爱现代唯美诗歌（共16篇）
篇1：爱现代唯美诗歌
爱现代唯美诗歌
爱
是朦胧的清晨你温柔的一句“起床了”
是微醺的午后你轻缓地按摩着我的脖颈
是清凉的傍晚你挽着我的.胳膊徐徐漫步
是漆黑的夜晚你为我轻柔地盖好被子
爱
是儿时
每一次牵着你的大手蹒跚学步
每一次坐在你的身旁手舞足蹈
每一次瞪着网网的眼喊你妈妈
每一次躺在你的怀中甜甜入睡
爱
是年少时
每一次与你的歇斯底里
每一次与你的伤心倾诉
每一次与你的嬉戏玩闹
每一次与你的深深拥抱
我心中最温暖最安心的地方
由你构建
我心中最动听最美妙的歌谣
由你吟唱
我心中最熟悉最喜爱的味道
由你烧制
而我最在乎最紧张的那个人
就是你——我亲爱的母亲
我希望
今后的每个朝阳与晚霞都与你相伴
今后的每次雨雪与风霜都替你挡住
今后的所有欢笑与喜悦都与你分享
我们可以互相搀扶着
跨过岁月的河流
夕阳下的我们
是幸福最美的剪影
篇2：爱现代唯美诗歌
只是唯美错过多少的缘分
只是在我们相思的夜晚
不经意间
生出了那时的美丽与回忆
时间只会停留
突然间想起了许多的事情
有时清楚，有时糊涂
我多想把真爱
留在记忆的身边
你唯美，我曾经
我散落那时候的欣慰
就像阳光普照
却在每一个角落
或许唯美放不下的
不是爱情
我一直想去一个地方
却没有想去的理由
那个最想见得人
到现在只是曾经
那曾经为你做过
只能留在记忆的时光
篇3：理性与唯美:诗歌批判的双重视角
所谓诗歌批评的双重视角，不过是一个较为便利的说法，就诗歌批评而言，尤为突出的两类现象，一是体系外的批评，我们用来指称在文学理论之上的批评，另一类是体系内的批评，用来指称诗人批评这一现象。当代诗歌批评的现象首先便是在诗歌理论之上发展起来的。
伴随这类专业归属之类的概念，当代诗歌批评勾勒出自身的整体认知体系，可以说直到九十年代，这些指代的概念还在一种内在相关性中替嬗与衍生着。在一些学者看来，因为个别诗人的写作很可能超越于某个潮流运动之外，他们更有个性、更有独立性，因此不被概念化的名词所涵盖，而诗歌思潮的批评往往擅长于概括现象，描述某种集体趋势，这种批评在某些历史时刻是必要的，但一旦这种大而化之的批评方式成为一种预设，并因此以此集体效应作为断论的根据，那便是一种从名词到实物的野蛮定义，也因此会导致一种拉大旗、立山头的批评冲动。一旦诗歌批评脱离了诗歌写作本身具有的丰富性及其已然成势的事实，而仅仅表现为几个概念，类似以往的朦胧诗，新生代，第三代诗等等，以及新近的所谓“知识分子写作”、“民间写作”、“后口语写作”，这些概念化定义，在语言的指向性上，富有效率，然而就其实质内容而言，是否准确表达了诗歌写作的实际情况，这便是诗歌批评与批评对象之间的断裂问题。
诗歌批评的口头实践立足于多种理论视角与批评方法，诗歌理论批评作为文学批评的一种，具有系统性和方法性，在这方面的专著繁多，理论解说力比较强，诗歌批评侧重运用某一诗学理论。如意象理论、符号学理论、不完备的新批评理论等等。作为阐释诗歌文本的基本视角和方法，对当代诗歌进行所谓系统的“本体研究”，这是一种本质主义的文本思考，就其理论映射而言，是以一种普遍化出发点探究各类个别性，是否值得信赖，事实上并非如理论所呈现出来的面貌一般。
的确，不可讳言，诗歌批评理论的深入阐释，对于批评的深入颇有教益，就学术解读而言，也培养了一定的文本释读方法。但是，同时也应认识到，批评理论支撑起来的文学批评将自我限入严密的框架，因此无法伸展和扩充诗歌的另一感受，这是读者的真切而冲动的感受，是从诗歌中体味到的强烈感性和智性。这些类艺术感受，是否必须要纳入理性解说之中，而诗歌的美是否必然能在一种所谓的批评体系中得到证明，这本身涉及到诗歌之美是否可以经过数据解说而获得印象，这本是一个理性之局限的问题。
我们来看一看从意象角度谈诗的批评理论，批评者经由“意象”这个概念衍生出一整套语码所构成的理论体系，并试图将诗中的复杂形象构成纳入其理论原则中。这样，一首诗的美感、生动、关注与默契，这些作为诗歌的无意识收获生生地与现实、时代、历史、个人关联起来，诗人在诗歌写作中的即兴意图和诸多随意性的表达而产生的特别效果，在这类批评理论中，便落入了批评家的预设圈套之中，一种连诗人也未意识到的精妙经由批评家之口得到确立，一种诗人呓语之表达，在批评理论中成为匠心独运的成果。因此所谓批评，在很大程度上存在这样一个问题，即自圆其说的理论阐释遮蔽了率性遂欲的文笔纵横，而这必然将批评与写作割裂开来。
可以说，在最近这几年的文学批评中过于强调话语权，批评家热衷于挖掘批评话语，而对作家作品缺乏必要的同情理解和艺术分析。这在诗歌批评中不失真实性，表面上看，一些诗歌批评似乎非常关注当前的诗歌创作现象和作家作品，但实际上，这些批评对当代作家作品的选择，已经在批评理论的预设之中，不过是为了印证自己的批评观点而已。而对诗人本身的创作状况和对作品的内在感悟、艺术追求，诗歌批评则有所缺憾。
因此，在这种状况下，诗人在写作之余从事批评，甚至可以解释为一种辩护的本能，对于学院教条诗歌批评研究的失望，当然也有对公众漠视和诗歌冷落的呼吁。诗人为诗歌的生存与写作进行辩护，而诗人的批评文字对于读者而言，获得了一种自书者的耳语，这无疑是一种更为贴切，更少隐隔的交流，较之于批评理论的规范解说，诗人评论使得诗歌之美变得生动起来。
当然，诗人批评也有自身的狭隘，结合理论批评，是有可能结合理性视角与唯美视角将诗歌批评推向当代诗歌研究迈向纵深方向，便在实际发展中也出现了一些问题。即便在诗歌批评的内部，是否唯美，是否朦胧，这本身是一个相对定义，然而在与理论批评对照中，自身发生了裂变，这使得诗歌批评更呈现更为复杂的外相。自然，如此言说，决非认为观念分歧不利于诗歌批评发展，恰恰相反，观念不同才能促进更多复杂的思考，这是真正意义上的理论进步。
诗人对于诗歌批评的论争与其说是立场之争，不如说是观念之争。但是，就诗歌批评的发动而言，在某些学者看来，由于受制于诗歌以外的利益困扰，诗歌界内部发动的批评活动有时也很草率、盲目和不可信。这位学者明确提出新近提出的“后口语写作”和“下半身写作”的观念根基相当单薄、脆弱。认为它们凭籍的立场观念既不新颖也不先锋，不过是一种单一观念的平面性的自我放大，而非来自写作内部不断丰富和完整的经验的自我建设。这其实是提出了诗歌批评的反符号化，反概念化的主张。
因此，就诗歌批评的双重视角而言，来自体系外的理论批评固然不可缺少，然而一种切割式的规范化研究对于诗歌批评的客观化有极大的遮蔽性，因此任何诗歌批评都必须立足于翔实的资料研究，不光是对诗歌本身的研究，还要深入到于诗人的研究，更不可缺乏的是对时代背景的关注。与之对照，诗人的诗歌批评成为一种体系内的观念，从诗人的言说中判断当代诗歌的内在走向，通过阅读具体的诗歌文本，结合诗人的“当事人”批评，来理解诗歌和批评诗歌。因此，一切道德承诺、社会激情、现实批判、审美理想必须立足于诗歌本身，立足于好作品本身。批评之所以成立，得以延续并能提升，这跟批评者自己对于诗歌的感受力，对于语言的感受力的反思密切关联。一个成熟的诗歌批评者，首先应该具备对于诗歌的深刻感悟与穿透力，并能不以格式理论自限，只有这样，诗歌批评才能走向客观、踏实的文学批评之路。
立足于各类理论支撑的批评视角，需要深切反思，时时警惕的是脱离具体文本而成为格式朗读，如果能将多重视角结合起来，那么诗歌批评在联系到具体的作品分析时并不会削弱读者对于诗歌的感性理解和美的把握，并且能从理性层次上获取诗歌的诸方切入和关怀意识。这是一种切合实际并有远大前途的批评原则，它的确立有助于诗歌创作的健康发展，而非仅仅满足一种自足的理论体系，一种诗人言诗的自限情绪。后者是内在视角的一个盲点，而结合理论提升之功，则是实现了多视角多层次的方位映射，唯有如此，诗歌批评的前景才能客观化、人性化，是从诗歌到意识，而非观点到旋律。
参考文献
[1]熊礼杭.当代诗坛散论[J].当代文坛, 2004 (2) .
[2]杜维明.中国文化的认同与创新载中国当代文化的再估计[M]..上海出版社 (, 2004.8) .
[3]刘若愚.中国文学理论[M].杜国清译.台北联经出版事业公司, (2001.5) .
篇4：唯美邂逅，让欢爱席卷重来
回去时，老公自告奋勇，要当护花使者。见大家唯恐他是“色狼”的样子，老公信誓旦旦地拿出多种证件以示清白。他那有些陌生的热情奔放，让我充满异样的期待和情愫。果不其然，一进家门，老公就迫不及待地把我挤到了床边，灼热而又令人窒息的激情裹挟而来，我不由自主地抱紧了他。一场邂逅式性爱，展开让人怦然心动的情怀。
之后，我们心照不宣地在一场场邂逅中揭开一场场“朦胧”的初相识，享受新鲜而心动的爱。
一个周六，我和老公分别报名加入本城论坛版主组织的爬山、野炊活动。次日一大早，我们各自背着户外用品上了组织者安排的大巴车。我们像一群陌生“驴友”中两个不相识的参与者般聚到一起。在“驴友”中，不乏温情而儒雅的异性。当徒步爬一段陡坡时，旁边一名“驴友”怜香惜玉地递给我一根木棍说：“一木抵千斤。拄根木棍，爬山会省力很多。”这时，一直守护在我身边却装作不相识的老公吃醋了，他快跑几步追上我：“美女，我帮你背包，你不需要用木棍了。”
很多年，我不曾遇到他为我吃醋的场面了，他醋意翻滚的模样倒是挺可爱的。既然有人效劳，我何乐而不为呢？我淡定地卸下背包，交给了老公，我又从容地接了其他“驴友”递过来的木棍。看着身边的追随者，我顿时有前呼后拥的女王感觉。有人竞争，老公自然诚惶诚恐。平时懒于运动的他虽背着两个背包，却疾步如飞，一会儿递水，一会儿塞零食，殷勤有加，不离我左右。
中午野炊的时候，老公担心我被其他“驴友”抢先呵护。他顾不得喘口气，给我找了一块背风又向阳的石块，用手擦了擦，说：“漂亮的女人生来就应该被男人伺候，美女先坐下来休息，我帮你做午饭。”说完，他麻利地找來几块石头，支开了锅。这时候，一个娇滴滴的女“驴友”端着炊具走到了他的面前，道：“我也是漂亮女人哦！咱们合锅吧！”老公尴尬一笑，指着我道：“这位美女，你是她派来考验我的吧！”女“驴友”看了看我，又看了看我老公，嘟着嘴，知趣地离开了。这一天的旅程，因为总有着意想不到的小吃醋、小讨好、小陌生、小虚荣而显得妙趣横生，暖意融融。回到家里，我们虽然有些累，心里却积存着强烈的冲动，直到激情交融在一起……
其实，更多的时候，并不需要刻意营造邂逅的场景。就如前两天，加班后已是夜色阑珊，我就近在路边的大排档吃烤鱼。在邻桌和朋友吃饭的老公看见我，端着一盘烤鱼走了过来：“美女，一盘烤鱼，略表仰慕之心。”我故意面无表情道：“恭敬不如从命。”看着小吃摊老板一副饶有兴趣的表情，老公故意开玩笑：“老板，这小姐的账单我来付！”然后，他转向我，“不过嘛，你要陪哥喝两杯。”我呵呵一笑：“好啊，这生意划算！”这时候，老板碰了碰我的胳膊，小声说：“美女，为这十几元钱咱不能失了尊严，要不，我给你免单？”
当然，大庭广众下，我是要顾及些形象的，虽然没有过去陪酒，但不时抛去媚眼，和在旁边摊位的老公互动一下。等到老公那边酒终人散，我才离开。在家门口，我又一次和老公“邂逅”。这一次，我们变得毫无顾忌，老公强悍地抱着我，把我扔到了床上……
篇5：现代唯美爱情诗
从来就不只是离别，
更不是
松手后的相互遗忘。
那铺满落叶的
林荫道上的记忆，
有些是
你我相遇的经历，
有些是
你殷切的叮咛......
在思念渐淡的季节，
你看时间
是如此的安静。
愁绪漫过
记忆的尽头，
伸向
篇6：现代伤感唯美诗歌
笑迎一缕清风
今生，有你陪伴
就是我人生最美的风景
牵手红尘，浪漫温馨
相伴我一世长情
你是阑珊夜里
一盏最绚丽的霓虹
世间，爱有千万种
最浪漫的爱情
就是两个相恋的人
携手度过今生
让你的情
飞翔在我的天空
让你的爱
篇7：现代唯美诗歌
1. 中秋没回家
中秋没回家，一个人飘
吃了一口异乡的月饼，苦的
旁边的人丢着白眼
人家吃得香甜
中秋没回家，妈没责怪我
她只说：在外边小心点
我知道她放下电话
肯定是满脸的泪
那是担心，是想念
也是孤单啊，她也是自己过中秋
2. 酒
妈盘坐在热乎乎的`炕头
小方桌 倒上一盅烧刀子
早早炖了一只小笨鸡
今天我要回家 这就是原因
走一个
泪光中 妈头上白色撞进心头
3. 好久不见
当你踏上离别的火车
我没敢送行 尽管你责备我
你的责备让我心痛
但怎么比得上亲手讲你送上远方的痛
今天，我挤上回乡的列车
为的是能和你见上一见
解一解妈的思念
只是你却没回来
哈，我却忘了
你的去处哪能说回就回来
只好幽幽道一声你听不见的
篇8：《乌鸦》中爱伦坡诗歌艺术解析
坡提出诗歌是“富有韵律的美的创造”, 诗歌应当通过音韵节奏给人以美感, 诗歌的精髓就是美。为了追求这种美, 他对诗歌的每个细节都巧加安排, 千锤百炼, 力图给读者造成一种鲜明的效果。而他深信诗歌最能打动人的主题是一个年轻美女的死亡, 他的诗歌始终都萦绕着这种哀伤的美丽。坡一生中共有四部诗集问世, 其中发表于1845年的《乌鸦》当时作为坡的一本诗集的标题诗, 被公认为是他最好的也是最具争议的诗歌之一, 在《乌鸦》中, 一种感伤的情绪和对死去爱人的哀悼贯穿了全诗。下面通过这首诗来分析坡的诗歌创作理念。
一、情节结构的设置
爱伦坡强调诗歌创作要简洁, 以使读者能够一次读完, 从而得到美学的享受, 因而诗歌的长度要限制在一定范围内。《乌鸦》全诗由十八个诗节组成, 每节六行。诗中塑造了两个形象:乌鸦与年轻男子, 故事由第一人称的叙述者来讲述。一个冬日的阴郁的子夜, 悲伤的男子刚刚失去心爱的女子, 正在房间内翻阅一些旧书, 想借书籍来消除悲哀, 但一切似乎只是徒劳, 他越看书越被寂寞和悲伤侵蚀。深更半夜突然传来一阵敲门声, 当他拉开门, 凝视着夜色幽幽却空无一人。他轻轻向黑暗中呼唤心爱之人的名字, 传来的除了回音别无他声。失望中他回到房内, 整个心灼烧般疼痛, 很快又听到窗棂传来敲击声。他猛然推开窗户, 一只神圣健壮的乌鸦慢慢走进房间, 停留在房门上方一尊帕拉斯半身雕像上。男子看着一本正经的乌鸦不禁觉得好笑, 饶有兴趣地与乌鸦对话。当他问到它尊姓大名时, 乌鸦的回答是“nevermore” (永不复还) ;当他向乌鸦询问是否有良药以消除心中对爱人的思念时, 乌鸦的回答是“nevermore”;当他想知道是否能与爱人在天堂再会时, 乌鸦的回答仍只有一句“nevermore”。在极度失望中男子被激怒, 喝令乌鸦离开小屋, 乌鸦再次以“nevermore”作为回应, 男子意识到乌鸦给出的回答将永远是消极的“永不复还”, 不禁万念俱灰, 认为乌鸦是在提醒他永远无法摆脱痛苦, 再也无法与心爱的人重逢。全诗情节看似简单, 却以“nevermore”为核心, 一问一答的设置勾勒出了男子深陷悲痛的深渊无法自拔, 悲伤的情绪越来越强烈, 恐怖而压抑的气氛也油然而生。
二、节奏韵律的安排
节奏与韵律的巧妙安排也是该诗的独特之处, 比如诗歌中最常出现的尾韵在《乌鸦》中的运用:lore, door, more, nevermore等词的使用不仅做到了押韵, 同时饱满、低沉的元音o的重复出现也给读者带来了一种压抑、悲伤的感官效果, 而在诗中反复出现的nevermore更是宛若沉闷的丧钟般一步步将男子推向绝望的深渊。而weak与weary、flirt与flutter等词的头韵使用, rare与radiant、shore与lore中的半谐音, 这些与nevermore一起给读者带来了一种音韵上的美学享受。
而节奏在诗歌的音乐感和氛围的塑造中也起着重要的作用。本诗采用英语诗歌中的四种节奏之一扬抑格, 即一个音步中有两个音节, 前者为重读音节, 后者为轻读音节。扬抑格的使用让整首诗富有音乐感, 也符合男子从最初镇静到后来恍然如梦再到后来悲观绝望的心态变化。读者甚至可以看到男子的心情随诗歌的节奏慢慢升上幻想的巅峰, 转而跌入幻灭而绝望的谷底的全过程。
三、象征手法的使用
在诗歌中, 诗人为了塑造某个意象或烘托某种气氛常常使用象征这种修辞手法。爱伦坡曾说:“美的创造应该是间接的, 通过暗示和象征, 通过选词使它们的组合和声音能够带来字面意义以外的东西。”而《乌鸦》中最重要的象征毫无疑问是乌鸦本身。为了营造整首诗歌压抑、悲伤的气氛, 坡选择了在传统概念中象征不详与死亡的乌鸦来反复发出nevermore一词来加深效果。而乌鸦在诗中的象征意义也颇为丰富, 它通常被看作是信使, 传递叙述者的悲伤与绝望, 或者说直接代表了叙述者本身的绝望与失落。乌鸦也可被视为死亡本身, 男子孤独地思念死去的爱人, 希望能与爱人重逢, 但乌鸦给出的答案始终是令人绝望的nevermore, 这不断提醒男子爱人已经死去, 剩下的仅是痛苦的回忆和无止尽的悲伤。而乌鸦的意象亦可被理解成是叙述者在思念爱人时产生的幻象, 或是他疯狂想念的实体化表现。
诗中另一个重要象征是乌鸦停留的帕拉斯雕像, 希腊神话中帕拉斯即雅典娜, 是智慧与理性的化身。象征死亡与黑暗的乌鸦栖息在智慧女神身上, 实际是作者在向读者传达一个讯息:乌鸦也是有智慧的, 它的回答并非只是简单重复, 暗示了男子的悲伤绝望是注定的、无可逆转的。同时, 女神像与停留其上的乌鸦形成了强烈对比, 一黑一白, 一动一静, 如同风暴来临的夜晚与寂静的房间形成的对比一样, 智慧与死亡之间的反差也强化了男子内心的绝望和沉闷、紧张的气氛, 凸显了艺术的张力。
此外, 诗中另一些象征的使用也颇值一提, 如午夜的敲门声象征了鬼魂或超自然力, 当诗中男子推开房门, 除了漆黑的暗夜没有任何回答, 不禁让人联想起传说中某种神秘的力量。当他在黑夜中呼唤爱人的名字时, 黑夜以回声的方式作为回应, 这里黑夜不仅代表男子内心的惊恐, 更象征了他对已逝爱人永远不复回的深深绝望。诗歌中门的意象更是荒野与人类文明的分界, 是非理性与理性的界限。诗歌中丰富的象征意义无不突显坡对于美的追求。
四、总结
爱伦坡曾把诗歌创作形容为一个“精确的数学过程”, 他始终遵循“令心灵颤动”的美学原则。在他短暂的一生中, 他将自己的诗歌理念与生活经历相结合, 始终追求着他的理想境界, 践行自己的诗学主张。
摘要：《乌鸦》是爱伦坡重要的诗篇之一, 爱伦坡对于诗歌创作亦有自己的独特见解。本文试图从《乌鸦》的情节结构、韵律节奏、象征手法等方面分析坡的诗歌艺术主张。
关键词：诗歌,美学,情节,韵律,象征
参考文献
[1]帕蒂克·奎恩.爱伦坡集:诗歌与故事[M].曹明伦, 译.北京:三联书店, 1995.
[2]吴伟仁.美国文学史及选读[M].外语教学与研究出版社, 2003.
[3]刘向朝.爱伦坡的诗论和诗歌创作[J].琼州大学学报, 2006 (8) :66-70.
篇9：祁人像爱故乡一样爱诗歌
1992年，被授予“首届诗国奖”；2001年，主持首届“美岛杯”全国网络诗歌大奖赛，开全国性网络诗歌赛事之先河；2004年，创建互联网上最权威的汉语诗歌网站“中国诗歌网”；2009年9月，祁人精英博客在首屆中国网民节举办的首届中国博客大赛中荣膺“中国十佳博客”称号，成为惟一获奖的作家代表。
从青春期到中年，祁人的生活一直与诗歌紧密相连。诗歌是他的指南针，他的方向盘，既是他的目标又是他的跑道。20多年来，祁人的人生，就像一场永不落幕的诗歌奥运会，从四川到北京，又以北京为中心延伸到祖国版图的各个角落，如今又从现实生活延伸到了网络世界。
诗之缘：从川南小镇到首都北京
1980年代，祁人在老家四川荣县投身于红火的诗歌大潮，广交天下诗友，创办了《流火诗报》，编选出版了《大陆爱情诗百家》等好几种诗选，还主持了“陆游杯”全国诗歌大赛。众所周知，四川出诗人，流派林立，祁人在其中并不是最耀眼的，但后来的事实证明：祁人是走得最稳的，坚持得最久的一位。
1986年夏天，祁人第一次来到北京，住在中国农业大学一位四川学生的宿舍里，一呆就是一个月。他几乎跑遍了整座北京城，并且爱上了这座古老的城市。那时，劳动人民文化宫正在举办万人诗歌朗诵会，祁人挤在人流之中，聆听了艾青、臧克家等大诗人的朗诵。从劳动人民文化宫出来，祁人心里暗自道：总有一天，我要以诗人的身份重新走进北京。
祁人没有辜负自己。数年之后的1992年，祁人在人民大会堂领了个诗国奖，散会后又借了辆自行车，沿着大街小巷穿胡同骑了一大圈，走进诗人艾青居住的东四十三条。仅仅在第二年，祁人就辞去老家那份铁饭碗的美差，来首都追求缪斯女神。在那个市场经济大潮掀起浪花的年头，写诗的成功率比下海小得多，要想获得缪斯的青睐，简直比登天还难。在精神与物质的取舍方面，祁人义无反顾地做出自己的抉择：宁做缪斯的情种，也不做财神爷的走卒。
祁人是为诗歌而来的，想为诗歌做点事。当时旧鼓楼大街的西绦胡同13号西门，有个艾青题词的中国新诗讲习所，租了西城区教育局职工宿舍楼的整整一层半地下室，名誉所长是艾青，所长是诗人何首巫，也是祁人的四川老乡。祁人是接到何首巫的两封电报和借调函，应邀来京的。何首巫邀请祁人来讲习所主编《中国文坛》，那是用香港书号出版的一本刊物，已经出版了数期，在全国反响不错。当时，何首巫需要一批助手，他看到祁人创办的《流火诗报》，就深信祁人可以胜任这本即将影响中国文坛与诗坛的刊物的主编一职。对于何首巫的信任，祁人无法推脱，因为之前祁人在人民大会堂领取的“首届诗国奖”，也是中国新诗讲习所颁发给他的，更重要的是，祁人相信自己注定与北京这座城市有着不解之缘。
然而，不巧的是，祁人6月底办好了单位的停薪留职手续来到北京，新闻出版署7月1日的一纸红头文件就将《中国文坛》打入了另册——所有香港书号出版的刊物一律定为非法出版物。全国上下“扫黄打非”将何首巫和祁人推向同一种尴尬：新诗讲习所创业初期，不能养闲人！祁人当然明白何首巫的处境，但他已经没有退路，如此打道回川，如何面对四川父老？而且作为诗人兄弟，祁人表示理所应该有所担当。就这样，祁人毅然决然地自己租房，并承包了讲习所以举办活动为主的中国诗人培训中心。
在1990年代，诗歌的低谷期，这些诗友们靠互相拥抱，把梦想坚持了下来。有了西绦胡同这个根据地，诗歌对于他们不仅是写作方式、思想方式，还成为社交方式、生活方式。它像空气一样不可缺少，又像空气一样不离他们左右。如今，坐落在北京旧鼓楼大街的西绦胡同13号西门，因为祁人、商震、雁西等人的坚守而声名远播，它见证了1990年代的诗歌，被誉为“90年代的诗歌地标”。
1994年以来，祁人配合著名诗评家张同吾老师，创办了中国诗歌学会。诗歌的路更宽了，可他们也付出大量的辛劳。祁人和他的恩师张同吾在这个方面非常相像：都觉得为诗歌吃点苦是应该的，是值得的，甚至以苦为乐。正因为有无数这样虔诚、这样勤劳的诗人存在，中国的诗歌是不会死的，中国的诗歌是有福的。
诗之旅：从诗歌万里行到e网情深
新世纪以来，诗歌果然升温了。诗歌会通过诗人团结更多的诗人，诗歌通过诗人的自强不息而变得强大。祁人对新世纪诗歌的重要贡献是创办了中国诗歌网，并策划组织了中国诗歌万里行。
崭新的网络文化形式悄无声息地改变着人们的生活。当此之际，如何将凝集着代表中国传统文化和民族精髓的诗歌，建设成为传承与弘扬民族精神的平台，在网络世界占有一席之地，是中国诗坛面临的责任，也是诗人义不容辞的使命。早在2001年，祁人就主持举办了首届“美岛杯”全国网络诗歌大赛，开全国性网络诗歌赛之先河。
作为诗歌界最具权威的群众性学术团体，中国诗歌学会自2000年起便开始酝酿创建诗歌网站。然而，由于技术、设备、人员和管理体制乃至思想观念等诸多因素的影响与制约，一度闻讯前来商谈合作的几家网络科技公司最终均未达成协议。直到祁人与相识十多年的老朋友、河南诗人周占林再度重逢，正所谓“英雄所见略同”，他们一经沟通便一拍即合，坚定了创办网站的信念。于是，2004年6月15日“中国诗歌论坛”正式创建，祁人担任网站总监，并任命周占林为主编、白沙为副主编，不久之后改名为中国诗歌网。
祁人在为一位中国诗歌网版主出版的诗集序言中，记录了那一段难忘的经历：“迄今两年半来，中国诗歌网注册会员达到近12000人，总访问量达三百多万次；在世界互联网站中排名18万之内；在全国网站排名第23462名；在全国的协会组织排名中超过了中国文联网站，仅次于小小说作家网，中国诗歌网居第二位。可以说，中国诗歌网已经成为互联网上第一诗歌网站，在诗坛占有举足轻重的地位。然而，岁月蹉跎，取得这些骄人的成绩，凝集着多少人的心血和汗水啊。两年半来，网站的编程、维护和建设工作，由占林承担起了重担；网站副主编、女诗人白沙几乎牺牲了自己所有业余时间，日夜坚守阵地、团结联络版主；而前后加盟网站的数十位版主诗人，则分布在全国各地，为中国诗歌网义务从事着编辑与宣传工作。大家没有一分钱工资和补贴，全凭对诗的热爱和执著，义无返顾地奉献着自己的力量……”
2004年7月1日，祁人担任总策划的中国诗歌万里行系列活动启动仪式在屈原的故乡湖北秭归隆重举行，如今已走遍天南海北几十座城市。
笔者曾跟随万里行采风团，走访过云南楚雄、祥云，浙江海宁、开化，江苏南通，安徽宿松等地。“万里行”以激发诗人写作为一大功能，笔者每去一地都会写诗，尤其2005年走进新疆南疆，回来后陆续写了400首短诗组成的诗集《西域》（已由中国青年出版社出版）。毫不夸张地说，如果没有祁人，笔者这几年不可能写那么多的诗。难怪诗人朵生春说“祁人，奇人也”，他是能激发周围的朋友、给朋友带去力量的一个人。
最难忘的还是2008年“5·12”汶川大地震后，5月22日，祁人就带领中国诗人志愿采访团抵达四川灾区。诗人志愿者们在成都货运站搬运救灾物资，又购买了学习用品去北川、都江堰、什邡、绵竹、江油等地捐献给灾区儿童。那段时间，祁人尽可能理智而有条理地安排着这批诗人志愿者的行动，但笔者能感受到他内心深处的疼痛和波动。这一次，他这个四川人，居然以这种方式回到故里。他这个四川诗人，如此悲伤地回到李白的故居、杜甫的草堂，回到自己的故乡。为了安慰他，笔者写下一首《我的四川》：从今天起，我要给自己追加一个故乡：四川／“一个人可以有两个故乡吗？”／“如果你愿意的话……”／从今天起，所有四川人都是我的老乡／……四川，除了你，再没有哪个地方／让我流过这么多的眼泪！
2008年5月，笔者对这位老朋友又有了新发现：我不敢说祁人是为爱而生的，但我敢说祁人是为爱而活的——他就像爱故乡一样爱诗歌，又像愛诗歌一样爱故乡。当然，除了诗歌与故乡之外，他还爱亲人、爱朋友、爱生活，爱一个诗人应该爱的一切。他是一位博爱的诗人：缺什么都可以，就是不能缺少爱。
诗之魂：从博客大赛到文学的胜利
祁人一直关注着网络对于诗歌繁荣发展的影响，倡导诗人博客的开设和博客诗歌的发展，相信它会掀起网络诗歌的新浪潮，并且已成为中国诗歌的重要现场。
2006年11月，祁人的精英博客正式开通，成为网上一道亮丽的诗歌风景线。2007年7月，华声在线推出以评介诗歌《和田玉》为内容的“祁人的诗作与名流的赏析”诗歌专题；与此同时，中国诗歌网推出“祁人情诗赏析”专题。2009年1月，世界汉诗协会推荐“2008中国十大诗人博客”，祁人和笔者的博客都入选其中。这些都成为祁人博客在网络世界里掀起的诗歌浪花。
尤其值得庆贺的是，在前不久由中国网民文化节举办的首届中国博客大赛中，千万博客通过入围赛、决赛、终审赛三个阶段，经过分赛区推荐、网民投票、专家评审，祁人的精英博客最终胜出荣膺“中国十佳博客”大奖，是十大博客中惟一的作家代表。
为什么要参加博客大赛呢？祁人在博客写道：“希望以此推动诗歌进入网络大众的视野。面对我们所处的时代，诗歌写作当然是个体劳动，然而诗坛的繁荣与诗歌精神的传播，仍需要诗人们‘功夫在诗外’的努力！”事实证明，祁人参赛的目的赢得了广泛的关注与支持，从桑龙农的诗歌《为诗歌和友情加油——写给支持祁人的朋友们》中可以找到答案：
“我们以诗的名义投票的宗旨就是让更多热爱文学的朋友了解诗歌热爱诗歌，从而发展诗歌事业。通过投票活动，我的天南地北的文友们进入了你的精英博客，纷纷给我发来信息说……收获无穷。我的一部分热爱诗歌的朋友是很有潜力的，这完全符合你策划的中国诗坛最有影响的中国诗歌万里行活动的宗旨，弘扬诗歌精神，发展诗歌事业，是很有意义的。通过这次投票，诗歌爱好者的热情高涨……诗歌万岁，祁人加油！”祁人的人品与诗歌，受到广泛的认同。全国几乎每个城市每个县都有着他的支持者、响应者。
女诗人秦华在祁人博客留言中这样写到：赞成你的观点，诗歌是高尚的文学。推广诗歌应该是有良知的诗人的责任。诗歌是很自我的文学，能够热心推广她的人太少了。我们希望诗歌能够走向辉煌，走向世界。正因为你有使命感与责任心，才有今天的中国诗歌万里行，才有中国诗歌学会网络的繁荣。希望你能够参加中国任何地方的任何一个可能参与的诗歌活动，诗歌需要热心人。
祁人作为诗人和一名诗歌艺术工作者，始终恪守这样一种信念：“怎样做一个有益于人类文明与进步的诗人，才是诗人一生需要修炼的最大课题。”正是他的诗歌信仰与追求，赢得了网民的喝彩，也得到了全国诗人和社会各界的支持与投票。祁人博客的胜出不仅仅是诗人和诗歌的胜利，也是文学的胜利，向我们印证了作家也能以最“潮”的方式走进网络大众的视野。
祁人诗歌《和田玉》
当我穿越帕米尔高原
看见一只普通的和田玉
是那么地像母亲的眼睛
她的纯粹、内蕴和温润
令我怀想起遥远的故乡
想起故乡的天空下
那一丝母亲的牵挂今生，我无法变成一棵树
在故乡永远站立在母亲身旁
当我走出南疆的戈壁与沙漠
为母亲献上这一只玉镯
朴素的玉石，如无言的诗句
就绽开在母亲的手心
如今，母亲将玉镯
戴在一个女孩的手腕
温润的玉镯辉映着母亲的笑颜
一圈圈地开放在我的眼前
戴玉镯的女孩
成了我的新娘
为什么叫做新娘？
新娘啊，是母亲将全部的爱
变做妻子的模样
篇10：果实现代唯美诗歌
1.
没有我的允许
你怎么可以
这样
挂着露珠的青涩
闯入我柔软的心灵
风，轻微的
在枝头灌满清香的旋律
我想说一声
有月光的那晚
我的吻
还没解馋
2.
我若一枚果实
关上窗
也掩饰不住成熟
的心事
躲着不怀好意的窥视
却未曾想
枝头上的诗意
不知不觉
写出饱满无人可比的`魅力
3.
也许
希望可以点亮心房
就如孤*点燃月光
叶子轻吟里
沉默如金
背影，却枝条前端沉甸甸的耀眼
风轻云淡的指尖
蕴藏
*特的苦涩或甘甜
有时候别想太多
生活并不复杂
尝一口
自然明白嘴里咬的果实
是什么滋味
4.
不要任性
我轻声说些老话
我知道夏天的故事
在枝头上开花
很多色彩
我感叹你的经历心酸
别人只看你光鲜的一面
谁知道你辛苦的日夜
其实娇蛮和轻狂
那是很久前的青春色彩
放下这些过去
没有任性，成熟了一些
懂一种心情
我喜欢你清香的安静
不减你丝毫美丽
知心，我若一枚果实看着你
5.
结果
不是在你温暖的手心
就是坠入尘埃的冷清
我不得不相信
你来晚的心
等待的季节一直不安静
很清晰
我要的不是与世隔绝的自闭
也不需承诺遥遥无期
而是
一份简单的动心
篇11：唯美现代诗歌
心如水乡，潮湿阴凉
没有撑纸伞的姑娘，
悠然雨巷，无尽彷徨
我低下头望着村庄，
渔歌唱晚，船火昏黄
偶尔传来几阵叮当，
炊烟飘荡，随河流淌
半醉之间复以琴觞，
指尖轻弹，缕缕悠扬
烟雨似雾迷朦舟上，
泼墨江南，思绪徜徉
且再细满一觥佳酿，
且歌且饮，且咏且唱
凭栏遥寄希文辞章，
篇12：雪现代唯美诗歌
被遗忘的一切重新出现。人影呼啸
泥泞淹没了所有的起点及追忆
雪卷过。苍老的失忆者正在醒来
他有铁质的缄默——哦 六角形的缄默
比火焰占据的梦境 更为遥远
他无法说出此刻的雪色还将隐藏是什么
苍穹有过太多的警示 他无法见证
雪粒转瞬即逝的全部凛冽
或许他还记得某个说谎者尖利的.暗影
仿佛星辰深处的疼痛 谎言
超越难以掩饰的美 刀刃般的谎言
剜过 我们共同的祈愿
雪就这样下着 尘世值得被反复遮蔽
你还将忘却什么？
寒意来自灵魂之外 骨肉
值得被反复撕扯 遗弃
一个骄傲的失忆者说出苦难
而烛焰找不到燃烧的理由 它
退回到巨大的黑暗中 人影呼啸
——被沧桑捶击的人影 带来
篇13：爱现代唯美诗歌
关键词：普希金,爱情,无私
一、作者简介
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金 (АлександрСергеевичПушкин) , 1799年6月6日/俄历5月26日出生于沙俄莫斯科, 1837年1月29日逝世于圣彼得堡, 是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家, 及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表, 同时也是现实主义文学的奠基人, 现代标准俄语的创始人, 被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。普希金还创立了俄国民族文学和文学语言, 在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学领域都给俄罗斯文学提供了典范。
普希金是一位文学巨匠, 除了诗歌以外, 其他文学体裁他也很擅长。例如他曾写过长篇小说《上尉的女儿》, 历史纪实语作品《普加乔夫史》, 诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》, 中篇小说《杜布罗夫斯基》、《别尔金小说集》等。这些作品不仅在俄罗斯文学史上产生了重要的影响, 而且还影响了很多中国人, 可以说是享誉国内外。
普希金在皇村中学学习期间, 接受了法国启蒙思想的熏陶, 并且结交了一些后来成为十二月党人的禁卫军军官, 反对沙皇专治, 追求自由。因此普希金创作了许多反对农奴制、讴歌自由的诗歌, 如《自由颂》 (1817年) ;《致恰达耶夫》, (1818) 年;《乡村》, (1819年) 。1820年普希金创作了童话叙事长诗《鲁斯兰与柳德米拉》。
这些活动和作品引起了沙皇的极度不满, 普希金被流放了多次, 在这期间他又写成了许多著名的诗歌和作品。1837年普希金在一次阴谋布置的决斗中遇害。他的早逝使俄国进步文人曾经这样感叹:“俄国诗歌的太阳沉落了”, 足见他在俄国文学史上的地位。
二、文本分析
今天我们要解析的是普希金的一首广为流传的作品, 名为《我曾经爱过您》。
Явас любил
Явас любил: любовь еще, быть может,
我曾经爱过您:爱情也许还在,
Вдуше моей угасла не совсем;
在我内心爱情之火还未完全熄灭;
Но пусть она вас больше не тревожит;
但是让它不再打搅您了;
Яне хочу печалить вас ничем.
我一点不想使您忧伤。
Явас любил безмолвно, безнадежно,
我曾经默默地, 毫无希望地爱过您,
То робостью, то ревностью томим;
时而被羞愧, 时而被嫉妒折磨;
Явас любил так искренно, так нежно,
我曾经爱过您那么真诚, 那么温柔,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
愿上帝保佑您被别人所爱。
首先我们来看一下本诗的题目Яваслюбил。在题目中вас这个单词一下子就会引起我们的注意。熟悉俄语的人都会知道这一单词只会用于关系疏远的、正式的场合或者小辈对长辈的尊敬, 很少用于关系亲密的情侣之间。那诗人为何选用вас一词来表达自己的爱呢?而且还用的是过去时形式?带着这些疑惑我们来逐步解析一下整首诗。
第一行中前半句诗人表达了自己的情感, “我曾经爱过您”, 紧跟其后诗人使用冒号进行了解释:“爱情, 也许还在”。通过这一标点符号的使用, 还有诗人对过去时态的运用, 就不难看出诗人是在有意识地创造那份爱的意境, 似有似无, 虚无缥缈, 就如同爱情本身。
第二行在内容上顺接了第一行, 继续说明“爱情之火在我的内心还未完全熄灭”。其中угасла一词就形象的把爱情比喻为火焰, 同时它存在于诗人的内心深处, 可见这并非是肤浅的爱情, 是值得珍藏的铭记的感情。
第三行诗人笔锋一转, 不再是沉浸在爱情的回忆中, 而是强行把自己拉回现实, 同时也是深深的告诫自己“但是让它不再打搅您了”。紧随其后的第四行在程度上又进一步加深这一情绪“我一点也不想使您忧伤”。在情感上明明是不舍和留恋, 在行动上诗人却要表现地那样坚决, нехочу就足以强烈的表现这一主观决定。为了自己的爱人不再忧伤, 不再烦恼, 诗人宁肯牺牲自我的情感, 把自己逼入痛苦的挣扎中去。这看似无情的决定却饱含了最细腻的情感, 这是何等深沉的爱呢?
第五行很自然地解释了那种挣扎, 那种痛苦的原因。原来是“我曾经默默地, 毫无希望地爱着您”诗人对她的爱是默默的, 因为不想使她烦忧, 诗人毫无希望地爱着, 明知没有结果却仍保有那份爱, 这样的爱情不够深沉么?第六行то, то这一关联词语的运用就巧妙地加深了诗人的那份痛苦与挣扎:“时而被羞愧, 时而被嫉妒折磨”。这样的爱让诗人的内心充满了矛盾:爱着也痛着, 挣扎着也幸福着。可是那样的情感诗人却不想转嫁给自己的爱人, 只能独自一人默默承担着。我们似乎感受到了那份爱的重量, 沉甸甸的, 直逼心灵深处。
第七行诗人没有继续陷入情感的痛苦抉择中去, 而是再次阐明自己的情感是真诚的, 是纯洁的, “我曾经爱过您那么真诚, 那么温柔”。因为诗人明白越是纠缠, 内心越是不舍, 他不想自己的爱人受一丝的委屈, 甘愿舍弃, 甘愿沉浸在这纯洁的美好的回忆里;接着第八行诗人的情感再次升华, “愿上帝保佑您被别人所爱”。这时的诗人是伟大的, 他的爱不仅深沉而且伟大。“尽管我不能得到您的爱可我希望您被别人所爱”, 也许这正是此诗千百年来被别人喜爱的原因, 因为这种爱无私, 伟大。
除此之外, 本诗在语言运用上也别具特色。此诗一直在使用否定形式的词语, 如нетревожит, безмолвно, безнадежно等等, 一方面说明诗人在否定自己的情感, 否定自己的态度, 否定自己的不舍, 但我们却感受到了最强有力的心灵冲击, 越是否定, 却越是在乎, 越是留恋。另一方面就恰好说明了诗人的那份挣扎, 那份痛苦, 从侧面阐明诗人伟大的自我牺牲的爱情观。本诗语言通俗易懂, 如朋友聊天, 娓娓道来, 沁人心脾。
三、小结
正如诗人写的那样, 爱一个人就应该希望她幸福, 而不是使她烦忧, 这样的爱才是深沉的伟大的, 这也正是诗人长于我们平常人的地方, 普希金不愧为“俄国诗歌的太阳”。进而我们可以得知普希金爱情观的一个侧面, 就是只有让自己所爱的人幸福、快乐、无忧, 自己才是幸福的。爱情永远不是占有, 只有真挚的爱才是最无私、最纯洁的。
参考文献
篇14：用爱筑就现代化大厦
关键词：爱；付出；耐心
“爱心”是消除师生之间情感障碍的保证，“爱心”是培养老师与学生的感情，使师生成为“知心朋友”的桥梁。“爱心”是转变后进学生，促使他们良好发展的灵丹妙药。爱是人间最美的花朵，爱是心灵之弦，是最悦耳的鸣响，但仅有爱是不够的，一味地爱和一味地宽容可能会结出事与愿违的苦果。
一、愛是无私奉献
“爱心”是老师工作中不可缺少的情操，也是工作的主旋律，可以说，没有爱也就没有教育。“爱心”是消除师生之间情感障碍的保证，“爱心”是培养老师与学生的感情，使师生成为“知心朋友”的桥梁。“爱心”是转变后进学生，促使他们良好发展的灵丹妙药。学生能够对老师做到“亲其师，信其道”，正是老师无私地向学生奉献“爱心”的回报。作为老师，在课堂上，要对学生进行孜孜不倦的教导，一丝不苟地传授书本中的知识；在日常的生活中，除了对学生要有父母般的慈爱外，还应从道德、行为、言谈、学风等方面对学生进行严格的要求，制定出行之有效的措施，力求将班里班外的工作管理好、做好，培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生。
二、爱是一首赞歌
教育事业是一曲爱心赞歌，是需要付出心血的。对学生的教育往往不会一帆风顺，因为小学生年龄小，智力还未开发，就像是一块尚未进行雕磨的玉。老师作为学生思想上重要的启蒙人，如果用爱心去关心他们，用爱心去帮助他们，他们一定会逐渐脱落思想的“尘垢”，成为一块名副其实的玉。俗话说：“攻城为下，攻心为上。”要让学生心悦诚服地接受教育，必须下番工夫。如有些在团结友爱方面做得不够好的学生，经常有意无意地动手动口去挑逗其他同学，因而引起一方或多方的争执，破坏了同学之间的团结。对于这些调皮的学生，简单的诉责、批评取得的效果并不大。所以对那些受到欺负的学生的投诉，一方面要静静地听取，耐心地劝说他们不要太过计较，同学之间要团结、互相友爱；另一方面对调皮的学生也不要进行严厉的批评，可以采取个别谈心和细心观察的方法，从中寻找他们身上的闪光点，以此作为转化他们的起步点。
三、爱是无价之宝
“爱”是无价之宝，当老师就要热爱学生，而这种爱是艰难的，是无保留的。爱是人间最美的花朵，爱是心灵之弦，是最悦耳的鸣响，但仅有爱是不够的，一味地爱和一味地宽容可能会结出事与愿违的苦果，爱应与适当的教育结合起来，教育学生向好的方面发展，这才是老师付出真爱后的效果，也是老师在教育中追求的真谛！
爱的教育无疑是一个永恒的主题，老师要用爱去消除师生之间的情感障碍，要用信任去填补师生之间的心理鸿沟，要用期待去激发学生的智慧和潜力，培养他们的自信心，用无私的爱筑起现代化成功的教育“大厦”，让爱撑起一片晴空！
参考文献：
［1］刘居富.小学班主任工作理论与实践.长春：东北师大出版社.
［2］陈峰.教育就是习惯的养成.
篇15：现代唯美诗歌情诗
随风去了远方，
如同鸟语里的那抹细雨，
飘过迷离的山庄，飞过轻轻的草地。
住进了不属于你的故事里。
你莫要惆怅，
你莫要彷徨，
也莫要将思念融成一滴忧伤，
寂寞在无人幽径。
......
我想，
骚瑞嗫嚅在我嘴边，
骚瑞冰凉了你的心。
我无言面对你的清纯，
唯有那美丽还在肢体上亭亭玉立。
淙淙的血液，啁啾的生命，
捧着我款款的灵魂游弋。
我的美丽住进了绝情，
我的憧憬里谈笑着荼蘼，
却遗忘了时间，
也遗忘了你。
时间渐渐老去我的美丽。
我来不及告诉你，
当我想告诉你时，
却无颜告诉你，
只能用云一样的纸折飞机，
入你的梦。
你的梦如此潮湿，
云一样的飞机折了机翼，
缓缓地迷离，消失。
......
别了，
我的心事，
篇16：唯美现代诗歌赏析
我多么希望变成一只蝴蝶
晨起陪你翩翩起舞
一起畅游在花丛中
我多么希望变成一缕春风
吹开你那心中沉重的情感
一起穿过山川湖泊
我多么希望变成一滴泪花
从你的眼颊中滴落
让我带走你的伤悲
我多么希望变成一朵白云
让我带你飞翔遨游天空
让你自由自在
我多么希望变成一颗苍天大树
挺拔、高大、为你遮风挡雨
让你度过一个凉爽夏日
我多么希望能和你在一起
走过风风雨雨每一天
我多么希望能和你在一起
慢慢变老享受每一刻
我多么希望能和你在一起
来生再续前缘
我多么希望能和你在一起
多么希望