墙现代短篇诗歌

墙现代短篇诗歌（共16篇）

篇1：墙现代短篇诗歌

墙现代短篇诗歌

向日葵

墙上的向日葵

噎着作夜残留的夕阳

勇敢绽放

从今天到以后

生活里孤单的影子

失去的、没有找回的

不知道在什么时候

什么时候，不知不觉

你的影子

忽左忽右、来来回回

昨天

可是昨天无论如何也寻求不回

昨天

痛苦翻成一叠厚厚的记忆

盛宴、誓言

变成无力的告白

所有如此的努力都变成我虚伪的表演

哭和笑都成了我最后的极限

爱

没有了继续的表演

曾经鲜花盛开的窗台

麻木

趴在头颅的最前

所有的过去

刻骨么，彻底么

体无完肤的脆弱

生活的轨道

重要的过错

时光在向日葵绽放的花瓣

在酒杯的边缘

漫步

我在慢慢推开

这个房间的门

谁也挽留不回

没有床

没有窗

没有门

没有……

是另外一堵墙

墙里是谁的快乐

墙外是我的落寞

想啊

自己的坚强

打碎这面平常的墙

爬进去、翻过去

和里面的人们一样

墙啊

挡着我

给了我翻越的勇气

呼出一口还有温暖的热气

带走了

我卑微的过去

下起雨了

黄昏来的比以往都慢

一段历史

一段似是而非的爱情

思念也是一种武器

在空旷的.山谷里

连呼喊都是筋疲力尽

当咖啡遇上了酒精

我望向前面刚刚树立的墙

春天

我是担心的

害怕的

那无数的生灵

都在苏醒

绿了的、蓝了的

清了的、暖了的

艳了的

喧叫声

此起彼伏

消失在红色的空气里

我担心着

害怕着

分不清了那粉红色的

是谁家的墙面

我喜欢

清晨拂面的朝阳

它给予我生的力量

用满腔的热忱

阳光温暖我的心房

我喜欢

春天的绿意

它给予我生的希望

用油油的绿意

静静抹去生活的忧伤

我喜欢

浩瀚的海洋

它给予我宽阔的胸膛

用那深深的蓝色

经历着生的惊涛骇浪

我喜欢

天际的草原

它给予我无边的遐想

用那辽远的眼眸

让心灵自由自在的徜徉

我喜欢

真挚蔚蓝的天空

它给予我飞翔的欲望

用那温柔的怀抱

让灵魂展翅翱翔

千年前的故事

美丽而又凄婉

那时，你将未结的情缘

深深的埋藏

在湖水惬意环抱的

明净的泥土里

一世又一世

你隔岸殷切的呼唤

一世又一世

我隔岸呢喃的回应

“我在这里，

我在这里呀！”

但在这所不能达到的

时空里

一世又一世

我们只能将思念

流淌成涓涓的流水

你在水里

你在水中的镜子里

你在左——

我在右——

你悄悄地来

我静静地走

没有交集

没有握手

有的只是默默、慢慢、淡淡的回头

微凉的风

来自何方

吹乱着我的头发

山角遗落一缕不曾忧伤的晚霞

醉鸦暗栖在那高耸的白杨树

一轮弯月勾着沉沉的眷恋

静静地照进我的窗前

用温柔的手

抚慰着黑夜

那个失眠的灵魂

在寂静的心房

带着伤感的笔

流浪在阡陌荒芜的指尖

落在了泛黄的纸绵

老不去的

情愫

那春风滑过

品读着幸福和

温柔的甜蜜

不变的心啊

只为你等待花开花落的醉美

墙——

倒塌的墙

是因为我翻过了墙头摇摆的狗尾巴草

那草的迷香

一切稀松平常

随风飘荡

倒塌的墙哦

你的红色砖石缝隙里正在盛开

那向日葵

骄傲的、倔强的

向日葵

墙上的向日葵

噎着作夜残留的夕阳

勇敢绽放

不知不觉、什么时候

一人两行

篇2：墙现代短篇诗歌

相逢犹如上天的恩赐

恰似走进了对方的心灵

相遇是擦肩而过的机缘

相逢有初见的惊悸

有对视的惊慌

有乍逢的惊喜

犹如邂逅的情人

于万千人中

让你在最美的时刻

与最对的人欣然相会

促成相濡以沫

相忘于江湖的情缘

也许有几分命运

也许有几分注定

那个最适合的.人

必然会成为

生命中不可或缺的部分

组成你我的美好世界

二

相逢没有对错

最好的相逢也有谢幕的时候

不必用结局质疑开始

半途而去是相逢

结伴终身也是相逢

成全人是相逢

捉弄人也是相逢

面对结局的孤单

那撩人心魄的是

不知下一个驿站

是否还会有合适的人显现

心不在何必强留

人不爱何必强求

偶然也好

命定也罢

若大的江湖，

芸芸众生

篇3：墙现代短篇诗歌

关键词：徽派建筑,马头墙,景观墙,运用

园林景观设计中为了达到分隔与美化空间、展示文化内容等美学目的所修建的装饰性墙体, 是园林中常见的小品, 其形式不拘一格, 功能因需而设, 材料丰富多样。除了人们常见的园林中作障景、漏景以及背景的景墙外, 很多城市更是把景墙作为城市文化建设、改善市容市貌的重要方式, 而“文化墙”这一概念就是把文化运用在景墙建设中的特殊作用做了概念性总结, 如影壁墙、浮雕墙、标志墙等。

传统马头墙在风格上不仅是中国南方徽派建筑常用格式之一, 也是徽派建筑的重要造型特色。马头墙墙头都高出于屋顶, 轮廓作阶梯状, 脊檐长短随着房屋的进深而变化, 多檐变化的马头墙在江南民居中广泛地被采用, 有一阶、二阶、三阶、四阶之分, 也可称为一叠式、两叠式、三叠式、四叠式, 通常三、四阶更常见, 较大的民居, 因有前后厅, 马头墙的叠数可多至五叠, 俗称“五岳朝天”。

马头墙的构造上, 随屋面坡度层层迭落, 以斜坡长度定为若干档, 墙顶挑三线排檐砖, 上覆以小青瓦, 并在每只垛头顶端安装搏风板 (金花板) , 其上安各种苏样“座头” (“马头”) , 有“鹊尾式”、“印斗式”、“坐吻式”等数种。“鹊尾式”即雕凿一似喜鹊尾巴的砖做为座头;“印斗式”即由窑烧制有“田”字纹的形似方斗之砖, 但在印斗托的处理上又有“坐斗”与“挑斗”2种做法;“坐吻式”是由窑烧“吻兽”构件安在座头上, 常见有哺鸡、鳌鱼、天狗等兽类。也有“金印式”或“朝笏式”, 显示出主人对“读书作官”这一理想的追求。

徽派民居建筑高大封闭的墙体, 显得静止呆板, 因马头墙的设计而显得错落有致, 从而显出一种动态的美感。马头墙除有实用功能外, 还有美学功能, 显现很强的装饰功能, 比较美观和威严, 使建筑物具有沉稳感。

中国传统的民居建筑艺术历史悠久, 技术精湛和各地区乡土建筑异彩纷呈。正由于这些民居得以完整的保留, 使得我国的地域文化依稀可辨。在徽派屋顶建筑形式中马头墙以连续、起伏、渐变、交错, 各有韵律美的形式, 从而形成了徽洲民居独特的艺术风格, 而在现代如安徽“枫林丽景”楼盘, “马头墙”已是徽派建筑中地域文化的代表之一。如今传统的中国风潮流已被相当多的国人所接受和喜欢, 相比现代欧式建筑屋顶设计形式, “马头墙”显的更能体现中国的地域特色和文化底蕴也符合了现代人的需求。可以在一些比较有徽派历史的文化地区去结合现代手法去运用, 使传统得以保留而又不与现代脱节。

1“马头墙”元素在现代景观墙中的设计运用

随着社会经济和文化的快速发展, 人们物质精神文化的不断提高, 人们对居住环境的要求也不段提高。现代景墙的发展已经达到了相当的一个高度, 对于现代景墙的形式设计, 它需要承担的功能已经不再是单一的遮蔽、挡隔的基本作用, 而且还是一个文化传承的一个最好的载体, 中国传统元素与现代景墙的结合运用是居住空间环境设计中纯正的中国文化氛围的必要途径。而“马头墙”元素在这种潮流的影响下是可以被重新运用的。

“马头墙”元素的继承和发扬, 并不是传统装饰元素的沿用, 是将“马头墙”这种传统的装饰元素用现代设计的表现方法将其融入到环境艺术设计中去。它们各有各的特点, 这种创造过程应该遵循一定的原则, 包括适形、适度、合情原则。

2“马头墙”元素在现代景观墙中的设计

景墙虽属园林中的小型艺术装饰品, 但其影响之深, 作用之大, 感受之浓的确胜过其它景物。对于园林独立式景墙就要精心设计、构思才能标新立异, 在整个园林设计中起到画龙点睛的作用, 把马头墙造型和色彩元素运用到独立式景墙设计中, 没有简单的复古和照搬, 而是扬弃式继承, 将传统与现代、中式与西式很好地嫁接和结合, 即可营造出中式传统文化景观墙, 又符合现代人的生活习惯。

我国江南古典园林中的墙多是白粉墙多数是连续式景墙。白粉墙面, 不仅能与灰黑色瓦顶、栗褐色门窗有着鲜明的色彩对比, 而且能衬托出山石、竹丛和花木藤萝的多姿多彩。在阳光照射下, 墙面上水光树影变幻莫测, 形成一幅幅美丽的画面。墙上又常设漏窗、空窗和洞门, 形成虚实、明暗对比, 使墙面的变化更加丰富多彩。用白粉墙衬托山石、花木, 犹如在白纸上绘制山水花卉, 意境尤佳, 而且造型丰富多彩, 《园冶》中说:“宜石宜砖、宜漏宜磨、各有所制”。

徽派建筑以其深厚的文化内涵和鲜明的地方特色在中国建筑史上独树一帜;是徽州文化不可或缺的重要组成部分;是古徽州人民聪明才智的结晶;是黄山市极其宝贵的历史文化财富和旅游资源;是祖先留给后人的一份极其珍贵的文化遗产。在现代中国风潮的影响下, 中国传统元素在现代设计中的运用越来越能得到普罗大众的喜欢与追捧, 在这潮流下传统“马头墙”元素作为中国南方徽派建筑风格被人们所熟知, 加之现代技术上的支持和新材料的使用, 传统的“马头墙”与现代景观墙形式的结合, 是值得我们去进行深入的研究并能为景观设计的形式语言注入新的血液。

篇4：中国现代文学中“墙”的意象

关键词：中国现代文学；墙；礼教；生存状态；隔阂

一、“墙”的象征意义和文化内涵

“墙”的本义是指用砖石等砌成承架房顶或隔开内外的建筑物。《释名·释宫室》中曰：“墙，障也，所以自障蔽也。”[1]是指用泥土使建筑物竖直方向的主要构件，起分隔、围护和承重等作用，还有隔热、保温、隔声等功能。后来，随着社会文化的发展，“墙”有了社会文化方面的内涵，它不再是单纯的建筑存在，而是成为了封建秩序和规范的象征。

孟子的《孟子·滕文公下》里记载：不待父母之命、媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，父母国人皆贱之。将“钻穴隙相窥，逾墙相从”视为卑贱之事，可见“墙”在当时被视为是具有礼制约束的物体，是秩序和规范的象征。

同时“墙”作为一种意象，被写进不同文学作品中，被赋予了情感与礼教、理想与现实、自由与禁锢等内涵，具有很强的象征意义和文化内涵。

“墙”在古典文学中象征着男女之别、男女之防、男女之隔的伦理秩序，是礼教之墙、伦理之墙。《诗经·郑风·将仲子》中：“将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之，畏我诸兄。”宋玉《登徒子好色赋》：“然此女登墙窥臣三年，至今未许也。”元稹《莺莺传》中“待月西厢下，迎风户半开。隔墙花影动，疑是玉人来”。宋词中有“墙里秋千墙外道，墙外行人墙里佳人笑”。在这些文学作品中，主人公用逾墙、跳墙这种有违封建礼教的“大逆不道”的行为来实现他们对爱情的追求。可见“墙”不再是单纯的建筑物，而是被赋予了封建伦理秩序内涵，成为文化障碍的隐喻和象征。

中国现代文学作品中也有很多关于“墙”的意象，象征着人与人之间情感的冷漠、疏远和生活的苦闷。“墙”在这里成了人与人之间的一堵厚厚的“心墙”。

“墙”作为一种意象进入文学创作领域有着悠久的历史，是横亘于男女之间的封建礼教的象征体；是束缚人、禁锢人，阻隔理想与现实的“心墙”。这堵“墙”有着强烈的象征意义和深沉的文化内涵，深深扎根于中华文化之中。

二、中国现代文学中的“墙”意象

“五四”新文化运动以来，中国文学在语言形式、文学形态、文学内涵以及文学观念上都出现了史无前例的新的更迭。在创作方法上，中国现代文学是写实主义、浪漫主义、象征主义、现代主义的多元共存。作为古代文学理论范畴的“意象”在现代文学作品中也不断的发展和完善。在这众多的意象中，“墙”更是反复出现，承载着这一时代人们复杂的情感和经历，有着它特殊的时代表现和文化内涵。

（一）封建礼教的象征

中国现代文学自20年代起迎来了发展的第一个高潮。这一时期中国现代文学最显著的特征，一是在形式上突破了三千多年来的文言文体，建立了白话文学新文体，跨入了世界现代文学的行列；二是在内容上积极为民族启蒙而高歌，为人民觉醒而呐喊，为推翻“吃人”的旧制度发出愤怒的吼声。其间，作家队伍不断发展壮大，形成了一支强大的文化新军。鲁迅，就是这其中最伟大最杰出的代表。“墙”的意象在他的笔下多次出现，深刻揭示了旧礼教这堵厚重的“高墙”对中国人民的迫害。

代表作《故乡》中这样写道：老屋离我愈远了；故乡的山水也都渐渐远离了我，但我却并不感到怎样的留恋。我只觉得我四面有看不见的高墙，将我隔成孤身，使我非常气闷那西瓜地上的银项圈的小英雄的影像，我本来十分清楚，现在却忽地模糊了，又使我非常的悲哀。[2]

书中的“我”是带着对故乡深深的思恋回到故乡的，然而离乡之时却背负着沉重的疏离感和被放逐感。其中描绘的看不见的高墙象征人与人之间的隔膜。闰土恭恭敬敬的一声“老爷”，让“我似乎打了一个寒噤，我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。”[2]这堵可悲的厚障壁就是鲁迅所憎恶的“看不见的高墙”，他深切地期望拆这堵高墙，因此在《故乡》的尾声中，“我”真诚地期盼下一代的宏儿和水生“他们不再像我，又大家隔膜起来”。鲁迅在其它小说中也多次着力描画了这堵无形的高墙。我们在《药》的革命者夏瑜和华老栓之间，在《祝福》悲苦的祥林嫂和鲁镇幸灾乐祸的人们之间，在落魄的孔乙己和咸亨酒店的酒客之间，在《阿Q正传》“被碰墙”的阿Q身上，都可以看到这堵高墙森然可怖地矗立着。正如鲁迅在《华盖集·“碰壁”之后》里说的：“中国各处是壁，然而无形，像‘鬼打墙一般，使你随时能‘碰。能打这墙的，能碰而不感到痛苦的，是胜利者。”[4]然而在“高墙”背后，并不意味着人们是毫无作为的，鲁迅努力从知识分子的历史命运与道路的视角出发，提出了新的人生思考——“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”在这里，他提出了毁墙寻路的主题，有着很强的探索精神。

（二）对人的生存状态的思考与探索

20世纪初期中国现代文学呈现出新的发展趋势，作家的主体意识更加强化，更注重向生活的深层突进，文学呈现个性化风格和多样性发展。40年代是中国小说意象艺术走向多元与成熟的时期。作家们采用意象化的创作方式，对人的日常生活进行开掘，使人的精神世界得到关注，蕴含着深刻的社会意义和人生哲理。大凡人生必然带有苦难和困境，这些困境像无法推倒的“墙”一样时时萦绕在你的左右。“墙”在这里象征着人生处处会遇到的生存困境——孤独、痛苦、恐惧。

张爱玲对意象的运用历来是为人所称道的，夏志清先生所说：“凭张爱玲灵敏的头脑和对于感觉快感的爱好，她小说里意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指。”[5]在她的笔下，带有苍凉意味的意象随处可见，如风、墙、窗、镜、月、胡琴等。张爱玲的代表作《倾城之恋》中对“墙”的描写就尤为突出。

《倾城之恋》有两次写到墙，一次是流苏和柳原散步时来到了一堵灰砖砌成的墙壁旁：

那堵墙极高极高，望不见边。墙是冷而粗糙，死的颜色。她的脸，托在墙上，反衬着，也变样——红嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的一张脸。柳原看着她道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”[6]

作者以这堵泛发着“死的颜色”的墙，思考着文明的崩溃，思考着地老天荒，拷问着人生的短暂和生命的脆弱。在这里，“墙”的意象明显带着张爱玲对文化与文明的哲理之思。

其后写道：

她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原，她终于遇见了柳原。[6]

在这里“墙”浸透着一股深沉的悲剧感和苍凉感，却又让主人公有了些许的安慰。张爱玲用自己苍凉的笔调利用“墙”的意象解构了人生处处会遇到的生存困境。

（三）人与人之间的隔阂与障碍

墙的本质既是人类避风御寒、防止侵害的建筑构成，又是房屋园囿、生活界域的一种标志，这就使得墙具有封闭性、防御性的特征。作家们于是发现了“墙”的具有封闭性、防御性的特质和人与人之间的交流沟通所存在的障碍有某些相似之处，“墙”成了创作主体“隐含寄托”主观情志的载体，时常出现在文学作品中，象征人与人之间的隔阂。

钱锺书的《围城》表现了整个战争年代人们独特而普遍性的生活状态：茫然，焦躁不安，找不到自己的位置，更不用谈人生价值的实现。这种状态主要是人与人之间的隔膜与冷漠以及个人的孤独感造成的。人与人之间竖起了厚厚的“心墙”，难以摆脱困境。《围城》中的主人公方鸿渐身边有四个代表性的女性：鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉。他与鲍小姐是激情所致，并无真情；与苏文纨不爱却因优柔寡断而纠缠不清；喜欢纯真可爱的唐晓芙却隔膜不断；与孙柔嘉结为夫妻也只是因为不讨厌且别人觉得他们最相配。对于自己的婚姻，方鸿渐感觉如同被困在一个围城里，迷茫而郁闷。他不禁慨叹：“老实说，不管你跟谁结婚，结婚以后，你总发现你娶的不是原来的人，换了另外一个。”总之是不拆除“心墙”，人生到处是围城。

《围城》是一部富有哲学思考的作品，作者想展示的不仅是一种“围城里的人想出来，围城外的人想进去”的恋爱哲学，更是将对知识分子弱点的思考上升到整个人类的背景下，使人看到知识分子的弱点不是一部分人的，而是整个人类的，这个反思层次是相当深刻的。

在张爱玲的《倾城之恋》中，寡妇白流苏因为香港的沦陷而获得爱情和婚姻，他们结婚并不意味着两人有了真爱，“她始终没有彻底懂得柳原的为人”，两人的内心深处依然充满着隔膜、孤独和荒凉。表面上看着洒脱的双方都企图让对方掌握在自己手中，内心的孤独甚至恐惧是无法掩盖的。那墙极高极高、望不见边。墙是冷而粗糙、死的颜色。……这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了……烧完了，炸完了，也许还剩下墙。

“墙”让人想到的是隔膜，流苏与柳原之间也是隔着一堵无形的墙。城墙的“极高”、“冷”、“死”的颜色时刻提醒着那境况下人与人之间既相互猜疑又不得不相互依靠的脆弱矛盾心态。

三、结论

综上，我们发现，墙不仅是作为一种建筑物而存在的，而且是作为一种意识、观念存在于社会生活中，随着时间的推移，墙已经具有丰富的文化内涵。墙作为文化现象在中国的文化史上占有重要的一页，它与人们的社会生活乃至政治、经济、文化息息相关。在文学创作领域，“墙”被不同时代，不同作者写进不同文学作品中，具有很强的象征意义和文化内涵。尤其是这个对于中国来讲有着特殊意义的战争时代，“墙”更是被反复写进现代文学作品中，墙的意象不断丰富，墙的存在象征着秩序和规范的存在，象征着人与人之间的隔离，象征着人的生存困境。

参考文献：

[1]汉代刘熙.《释名·释宫室》.

[2]鲁迅.故乡[A].鲁迅全集.1[C].北京：人民文学出版社，2005.

[3]鲁迅.俄文译本〈阿Q正传〉序[A].鲁迅全集.7[C].北京：人民文学出版社，2005.

[4]鲁迅.碰壁之后[A].鲁迅全集.3[C].北京：人民文学出版社，2005.

[5]夏志清.中国现代小说史[M].台湾传记文学出版社，1979.

[6]张爱玲.传奇[M].北京：中国青年出版社，2000.

[7]屈光.中国古典诗歌意象论[J].中国社会科学，2002，（3）：165.

篇5：后悔现代短篇诗歌

青草更青，

飞禽争鸣，

我在沉思……

往日的决定，

如今想来，

无比的后悔，

同居一方，

怎会不见？

若要不见，

唯有各居一方，

即使心中，

早已将其深埋地下。

偶见一面，

它便会探出头来，

已被深埋的.，

渐渐的又被掘出。

原已快要忘却，

现又被重提，

叫我奈何？

明知等闲变却故人心，

却令我在此等待。

今吾心已远，

却来亲近，

让我如何是好？

已逝之情早就不可恋了，

已去之人本已不可留了，

今君纠缠不休，

篇6：九月现代短篇诗歌

天只是微亮，微亮

梦也未央

我在梦里看到

一个朦胧的身影

这影子让我欣喜

欣喜

欣喜又迷茫

梦还未央，未央

在刚破晓的天空

我看见风

风挟着沙土

在空中飞扬，飞扬

当九月的天空变得遥远

当青春的颜色变得浓绿

假如你是那朵白莲

假如我驶着小舟来到你身旁

假如你也愿意靠近

那我会偷偷地

偷偷地

把我对你的想念

小心写在纸上

当风路过我身边的时候

我就悄悄地

悄悄地

将它放藏到风的口袋中

让风

将它带到你身旁

当你打开它的时候

也许你会欣喜，会微笑

也许你会疑惑，会惊奇

也许你会恼怒，会厌恶

没错

这就是我想对你说的话

这就是我为你编织的梦

天已是渐亮，渐亮

我还在梦里欣喜，欣喜

也迷茫

当我睁开朦胧的双眼

清晰的看到你时

我会激动，激动

而不安，不安

并恐惧……

我不安你美丽的`双眸

我恐惧你温柔的笑容

所以我要趁现在

趁你的双眼还未睁开

趁你的嘴唇还在紧闭

怀着激动的心

凑近你的耳旁

悄悄地对你，低吟一声

低吟一声

我不会吵醒你

我会用它为你

编织一个美丽的梦

篇7：路现代短篇诗歌

这条路你我相遇，相知，昨日的小雨，泥泞了这条绵延的小路。

听说，路的尽头是海，于是

我不再吝惜我的鞋子。

你伫立在昨天那个路口，走过那摄魂的芳香，走过那温情的眸子，慢慢地……

留恋的不是那这雨里的花折伞，而是

伞底下的那个姑娘。

这美丽的姑娘，你轻轻的一笑，对于我，于这条绵延的小路，好比神灵的施舍。

寒雨一滴一滴，汇成路边的小河，我跪在雨里，乞请灵魂的原谅。

小河啊，小河，你能否流进大海？

就请你捎上我的梦吧，回头遥望来时的路，凄冷的小雨

朦胧了我的眼睛。

我感激这泥泞了路的小雨

在从没有想过的归途上

写下了我的足迹，踩着来时的脚印，沿着这绵延的小路，我下定决心

篇8：墙现代短篇诗歌

一、主题中的现代主义元素

1. 人格分裂

双重人格并不是一个新鲜的主题, 许多哥特式小说中都有类似的情节, 却是爱伦坡首先提出了个体中的一种人格可能将另一种人格看作是独立的个体, 一种人格在脑海中观察、审视和批评另一种人格这一概念。[1]这为双重人格赋予了新的含义, 也为后来弗洛伊德在著名的自我和超我的理论中对于人格的进一步探索奠定了基础。当自我与超我之间的对立达到了理性不可调和的程度时造成心理行为的失序, 也就产生了在后世口中的“人格分裂”。

坡许多作品中主人公都有着分裂的人格, 如小说《厄舍古屋的倒塌》。在故事中, 这对双胞胎兄妹“两个人的天性里有着不可思议的共通之处”。[2]作为男主人公童年挚友的叙事者第一次见到艾塞尔雷德的时候, 听其说道自己患着“神经过敏的疾病”, “只吃得下寡淡无味的饭菜;只能穿某种质地的料子做的衣服;所有鲜花的香味都难以忍受”, “即便是微弱的光线, 也会刺痛眼睛;唯有特殊的声音———弦乐, 才不至于使他惊骇”。[2]这都是现代心理学中精神分裂的典型症状。而与此形成鲜明对比的是他所珍爱的妹妹玛德琳的病症:“根深蒂固的冷漠, 身子一日日受损”, 处于一种“僵硬”的状态。这就表明玛德琳和过度敏感的哥哥相反, 对外界的刺激毫无反应。这对兄妹是同一个人的双重自我, 其中一个的神经过于敏感之时, 另一个的感官功能必将衰退。

2. 父子之间的情感冲突

父子之间的情感冲突是现代主义流派中表现主义小说频繁采用的主题。这种冲突和弗洛伊德的“恋母情结”或“俄狄浦斯情节”互相照应。坡从小父母双亡, 被养父爱伦抚养成人。在成长中多次忤逆养父的意愿, 成年后与养父也一直不和。爱伦坡研究专家玛丽·波拿巴在《埃德加·坡, 精神分析研究》中运用弗罗伊德的精神分析理论来解读坡的作品, 认为坡在短篇小说中表达了自己对养父的憎恶之情。

在《生意人》中, 叙述者“我”信奉一条法则:“所谓的天才都是著名的蠢材”, “你不可能把一个天才培养成一个生意人”, “天才只是那些对条理不求甚解却夸夸其谈的古怪的白痴”。[3]父母都希望“我”能从事一个传统、安定的职业, 可离家的“我”所经营的生意却是远不如账房或杂货店老板的擦鞋工、街头艺人、养猫者等。这都体现了坡自身的叛逆, 对父母之言的蔑视、厌恶。在小说《乖戾之魔》中, 坡假他人之口, 诉说了自己内心的困惑和彷徨。坡被养父爱伦先生收养后, 尽管感念他的善心, 却不可抑制地做出许多伤害他的事。而爱伦先生也因此与坡的关系急剧恶化。《乖戾之魔》中, “我所说的反常, 是对美好生活的欲望不只没有被激发, 反而成为一种强烈的对抗情绪存在”。[2]这种情绪是坡一向认为人性中有的一种本能的冲动, 明明知道是错的, 还要有意为之;明明是违反理性, 却依然要以德报怨。这与坡自己的内心世界相呼应着, 将他对养父明明很感激却被一种情绪控制, 无法不对自己拼命想去爱戴的人做出伤害的举动这样一个复杂的心理与对死亡特殊的感情都刻画出来。

二、表现手法中的现代主义元素

1. 第一人称叙述视角

叙述者和作者、叙述者和读者的关系是20世纪小说的两个重要课题。20世纪小说叙事手法的明显倾向便是主张作家退出作品, 提倡作品与读者的对话。而读者与作品的对话主要是通过第一人称叙述来实现。[2]爱伦坡是较早关注小说中叙述者和读者关系的作家, 正如美国学者韦勒克与沃伦在《文学理论》艺术中曾指出的, “在《厄舍古屋的倒塌》中, 爱伦坡的第一人称叙事法使读者和叙述者保持一致, 直到悲剧性的结局时才和他一起退出。”[4]同时, 坡也分离了作者和叙述者。传统的第一人称叙事作品中, 作者对叙述者的控制仍然很明显, 但在坡的恐怖小说中, 叙述者“我”并不是坡的化身, 实现了“我”与坡的分离。“我”或是作为旁观者或是作为主人公出现在故事中。如《一桶白葡萄酒》中, 坡运用了第一人称蒙特利梭作为叙述人, 将其心理淋漓尽致地表现出来, 从而使读者能够得到一个可信的了解。文章开头就用了一段自我表白, 当蒙特利梭决心要报复福图纳托时, 读者对他老谋深算、工于心计的性格一览无遗, 并且对他如何将之付诸实践非常好奇。坡小说中的第一人称叙事跟20世纪提倡的作者隐退的文学观是一致的, 叙述者“我”与作者分开, 作者对读者的引导更为隐蔽, 叙述者“我”成为一个个丰满独立的艺术形象, 从而最大程度上提高了作品本身的能力。

2. 内心独白

作为现代主义一个主要组成部分的意识流则是是以象征暗示、内心独白、自由联想等的创作方法为主要特征。内心独白是意识流小说直接展示所思所感, 展示心理的原生态, 不加以条理化、逻辑化的写作技巧, 在此情况下作家退出小说, 主观干预较少, 注重表现人物的意识活动本身则是意识流的一种重要组成部分。[5]这种技巧可以深刻表现人物的内心世界。坡在他的小说中还创造了“忏悔式独白”的表现手法。如《黑猫》一文, 几乎全篇都是内心独白, 整个故事情节都在自我理性剖析中娓娓道来, 将主人公的心理活动表现得非常完整清晰。“明天我就要死到临头了, 我要趁今天把这事说出来好让灵魂安生。”[6]这样, “我”就以读者为倾听对象, 细腻的倾诉了自己和黑猫种种交集的整个心理活动。期间“我”的焦躁、恐惧、紧张、仇恨、怀疑等心理都能充分被读者感知。因此这种忏悔式独白也就成了主人公心理恐惧的最佳表达方式。

三、结语

身处19世纪的爱伦坡在文学创作上具有罕见的超前意识。坡的作品不仅反映了现代人的精神困境, 其文本叙述本身也呈现出强烈的现代性。其短篇小说中对人格分裂的叙述与弗洛伊德的“自我、本我、超我”理论不谋而合, 对父子情感冲突的叙述又与表现主义小说以及“俄狄浦斯情节”相互照应。从叙述视角来看, 坡的恐怖小说大多采用第一人称叙事, 并且发展了传统的第一人称叙事, 在叙述者和作者、叙述者和读者的关系上实现了突破。坡同时也变革了传统小说线性叙事的模式, 用人物的意识活动结构全文, 给20世纪的意识流小说带来诸多启示。在叙述手法上, 坡广用意向象征的艺术手法, 对法国象征主义产生了巨大的影响。他的作品超越了时代, 预言了现代主义思潮的到来。

摘要：爱伦坡是19世纪一位具有独特写作风格的作家, 与同时代的作家相比, 他的作品具有许多跨越时代的超前意识。他的短篇小说中的许多现代主义元素对后世的作家都有着不可低估的影响。本文通过对主题和表现手法这两个元素的分析, 挖掘爱伦坡短篇小说中现代主义的萌芽, 揭示其对现代文学的影响。

关键词：爱伦坡,现代主义,主题,表现手法

参考文献

[1]常耀信.美国文学简史[M].天津:南开大学出版社, 1997.

[2]爱伦坡.爱伦坡短篇小说集[M].陈良廷, 徐汝椿, 译.北京:外国文学出版社, 1982.

[3]刘象愚.爱伦坡精选集[M].济南:山东文艺出版社, 1999.

[4]曹曼.爱伦坡死亡主题的内涵解读[J].华中师范大学学报, 2000 (3) .

[5]DAVID HALLIBURTON.Edgar Allan Poe[M].Princeton:Princeton University Press, 1973.

[6]RANDALL STEVENSON.Modern Critical-An Introduction[M].New York Harvester Wheatsheaf, 1992.

篇9：墙现代短篇诗歌

关键词：现代室内;装饰设计;手绘墙应用

1.现代家居装饰中出现墙体手绘的原因

1.1跟传统的墙壁装饰材料相比墙体手绘的适应性更强

墙体手绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。哪怕是最不起眼最丑陋的角落，墙体手绘也有它自己的办法。讨厌的空调管变成了花藤，普通的梳妆镜变成了魔镜，显眼的厕所门变成了美丽的壁画。这些是传统的墙壁装饰材料所不能完成的。

1.2传统的壁纸等墙壁装饰材料在环保问题上，不能让人们放心使用

虽然现在很多壁纸商家一再承诺自己的产品是环保的，人们在进行墙面装饰的时候还担心贴壁纸使用的胶水是不是环保。墙体手绘所用的丙烯颜料，可以很容易的收集到相关环保性的信息，在绘画期间所用的自来水也是没有其他的添加剂。且使用墙体手绘做为墙壁装饰所需要的费用中很大的比例是画师的人工费，颜料的费用很少，画师没有必要去用假冒伪劣的颜料，市场上也很少有假颜料，这样就大大增加了其环保无毒的公信度。

1.3传统的墙壁装饰材料在装饰方面，不能满足人们的需要

传统的墙壁装饰材料在装饰方面不能满足人们的需要，尤其现在80后买房的人越来越来多，传统的墙壁装饰材料同80后追求个性的特点有矛盾。传统的墙壁装饰材料一般有墙壁纸（布）乳胶漆、墙贴等，其中墙壁纸（布）都是机器大批量制造生产，一般的图案都是大面积重复，即使是现在比较流行的韩国个性壁纸，也只能让家居装饰中的某面墙上没有重复的图案，却不能避免自家的墙壁与别人家的墙壁撞杉的尴尬。乳胶漆、墙贴等墙壁装饰材料颜色相对单一乏味，虽然现在有液体壁纸和肌理漆等新材料出现，仍然不能满足人们对墙壁装饰的需要。

2.手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

2.1自然化

近年来，久居闹市的人们越来越向往自然，他们希望吃天然绿色的食品、用最天然的材料，希望生活在一个自然的环境中，因此在现代室内装修中，人们也希望使用天然的材料，因此回归自然似乎已经成为了现代室内装修的主流。手绘墙的应用没有复杂的装修材料，而且使用充满艺术的绘画手法给人们更多感受自然的氛围，使居住其中的人们身心舒适。同时，运用手绘技术可以在墙面和家具等不同的物品上进行艺术加工，使得室内整体的装修风格融为一体，能够使室内有限的空间变得更为开阔，在这种环境下，人们更加能够感受到来自自然和绿色的体验。

2.2整体艺术化

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

2.3个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题，相同楼房、相同房间、相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。

3.在现代室内装饰设计中应用手绘墙的要点把握

3.1注重手绘墙材料的选择

在设计应用手绘墙画的时候一般首先会考虑使用丙稀颜料，这种材料是在西方传统绘画中使用频率较高的一种颜料，属于水溶性颜料范围只溶一次水，而且能够获得理想的环保效果。丙稀颜料的融水特性使其广泛适用于不同环境，例如北方干燥气候及南方潮湿环境等，这种绘画材料不会对人体产生有害物质，同时具备较高的色彩纯度和理想的使用期限，在常温环境中没有遭受故意性破坏一般都能够维持良好状态，不会褪色或发生脆化。由此可知，在建筑工程室内装饰中使用手绘墙设计能够获得较好的环保效果。除丙稀颜料之外，在设计手绘墙画中使用的另一种颜料是乳胶漆，这种手绘墙前料在调色方面具有具有较为明显的优势，提供乳胶漆的生产厂家商在销售产品的同时还会提供调漆服务，尽最大的努力满足设计师对颜色的需求，目前大部分都是使用电脑来开展乳胶漆的配色工作，能够获得近乎完美的调色精准度。这种材料能够将墙面与乳胶漆很好的结合起来，而且在使用过程中不会散发出对人体有害的气味，另外这种材料不反光。应用乳胶漆的时候在装饰墙面角落部位辅助使用油画颜料，水彩和水粉颜料。

3.2注重室内设计氛围与手绘墙之间的协调

建筑工程室内在装饰设计的时候会将整个空间划分为若干个不同的区域，例如室内厨房、餐厅、客厅、卧室等。如果在餐厅墙面上使用手绘墙设计，应该考虑手绘墙的创作设计理念是否满足室内整体设计风格要求，然后手绘图案与餐厅中家具的摆放位置、颜色、构成是否相融合。在设计餐厅手绘墙的时候，首先应该掌握餐厅整体色调，在这个基础上选择适宜的图案，然后根据餐厅桌椅、装饰物品的摆放来确定手绘墙的具体范围及大小，最后再进行整体的调整，使其能够营造出舒适的用餐环境。一般情况下，餐厅所选择使用的图案具有清爽、柔和、能勾起人食欲等特点，使用的题材有插花、果蔬、静物等;客厅的主色调则以淡雅舒适为主，需要考虑电视及电视柜大小、颜色、摆放等因素，让手绘墙与空间物体得到完美的协调;在卧室手绘墙设计中不仅要注重室内的色调、物体摆设等因素，还要把握居住者的个性特征，营造出一个能够全身心放松的氛围;书房的手绘墙设计要特别注重文化气息的表现。总而言之，了解并掌握室内手绘墙设计所有的影响因素才能从根本上获得室内设计的协调。

3.3注重手绘墙在室内设计中的使用频率及程度

手绘艺术由于其独特的感官及视觉效果受到了越来越多人的喜爱，近几年时间手绘墙在建筑工程室内装饰设计中出现的频率同时呈现增长趋势。手绘墙在室内氛围的营造及装饰起到了较好的辅助作用，但是这种装饰方法始终无法成为建筑工程室内装饰的主体部分，如果使用的频率过高或者使用程度过于浓重，整体视觉就会产生杂乱，而且无法着重突出室内环境的重点。例如在室内电视背景墙上适当添加与环境相协调的植物或各种抽象符号，会使整个空间具有独特的艺术视觉，而且还可以减少使用固体装饰物所占据的空间。还有就是部分在小空间上进行的手绘墙设计，比如玄关处、洗手间、电源盒周围等，这些小型的设计如果契合整体设计理念，就能起到画龙点睛的作用，反之则会影响整个空间的视觉，使人产生杂乱烦躁的情绪。

4.结语

手绘墙的本质意义在于充分使用其自身特殊的创作规律及独特的造型语言，来为居住者提供别具一格的画面效果及强烈的视觉盛宴，引导人们在生活中发现美、表现美并创造美。这种装饰手法有效连接了物化形式及装饰设计，让两者突破建筑空间的枷锁，得到了更好的展现，为居住者营造一个和谐、温馨、惬意的空间环境。人们对居住环境的要求越来越高，因此现代室内装饰设计面临着更为严峻的挑战，相关企业应该注重手绘墙在现代室内装饰设计中的正确应用形式，以此来不断提升企业自身竞争力，促进企业更快走上可持续发展道路。

参考文献：

[1]黄凯，彭诚，王运强.手绘墙在现代室内装饰中的运用[J].企业导报.2009（09）.

[2]于靖悦.现代室内装饰设计中的手绘墙[J].新课程学习（学术教育）.2010（06）.

篇10：现代短篇诗歌

唱黑色之歌;

投我的悲哀在地上，

碎如落叶。

片片落叶上，

驮着窒息的梦;

疲惫烦重的心，

篇11：现代短篇诗歌

搁浅在淡蓝得水中。

卸下一船得梦，

别过彼岸得风，

我走啦，

篇12：黑夜现代短篇诗歌

还是你心中本是黑暗？

夜已降临之时，我将自己裹在深邃的黑暗中，思绪便随星辰飘向宇宙，我屹立于地球之上，目睹这颗星球的半明半暗，生灵随其而动，日夜交替，不过是离火光或远或近罢了。

这颗热情的地球，在浩瀚中华尔兹旋转。

从黑夜中走出来的人，欢呼着黎明的破晓和耀眼的晨光；

从暖阳走向黑暗的人，欣赏着落日的余晖和灵动的星辰。

我爱这颗星球，爱它的半明半暗，若没有黑夜，我们怎么会珍惜黎明的破晓，又怎会感受烟火得绚丽；

若没有黑夜，我们怎会赞叹北极星辰和它闪烁的极光。

黑夜便是如此美妙，给人们无限的遐想，它更像是一位深沉的智者，给人们以冷静的思考。

何妨爱上黑夜，因为它想给你星光闪烁，它想给你烟火灿烂，它想给你黎明喜悦，它想带你去到你内心深处，让你摘下面具，找到自己。

篇13：感恩现代短篇诗歌

你是世间最美的女人，

我翻遍了所有的文字，

却找不到完美的.言语，

你义无反顾的选择了爱我，

虽然我很淘气，

却从未想过放弃，

用你稚嫩的肩膀，

挑起生活的压力，

将我护在你的温柔里，

小心翼翼，

陪伴我长大，

眼神里充满着期寄，

从不后悔自己的选择，

只为今生最后的缘聚，

当岁月爬上你的额头，

回望一路上爱的痕迹，

那伴随而来的点点滴滴，

打湿了心情，

唤醒了记忆，

感恩，

你无私的生命的赐予，

感恩，

你宠溺的呵护培育，

无论将行的路风景如何，

我会一遍遍告诫自己，

且行且珍惜，

世界很大，

篇14：现代短篇诗歌

眼睛已把存在颠倒

要看真实世界

去湖边，看倒影

哇，天在下，地在上

一切都反啦!其实

认真想想，这就对啦

民以食为本

食，它从地里长出来

篇15：生命现代短篇诗歌

夏天的风吹着

秋天的雨浇灌着

勃勃旺盛

照亮了

正偷偷躲进记忆

冬前的雨水

碎石般的哗啦哗啦

不小心漏出记忆

惊醒了生命中

初进睡眠的芽叶

只得展开黄绿

迎着清晨的曙光

只得清晰叶脉

盛开出一朵朵火红

即使每一肥厚

都有你的手在动

即使所有的消瘦

都有我的唇在抖

紧紧握住，紧密拥抱

旺盛的生长

涌向冬季的终点

趾高气昂，无所顾忌

结果的渴望婴儿一样

在年青母亲的深情注视下

长着牙齿

洁白坚硬美丽

咀嚼着绿色的芬芳

天空突然沉入地底

挣扎着也要从

地狱的最底层

伸出一只只呼救

即使只是小牛小羊小马

星星般闪烁

这只能从人间

清晰看到的美妙奇景

万能的上帝啊

您是应该羡慕

还是自豪

神仙几时也能拥有死亡之美

篇16：母亲现代短篇诗歌

黑夜里

望着满天的星星

顺着风去回想

那个永远爱着我的人

我在她臂弯里长大

是她生命一部分

但我…

总是惹事

并没有让她高兴过

岁月无情的痕迹

在她的脸上显现出

她的皮肤开始变得粗糙

我知道

我身体里留着她的血

也知道

我的心脏里跳动那个人的`心

我对她无情的伤害

使她在背后无声的哭泣

岁月像一本厚厚的书

记载太多

我不知道

在最后一页写着什么

是不是她的慈祥

在黑夜里

因为她

我不在孤独

我的诗歌不再低沉

我也知道

因为她

我感受到这世界上

幸福 温暖。

我们都记得

恋人的生日

或与

恋人有关的日子

我们

可曾记得

母亲的生日?

或忘了母亲是哪天生日?

春风又绿江南岸

在这天写下

对母亲的爱的怀念与愧疚

也许当哪天

她已老去之时

想起我为她写下这篇