息和研究.中国电影发行放映协会.2015.

[2]吴承恩.西游记.人民文学出版社.1980.

[3]新京报.2015

[4]腾讯动漫.2015

篇4：国产动漫《大圣归来》色彩分析

《大圣归来》整个故事是根据《西游记》改编的，但是在人物剧情，上面都有所变动，影片以长安城孤儿江流儿和“美猴王”孙悟空为核心主线，以妖孽纵横人间残害百姓，佛法失传的“混沌末世”展开，描绘出一部不忘初心、重生正义、互换平等自由的英雄画卷，整个影片色彩运用的更加灵动、更加肆意飞扬，将主角的人物形象塑造的更加生动、更加贴近生活，故事跌宕起伏，主题释放的积极昂扬，极具冲击力和感染力。

人物造型

影片中不管是主角还是配角的人物造型都做得很用心，作为一部传统民间神话，在人物造型上抛弃了原有脸谱化形象的设计风格，采用清新、呆呆的形象强化视觉表现，整体更加明快、灵动。刚开始的大圣出场是以一个落魄、沧桑、渴望自由却有没有力量的猴子出场，面色浅淡，红鼻头，破旧的黄杉，整体色调偏向中低黑度，色彩明度较高，虽然是以暖色调为主，却给人一种落魄凄凉、意志消沉、懒散的感觉，很脆弱，而影片最后大圣彻底解开封印，浑身上下的色彩给人一种很悲壮、激昂的感觉瞬间感染了所有观众，人民日报曾这样形容“炽焰加身，熔石成胄，金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃，自是瞬间引爆了所有观众足足90分钟的期待。”

混沌妖王变身前整体色彩偏向紫色，符合中国传统色彩中“恶紫夺朱”的说法，面不采用中国传统的脸谱元素，中午京剧中乌纱帽展现的小生形象，面部和服装都主要采用黑白两色，鼓风浓郁，黑白脸谱的采用也让观众很自然的联想起京剧中奸臣的角色，设定也带有一定的道教文化，让妖王看起来是一个拥有邪恶、城府很深、复杂多变难以捉摸个性的大Boss，同时也满足了中国人对色彩和人物形象以及性格的认识，混沌妖王的出现让整部影片的冲突达到了最高点，也衬托出此时孙悟空内心对于没有力量的无奈。

猪八戒的整体肤色、服装色彩都偏深，色彩搭配偏向暖色调，给人一种宽厚的形象，山妖色彩采用了中高度的红绿对比色，视觉冲击力很强，给人一种很凶狠的反派形象，白龙的色彩以及出场方式可以堪称经验蓝色主调中间加以黄色互补，十分抢眼。

场景氛围

动画电影的观众对象有成年人也有小孩子，场景上主要以五彩斑斓的色彩来增加电影的视觉效果，吸引观众，场景色彩与整体故事影片紧密结合能够给观众强大的视觉冲击，在孙悟空和江流儿刚刚相识的阶段，场景多采用绿色的山川、草地，蔚蓝的天空，深蓝色的湖泊，光线充足明亮，而这里的色彩整体上传递的是一种对人性的歌颂，也同接下去与混沌妖王打斗中充满了悲剧色彩气氛场景形成一种对比。

在黑店客栈留宿中，孙悟空夜晚坐在窗户上抬头仰望星空，此时的画面色调都是蓝色的，所表达的是孙悟空孤独寂寞的内心反映，在以往的《西游记》中，很少有表现孙悟空孤独的片段，而《大圣归来》中的处理，虽然有些夸张，但是却更好的表现了主角此时内心的忧郁与无奈，像是英雄末路，身边一个能帮助自己的人都没有，对于江流儿的期望却很无奈的漠视，心有不甘却无处发泄的无奈。

电影快要结束的时候，是整部影片中冲突最强烈的时候，孙悟空来解救江流儿，而又没有力量，整个场景以暗蓝色的冷灰色调的方式呈现，整个画面色彩沉重，显得很是悲壮，加以配乐，大圣的整个内心愤怒点一点点在堆积，当江流儿为救大圣而牺牲的时候，整个画面不管从色彩还是从镜头以及声音的渲染，让观众感受到大圣的脆弱与崩溃，而大圣心中的愤怒也达到了最高点，冲破了内心的铁壁，冲出自我，数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂，火光冲霄，金云透顶，叠成一把烧红的烙铁，一撮不灭的炉灰，戳人心的一抹大红，一万三千六百斤的金箍棒，滚滚灼烧的铜石熔甲，扒开了屏幕，狠狠烫在观众心口。

主题表达

这部影片主要表达英雄主义以及正义的探索的浪漫主义神话的动画电影，没有使用一贯的说教式主题，而是通过架空式的时代背景，穿插了对于友情、亲情、自由梦想、正义向往的元素，取材于中国四大名著，在配乐、人物造型上采用了很多中国传统文化元素，并借鉴结合了多种不同风格的色彩搭配，积极昂扬，壮阔的内涵理念对人物精神的塑造，给人一种震撼人心、磅礴壮丽、荡气回肠的视觉体验，影片最开始是使用了二维动画来呈现孙悟空被压花果山，镜头、色彩运用了很精彩，十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。让人觉得这就应该是孙悟空的开场，肆意挥洒的色彩运用叹为观止，呈现出一种英雄归来的画面，色彩以及情节的渲染使得人物形象更为鲜活生动，故事跌宕起伏，主题内涵更是积极向上、朝气蓬勃，是国产动画电影转型期的重要一步。这部影片的但是就耗时八之久，让人感叹制作的不易，也让人欣慰中国动漫在多年的量变积累下终于逐渐走向质变。

篇5：大圣归来观后心得

首先，个人认为这是一部有良心的作品，就动画画面和效果来说，认为并不比国外作品逊色，可以说是自宝莲灯以后国漫的巅峰，有心血有诚意，值得一看，特别是开始山妖追逐江流儿一段和最后的一段打斗场面，全篇能维持这种水准的话配得上被捧上神坛。但是，这片子的故事性严重不足，许多情节完全没有铺设和交代，就这么生硬地连接起来，让人看得有些摸不早头脑，使这部作品达不到该有的高度，不管是因为资金不足也罢，删减过多也好，故事的不连贯情节的缺失对一部电影来说都是不可原谅的。

在如今票房大卖，资金并不缺乏的情况下，完全可以考虑制作一个典藏版把该补得的故事补足(还能多捞一笔拍续集)，该交代的情节交代清楚。这部电影配得上收藏，因为影片还有续集，所以在彩蛋和抓人心方面片子也是下了功夫的。在最后的一段很有二维动画里面有江流儿裹着满身绷带的画面，所以死没死还有疑问，而且这段明细带有水墨风格的动画明显有向老一辈国漫人致敬的意。后面切到江流儿和师傅原来在长安城桥底下安身之处的画面是，画面石头上刻了水帘洞几个字(当时我都呆了)，明显意味深长。

总的来说，画面我给满分，配乐和音效方面剔除汪峰的歌的话给9分(这歌出现的好生突兀，而且情节并不是很契合，不知道是不是四处拉赞助的时候许下的附加条件)，故事性实在不连贯，考虑到情怀给个及格6分。最后，我想说，快出周边啊!乡亲们给你们送钱来了!别和现在一样只能去水果店买桃子......

篇6：《大圣归来》豆瓣影评

《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣

【中度剧透，谨慎阅读。】

没错我就是在微博上看了陈洁仪唱的主题曲《从前的我》被深深虐到然后翻了一遍预告片今天冒着南京的暴雨出门来看超前点映的自费水军。

前一阵子走童年情怀路线的蓝胖子在大陆狠狠赚了一大把80后的眼泪，在外出差的我没来得及看，其实也并没有同样情怀——来自小县城的80末班车的我基本与央一的大风车和动画城度过童年，蓝胖子只是在点播台偶尔出现，所以如今倒也无感于那一小段回忆。

据说哆啦A梦其实是日语发音的dream，它和他的故事充满了所有美妙的童年幻想;而西游记不是这样，大圣归来更非如此。如果说原版的西游记塑造了一位(一群)无所不能的超级英雄，那么大圣归来就是让这位超级英雄的人性光辉闪耀——事实是，对于超级英雄，往往我们迷恋的并不是机械美学和超能力本身，而是拥有拯救世界能力的英雄也有与我们同样的那些无能为力和无可救药的细微瞬间。

=================剧透分割线，可跳过=================

故事开始于山妖肆虐的长安城，在**中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着孩子。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，为了搭救一位陌生的小女娃，江流儿机智战山妖，带着女娃逃入山中，误打误撞放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空只不过是一只会功夫的猴子，但见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开尸兽保护他人，却造灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

(实际情节丰富饱满得多，此处略去十万字)

================ =剧透结束的分割线 =================

不到90分钟的电影，情节非常紧凑，全程笑点泪点贯穿(前半段全场笑不停，后半段我左边的妹子就开始抽纸巾了)，人设完整饱满(超级萌！!)，配音不用说，你们往上看阵容，画面流畅程度绝对是国产动画电影的巅峰(打斗场面恢弘大气)，场景美得一塌糊涂(出原画集一定要买买买的那种)，配乐更是一绝：不说插曲汪峰的《勇敢的心》，不说似乎没有在剧中出现的上海草莓宣传曲苏阳的《官封弼马温》，也不说秒杀三万人的片尾曲陈洁仪《从前的我》，中国国家交响乐团这班子拎出来都气势磅礴——借宿客栈时回忆花果山的点滴伤感旋律，初斗妖王时改编的古筝曲，孙悟空无力拯救女娃时从悲凉到悲壮的交响组曲，妖山一片废墟尘埃中走出齐天大圣的《小刀会》，还有熔石为甲英气炸裂变身时的配乐„„无不极其精确到位地渲染了片子的情绪。

相信我，这绝对是继宝莲灯之后国产动画电影的又一里程碑。

电影结束，影院灯亮起的时候，收3D眼镜的服务员在门口喊道“大家，电影散场了。”全场竟无一人行动，只听到一片安静中不少女孩的小声抽泣和男孩的低低惊叹。

如果说蓝胖子和大雄教会我们做梦，那么齐天大圣和江流儿则是守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。

我们都喜欢超级英雄，这年头你要不是盾冬抖锤EC福华党你都不好意思混英雄圈，我也承认作为一个漫威粉，我喜欢钢铁侠，他是我成年后的英雄;直至《大圣归来》我才终于发现，我仍然爱着一个土生土长的、一脸毛的猴子，他没有花不完的钞票使不完的高科技，他没有八块腹肌一张俊脸，但他是我童年英雄，他“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变”，永远的、不死的、唯一的齐天大圣孙悟空——谁说他鞋拔子脸不帅的我跟他没完!

他被遗忘了许久，但他回来了。

他保护了幼时的我，现在换我站在他身前，守卫他。>>

不多说了7.10已经有一堆小伙伴约我二刷三刷四刷了，各位注意好观影时间，尽量和小朋友活跃的时期错开免得影响观看，于是安利就是这些谢谢大家。

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【7.10二刷更新】

以上是6.28顶着南京暴雨出门看点映后，在回家的公交车上码字的，临时小感，多有不周，各位见谅。

7.10看了周边电影院排片都是白天，被某时代和某花开挤得不行不行，只得牺牲了午睡时间和小伙伴们中午跑出去看，二刷还是五星，笑点泪点依然鲜明，看完出来小伙伴一路说笑，回味汪半壁《勇敢的心》时撞在树上的和给江流儿指路后选了块稍微软点儿的地往下钻的两位土地公公，一个同事说，“细节真是太良心了，能有笑点的小地方都做出笑点来了”。

明天还有另一波同学跟着白天三刷，我也真是为这种排片下的票房操碎了心=L=„„

在微博上看到看完动画的小朋友问妈妈：“妈妈，为什么大人也来看动画片啊?”

妈妈回答说：“因为那些大人在还是小孩子的时候就在等着大圣回来啊。”

泪目+max(豆瓣为什么不能加粗字体啦讨厌)

标题“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣”是最初6.27看完ED后发在了朋友圈，6.28写了这影评，后来在微博上被刷了4000多赞，也被新华网和凤凰网引用成“一个网友说”和“有的观众说”，影评也被不少新闻节选了前后几段，虽说没啥版权可言，片子更多地为人所知也是很开心，也卖了二三次元朋友们不少安利，算是对得起猴子男神吧。感谢导演和其创作团队的好作品，愿国漫未来更好。

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【 7.12三刷更新】

本来说好了是昨天去刷的，结果昨天加班到凌晨一点都没腾出时间，今天加班到下午四点半，所里小伙伴又已组织好5人团伙准备出门观影，临时查了附近影院，一天2-3场，基本都已满座，不得已只好打车去了远些的环宇城，也仍然买到的是一、二排的剩余座位，小伙伴也不得已被隔开。

卖安利给三次元同学同事之前都很忐忑，不比在二次元，天天微博转发大触们的画也不会有基友反感——三次元一水儿口味挑剔的小伙伴和不太受他人观点影响的前辈哥哥姐姐。事实是，最终他们都给了完全的好评，“太帅了，还有第二部么?”

右边隔了一个位的姑娘在放彩蛋的时候满是抱怨：“太短了不够看啊!就算再放一遍也好啊!哎算了我们啥时候再来看吧。”

坐在左手边的两岁半小姑娘整场电影都在拽着她妈妈的手臂低低惊呼“孙悟空太帅了!”忍不住想到了爸爸回来了里的甜馨。直到片尾彩蛋放完，她妈妈突然一本正经地跟她说，“宝宝你看，我们中国也有这样的大英雄，他来保护你好不好?”小丫头开心得转圈圈“有孙悟空在，就再也没有妖怪敢来欺负我们了!”

我想起我的小时候。

偷偷跟你们说，我还记得我幼儿园时有一回课间餐吃到了一个坏掉的鱼丸，难以下咽，紧张地尿了裤子，被同班的小朋友取笑了一个上午，难过得不行。那天午睡的梦中，突然有人出现在教室的门口说要来接我走，全班的小朋友——包括嘲笑过我的那些——都带着无比羡慕的眼光看着我。嘿，你知道吗，他是孙悟空。

他是父兄，也是朋友。

他是英雄，也是凡人。

他是传说，也是现实。

他归来了，我便来接他。

时光狷狂，愿这信仰永传承。

一件利人利己的事情，何必不做呢?

六月下旬，家里姑娘说，你看看这个预告片!然后我就跟着看了一个没听说过的国产动画片的预告片

我心想，真的会有这么高质量的国产动画?还是CG动画?还3D?被国产片花样坑了这么久，早就免疫了。从来没听说过这个动画片，现在跟石头里蹦出来一样突然扔了个这么高水准的预告，难保不是又一个“精华全在预告片里”的货色。

姑娘却燃爆了，说要看么要看么!我们去电影院看吧!支持国产动画!

作为一个家里装了投影之后只去电影院支持超一流电影的人，我敷衍了一下，说看情况吧。

其实根本没当真。

然后，7月10日首映，本地电影院只排了2场。我加班，姑娘说，我要自己去看电影了!我一愣，转念一想，也好，去看吧，我下了班去接你。

心里还是不在意，觉得，你喜欢就好吧，别太失望就好。

然后就在八点多散场后接到了一个眉飞色舞手舞足蹈的人。

“完全不像豆瓣前排短评里面说的啊!怎么可能有1星2星?从头燃到尾好么?剧情也不低幼啊!大圣帅爆了!预告片里的真的只是一小部分啊!土地公公好萌!”

看复联和银护她都没这样。

“明天我们再来二刷吧!”

嗯，明天我加班，还是不了吧。我心想，一张票也算是支持过了，何必呢。

回到家姑娘就进入了花痴模式。各种搜大圣归来相关的话题，评论，然后我知道了导演八年才完成这部电影;知道了这个穷逼剧组连宣传的钱都没有;知道了电影2013年就出了上映海报，2015还出了款“欢乐贺岁”预告片，结果还是拖到了暑期档才上映;知道了他因为没钱大规模宣传，无奈用大范围点映来赌口碑扩散;还知道了这样一个老实巴交的孩子居然还被某时代和某花开偷票房。

我就说咱明天去看吧。

是的我决定去看不是因为多看好他，纯粹因为觉得这孩子太可怜了。

他真的是太可怜了。第二天我走进电影院，站在大厅宣传片屏幕面前看了好久，从猪猪侠到杨贵妃一众预告片看了一个循环，愣是没有大圣的预告片，连个海报都没有!直到进场时我看到了1.3米测量板，那里站了个大圣，一个一米三的大圣。

进了场，看了特么五分多钟的贴片广告，然后发现影院放错了拷贝，银幕上飘起了猪猪侠的脸。

摔啊!

剧场里有个小哥当时就糙了——“我们来看猴儿，你给我们放猪?”

十分钟后，换上了对的拷贝。

片头过后，我的下巴就再没有归位过。

然后今天我刚二刷归来，我家姑娘三刷了。还是觉得不够。

这是一部国产动画，但是他真的有栩栩如生的CG形象;

真的有眼神嘴角真实细腻的微表情;

真的在认真的和台词对口型;

真的有媲美《瓦力》和《飞屋环游记》经典段落的蒙太奇转场(爷爷带江流儿成长及江流儿、大圣跋山涉水);

真的有张力十足的主观镜头运动镜头调度和大气从容的长镜头衔接(天宫群戏、群妖追逐江流儿、天蓬带你飞、妖王大圣决战);

真的有冲击力极强且风格各异不千篇一律的动作戏(大闹天宫、大圣出场、棍战群妖);

真的有顶尖的配乐配音(棍战古筝、妖王唢呐、祭祀京剧)、真的有不论6岁还是40岁都能感受的笑点泪点(小孩子喜欢看的画面和美景，成年人才能体会的大圣情感变化，深挖一点才能体会到的山海经反派设定);

真的有张弛有度自然流畅且绝无尿点的节奏。

一点也不粗糙，一点也不低幼。他连个萤火虫都不愿意用个光点儿代替，还非把翅膀做出来。

结尾的演职人员字幕里，我看到了一大段的众筹人员名单，都是十几岁的孩子。剧组都穷到这份儿上了，导演因为不愿意随投资人的意思改剧本，导致人家撤资，然后苦熬了四年，各种找钱，制作完成片，没钱发行，没钱宣传，没钱争取更高的排片量。

他们走投无路，只能用点映这种星火燎原的方式让一些人提前看到片子，争取一些可能的口碑。

因为他们真的什么都没有，只有一腔热血，和对自己作品无上的自信心。就好像一对穷但教子有方的爹妈，跟儿子说，你真的特别优秀，但后面的路我们帮不了你了，你要自己去闯出一片天啊!

导演的微博，11年之后几乎什么都没有，15年逐渐有了一些和大圣归来相关的信息，图片;首映当天，发了一句“来!享受这他妈跌宕起伏的人生吧!”一副爱谁谁吧不成功则成仁的劲头儿。就这么把亲儿子推了出去，看他能不能争气。

7月10日首日票房，1800万。7月11日，2800万。7月12日，截至21:00，4083万。三天影院排片量逐日上升，上座率比同期上映的其他电影都高出一倍以上。

票房和排片量不降反增，口碑更是节节攀升，一开始有人说是片方雇了水军刷好评，可是看着几何增长的微博好评反馈和满满当当的上座率，再回头看看，反而是那些一星二星的无脑黑更像是竞争对手雇来的了。看过的人，一大部分都变成了所谓的“自来水”——自愿自发做水军。自来水里不光有郝蕾老狼等一众明星，还有百度第一大吧的吧主，这人是个土豪，这个吧有1700万人。

你说这是什么现象?我说这是一个理想主义者赌上尊严和前途的龙门一跃。是给这个媒体只看眼球，明星只看钞票，艺术界旧人只啃老本，文艺圈新人急功近利的狂躁时代的一记耳光。

当然，电影里都是骗人的，一记耳光扇不醒任何一个人。但我实在不忍心一边看着我们曾经鄙视的所谓“资本主义世界”出现了越来越多的疯魔又杰出的各类艺术家，创造出各种视觉奇观，把艺术不断推向极致再打破极致，一边看着我们自己的社会每天一边骂“国产片都是垃圾”，一边却又不断忽视掉这些制作艰辛诚意十足却又没办法跟大公司大明星比宣传炒作甚至下三路手段的良心佳作，让这些真正的文艺人才被伤害，被埋没。

我觉得这是一个难以理想主义的年代，但这又是一个需要一点理想的年代，所以我要为这一群能做出理想主义事情的人摇旗呐喊。

我想和我的孩子有共同的回忆，我想让我的孩子看到好的动画片，我不想我生活的社会变成一个想象力匮乏吐槽技能全满的地方。

相信你们懂这种心情。虽然你可能觉得这种事情跟我们个人没有关系，也不想为此摇旗呐喊，但是在可以选择的部分，再想看电影的时候，从一群看完出门会摇头的电影里面，扒拉出这一部老少咸宜而且看完会回味赞叹的动画，买张票，给自己一个赏心悦目的下午或晚上。

看完之后，我们还能一起聊聊这部电影到底有多棒，你最喜欢哪场戏，大圣的封印到底是怎么回事儿，以及那个长着鸟腿还会变身的反派到底有多么丰富悲情的内心。