致平凡基层工作的我们

2024-04-21

致平凡基层工作的我们（精选11篇）

篇1：致平凡基层工作的我们

团支部工作总结:致我们永不消逝的青

春

有一种状态叫青春，我们每个人都真实拥有过，最终还会面临失去。经历着青春的人是幸福的，我们庆幸，因为此刻的我们正值青春！我们更庆幸的是在人生最美丽的年华里与教师这个世界上最美丽的职业不期而遇。去年九月，带着对未来的期许和憧憬我们来到了今后要工作的地方，开始了自己的三尺人生，耕耘岁月。组成了我们为之自豪为之奋斗的队伍——柏杨树街小学团支部，在这里开始我们的青春故事。

我们忠诚，校团支部会定期开展学习心得交流会并撰写学习心得笔记，及时了解国家政治的发展，树立正确的世界观、人生观、价值观。争当先进文化的传播者，用高尚的人格感染学生，用正确的知识教育学生，用优秀的精神文化食粮陶冶学生，沿着“先进文化的前进方向”，培养新一代合格接班人。

我们真挚，每天踩着朝辉而来，踏着夕阳而去，一如既往的以一言一行作表率，一心一意干工作，一举一动显真情。怀师爱之心，行育人之本，修师德之道，尽为师之能。我们开展了“树行为世范

展风华正茂”柏杨树街小学青年教师师德师风演讲比赛。提高了自己的职业素养，增强了教书育人的使命感，体会奉献，感受坚实，让我的青春之路不盲目，不后悔。

我们崇法，以讲座、心得交流、知识竞答等方式在青年教师中进行广泛的普法守法教育。并在全校范围内组成青年团员教师法制宣讲团，开展“扬法制精神

促和谐校园”法制大讲堂活动，把学法，懂法，守法的思想带入学生中。形成了我校以青年团员教师为骨干，全体师生共同遵法，爱法的良好风气。

我们尽责，今年9月，乔迁新校。由于工程量大，工期较短，我校校舍改建主体工程虽已完工，但仍有一些收尾工作还在继续，对我校安全工作提出了严峻挑战。年轻的我们组成了“校园安全岗”遍布楼内每一个角落，维持楼内秩序与安全。还在放学后对教学楼进行全面清洁，为孩子们创设了良好学习环境的同时也对安全隐患及时排查处理。

我们专业，我校团支部定期开展青年教师教研活动，研究教学问题，总结教学经验。并搭建舞台组织赛讲，要求每个青年教师完成一节以上公开课，通过活动促进青年教师的教学成长速度，同时派出各位青年教师积极参加区教研室组织的各类培训。开阔了青年教师的视野，了解了外面的教育形式，吸引新的教学理念。

我们乐学，我校团支部组织团员、青年教师学习了《新课程标准》、《做最好的老师》、《影响教师的100个经典教育案例》等书，并定时交流读后感。提高了青年教师的专业水平，业务素质，思想素质。

我们蓬勃，“五四”青年节来临之际，为加强青年教师的凝聚力，展现青年教师奋发向上的精神风貌，我们特举办了以“闪耀五四

起航青春”为主题的五四精神征文比赛。丰富了校园生活的同时，促进了我校共青团工作的发展。

我们致远，为营造墨香校园氛围，促进青年教师专业化发展，我校团支部于XX年11月组织了“以青春为墨

书魅力人生——青年教师硬笔书法比赛”活动。为青年教师们提供了展示硬笔书法艺术水平的舞台，加强了我校青年教师提高自身修养的意识。弘扬了我中华民族优秀书法文化，提升了学校文化品位。

我们矫健，为丰富青年教师的业余文化生活，宣传健康向上的生活方式，同时增强青年教师的组织性，纪律性，和凝聚力。我校团支部还组织开展了“洋溢阳光魅力舞出蓬勃旋律”青年教师健美操比赛。我们活力四射的身影为全体师生献上了一道视觉和听觉,柔美与力量完美结合的健美操大餐，成为我校一道亮丽的风景线。

我们缤纷，我校团支部组织各位青年教师开展了“缤纷校园

色彩青春”板报大赛------用我们的双手装扮最美丽的校园，用我们的青春美丽孩子们的童年。内容丰富新颖，形式多样灵活，版面美观大方，做到有特色、有创新。吸引了学生和家长的目光，受到了好评。

我们环保，本学期由于尖草坪地区全面封闭修路。我们开展了以我柏杨树街小学校团支部牵头积极组织“多彩青春，多样旅程”绿色上班行活动。倡导我校和周边邻校青年教师用步行公交车等方式上班，减轻修路期间尖草坪地区的交通压力。

我们期待，在新的一年中可以有更丰富新颖，符合青年人特点的活动，走进我们的校园，我们的生活，唱红歌、走社区、看电影，展家乡。

正如校长所说，柏杨树街小学是一所具有深厚文化底蕴和优良办学传统的学校，是灿烂而美丽的画卷，是厚实而丰富的方志，是荣光和梦想及一代代柏杨人薪火相传的坚守与追求……无论是昨天的简陋校区，还是今天美仑美奂的校园，弹奏的都是永远的青春弦歌，不变的都是柏杨人奋发向上、锲而不舍的进取精神。电视剧《亮剑》中有这样一句话，集体是培养英雄的土壤，同样传统的影响养成了同样的性格和气质，注入了同样的灵魂。岁月流逝，人员更迭，灵魂永在。我们在这样一片沃土上成长，必将能够胸有成竹、信心百倍地沿袭光荣传统，成为学校事业发展的骨干。“舟大者任重，马骏者远驰”。

愿用我们一生的执着去抵达不朽的理想！

用我们美丽的青春在海阔天空的生命力捞取璀璨芳华！

用我们对祖国教育事业的忠诚拥抱朝阳！

让我们的青春在不朽的事业中流光溢彩，顾盼生辉！

篇2：致平凡基层工作的我们

孙少平的一生，是奋斗的一生。在他在县城上高中的时候，因为润叶带他吃了一顿好饭而觉得肚子不舒服，书中写到，“他那消化高粱面馍的胃口，经不住这种意外的宠爱”，不需要更多的言语，从这样的描述中，足以让我们明白孙少平生活的艰难，求学更是不易。但他依然深爱着这个城市，甚至觉得弥漫在这个城市上空的炭烟味闻起来都是别具一格的，透过这个城市，他更清楚地看见了他生活了几十年的村庄：在那个他所熟悉的古老世界里，原来许多有意义的东西，现在看起来似乎平淡无奇了。孙少平就是这样一个人，有着沸腾和激荡的血液，有着自己的少年意气，有着自己的青春的梦想和冲动。

关于知识，关于他对知识的态度，也让我们看到了他的不平凡。然而，在那个时代，知识似乎并不是那么的重要，相反地，念书人的吃苦精神总是令人怀疑(似乎现在也是这样)，包工头都不喜欢上过学的青年，他总要装得一个字也不识，装成一个地地道道的庄稼人，一个只会卖力气的“文盲”。基于这样的分析，我们看到，孙少平并不是为了读书而读书，也不是为了谋生而读书，更不是为了更好地生活而读书，而是不掺杂任何杂质的发自内心的喜爱。

篇3：致平凡基层工作的我们

遂翻开那发黄的扉页

命运将它装订得极为拙劣

含着泪我一读再读

却不得不承认

青春是一本太仓促的书

——席慕容《青春》

改编自辛夷坞的同名小说《致我们终将逝去的青春》, 成为赵薇执导的荧屏处女作。于2013年4月26日全国公映, 在人们的众星捧月中拉开神秘的面纱。将32万字的小说作品改编成2小时10分钟的电影文本, 编剧毫不吝惜的删除了原著后半段关于社会职场纷争的种种, 只是用了几个镜头来表达青春终究会被社会化的过程。影片用大量的视听语言侧重诠释一种对于青春的还原, 青春母题中的那份对爱个体的解读, 那份微微的痛感, 和选择的无奈。

当我们穿过崎岖小径之后, 我们眼前突然展现一片高地, 这里道路向不同方向延伸, 美景尽收眼底。我们不得不停下来, 考虑一下我们应该选择哪条路。梦, 不是外力作用于乐器所发出的毫无规律的声响, 而是音乐家所弹奏出的声音。它们是完全有效的精神现象——愿望的满足。1影片的开场描绘了一幅“童话般的梦境”, 在白雪公主和豌豆公主这两个家喻户晓的中国传统童话中拉开帷幕。成年的世界里, 还有没有童话?这是一个永恒的宏大命题, 人人都在探索, 但没有人能找到的真正答案。童话曾经都在我们的内心深处停留, 哪怕只有短短几秒。我们幻想自己是童话里的王子和公主, 即使经历磨难, 但最终, 都会过上幸福又快乐的生活。

一、从小说到电影:文本变迁

1. 人物

电影中对于人物的设置有明显的改动, 除了大面积删除了小说后半段郑微在中建职场中的纠纷特别是韦少宜的角色, 还有郑微的职业偶像周渠。电影文本有限的时间段内做这样改变应该说是大胆且准确的。这样的做法使得电影文本的主题更加明确。此外, 影片中的人物形象更加类型和鲜明。 (具体角色参见下表)

郑微一如既往小说里的敢爱敢恨和特有白痴美, 因为融入了性格严谨的上司周渠的性格, 不得不说在影片后半段人物的性格变化有一些突兀。因为对于阮莞的描述和铺垫略显不足, 使得郑微后来的行为有一些突兀之说。

阮莞一如小说中古典美和理智美, 对于阮莞最典型的刻画, 是小说中没有明确写道的:赵世永劈腿的片段。当阮莞陪着情敌去医院做人流的时候, 似乎已经预示了自己的未来。她也许早已经看到这就是未来的自己, 但是在爱情刺眼的照射下, 她选择了逃避。

小说中最有意思的是对于黎魏娟的形象构建, 她是《奋斗》里的露露, 是《北京爱情故事》的石头。她为了物质的现实牺牲了自己的爱情, 牺牲了所谓的幸福。她抛弃了同样穷苦出身, 但未考上大学的男友, 高度洁癖的她却接受了已经有了两个孩子的许开阳。许开阳和黎魏娟的结合属于一个意外, 但似乎也能说得过去。

朱小北, 小说里她是东北的爽朗女孩, 毕业后去了新疆, 后来读了博士。电影中的朱小北是姐姐开包子店养活, 家境穷困。并且加入了一个曾经很敏感的话题:搜身。小北家穷, 但并不自卑, 但她自尊心强, 当被人怀疑偷东西时, 她坚决抵抗。现实中, 权利、自尊起不到任何作用。青春的倔强让她做出最极端的反抗。

2. 情节

改变一:爱情的象征:婺源大槐树。贯穿在小说文本之中对于爱情的象征, 见证了郑微母亲和林静父亲的爱情, 也祭祀了郑微两段爱情之地。在影片中只字未提。这种删除无疑是有一些遗憾, 这是贯穿了两代人对于爱情共同的情结。笔者大胆的猜测是, 这段描述与张艺谋导演拍摄的《山楂树之恋》极为相似, 也许是为了异质而舍弃。当然, 大槐树在影片中也有移情, 开篇的大仰拍水杉树画面、陈孝正和郑微在水杉树下的私定终身等。水杉的出现似乎也升华了大槐树的象征意义, 它不仅仅象征了爱情, 更代表着青春。青春像一颗颗参天的水杉, 美丽、绽放、永不放弃。

改变二:去美国。小说和电影关于两位男性角色对于美国的选择都有一些变化。首先是林静。小说中他去了美国, 后来回国郑微检察长, 在吴江和阮莞的婚礼上遇到郑微。电影中, 他一直默默的跟随郑微, 放弃了美国深造。后来在照顾自杀入院的施洁时和郑微偶遇。另外是陈孝正, 小说中他选择去美国经过了复杂的内心斗争, 特殊环境中成长的他最终没能反抗母亲, 放弃了自己的爱情。回国后重新来到中建, 和郑微相遇。但是电影中确由曾毓来替换了母亲的说服。美国, 这个地域符号明显有着其特别的符号能指, 它所指的是一种社会化的价值体现。现实的人们在选择时常常会面临这个问题, 有得必有舍。

改变三:郑微的选择。在小说的最后, 郑微选择了给她有安全感的林静。在接受了林静的求婚后结束。电影的结局很明显是开放的, 她像之前的很多青春爱情电影一样, 并没有做出肯定的选择。影片结束时, 她来到阮莞的坟墓前, 和阮莞告别, 和青春告别。

二、青春的认同

巴赞说过:“一部好的电影其实中间是有‘空洞’的, 这个空洞是让观众把自身的情感投入其中。”“当电影观众根据影片及其含义来进行自我定位时, 景象阶段的自我反省就变成了电影观众的自我意识。”2拉康也曾说过, “正如我时常强调的那样, ‘镜像阶段’并不仅仅限于个体发展中的某一个阶段。它还具有一种示范性作用, 因为它揭示了主体与其自身幻象的某种联系”3这也从另一个侧面说明, 一部好的青春电影, 在于悄无声息中获得观众的认同, 让所有的青春在这里产生共鸣。爱, 是青春的最旗本的母题之一, 《致青春》了类型化了各种各样的爱的原型。郑微的爱是冲动和执着, 她的爱不计理由不怕付出, 像轰轰烈烈的暴雨。爱的深, 伤的也重。阮莞的爱是生命和理性, 她的爱事实上是很矛盾的, 她将爱情捧的至高, 但感情的爱情是否能在理性中得到圆满, 这很未知。老张的爱是默默与无私, 就像他送给阮莞的满天星一样。也许世人中这样的爱才最伟大。

赵世永的爱是懦弱。许开阳、黎维娟的爱是物质。但似乎更接近现实。至于陈孝正和林静, 他们的爱构建在各种各样复杂的因素之上。

影片一直也在构建一种对于回忆的认同, 新生入学、崇拜的明星、参加社团、逃课翘课使用违规电器, 每一个从青春度过了人都能在里边找到熟悉的自己。

三、诙谐青春

幽默理论中的乖讹论认为, 言语幽默中包含着某种不和谐因素, 听话者在察觉这种不和谐后, 重新解释整个事件, 最后发现现实与期待相悖, 造成意外的惊奇, 幽默效果随之产生。幽默效果是是同一能指的两个不同所指之间的对立不协调。4赵薇的《致青春》中就使用了大量乖讹式的幽默表达, 电影文本并没有延续小说蕴含的那种暖伤, 辛夷坞的文字读起来清新现实且忧伤, 赵薇的电影充斥着一种果敢的坚强。入学火车上的郑微的“黄粱童话梦”, 闯入林静宿舍的“负心汉”桥段, 挡在林静舍友私处的《安徒生童话》, 许开阳和郑微泛舟湖上求爱不成愤怒的跳进及溪的水里, 陈孝正第一次听到郑微表白时蹩脚的反映。影院里一次次哄堂大笑似乎让人觉得是在看一部喜剧片而非爱情青春片。而这些幽默点的设置巧妙构建了的观影情绪的调节。赵薇也同样用她的幽默解读了年少时那种对于“性”的懵懂认知。当陈孝正和郑微在大树下拥吻, 认可他们之间的爱情时, 陈孝正将手深入郑微的上衣中。郑微突然问到:我是不是特别小。亲昵的感觉戛然而止, 陈孝正躺在草地上回答:挺小的, 不过我也没见过大的, 我也不知道。

也许原著作者和电影导演都是女性的关系, 不得不说本部影片中对于女性形象的刻画成饱和度要远远大于男性。《致青春》的所有女性形象都是完整且具有个性的。男人却各有各的懦弱和不完整, 甚至是父亲的缺失。

“记忆不光是过去时间在我们脑里打下的印记;它是一个看护人, 守护着那些对我们最深切的希望和最深切的恐惧、有意义的时刻。”5青春就像是林静手上的那一道疤痕, 是一道永恒的印记。《致青春》的成功, 不乏赵薇的明星效应, 但她最大的卖点, 是人们对于青春抹不去的追忆情结。影院中, 观影结束的我们看的不仅仅是当年的“小燕子”蜕变成女导演的过程。我们关注的, 是那些年我们还在相信却逝去的爱情, 和曾经在我们心中如今逝去的童话。

注释

11 .弗洛伊德.吕俊等译.释梦[M].凤凰传媒集团:江苏文艺出版社, 2010p103.

22 .麦茨等著.吴琼编.凝视的快感:电影文本的精神分析.[M]北京.中国人民大学出版社, 2005:75.

33 .曹拉康.弗里斯特、米勒译.佛洛依德论技术.剑桥, 1988:74.

44 .黄秋林.言语幽默解读的认知符号学分析.北京航空航天大学学报 (社会科学版) , 2009年9月, 第22卷第3期p64.

篇4：致我们终将不平凡的青春

处于综合知识巅峰的你们，或许正用力把课本甩向高空，昂首阔步挺进大学，准备好好享受传说中多姿多彩、自由浪漫的大学生活，我忍不住在你们头上泼一盆冷水——

2013年，699万大学生挤破招聘会的大门，用人单位的岗位指标却下调15%，上海高校的应届生们到了5月还有一半多没有找到工作，今年被誉为“史上最难就业季”。就业形势是一年比一年严峻，到你们毕业的时候，不敢想。

如果你们现在还做着“大学就是谈恋爱”、“大学就是玩游戏”这样的美梦，还是赶快收拾行囊南下打工吧，听说南方的苦力还有一些空缺……

工作这么多年，带过无数的实习生，有些人幸运地留了下来，大多数却是黯然离开了。每当我看到那些顶着名校光环，带着学霸姿态，斗志昂扬进来，灰头土脸离开，总是忍不住暗叹几声。学生气浓、好高骛远、无傍身技能、待人接物差、不勤奋……任何一条，都可能成为刺向胸口的致命一剑。现在的用人单位也是越来越严厉，刚进门的“媳妇”就要求“上得厅堂，入得厨房”。不希望自己在竞争中失败，总得要两把刷子吧。作为一个过来人，我想告诉你们的是，大学四年绝对不是用来挥霍的，很多工作要从大一刚入校就开始准备——

首先是你的硬件条件必须强。学校、学历、成绩是“传统三项”，奖学金、四六级、各种奖励是“新参评标准”。你的证书堆越厚，说明你的学习能力越强，这恰恰是用人单位很看重的。有的证书比如“会计师证”、“律师证”等更有一锤定音的霸气效果，不要客气，能拿几个多拿几个啊！

其次是你的软件也必须强。天天泡通宵自习室的不一定是学霸，也可能是庸才。学习能力强、社会活动能力更强的人才能够顺利从学生毕业为社会人。从大一刚入校开始，就要把社会活动作为一门专业课来抓，根据自己的特长和兴趣选择几个社团入一入，大二砍掉1/2集中攻一攻，锻炼的不仅仅是独立做事的能力，更是管理技巧、沟通技巧、创新能力、组织能力等综合能力。

口才一定要好。现在的面试官有多难应付，估计你们心中也有数吧。在竞争激烈的当下，哪怕仅仅只是表现出不自信，都有可能 “败走麦城”。口才这个东西又的确没捷径可走，突击也不起作用，唯有从大一开始，有意识地训练自己“脸皮要厚”，“沟通要多”、“表达要好”、“多多读书”才行。對于那些一天到晚吊着英语却鄙视祖国文字的高贵冷艳，我只能呵呵了，实习啊，最怕年少轻狂啊。

说道年少轻狂，自然就提到了情商。前段时间炒得很火的张绍刚和刘俐俐PK的视频（大家可以去网上找找视频），无论舆论有多偏向刘俐俐，都无法改变一个现实——一个随时都炸的爆竹说明她至少有以下几个缺点：团队意识差、合作能力差、不能接受别人的批评和建议、不尊重长辈。你可以做剑走偏锋的天才，但你没法要求未来的领导个个都是独孤求败吧？如何能够化解张绍刚的尖刀，见招拆招，不露痕迹，既不挑衅，又不露怯，这才是高情商的所在。而这一项，正是很多应届毕业生十分欠缺的。

今年，我部门一共来了5个实习生，最后留下的那个女孩，学历既不是人中极品，学校也不是校中翘楚。为什么偏偏是她？这个女孩最突出的特点就是亲和力强，肯吃苦，爱学习，做事成熟稳重。她很快就在部门内打成一片，平日做事、过科面试都是虚心求教，所有人也都愿意帮助她。一个人举起手来，能够着的地方始终有限，那么众人拾柴呢？

这篇文章不是写给天之骄子、资源大户、留学志士、技术狂人……只写给普普通通的你，和我。我们的现在看起来如此弱小不堪，就像刚刚钻出蛋壳的丑小鸭。但为了我们终将不平凡的青春，人生的任何一个阶段都不是终点，而是起点。

篇5：致平凡中伟大的白衣天使作文

近期流行一种病，那就是“非典型肺炎”，它时刻威胁着人们的生命。全国人民为之后人心惶惶，一些百衣天使自告奋勇的抗击在“战斗”的最前线。有多少白衣天使为了人民的生命安全，把一个个患有“非典”的病人从死神得手里夺了回来，他们为了拯救人民，不顾自己的安危，夜以继日的工作着。他们与形形色色的病魔战斗，与残酷无情的死神拼搏。在“五一”长假里，有许多的白衣天使，自愿走遍农家小户，到处宣传非典的预防知识。在一些人多密集的公共场所，进行彻底的消毒，使大家拥有一个安全，卫生的生活环境。他们工作平凡，但他们的精神是那么可贵，人格是那么高尚。他们坚毅，勇敢，无私无畏，任何困难也不能把他们挡住。他们把心奉献给了病人，不管病人的职位，贫富如何，他们都将一视同仁，一样热情，一样认真。

篇6：致平凡中伟大的白衣天使作文

记得它刚来的时候，浑身脏兮兮的，看得出来，它很怕生，我也总是小心翼翼地给它喂食，不敢惊动到它，可它什么都不吃，真是只难搞的狗。

几天后，它开始一点点进食，嘿!还是吃了，可是吃了点后，又慵懒地趴在地上，我对它很耐心，我知道狗是通人性的，一定会被我感化的。

它变成大胃王了!

一开始它吃东西很谨慎，先用舌头把食物舔了舔，然后用鼻子闻了闻，而后才用前爪把食物翻滚起来，仔细看完以后才开始吃。现在吃食时用舌头卷起食物，然后狼吞虎咽，简单粗暴。

我经常带它出去走走。

它很任性，总是离我好远，嗅嗅这个，闻闻那个，还钻进县江桥的洞里，好像上了龙头铡，哈哈。

它总是粘着我，亲昵地蹭蹭我的腿，还爬上身来舔舔我的脸，我和它的感情越来越好。

有一天我刚刚回家，它咬咬我的裤腿，跑了出去，我心领神会，跟着他出了去，它钻进石椅子下，扭了扭，晃晃头，叼出一个小石头，闪着黄光，是一个漂亮的石头，是给我的吗?原来它这么爱我，原先难搞的小狗竟然变成了我的爱宠，难以想象，跟它生活久了真的会毫不保留地关心它。

篇7：平凡的我们作文800字

我们学校大门旁有一间小白屋，那就是门卫岗了，小门整天敞开着，能看清屋里的情景，屋中十分简陋，一套桌椅、一堆煤块，一个茶壶和一个防爆叉，这就是保安的“住所”。

保安是个50来岁的大爷，方方的脸蛋；小眯眯的眼，高高的鼻梁“贴”在脸中间，宽宽的嘴巴；一条条的皱纹深深地刻在额头；下方有一颗硕大而又黑乎乎的痣，平凡的外貌内藏一颗有不平凡的心。

记得那是我一年级时发生的事了。一天，“叮铃铃、叮铃铃”放学铃声忽然响起，我收拾着凌乱的书包一拥而上地冲下楼梯。“人山人海”的楼梯中，我的身体夹在人群中，奋不顾身地往下冲，不知是谁从我背后一推，我摔了一跤，滚下了十几个台阶，撞得头破血流，膝盖破皮，疼痛痛哭起来。

喧哗的人群被我的哭声压制住了。朦胧中我听见了一阵脚步声，我睁开了眼，眼前既然是其貌不扬的保安，他蹲了下来，亲切地对我说：“痛不痛呀？作文wWw.ZuoWenwang.Net/来，一起到我保安室来涂些药，止疼痛吧！”他抱起了我，一步一步地向保安室走去，我顿时感觉不到疼痛了，感到保安他像爷爷一样和蔼可亲。

保安大爷不仅对人和蔼可亲，而且对工作更是尽心尽责。记得那是二年级的事，一天上学，同学们背着书包，哼着小曲走进校门，隐隐约约发现有一个陌生的人紧跟着同学们，他们吓得跑进了草丛中躲了起来，观察那陌生人的一举一动。陌生人果然进了校门，向同学们躲的方向跑去，这时候保安拦住了，他说：“你找谁？来这干什么？”陌生人卡住了，吞吞吐吐说：“我来送孩子的课本，他忘带了。”保安接着问：“你孩子叫什么名字，课本给我，我去给他。”“这……这……”陌生人看了看保安，抽出衣袖中的菜刀往保安砍去，保安灵活地一闪，转而冲进门房拿出防爆叉制住了陌生人，最后把他送给警察。保安这样勇敢，这样尽责，使同学们赞不绝口。

篇8：致平凡基层工作的我们

关键词：致我们终将逝去的青春,景别,色彩,音效,配乐

公映于2013年4月日的国产电影《致我们终将逝去的青春》(下文简称《致青春》)在全国各大院线上线之后票房全线飘红,在首映之后的12天内取得了超过5.2亿元的票房,并最终将总票房定格在了7.12亿元人民币上,收获颇丰,在口碑方面,无论是大众认知,还是业界态度,也都得到了普遍的肯定,可谓是在票房与口碑上的双丰收。本文目的旨在从视听角度分析《致青春》票房大热背后的原因。

二十世纪初叶,意大利的诗人卡努杜曾经在电影尚处于萌芽阶段的时期就发表了其著名的电影艺术理论《第七艺术宣言》。在《第七艺术宣言》中卡努杜认为电影是一种“动的造型艺术”,(进行注释)电影这一艺术门类囊括了“静”的和“动”的艺术,既是“时间”的艺术,又是“空间”的艺术,是一种“综合的”的艺术。从卡努杜对电影艺术运动的造型性,动静结合性以及兼具时空属性的特点的强调,我们可以看出,电影有别于其他艺术门类的显著的特点正在于电影所独有的运动画面上。

好的电影作品不仅能通过最直白的人物对白、情节设置和故事内容来完成表现功能,更应该能够运用电影的镜头语言来传情达意。所谓一枝一叶总关情,一条缓慢的长镜头可能就是一颗疲惫思归的羁旅之心,一个高曝光的暖色镜头也许正象征着人物舒适惬意的愉悦之情,正如电影剪辑与叙事手法的探索先驱大卫格里菲斯所预见的那样:“电影在未来将成为一种全新的世界性的语言,凡是看到的人都能理解。”

《致青春》正是很好的运用了包括电影画面在内的众多电影影视语言来传递意境与情感,从画面造型中抽象出了可干直观的艺术形象,升华了作品内在的精神思想感情与价值取向,进而使观众能够领会到相对高层次一些审美体验。在造就《致青春》票房大热的方方面面的原因中这一最触及电影艺术本质的一环是相当重要的,这个要素在很大程度上也决定了本片的品质。

从这个层面出发,将《致青春》与在上映日期以及题材选择等都比较类似,同时也在华语电影市场内引起了观影与讨论热潮的另一部台湾产电影《那些年我们的一起追的女孩》(在下文中简称《那些年》)相对比,从电影画面最基本的单位——镜头上就能明显看出二者的不同之处。

就一般意义而言,镜头是一部电影叙事最基本的构成单位,相当于写作中最基础的短句,同时也是电影摄影中最小的单位。其定义通常公认的是指观众在影院中从银幕上看到的始于一幅画面直至转切至另一幅画面之前的部分被称作一个“镜头”。镜头所包含的影像要素可以分为:景别、光影、色彩和构图以及镜头的运动等等。

景别在电影观赏过程当中常常为观众所忽略,隐藏在后台,其实正确的景别运用对电影的叙事和表意都有重要的作用,还能引导观众进入影片所预先设置的情景当中,更加便于影片思想和情感价值取向的传达。景别可以大致地根据所记录的人或物或环境在影片画框内所占的比重,由小到大地划分为远景、全景、中景以及近景,加上表现所摄物体局部细微特征的特写景别一共五种。在《致青春》影片的一开场的一小段主角的奇幻梦境作为一个杂耍蒙太奇抓住观众注意力,以使观众更好地进入影片的预设情境之后,正式进入电影主要情节叙事的部分从影片的第三分零六秒左右女主角郑薇从火车站出发前往自己的大学处开始,此后一直到影片约七分十七秒处主角郑薇进入女生宿舍为止,期间虽然经剪辑多次,拍摄角度也由仰拍转换至平拍乃至俯拍,并有数度视角切换,人物和环境也发生了增减与变化,但明显可以看出景别始终是标准的中景拍摄。

使用中景拍摄的好处在于在保证了演员表现空间的基础上也能不遗漏必要细节,同时完成了影片在一开始在人物和环境两个方面上对观众进行交代的创作意图。更为重要的是,影片开始的这段长达数分钟的单一景别拍摄手法的使用正好拉开了《致青春》这样一部时长超过两个小时的长剧情片的序章,形成了良好叙事节奏的开端。剧情长片的叙事节奏某种意义上可以与以情节铺陈为主的古典主义小说相类比,电影开头的中镜头距离适中,比起全景和剧中人物关联更密切,又没有近景和特写那样显得过分的亲密和私隐,总体效果不会非常疏远或太过靠近,逐步带领观众进入这个光影所编织的世界,正如小说开头普遍采用的铺陈叙述,娓娓道来,向读者一步步地介绍字句构成的世界中的人、事与物。如果按那句烂大街的形容电影的话:“电影是造梦的机器。”的说法,那开场这段中镜头就是进入梦境的过渡隧道,用最合适的距离暗示了观众:这场梦境即将开始。和《致青春》的注重叙事节奏与策略所不同,同样涉及校园题材,但是内容更加年轻化,时间跨度较小的台湾电影《那些年》则选择完全不同的景别拍摄来处理开场的镜头。《那些年》在一开场就使用了近景镜头甚至是特写镜头来拍摄男主角柯腾在家中生活的场景,然后才转换到中景解释整个电影的环境,而进行叙事和矛盾设置则要到电影进行到更后面才会用男主角柯腾和同学一行人上学情节的全景来对观众完成交代。

由于两部电影虽然在题材上有类似的地方,但风格和主旨都有明显的较大不同,采用何种景别进行拍摄其实难分孰高孰低,但是比起主题轻松,内容跨度较小,时长较短的《那些年》在景别选择上的略微随意,《致青春》在景别处理上的工整严密从甫一开始已经可见一斑。在电影发展到后半段,从电影一百一十二分钟开始,女主角的朋友阮莞在慌忙中赴其男友约会打算共同观看演唱会而不停奔忙以致到最后遭遇了车祸,这一段戏份仅有一分钟多一些的长度,却使用了高频率的蒙太奇切换,在阮莞和其男朋友赶路的不同近、中景间来回快速剪辑,在烘托人物焦急心情的同时也表现了人物所处环境中交通状况车流如织的危险局面,在感情色彩和情节伏笔铺垫上都为即将到来的车祸情节进行了最好的准备。而当车祸发生之后,镜头又拉远到表现其尚不知情的男友在演唱会门口独自等待阮莞的全景镜头,从侧面暗示了阮莞遭遇不幸的事实,也从前面紧迫的中近景中抽离出来,给观众以空间感受人物哀伤的感情色彩。这一段戏份,景别配合剧情情绪,紧张急迫的心情使用逼仄的近景,凄凉哀伤的心情则选择意味深长全景二者相得益彰,不禁令人喝彩。《致青春》景别随情转,不论远近都联系着人物的命运与感情色彩,镜头景别的选择不再是单纯地为了记录情节,而是围绕表现主题和传递精神价值进行运用,成为了导演与摄影指导表意的有效手段,这种电影化的艺术手法成就了《致青春》取得票房大热的艺术基石,导演赵薇与摄影师李然的匠心与巧思表现的淋漓尽致。

电影导演往往又被称之为“光影魔术师”,电影艺术本身也有“光与影的艺术”的雅称,在电影镜头中的摄影用光可说是电影最为重要的基石。撇开极少数先锋派的实验电影之外,自1895年电影诞生伊始,电影艺术就始终与摄影的用光紧密相连,用光就是电影画面存在的物理基础,正如我国著名的摄影艺术家、理论家葛德所言“(电影)有了光,画幅之中方能呈现出空间与物质的视觉上的形象,方能展现出它们的形态、质感以及颜色。”

而自从上世界三十年代以来,彩色电影正式进入电影艺术的殿堂,就受到了所有人,不论是创作者还是普通观众的一致青睐,连德国诗人歌德也曾留下过“一切生物都向往彩色。”这样的句子,自此摄影中的色彩元素就成为了和用光相辅相成的摄影要素,共同成为了后来的电影人探索电影记录与表现特性,审美和教育功能的可能性时手中最重要的“武器”。

在《致青春》中,也可以明显地看到导演与摄影师在用光与色彩的把控上明显地表意化、艺术化倾向,当然,出于商业化的考量,影片不可能像先锋表现主义电影那样使用过分夸张,明显有悖于真实世界的光影和色彩的布置,不过其自觉的人为加工还是非常清晰的。

这种通过光影和色彩的加工达到传递主观情感倾向,感染观众的技法在从影片第四十九分钟五十秒处开始的女主角郑薇所在大学的文艺汇演情节中有最为集中的体现。在这一段情节中,最先上台表演的是由女主角的情敌领舞的健美操团队。当健美操团队表演时,表面上看,影片使用了色调温暖的橙色打光,同时光线的强度也比较高,曝光很充足,摄影师希望传达和烘托的感情是积极正面和阳光的。但是仔细观察可以发现,用光的方向奇怪地只采用了强烈的脚光,一般情况下必备常用的正面光和顶光却不见踪影,再加之使用的是强度极大,层次尖锐分明直射光,单一光源集中在女主角情敌的脸上形成了对比明显的阴影和高光区,看似暖色的色调反而使之更加的妖魔化,从这个镜头还可以看到一些二十世纪二、三十年代德国表现主义电影的影子。反观女主角郑薇上台表演歌唱时,同一舞台,前后不过几分钟的灯光效果却似换了人间,正面光、顶光、前侧光、侧光……全都开齐了,将郑薇衬得好似天女下凡。这种对光影和色彩娴熟运用,大大加强了这一情节的说服力和感染力,为影片增色不少。

再看《那些年》的用光却普遍使用常规打光,不仅在同一情节或者场景内部缺乏变化,即使是将电影的感情基调发生强烈变化的前后部分进行对比也不难发现二者的用光其实变化不大,多数只是根据再现场景真实的需要进行的一般打光,还原了真实,光影和色彩却极少参与到传情达意中来。

还是不得不说,《那些年》因为偏喜剧的电影风格和营造浪漫氛围的需要,保持一致的用光风格其实是可以接受的,但也从一个侧面衬托了《致青春》在镜头语言上的成熟,以及导演和摄影师驾驭复杂题材的不俗能力。这样成熟的镜头运用保证了影片的品质,随之也保证了影片的口碑和票房。

就电影艺术的物理基础而言,主要有两个重要的方面,即诉诸于视觉器官的图像和诉诸于听觉器官的声音。二者一道构成了电影艺术的视听语言。而电影的声音元素传统上可以分为“人声、音效和配乐”三种。因此配乐和音效的运用对《致青春》能够票房大热也是功不可没的。由于人声在影片中只是常规还原现实,在此就不加以赘述了。

音效通常又被称作“环境音响”,根据声源性质分类可以分为“自然音响”和“环境音响”;根据收音技术分类可以分为“同期录音”和“拟声”。在早期电影的创作中同期录音的占音效的比例相当高,由于技术原因,后期拟声只在很小的范围内使用。但录音设备的更新,电脑后期混音。声音特效软件的成熟,加之对音效参与叙事和烘托情感基调的需求增加,拟声的比例在不断的地上升。

《致青春》灵活运用了现场录音的真实感和拟声的表现性,达到了音画的融洽配合在完整地还原电影真实的同时,也很好地参与到了以声传情,声画交融中来。

影片进行到第八十七分三十秒左右时,女主角郑薇得知男友陈孝正即将弃自己而去,伤心欲绝几近崩溃。这时,郑薇来到学校附带唱歌机的餐厅,正值晚餐,满堂热闹欢呼的场景,但此时电影所配的音效不是同期的录音而是郑薇内心悲愤的独白和哀伤的配乐,餐厅里的人声只在混音中以极低的音量出现。这个桥段很好地传达出来了人物内心的伤心愤懑,声画在此处的不同步反而显得意蕴深长,耐人寻味。

此外,在影片的第七十八分钟处,女主角的室友朱小北遭遇在超市不白之冤后由警卫室返回超市,将超市一通打砸泄愤的情节中,朱小北最后用椅子将超市玻璃窗打破达到了这一段落的情感爆发点。和情感上的爆发相对应的,在这一段落中的音效几乎全程采用拟声,特别是最后椅子砸破大玻璃窗时,观众能够感受到椅子呼啸而来,自远至近逐渐变大的音效,到最后椅子打破窗户时音量到达峰值,情感的累积也在这一刻得以完全爆发。这一段如果使用同期录音是很难达到这一身临其境的效果的,拟声反而达到了艺术的“真实”。

这样例子在近两个小时的影片中不胜枚举,这些音效上活用同期声和拟声,兼采音画同步和音画错位两者所长的小细节就像巨轮上繁密的螺丝钉,可能不太引人注目,但实在是《致青春》这艘巨轮在波诡云谲的电影市场上远航的重要保证。

不同于最初对电影音乐只是“电影附庸”的认识,在当今的电影市场上电影配乐的地位已经取得了显著的长足进步,不仅在电影的内容上可以帮助主题的传达,起到渲染情绪,升华价值观的作用,还可以为电影的营销宣传增添一份助力,吸引公众的注意,电影的配乐在目前的电影工业中已经成为了十分突出的重要一环。《致青春》选用王菲演唱的歌曲《致青春》(全称)作为其主题歌也乘上了电影配乐迅猛发展的东风。拥有了天后王菲的火爆人气和超高关注度,《致青春》自然获得了更多的眼球,自然也吸引了更多观众买票进入电影院。而王菲也借此保持了自己的人气和受关注度,可谓是双赢的一步棋。类似的著名歌星献唱受关注影片主题曲的行为,其实在好莱坞电影工业中早已司空见惯,这次《致青春》选用天后的歌曲作为主题曲也是国产电影向好莱坞电影学习靠拢的可喜转变。从最终的效果来看,这场音乐与电影的联姻,对《致青春》的票房大热还是帮助甚多的。

这些创作环节上的良苦用心就是《致青春》以六千万元的成本博得超过七亿元票房,口碑一致叫好背后的原因。

篇9：我们本平凡　我们将不凡

就如浩瀚海洋来自涓涓细流的汇集;中华诗歌艺术的本源是古代山民野夫传唱而成的《诗经》;当代美国强盛的最初始的信号,是200多年前波士顿列克星顿镇上的一声枪响;而关于人类的起源,《圣经》的描述也仅是由上帝创造的亚当和夏娃繁育而成……

作为单独的个体,无论被后人如何敬仰膜拜视之“不凡”的人物,抹去后人的附会,最初也很平凡。孔子如此,苏东坡如此,凯撒大帝如此,拿破仑如此,曾荫权更是如此。

现年63岁的曾荫权,1944年出生于一个平凡的香港家庭,从少年、青年直至知天命之年,成长历程虽偶露峥嵘,但总体看起来仍不脱平凡之樊篱。他曾经是一个平凡的学生、一个平凡的销售员、一个平凡的公务员,直至1997年当选香港特别行政区财务司司长,才稍显不凡,而2005年当选并于今年4月连任香港特首,才尽显“不凡”之势。从平凡到不凡,曾荫权用63年人生一路走来,其40年的从政历程并非坦途直道,而是曲径与坎坷常有。面对种种曲径与坎坷,曾荫权用勤奋和坚持作为撑杆,一一跳过。我们透过“平凡人”曾荫权的奋斗历程,可以看到一种“血液”在香港这座城市的母体中流淌,这种“血液”叫做“香港精神”,她由“勤奋与坚持”的基因所构成。正是在这种“血液”的流动下,香港也从平凡走向了不凡。这个面积仅1000平方公里、人口不足700万由众多岛屿组成的城市,今天的全球城市竞争力竟能排列到第19位,其股市市值竟能排到全球第七、亚洲第二,其集装箱吞吐量竟能排到全球第二……

从平凡到不凡,需要一个过程,永远不可能一蹴而就。就像今天我们的祖国,近二百年从未有过的“盛世中国”图景,近年来通过频繁不断的“中国年”让全世界重新认知。而这种从平凡到不凡的过渡,看似发生在不经意之间,实际上无不遵循从“量变”到“质变”的物理属性。这种过渡不是跳跃性的,而是由我国积30年改革开放之功缓慢发力而成的,并且在这个涅历程中,对改革开放共识的坚持和勤劳拼搏精神则始终贯穿其中。

“不凡来自平凡”，这也是我们华人世界对于自身的自信和期许。我们的自信有美国《时代》周刊的过去为鉴,这本由亨利·卢斯在几乎毫无背景情况下，通过筹款6.8万美元创办的刊物,她的最初几年有如我们的今天,蹒跚前行但仍坚持标准和理想。我们的期许有《时代》的今天为证,这本今天超过400万的发行量,并且一定程度上代表了这个世界价值标准之一的杂志,将是我们明天的“不凡”范本。

篇10：我们年轻,我们不平凡

每个人都有过美丽的青春，有的人青春美丽在雪山哨所；有的人青春美丽在研究事业；有的人青春美丽在无影灯下......而我，愿将我青春最美好的年华，献给我热爱的校园。

我演讲的主题是：我们年轻，我们不平凡。

作为一名在校大学生，我肩负着国家赋予的使命：努力优异的完成自己的学业，学有所成后为自己的祖国贡献一份力量！在大学里生活了一段时间，当我亲眼目睹身边的同学孜孜不倦的时候，当我感觉到我们的集体是那样团结向上的时候，我仿佛听到了一个雄厚的声音在耳旁响起：爱国、进步、民主、科学。这就是伟大的五四精神，我谨记在心。

是啊，这不正是我们当代青年的人生信条吗！同学们，不知你可曾注意过这群人——那些在你身边默默奉献，积极进取的人们，他们无处不在展示着自己的风采，挥洒着自己的热血，奉献着自己的青春。很多热血青年，他们风里来，雨里去，只为心中有一个信念，就是为祖国这个集体着想。晨风暮雨，岁月匆匆，在严冬的雪地上，留下了我们青年工作者坚实的脚印，在喧嚣的人群中，闪现着我们青年工作者飒爽的英姿。他们以执着的敬业精神，收获了一串又一串丰硕的果实，而他们永远不灭的指路灯，就是心中信奉的五四精神，就是先烈们所贡献的一切。

看到这些，我不禁热血沸腾。是的，我是个平凡的不能再平凡的女孩，就像大地上的一棵小草，就如沧海中的一滴水珠。但是我坚信：只要我愿意，平凡的我一样可以活得不平庸。做一棵小草又怎样？不能绿遍大地，至少可给人以春色；做一滴水珠又何妨？难解半寸干旱，可谁又能说它不是一股清泉？想到这些，我对自己的人生终于有了定位，我决心向那些先进的人物学习，爱岗敬业、默默奉献，不为了成就一番伟业，只想让自己的一生无怨无悔。我忽然又想到奥斯特洛夫斯基说的那句话：我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去！

和平年代，普通学校，我们平凡。但我要说，伟大正寓于平凡之中，平凡的我们一样能高扬起脸，因为平凡中我们一样能够奉献！众所周知的雷锋、黄继光、毛岸英、刘胡兰等祖国的好儿女，他们在平凡的岗位上却做出了不平凡的事业！他们都有一个共同的心声，那就是：传承五四精神、勤勤恳恳、以苦为乐、无私奉献。有的人说，不想当将军的士兵不是好士兵，而我，更多的时候是活在现实中。我知道自己平凡，所以没有奢望过要做女领袖、女强人；我知道我可以不平庸，所以对生活充满了信心与热情。作为当代青年，我时刻拥有着一颗炽热的心，我想传承五四新时代精神。