关于动画片疯狂动物城观后感

关于动画片疯狂动物城观后感（精选8篇）

篇1：关于动画片疯狂动物城观后感

本片由华特迪士尼公司(以下简称迪士尼)出品、发行，由其旗下的迪士尼动画工作室(以下简称迪士尼动画)制作。作为老牌动画制作者，迪士尼动画早年创作了狮子王、白雪公主、小美人鱼、小鹿斑比等无数经典银幕形象，唐老鸭与米老鼠所代表的欢乐、王子与公主代表的唯美，就是它的标签。迪士尼动画是西方传统文化的集大成者，很多作品都取材于西方经典文学作品。

如许多组织一样，迪士尼动画也经历过一段沉寂时期，很大程度上是由于观众口味的改变和电脑三维动画制作的兴起。

但迪士尼一直不断革新，收购皮克斯动画工作室，收购漫威公司，收购卢卡斯影业(《星球大战》系列)。经过吸收新鲜血液，迪士尼动画也在近年重新焕发生机，它制作的重新演绎经典的《冰雪奇缘》和在漫威支持下的《超能陆战队》都大获成功。而这部《疯狂动物城》，在人物设定上没什么创新，仍旧是一个比较老套的欢喜冤家探案模式;但迪士尼动画又一次展现出经典再创新的非凡功力。

这部电影扑面而来、令人猝不及防的第一个震撼，是对世界观设定之宏大让人难以想象：在一个没有人类，全由动物构成的世界里，一切都非常完美。在这里，所有动物都可以和谐相处。而动物城(Zootopia)，是动物文明的灯塔与标杆，它是一座辉煌无比的城市。市中心周围有雨林、雪地和沙漠，适合各种动物生活。

宏伟的世界观之下，是对细节的近乎处女座一般的痴迷。

比如火车都精心设计了三种不同大小的门(其实我完全不理解为什么小动物不能从大门里出来，当然这无所谓了)。

走水路的河马有自动烘干机。

西装革履的仓鼠有专用小管道，一种别样的反差萌。

小老鼠通过精巧的设备可以卖饮料给长颈鹿。

干练、性急、自信、萌萌哒的兔子朱迪孤身一人来到动物城闯荡，她是动物警局的首位兔子警官。她热爱这座城市，并立志要保护她。

可惜没人重视她，她只能去当交警开罚单。

走街串巷的她结识了一只叫尼克的狐狸。

尼克常年混迹街头，狡猾、闷骚、毒舌、贱，从一开始就与朱迪不对付——CP就得这样配才带感不是吗?

机缘巧合之下，两人卷入了一个颠覆动物世界的阴谋之中。

渐渐地，一些有关食肉动物野性大发、袭击居民的新闻不胫而走，恐惧与不信任在动物间蔓延。似乎有人想诱发食肉动物们基因中的原始本能，从而摧毁动物文明。

两人从互相不信任，到最终携手探案。

在破案的过程中，他们经历了困难与自我怀疑。

他们也学会了坚持努力、坚持梦想，甚至更重要的——收获了理解与信任。

二人抽丝剥茧，机智应对，化解危机。

这对时时刻刻都不断擦火花的CP，实在是对这个世界的单身狗最大的伤害。

就案情来说，案子本身并不是很复杂，尤其是后半部分嫌疑人越来也少时罪犯就很明朗了。但这仍是近年少见的含有智力因素的动画片，且含有探案、黑帮、犯罪等多种成人元素。

另一方面，伴随着严肃的案子却是各种幽默搞笑，影院里笑声不断——而且这些笑点几乎都与动物自身特点有关。

比如车管所的职员都是树懒，动作奇慢无比——简直黑公务员黑到天上去了。

等等，黑公务员?这个片子和现实世界联系得很紧密嘛。再仔细看，你会发现：

动物城中90%是食草动物，10%是食肉动物——活脱脱的主流社会与少数族裔。

兔子可以说自己可爱，别人不行——典型的政治正确，有些话本群体说出来是自嘲，外人说出来就是歧视。

大象开店，声称自己有权不卖东西给特定顾客——过去美国的黑人没少被这句话噎。

狮子当市长，让绵羊当副市长是为了拉牧群的选票——美国政治选举中的常见策略。

朱迪一度把食肉动物暴走解释为他们基因中与生俱来的原始本能——希特勒的种族优越论。

这么这么多对现实的暗喻，《疯狂动物城》的意图何在?

《疯狂动物城》保持了好莱坞一贯的制作水准，同时又有了一个精彩的故事，角色们又萌又阳光正能量——对于一部动画片来说，这已经很好了，对吗?

对《疯狂动物城》的主创团队来说，显然还不够。在制作和故事背后，电影还传达出并不深刻——却直戳当下民众痛处的政治、社会寓意。

篇2：关于动画片疯狂动物城观后感

这部电影主要讲了：一只在兔窝镇出生的小兔子朱迪，它从小有一个梦想——当一位兔子警官，它为这个梦想努力了十五年，那时朱迪已经二十四岁了。它一直努力着，不怕困难，后来朱迪成了第一届警校毕业生中最优秀的警察，它终于被分配到了动物中心的警察局工作，可是第一天的工作却是交通协管，后来它遇到了未来的搭档尼克，可是朱迪很想成当一名警察和捉坏人，而不是做交警，它用自己的前途做赌注，在48个小时内，找到艾米·奥獭顿，经过朱迪和尼克的默契配合下，经过一次次的冒险，最后找到了真相。

从中，我明白了一个道理：有了梦想，然后去尝试，你就会像朱迪那样，成为成功的动物。

就像那次运动会，我希望自己成为第一名，但是，第一名可不是从天而降，而是你每天的努力，来换取的，以后，无论是怎样的天气，我都会去跑步，有时练习到自己心中的目标为止，会练到自己累垮时，才不去练，但是我不怕累，只为了我有一个梦，成为第一名，虽然我的这件事比不上朱迪的这件事，但是我相信，凡是敢于尝试，你就已经赢了你自己，无论结果怎么样。

篇3：关于动画片疯狂动物城观后感

关键词：《疯狂动物城》,迪士尼动画,市场化

迪士尼全称为The Walt Disney Company, 取名自其创始人沃华特·迪士尼, 是总部设在美国伯班克的大型跨国公司, 主要业务包括:娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室 (PIXAR Animation Studio) 、 惊奇漫画公司 (Marvel Entertainment Inc) 、试金石电影公司 (Touchstone Pictures) 、米拉麦克斯 (Miramax) 电影公司、博伟影视公司 (Buena Vista Home Entertainment) 、好莱坞电影公司 (Hollywood Pictures) 、ESPN体育、美国广播公司 (ABC) 都是其旗下的公司 (品牌) 。迪士尼以动画起家, 如今虽涉及娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络, 但迪士尼从没有把动画的份额和重心减少。例如国内现在一些公司企业的起家是快递, 但是最后涉及到房地产, 而不做自己的本行。这存在的一个问题是你起家的是你的专业, 而靠它起家之后却抛弃起家的本领, 是为一种资源的浪费。迪士尼从动画起家, 最初靠一个小小的动画工作室逐渐崛起为动画电影的巨头制造, 这与迪士尼本身的公司品牌、企业文化有着密不可分的联系。当然要了解迪士尼公司的核心竞争力要从它的发展历史说起。

一、迪士尼动画的发展史

(一) 艰难的起步。在1919 年, 年轻人沃尔特·迪斯尼遇到了乌布·伊沃克斯, 他们都对美术有着浓厚的兴趣, 志趣相投的他们互相欣赏, 于是满怀信心的成立了伊沃克斯-迪斯尼商业美术公司。他们一个想象力丰富、天马行空, 一个绘画技术高超, 他们的配合十分默契。由沃尔特构思, 伊沃克斯执笔设计的“米老鼠”卡通形象的片集开始起家, 探索了无声电影到有声动画。随着《花与树》的创造, 迪士尼又将黑白动画发展为彩色动画, 体现了其动画制作的高超技艺与不断创新不断探索的精神。

(二) 调整时期。1943 年—1949 年, 经历了世界大战的全球百废待兴。在此期间, 迪士尼动画的发展也受到了阻碍。在兵荒马乱的时代, 迪士尼进入了调整时期。调整时期的迪士尼不在推出耗资较大的长篇动画, 而是创作了一些列的短片动画, 即现今的动画电影的鼻祖, 类似《三骑士》与《为我谱上乐章》等些列的短片动画在这一时期出现。相信在战时, 调整中的迪士尼采取短片动画的方式继续着自己的发展, 坚持着自己的梦想, 也温暖了许多活在战时的孩童时代。

(三) 第一黄金期。二战结束后, 正是迪士尼厚积薄发的时候, 迪士尼也进入了属于他们的第一个黄金时代。在此期间, 迪士尼在童话领域所向披靡, 几乎拍遍了所有的经典童话故事。这一举动虽然为迪士尼迎来了一个黄金期, 但是存在的问题就是, 能够使用的经典动画素材是有限的, 那么迪士尼的下一步发展又该何去何从, 这是一个必须思考的问题。

(四) 蛰伏缓冲时期。在1967—1988 年期间, 随着沃尔特·迪斯尼的去世, 迪士尼公司陷入了危机。在拍完了几乎所有经典的动画素材, 迪士尼公司的动画影片产量大比例的缩减。随着沃尔特·迪斯尼的去世, 也使得迪士尼公司的人员发生了变动。当一个公司的灵魂人物离开的时候, 很多信念、理想不坚定的人也会跳槽。公司内部的权利纷争和公司未来的发展方向都使得迪士尼在此时期风雨飘摇。

(五) 第二个黄金期。90 年代以后, 蛰伏的迪士尼公司注入了新鲜的血液, 重振旗鼓, 推出了系列动画。在此期间, 充满创新精神的迪士尼不断探索, 在发展迅速的高科技技术的带领下, 迪士尼开始首次触及无纸动画的制作。这一举措使得迪士尼动画的画风、元素更趋向于多元化和精美、高端的层面。宫崎骏为全球的动画迷带来了许多的经典、震撼心灵的动画, 他始终坚持全手绘的制作方法。然而宫崎骏的引退不仅是他的年纪使然, 也是现今科技发达的环境下不改革不创新全手绘的弊端。的确全手绘的动画制作画风让人耳目一新, 眼前一亮, 但它属于小众, 只有认识市场、了解市场、拓宽市场, 吸引更多的观众才是在动画界长立于不败之地的关键。

二、简要分析《疯狂动物城》的亮点所在

(一) 故事的取材与表达的核心精神。迪士尼的动画喜欢利用一个小人物的角度去诠释大世界的方向, 即迪士尼对大世界的向往。首先美国人本身就是喜欢个人英雄主义, 所以出现那么多稀奇古怪的英雄。迪士尼的动画故事的叙事风格往往都是从个人出发, 诠释大世界的含义和精神, 然后再回归于个人。《疯狂动物城》从一个充满梦想的小兔子写起, 它为了实现个人的理想、梦想不断努力拼搏, 为了自己的理想, 选择了一个失踪案件, 但是却在这个小案件背后发现大阴谋。以及期间一系列的故事和它找到一个从开始不合拍、不配合到最后被小兔子的精神所打动从而两只很默契的搭档。

(二) 能够引起观众共鸣需要走进观众的心中。《疯狂动物城》上映之后好评一片, 在各大媒体、娱乐、聊天网络、网站、传媒上成为一时之风靡。迪士尼善于从人类共同的需求和愿望出发, 站在较高的位置去定义故事, 自认是能够引起大部分人的共鸣。

(三) 精美的画面处理。看过《疯狂动物城》的观众无一不被其中精美的动画细节所动容。每一个动物都按照最逼真的特性出发, 现在已成经典的其中的树懒、动物的毛发的微动等。

三、迪士尼动画市场化的成功

(一) 收入多元化与产业的同心化。迪士尼的动画经常从市场价值和社会影响两个方面取胜。拥有完美的产业链是迪士尼动画成功的核心。迪士尼通常先创作出动画片, 随后会把动画片里面的主人公置于迪士尼主题公园当中。接着按照故事的原型批量生产玩偶, 作为动画的衍生品。迪士尼的动画都是以动画电影的方式发行, 再影院、院线赚足一定收益后再制作成为录像带卖给广播电视公司和制成光碟全球发行。迪士尼动画的收入来源相当多元化, 这与产业的同心化是分不开的。

(二) 本土化与国际化的完美结合。迪士尼动画的市场取向是站在全球的角度, 因此, 本土化与国际化完美结合也是迪士尼成功的关键因素。如果没有本土化和国际化的完美结合, 正确的价值观的传达, 是达不到这样的效果的。

四、结束语

迪士尼动画在全球动画界屹立了将近一个世纪。如果迪士尼一味的沉溺于动画的发展创作, 它并将会遇到发展瓶颈。你可以理解为迪士尼动画的发展为了向其他领域拓宽, 但更应当看到迪士尼在其他领域的发展是为了更好的让迪士尼动画流传久远。想要有影响力, 迪士尼必须强大, 只有足够强大才能够更好的实现迪士尼的宗旨。如果不能够打开市场, 不用说是迪士尼, 任何一个企业公司都无法长久立足。跟上时代的步伐, 不断创新探索, 永远努力永不止步, 就是迪士尼动画给我们的启示。

参考文献

[1]王美璇.迪士尼动画成功因素的分析[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学, 2014.

篇4：关于动画片疯狂动物城观后感

3月4日周五开画的《疯狂动物城》在内地放映的前3天，只斩获1.55亿元，被同天上映的《叶问3》全面压制。但到了第二周的周六（3月12日），《疯狂动物城》一天便拿下1.66亿元票房，超越《功夫熊猫3》，创下内地影史新的动画电影单日票房纪录。国家电影专资办数据，截至3月16日，《疯狂动物城》内地票房8.16亿元。依照当前走势，《疯狂动物城》超越排在前两位的动画电影“前辈”——《功夫熊猫3》（11.34亿元）和《西游记之大圣归来》（9.56亿元，以下简称《大圣归来》）已成必然。这样的好成绩也在北美出现，《疯狂动物城》公映10天的总票房突破1.4亿美元，比《冰雪奇缘》同期进账增长了51%。

豆瓣评分9.4，社交网络上的Gif动图表情包被广泛传播，网友自发开启“树懒表情模仿大赛”，观众纷纷去影院二刷、三刷……《疯狂动物城》的主演是一群“小动物”，配音演员亦非一线明星，没有中国元素，没有铺天盖地的映前宣传，怎么就能红得这般热烈？《综艺报》近日采访了部分内地一线动画人，以专业眼光解读《疯狂动物城》的非凡表现。

需要特别说明的是，针对该片的评价也并非都是赞誉之声。有业内人士认为，“这仍旧是一部典型的迪士尼作品，属于团队作战完成的工业流水线制作，太精确，太完美，像教科书一样，缺少真正触动内心的力量。它或许很好，但我们不需要以它为目标，做最好的自己就行了。美国人做意大利面挺好，但炸酱面还是中国人做得好吃。”

《疯狂动物城》有那么好吗

好又好在哪里

丁亮：我喜欢这部影片。个人以为香港翻译成《优兽大都会》，暗示出“文明化了的动物”，这名字比内地版的《疯狂动物城》要好。

影片可以说是迪士尼近年来思想性最强的动画电影。故事里同时囊括市长、小偷和警察，正面全景式反映社会现实，这是狄更斯、雨果小说的主题，已经很多年没有出现过了。但与此同时，它又保留了动画片阳光向上的特点，在对社会现实的讽喻方面分寸拿捏得恰到好处，既一针见血，又不会让人感觉被冒犯。

影片的娱乐性也很足。迪士尼收购了皮克斯以后，时尚感明显增强。过去的迪士尼风格比较保守，从《冰雪奇缘》开始，吸收了皮克斯的长处，“转基因”效果不错。由此可见，这是一次成功的收购。

艺术性方面，《疯狂动物城》维持迪士尼的一贯水准，突破不算很大，但国产动画仍然望尘莫及。兔子和树懒两个角色很有亮点。动画电影里已经很久没有出现兔子了，兔子朱迪从性格到形象都有突破。树懒是个完全出乎了意料的动画形象，非常精彩。但我对夏奇羊的设计不是很满足，还可以更有新意一些。

黄伟明：我很喜欢这部电影。它的笑点很密集，而且很多都是围绕不同种类动物的特性来写。树懒“闪电”那一段太精彩，我在影院里笑得都拍手了。

这部电影很厉害的是创造了一个庞大完整的世界，充满着各种有趣的小细节，很耐看。有些地方第一次看，不见得能注意到，再看几遍就看出来了。

动画形象也很可爱，特别让小孩子喜欢，但它其实讲述的是一个成人的故事，颠覆了大家以往的认知，真正做到了“合家欢”。在制作工艺方面没有多大的突破，不过中国动画要做到这个精度实在是很难。

《疯狂动物城》已经成为社会话题了，跟去年的《大圣归来》一样，我相信它会破票房纪录。

王云飞：《疯狂动物城》引发的观影热潮和赞誉都是理所应当的。这应该是迪士尼迄今为止工艺水准最高的电影，工业化制片流程下集体创作的典型产物。

迪士尼工作室专门开发了一款渲染器，是以他们工作室所在街道命名的。该渲染器能够承载更多的角色，制作更多的毛发，也就是说，可以营造更庞大的场景。这个软件在《超能陆战队》里已经用上了，这次也用于《疯狂动物城》。在影片里你会看到一个场景能容纳整座城市，以及大量的动物角色，就是得益于此。

在动画角色设计上，这些动物既迎合了孩子的审美，又让大人找到怀旧的感觉。

这部影片的剧情经历过几次大改动。之前是以狐狸为主角，而且是个间谍片，但原来的故事发展不下去，方向错了，只能推倒重来。但凡要创作一部好动画电影，几乎都有这个痛苦的过程。

有些动画电影的主题过于简单，有些又过于深刻，但是这部影片的分寸感拿捏得很好。电影里还有丰富的细节，一般而言，细节太多容易迷失方向，这部电影却让其始终紧紧围绕主题。

武寒青：《疯狂动物城》是一部高概念作品，角色情感丰富，情节密度大，表演贴切，台词考究，笑点自然。除一处“吓”到现场不少观众之外，是非常恰当的“合家欢”，是艺术与技术完美结合的工业化系统的完胜。

回想2003年，迪士尼手绘部门大幅裁员，10年间仅出品一部二维动画电影《青蛙与公主》，2013年又裁掉包括多位资深二维动画家在内的150名员工，约翰·拉塞特等高层宣布二维动画不再是迪士尼计划内事务，手绘动画部门解体。正是约翰·拉塞特主导下的这次战略性大调整，才让迪士尼今天的作品有了脱胎换骨的惊艳——从《冰雪奇缘》的微创新，到《超能陆战队》的初露锋芒，再到《疯狂动物城》全面碾压，迪士尼向世人展示的正是这次历时十几年的主动性涅后的系统性飞跃。

口碑好的动画电影不少，

缘何《疯狂动物城》成爆款

丁亮：尽管《头脑特工队》得了奥斯卡奖，但我认为它的故事过于简单了，直接把心理学基本概念套进来，做了一个形象化展示。从社会文化角度来看，美国是心理学研究最发达的地方，社会基础深厚，但对中国人而言就缺少共鸣。

我不建议孩子们去看《小王子》这种童话书，它充满欧洲式的忧郁，是给成年人看的，不是给孩子看的，这部电影我也没有看。我觉得孩子的人生还刚刚开始，要多接触积极阳光的东西，迪士尼在这方面就做得很好。我做动画，就是给孩子们讲故事，给他们帶来光明和希望。

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黄伟明：这个跟档期也有关系。《功夫熊猫3》挤在春节档，而《疯狂动物城》算是在淡季上映，对手没那么多。比较而言，《头脑特工队》的笑点也不是太多。

王云飞：《功夫熊猫3》也很优秀，但大家会觉得它的优秀理所当然。《疯狂动物城》给了大家始料未及的惊喜，之前以为是个面向低幼观众的“小动物电影”，结果发现它建构了庞大的“动物社会”，立意高远，主题深刻。

中国动画还需做哪些功课

丁亮：中国动画电影和美国的发展历程不一样。美国是以动画电影为龙头，带动其他动画形式，上来就是“合家欢”定位，研究了几十年。而我们是从电视动画转移过来的。

前几年中国动漫政策调整之后，对动画产业影响很大。不再统计各地动画剧集产量，地方政府的补贴减少或取消，这让动画人把目光从电视动画转移到电影动画。

儿童在家里随时可以观看儿童电视动画，但当动画走进影院时，就会面临一个新问题，那些陪伴孩子一起购票观看的父母怎么办？所以动画电影必须要兼顾成人观众，也就是说动画电影必须让孩子和大人都喜欢，甚至覆盖各个年龄段的观众。中国动画电影的创作刚刚重新起步，还需要不断摸索规律，总结经验。很多优秀的国产动画片，例如《大圣归来》《熊出没》等都做了有益的探索、非常有意义。

《疯狂动物城》之所以成功，就是因为创作者非常熟悉电影创作规律，熟悉观众口味和电影市场，这是我们的差距。另外美国电影的欣赏口味相对比较稳定，类型片比较成熟，可以做长期规划，而中国的经济文化发展迅猛，观众的欣赏口味也不稳定。所以，《疯狂动物城》可以在5年前做好规划，放在中国，就有些冒险。现在规划好的一部片子，5年以后很难符合未来的观众口味。也就是说，尚待发育的市场，还不允许太长时期的预测，也有可能撞上了，观众刚好喜欢，但这种概率太低了。

目前，中国成熟的动画电影艺术家不多，对于大多数创作人来讲，1年或者5年创作做出来的东西差不太多，多给的4年时间，是用来学习的。现在中国动画行业总体发展势头不错，资金、人才、作品、市场都在不断成熟，逐步形成良性循环，我相信，好作品会不断脱颖而出。

黄伟明：我们离这样的影片还有很大的距离。技术很快就能学会，创意是最难的，从0到1最难，1之后的0都好说。很多细节不是技术不够所以做不到，而是你想不到这个创意。

我自己最喜欢《超能特工队》，第二才是《疯狂动物城》，第三是《大圣归来》。我特别喜欢“小人物做大事情”的理念，尤其《大圣归来》那么低的成本能做成那样的效果，是很贊的。

我们现在做不出很好的片子，跟投资金额有限也有关系。如果没有充裕的资金，就没法用到很好的机器和技术，没法磨练团队的技术。

王云飞：打个不恰当的比方，人家都是跑马拉松比赛的，我们这边是“校队”刚出来。我们的行业需要一个成长过程。创作者们逐渐从学院派成长为职业化，积累了大量实战经验之后再去激活潜在的才华，真正的艺术生涯从这时才开始。我感觉这些年来，中国动画团队的进步令人惊喜。大概10年以后，中国动画就会有真正的“匠人”出现了。

技术可能还需要积累5到8年。我们总认为技术能够直接拿来，但真正关键的是技术的应用能力。你给3岁小孩一本武功秘笈，给了也白给。对于我们创作者而言，首先要把对生活的感悟、对世界的认识沉淀得更深一些，然后带着放松的心态进入动画王国，创作有趣的故事。不用总想着去赶超谁，或者赚多大一票，把得失心放下，快乐地投入到创作中。创意和方向决定一切。

武寒青：在中国，没有机构和人想过（或是想过却没有能力做到）10年以上的系统性准备。我们一次次地丢弃积累，一年年地从头开始，整个行业始终处于初级中的初级，从业者只能一拨拨地给别人“献膝盖”。2015年，《大圣归来》给行业带来了商业上的无限想象空间，热钱涌入，但如果单只是炒概念或挣快钱，依然没有机构及灵魂人物去做系统性思考与管理，那么，对整个行业以及相关产业来说，我们的进步空间仍将微乎其微。

篇5：《疯狂动物城》观后感

《疯狂动物城》观后感

今天我和爸爸去临淄齐纳国际影城看电影，这个电影名称叫《疯狂动物城》，这个电影非常好看，那现在我就来讲一讲吧。

这个电影主要讲述小镇女青年“兔朱迪”前往一座城市展开寻梦之旅，后来与看起来一点都不和谐的“狐尼克”组成搭档，并破获一桩动物界大案的故事。

这是一座是只有动物存在的现代文明世界，是一座素食和肉食等不同种族的动物们和平相处的城。这座城有着各式各样，美不胜收的风景。这里绿植繁多，盘根错节的热带雨林；这里有“万里雪飘”的冰川镇；有“荒无人烟的沙漠”。

故事的主角是一只狐狸和一只兔子，活泼、聪明的兔子朱迪和温柔细心的狐狸尼克，在虽然看似和平相处的城市中但暗藏阴谋，破获一起又一起的复杂案件中，可以说是紧张与搞笑交错。

篇6：《疯狂动物城》观后感

电影的主要内容是写兔朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察办案的故事。

面对父母的不理解、朋友的嘲讽以及各种的刁难，当警察的训练时次次都是失败只听一句句的“你死了”“你死了”“你死了”……经过不懈努力，终于实现梦想成为第一个兔子警察，来到梦寐已久的动物城时。他以为这是一个和谐的城市。

朱迪警官深深被这个城市吸引，再破的墙壁，再烂的床，再吵的邻居在她眼里都是那么的美好，就和所有的追梦的年轻人第一天面对地下室出租房的新鲜和兴奋。

但是纵使在这么美好的城市里，并不是所有的事物都是美好啊。就算你是警校第一名，也不免被上司看扁，只好去当交警。这点兔警官也不必悲哀，想当年飞虎队的周星星也有过相似的经历。

虽然和梦想有差距，但是她还是很努力工作，希望能靠自己的努力改变什么，直到他帮了那只狐狸——狐尼克时，狐尼克的一番话，让她被残酷的现实打得体无完肤。狐狸说的没错，你再努力还是个交通警察。面对冰冷的房间，面对父母的关心只能强颜欢笑，多么相似的画面啊。

因为种种原因最后在狐狸——狐尼克的帮助下成功的破案，成为了一个名副其实的警察。动物城也变成了她想象中的那个美好和谐的样子。

可谁也不敢相信罪魁祸首竟然是副市长小绵羊干的，竟然还现害了市长。

篇7：疯狂动物城观后感

所以狐狸作为一个猥琐男的化身，竟然最终和女主兔子来了一场纯洁浪漫的革命友谊。并且成功撩得无数妹子叫着要跟他，不对，是它，生猴子。对此，我真诚的奉劝各位妹子，死了这条心吧，人类和狐狸是生不出一只猴子的。更何况，我觉得狐狸和兔子产生跨种族暧昧已经够上天的了。当然，不要忘了，疯狂动物城拥有无限可能。兔子作为警察局唯一一只素食动物，最后成功获得领导肯定，成为一名真正的，还是女警察。从午夜嚎叫这个耸人听闻的名字开始，惊悚开始出现，作为一部永远不缺幼稚的动画电影，竟然把几个成年人吓得猛一哆嗦，我觉得，这是这部动画电影厉害的地方。然后刚才提到兔子是素食，其实这部电影，就是在讲，素食动物和肉食动物之间战争。

当然，动物城拥有无限可能，这一次反派不是狮子老虎非洲豹。而是一群山羊。是的就是山羊，在我们的正常思路里，要颜值没颜值，要智商没智商的动物。这些套路映射到我们现实生活中，也有迹可寻，那些不起眼的反而是最具威胁力的，所以不要低估一只山羊，也不要错看一只狐狸。更不要以为，狐狸和兔子之间不会产生友谊。

篇8：关于动画片疯狂动物城观后感

关键词：《疯狂动物城》,《奇幻森林》,迪士尼,人物形象

《疯狂动物城》和《奇幻森林》是2016年美国迪士尼动画制作推出的两部影片。两部影片在公映之后均引起了广泛的社会关注度,树立了良好的口碑。这两部优秀的作品无论是在影片制作上,还是在主题立意上都具备一定的美学意义。下面就内容结构、人物形象与关系、科学技术三个方面对两部影片进行比较分析。

一、内容结构

《疯狂动物城》比《奇幻森林》更胜一筹,无论是从影片情节桥段与新意剧情,还是安插设置的各种老梗新用,前者明显更为认真与复杂。它不仅是一部制作精良的良心之作,而且用儿童的视角来反映美国社会问题的深度和广度,一边将搞笑温情融入可爱画风,一边将阴谋反转结合乌托励志。它在轻松调侃的语境中,用各种动物的搭配来反映人类社会生活中的种族歧视和敌我斗争,探讨美国民主制度、社会多元化等问题。单看本部动画电影明显的政治主题、强烈的社会意义,以及内容上融入洛杉矶犯罪片元素,内容设置的精彩,细节安排之丰富,无疑是今年最佳动画内容,也彻底掀翻了“动画只能给小朋友看”的理论。《疯狂动物城》小朋友看能看到许多的天真童趣,大人能感悟到很多对社会问题的思考。

于《奇幻森林》而言,内容结构上的浅薄是硬伤,本片蕴含的深层次内容太少。在情节设置和细节处理上让人感到各种莫名其妙的唐突感,故事明显挖得不够深。举例说明,影片中男主一开始选择丢掉火种是为了划清界限,觉得火种对自然界是如临大敌的存在,但故事的最后男主却选择利用火种消灭了敌对势力。所以从这一点上,故事没有讲透彻。其次,情节太平庸落入俗套,新瓶装旧酒,换汤不换药,特技再逼真也失去了新鲜感,情节设置成了这部电影的弱点。纵观过去,迪士尼出过不少关于带着英雄情怀的冒险片,剧情上充斥着四个字“正邪较量”。举例说明,其中一段是关于男主与老虎对抗的情节,也不够水准。因为剧情过于懒散,使得角色的台词设计显得平乏不堪,所以影片只好用几段类似惊悚的桥段来刺激下观众的视觉神经了。

二、人物形象与关系

《疯狂动物城》与《奇幻森林》都做到了一点,即人物形象设计与性格设置都非常饱满贴切。对于前者,我们不得不谈及的是狐狸和兔子的奇妙搭配——狐狸的雅痞以及兔子的勇敢,处处反映了影片的想象力以及幽默感。两者的微表情细节很完善,以及片中树懒这个角色时不时地会心一笑,使形象更加到位。同时,狐狸和兔子之间的关系设置亦是影片人物亮点。举例说明,当兔子温柔地将爪子搭在狐狸爪上,狐狸的形象是故意不动声色,但场面却处处弥漫着男女情感张力。

在动物城中,狮子市长的搭档是看起来很弱小的绵羊副市长,它们还拥有对彼此很“亲密”的称呼——“羊毛头”和“狮子头”。为什么会有这样的一对搭档的产生呢?绵羊副市长自己解释说,这是因为动物城里绝大多数都是食草动物,食肉动物没有食草动物多。狮子作为一个强势的市长,它需要这样一个温顺的伙伴,以及绵羊后面弱势的“绵羊们”的选票。在现实生活中,许多领导人旁边也会有这样一个互补的副手,弥补领导人的缺憾,这样的一种伙伴关系实际上也是对于政治的隐喻。

在我们的固定印象中,兔子等一类软绵绵的动物都是通过示弱依附而“兵不血刃”地达到自己的目的。主人公兔子朱迪在来到警局上班的第一天,因为被体型庞大的豹警官夸奖“可爱”而和它解释自己不高兴,认为豹警官是在嘲笑体型娇小的动物的弱势地位,也被人笑称为史上最女权的一只兔子。同样,和兔子处于食草阶层的绵羊女士也被贴上了弱者的标签,它选择用放大谬误和暗地打压来达到自己的目的。

对于后者,我们也能看到片中由动物塑造成活灵活现的角色,包括憨态可掬的大棕熊,有着敏捷速度的豹子,以及凶残不已的老虎,都是完美的形象设计,以及片中动物们的毛发和五官等,都十分逼真。它们有脾气,有性格,有悲伤与喜悦的情绪。此外,本片强烈的抒情表达将人物形象与关系表现得淋漓尽致!举例说明,母狼面对小男孩时的慈爱,黑豹对小男孩无时无刻的善意帮助,特别是在描绘小男孩的情绪心智变化时,由惧怕无奈转变到勇敢无敌,人物形象一目了然。

三、技术

从科技水平来看,《奇幻森林》无疑胜于《疯狂动物城》。毕竟,作为一部现代计算机技术制作下的产物,《奇幻森林》最为吸引观众的特点便在于,本片的镜头拍摄手法技巧精妙,引人入胜。导演采取了高科技拟人化的方式,实际上除了小男孩外的所有角色都是计算机软件通过对真实景象以及行动模拟做出来的,无论是猪身上的刺,还是蛇收缩双眼时的瞳孔,都真实细致。这一点是《疯狂动物城》所不具备的。其高超的计算机模拟技术充分表达了作品的用心,大大提高了影片的观赏性!另外,本片使用了多种镜头拍摄,运动长镜头、各种角度的近景和远景以及特写镜头,使得动作戏部分活灵活现,片刻之间便抓住了观众的眼球。