观哈姆雷特有感

观哈姆雷特有感（精选12篇）

篇1：观哈姆雷特有感

抉择

——读《哈姆雷特》有感

时间的洪流冲散我们的记忆，经典的不朽被人淡忘。

——题记

他的存在是一个谜，众说纷纭，他的作品是……我一生的经典。

在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃,又似阳光一般温暖人心,邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候,命运像梦魇一样深邃而窒息。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。

戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。

因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……

哈姆雷特又是极其重视感情的，一个忧郁多情的王子。当他以装疯来躲避国王的迫害时，依然抑制不住对奥菲利亚的思念，不忍心让她因为自己装疯而痛苦，冒着可能受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗；当他倾听了父王鬼魂的诉说，一颗心困扰在亲情与正义之间，忧郁不已。

就是这样的一个人，哈姆雷特，在对命运的抉择中构造了自己的悲剧。本来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但性格不允许他带着疑问庸庸碌碌地生活，所以，他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他做出的任何抉择稍有不同，所有人最终的命运都会改变，但是经验驱使他一次又一次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，然而，他并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他“留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧”。因为每一个人的每一个抉择在特定情况下都是唯一的，所以我不会指责他的愚蠢、不值得与对正义的狂热，他是黑暗中的英雄，是偶然的也是必然的。

我们的成长，不知不觉中做出了很多的抉择。每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们的命运，我们的未来。没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就像哈姆雷特所说的“要是世人不明白这一切事情的真相，我的名誉将要永远蒙着怎样的损伤！”

也许我们要面对的问题不是像“tobeornottobe”这么严重，然而，要想在这个充满风险的成人化的世界里做好而又做对，每一个抉择都不会容易。命运不是能掌控的，却是可以改变的。我们的努力，我们的虔诚，有人可以看见。每一天的阳光都在改变，每一天的我们都在成长！

哈姆雷特是我心中最原始的存在，他的悲剧使人性的光辉灿烂耀眼，他的悲剧是人生成功的开始，那是一座价值与精神的大厦，一座正义的丰碑。

在那样一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，——这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧！

篇2：观哈姆雷特有感

在莎翁的笔下，总会有各式各样的故事在缓慢的抒发各自的情绪；

在17岁以前，也许会因为罗密欧与朱丽叶那般剪不断、理还乱的爱情而混乱，会为最后的结局潸然泪下而感慨有情人终不能眷属。

但那只是一场轰轰烈烈的爱情，无关其它。

也许现在再回首阅览这场爱情时，已经无法在心中荡起涟漪。

不同的人生阶段，对一个故事都会有不同的看法，人生观、价值观都在随着时间不停的改变，我们也不会永远都对同一个爱情故事而感动永久，这场爱情纠纷终究到最后只能让人停留在结局的叹惋。

但是有那么一个故事，无论你处在什么时间点，总会有不同的感受，不断的改变自己的看法。

它就是《哈姆雷特》。

一千个读者，就会有一千种哈姆雷特。

它代表着这个故事中蕴含着各种角度，挖掘的角度不同，得到的感受也各不相同。现在再拿起哈姆雷特，就会让人联想到一个永远都围绕在我们身边的问题 选择。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题，默默地忍受命运的毒虐的暴箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这其实是哈姆雷特人生旅途的一个分岔口，在特定的历史环境下，在自己内心各种纠纷思考中，在这种几近绝望的环境下，没有证据，凭着直觉，不惜一切代价，开始了一场翻天覆地的复仇。他所要面对的抉择，也许也是我们将来所要面对的，逆境中成长，面对矛盾如何寻求解决方法，面对迷茫的自己该如何确定未来的方向，如何在迷雾环绕的道途中寻找到前进的指标。他的选择是复仇，是感性的，为了给父亲一个公道，他颠覆了他的世界，颠覆了他的爱情，颠覆他对他母亲的爱；同时也是冲动的，当他在暴怒的情况下一剑刺死了他以为是国王的波格涅斯，他懊悔，他自责，但是没有改变的是他依旧选择了复仇这条道路。

不惜一切代价，以刻薄的语言逼近母亲，以疯癫的姿态面对他的恋人，以胡言乱语面对他的挚友，爱情、亲情、友情，都被他作为这场复仇的赌注，他一无所有，即便是有片刻的后悔，他都已经不能停止自己的步伐了，只能选择彳亍前行。

在阴险狡诈的国王面前，在被迷雾笼罩的命运面前，他无疑是渺小的，以一己之力，企图让世人重新认识到事实的真相，这从中其实已经隐隐约约嗅到一丝丝悲剧的气息。

他放弃了自己。他放弃了自己的忧郁矜持，放弃了自己的生活理念，选择了国家，选择了世界。选择了当世界的拯救者，做自己人格的背叛者。

他内心的挣扎从文章的起始贯穿至结束。

莎翁从一开始就设下了这个令人纠结的选择题，在他笔下，哈姆雷特的形象更加人性化，道路选择的犹豫，丰富的内心活动，霎时的软弱，使得他更为贴近现实生活。

故事最后的结局，即在意料之外，又是情理之中。

如果是罗密欧，我想他的最终话一定是有关于朱丽叶的，那场轰轰烈烈的爱情。但是这是哈姆雷特，他始终是惦记着那个国家以后的发展，为父亲澄清真相，揭开其叔父的真面目，他不能为了一己之私而退缩；他也曾懦弱过，想一度摆脱这梦魇躲避到死亡的怀抱中，但是总是有各式各样的责任束缚着他。

他甚至还等不及得到他心爱女子的回应，就被匆匆的埋葬在复仇的计划中，一样一样他所珍爱的东西，都被他所亲手焚烧。

没有牺牲，就不会到达目的的彼岸。

只是这牺牲也过于惨烈，甚至搭上了一个圣洁纯净而又美丽的女子的生命。奥菲利亚。

她因爱情而耀眼，也因爱情而陨落。

在她眼里，哈姆雷特是时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心，甚至在他“疯癫时”大声的咒骂她，她也只是默默的痛心，但依旧陪伴他，直至父亲被害，再面对爱人的莫大变化，内心才终于崩溃。

她是单纯的，只一昧的听信父亲的片面之词；她是善良的，在恋人“疯狂”时，为他悲叹，为他祈祷；她无疑是美丽的，正如雷欧提斯所哀叹的那样，“忧愁、痛苦、悲哀和地狱中的磨难，在她身上都变成了可怜可爱”。

她本该是幸福快乐的，成为王子的妻子，得到美好的呵护，簇拥圣洁的祝福，过着童话般的生活。

但她的善良与单纯总是为父亲所利用，是其加官进爵的台阶，更是成为刺探王子病情真伪的利器，当亲人与恋人产生立场冲突时，她无疑是脆弱的，因亲情而为难，为爱情而迷茫，在盛放之际凋零。

她无疑是令人扼腕叹息的，让人感慨如此美好的一名女子就此而逝去。但她无疑也是幸运的，能够选择投入死亡的宁静中，躲避一切是是非非，最后在铺满鲜花的溪流中，嘴角微微上扬，带有一丝丝安详的微笑，平静的接受即将到来的寂静。

这不是她本该做出的选择，但是从哈姆雷特开始选择埋葬这段感情开始复仇的计划时，已经开始一点一点的染上悲剧的色彩。

随着一场看不见硝烟的尔虞我诈的战争进行到尾声，故事虽然没有像其它小说那样有着圆满的结局，但是也没有丝毫突兀的感觉。

日薄西山落，各种因果循环，母亲背叛，叔父谋权，都得到了应有的结局，就连哈姆雷特也不例外。

每个人都该为自己的选择负责，承担所可能产生的后果。

篇3：观舞蹈作品《海子》有感

艺术是一门由心而生的创作, 无论是舞蹈、绘画、音乐还是戏剧戏曲, 每一个艺术的创作都会有心灵的感染, 总有那么一部分会触动你的心弦。但是在现在的社会, 看看我们的艺术, 大多都是商业化的操作, 再看看我们的艺术作品大多也都成了商业品。舞蹈是人类最早的一门艺术, 当我们人类还在母亲肚子里的时候, 我们已经学会了舞动自己的四肢和身体, 这是多么真实的舞蹈。但是, 再看看现在我们的周围, 社会上所谓的舞蹈已经慢慢在变化。真正的舞蹈去了哪里?它诞生以后怎么就可以不夭折。

又想起2012年7月的下旬, 我们在国家大剧院观看了《海子》这场演出。它把诗歌、戏剧和舞蹈很自然的结合起来。让我们走进海子, 了解、猜测他的内心, 这也体现了艺术的创作来自于对生活的好奇。大家都在疑惑像海子这样对生活充满希望的人, 怎么就会选择了不归之路, 答案也许就在《海子》。

在这里舞蹈不但能与音乐结合, 而且可以和诗歌相融。用海子的诗歌, 演绎海子的故事, 体会着海子的忧伤。都说一个好的舞蹈要具备三个条件:伤感的, 敏感的, 性感的。也只有这样才能刺到人的内心, 体会人生的真谛。我想《海子》是忧伤的。

但是在当代社会现在的舞蹈大多已是其它艺术的附属品, 唱歌的时候来个歌伴舞。在我们周围也不难看到, 某些庆典的时候来个劲舞热闹一番。中国近几十年的舞蹈虽然有抒情舞, 特别是民族民间舞, 但创作舞蹈从来都是或明或暗的强调思想内容, 造成舞蹈作品的千篇一律, 千人一面, 走向公式化, 概念化。

那种体现人最质朴的舞蹈越来越少, 我认为《海子》带来了诗歌, 同时也带来了最质朴的舞蹈表现, 以及中国的舞蹈究竟要回归到什么地方去?在《海子》中, 导演大胆的运用了偌大的充气体, 表现大石头。这在舞蹈现场是很少见的, 一般庞大的道具是很阻挡舞蹈的发挥的, 但是在这里, “石头”的出现是那么的自然, 导演大胆的尝试, 还原了当时海边真实的情景, 少年们绕着石头的嬉戏, 还原生活的真实。这和我们一般的歌伴舞、舞蹈表演有着性质的不同, 是人生真实情感的再现。

在这里不得不让我想起, 在一次春节联欢晚会上, 张继钢老师编创的舞蹈《牵手观音》, 你会发现整个舞蹈唯美无比, 灯光、音响与舞蹈的完美结合, 使人“看到”一个活灵活现的牵手观音。仔细观察你会发现, 这个舞蹈主要是在一条竖线上发展的, 一个人举手摆手, 很普通, 但是几十个人在竖线上一起或依次举手摆手却大有不同, 出现了让人震惊的画面。一个正真的作品, 一个好的舞蹈, 也许无需太多花哨的东西, 无需复杂的队形和高难度的动作。只要用心去创造, 真正的艺术就会产生, 就会让人感悟和过目不忘。它和《海子》是不一样的舞风舞派, 但共同组成了中国现在的舞蹈。

舞蹈作品《海子》让我想到, 也许中国舞蹈前60年是共性风格大建设, 那么后60年应是个性风格得到张扬。中国需要更多的个体舞风。大舞风的丰硕, 需要更多个人舞风舞派的构成, 有古典的, 现代的, 有民族的, 国际的, 有抒情的, 有唯美的, 有体现人间的千千万万的。就像《海子》, 虽然它不能称之完美, 但是它可以说是一种回归, 是舞派舞风的个性张扬。如果说中国舞蹈前60年舞风是混杂的, 那么后60年应有更广阔的包容性。只有最大的包容才有多样性, 真正的多样才能实现“百花齐放”。

作为在一线直接接触学生的教师, 对于学科的方向, 一定要有一个全面的认识, 即便我们没有能力改变现在艺术商业化的局面, 但我们依然要坚守艺术的真谛, 把这种思想传递给自己的学生, 感染他们, 真正的艺术会产生美和给人以人生的启迪。

在课堂上我也发现, 作为一个艺术学生的迷茫, 你问她们, 为什么要学习艺术?真正的喜欢艺术吗?至少一半同学的回答是否定的, 毕业后她们首先得为自己的生计打算, 有些不得不进入各种各样的演艺团体, 不得不暂时的随波逐流, 社会需要看什么样的演出, 我就跳什么, 这样才能适应社会。之后再说什么心中的艺术创作吧。这就是社会的残酷, 我只能说, 孩子们你们这样做没有错, 我们不能要求你们饿着肚子去创作, 但是要记住, 在生计问题不是问题的时候, 重新找回真正的艺术, 多元的发展舞蹈艺术, 提高自己的审美。

舞蹈作品《海子》作为新的舞蹈艺术, 带来舞蹈审美的多元性, 舞蹈审美的多元, 必须追求更高的审美境界。

摘要：现在舞蹈作品越来越多, 但是大多已是其它艺术的附属品。一个正真的作品, 一个好的舞蹈, 也许无需太多花哨的东西, 无需复杂的队形和高难度的动作。舞蹈作品《海子》, 使舞蹈不但能与音乐结合, 而且可以和诗歌相融, 让我对它有了不一样的舞蹈体会。

关键词：舞蹈作品,《海子》,观后感

参考文献

[1]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001, 9.

[3]钱亚梅.从社会阶层分化透视思想政治教育的人文关怀价值[J].探索, 2005, 01.

[4]资华筠.中国舞蹈.文化艺术出版社, 1998.

篇4：观讲座有感

对有些企业来说，亏损也好，赢利也罢，都与搞没搞学习型组织不搭界。比如江淮汽车，曾经连年亏损，后来“盈利”，其实是政策的问题，计划经济下，安排你得给首钢100台车，不给钱你也得给。如果汽车政策不放开，你的车卖给谁？卖出去又找谁要钱去？

上海大众根本就没有必要学习什么理论，不用学习、不用创新，十几年来他的车就没愁卖过，卖一辆车的利润可以翻一番，美日等帝国主义国家眼珠都红了，想都不敢想，这就是政策。同样，政策放开了，中国彩电又把帝国主义们的眼珠给整红了……这样的价格还是彩电吗？这也是政策。

好多年前，我们的商业系统要定期给营业员办班，是关于如何提高服务态度，如何对顾客热情，但有用吗？后来，政策放开，出现了个体户，也就出现了竞争，营业员的服务态度问题还用组织学习吗？现在上商店，我都离柜台两米以上，用眼睛看商品的价格，实在是不敢靠前被缠住，当然，这也是个问题，但这个问题，你如果组织学习，同样没有用，得他们自己发现，靠这种方式卖不出去商品，他们就会自动改变的。

在国外，它应该是一种理论，是一种总结，而在我国，它被当成了一种教材、一种不切合国情的教材、一种学完后用不上的教材，就象我们的电脑，很多人在许多年前就学过，但由于一直没有电脑而用不上，而电脑在发展，造成脱节，形成浪费。

发达国家在用电脑做研究，而我们在研究电脑是如何使用。我们在研究“学习型组织”等管理理论，而发达国家在用这种理论管理企业，他们不是曾经或已经学习过电脑或者“学习型组织”等管理理论，而是直接就在用，或者充其量是边学边用，而我们是在走形式。如果没有开放的政策，则创建学习型组织就是空谈，就是走形式，就是领导们的面子工程。即使有了好的创意，也可能过不了领导关，因为企业不是他们的，只是走形式而已，企业盈利，是政策好，亏损，则怨没有好的政策就可以了，而如果采用了你的创意，出了岔子，那谁来承担责任呢？

篇5：读《哈姆雷特》有感

——关于人生价值的些许思考

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”这并非妄语，而是每一位读者的共同感慨。在沙翁的浩帙卷宗里，《哈姆雷特》是最杰出的作品之一，是“王冠上一颗最灿烂的金刚钻”。虽然历经漫长岁月的考验，但它依旧光彩如昨、熠熠生辉，展示出不朽的艺术感染力和顽强的生命力！

在剧中，有很多鲜活的角色令人过目难忘，如兵士弗兰西斯科、朝臣奥斯里克、御前大臣波洛涅斯······他们戴着或真或假的面具在各自的官职上履行国王的使命。令人印象最深的当属哈姆雷特，他是最大的亮点，是所有人中最典型的代表，可以看出莎翁对他真是颇为苦心。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典范，在剧的前期，他是在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子。他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华，万物的灵长！”

后来，猥琐而卑鄙的叔父下毒害死了哈姆雷特的父王，篡夺了王位；母后改嫁叔父，粉碎了哈姆雷特的爱情理想，也造成了他对世俗女子的偏见；老臣新贵对新王的献媚邀宠使得哈姆雷特倍感人情冷暖，世态炎凉。从此他变成了一个身着黑衣，一脸肃穆的忧郁王子，在内心的深处，他正在酝酿着复仇大计！

在哈姆雷特的复仇过程中，曾有好几次机会，他可以手刃仇敌，为父亲报仇，但他没有行动。很所人认为这是哈姆雷特优柔寡断的性格所致，但我认为并非如此简单，作为一个光明磊落的人文主义思想者，哈姆雷特必须向世人揭露现任国王的罪恶，而并不是顶着“叛逆”罪名去刺杀。在文艺复兴时期，人文主义者过于推崇个人力量，这使得哈姆雷特看不起广大群众，嫌弃“一个平民也敢用他的脚趾去踢痛贵人的后跟了”。或许正因为如此，他放弃了利用群众的力量去抗衡腐败统治的途径，而这正是他唯一可以避免惨痛结局的途径。终于，他孤军奋战，同归于尽！结局是那样的悲惨、凶险，令人心悸有余。

哈姆雷特成功地实现了他的“生命价值”，成为了“悲剧英雄”。每一个英雄，无所谓怎样的英雄，身后总有为之默默牺牲的人。对于哈姆雷特，这个人就是奥菲莉娅！

全剧中关于奥菲莉娅的内容并不多，她仅仅出场五次，直接对白五十六次，间接描写也只有五次。很坦诚地说，对于这个美丽的姑娘，我并不喜欢，甚至有些讨厌。毫无疑问，奥菲莉娅深爱着哈姆雷特，但她没有勇气表白，甚至连接受表白的勇气也没有，她只会说“嗯，殿下。”“不，殿下。”······面对宫廷里的阴谋和斗争，她唯唯诺诺，忍气吞声，委曲求全，甚至被利用，当作试探哈姆雷特的工具；面对哈姆雷特的真诚告白，她听信父亲的诡辩和兄长的训诫，一味的怀疑和逃避。她没有自己的主张，不敢面对内心的情感，拒人于千里之外。

莎翁对她或许也无计可施，便只好让她疯，让她死，用最终的归宿宽容了她所有的懦弱。不过，她死得倒是很别致“漂在明镜一样的水面上，头戴着奇异的花环:毛莨、荨麻、雏菊、长颈兰，轻轻唱着古老的歌······很美，很有诗意，可是这种病态的美，死亡的美又怎么能够欣赏呢？

然而，她终究只是一个姑娘。在那样的岁月中，男人占据了历史的舞台，他们杀戮、征服，将世界踩在脚下，使天下的百姓臣服于前。女人只是附属品，甚至是战利品。对于奥菲莉娅，我们还能苛求什么呢？爱情是人人称羡的奢侈品，在等级森严的王国中，对于大臣之女奥菲莉娅和王子哈姆雷特，更是充满了陷阱和毁灭。即便如此，奥菲莉娅依然敢于去爱。这不也需要很大的勇气吗？而我······或许已远远不如了。如此想来，我对她的厌恶瞬间冰释了，剩下的尽是同情与怜悯！

生存还是毁灭？这是《哈姆雷特》带给我们关于人生最大的思考！当哈姆雷特站在这个路口时，曾一度疯狂，犹豫不决，身为王子，皇室的继承人，却不得不面对这样的抉择：左手繁华，右手血腥，没有半步迂回之地！

古人有云：“生亦我所欲也，义亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取义者也。”用生命换取道义，这正是哈姆雷特最终的决断。放弃了荣华富贵，放弃了显赫的地位，只为了揭露叔父的罪行，为父亲报仇。这种复仇的代价，不是谁都能承受的！生存还是毁灭，有时需要用一生去思考！

莎翁借哈姆雷特之口，提出了他自己对生与死的思考。为何而生，因何而死？这是文艺复兴时期众多哲人苦苦钻研的哲学命题。直至今日，依然有许许多多博学多才之士在孜孜不倦地探索着，有的人甚至穷其一生也没有得出满意的答案。人生的意义和价值究竟是什么？

在这个物欲横流的世界，人们对名和利地追逐如蚁附膻，我想很宽容地表示：这并不是错。追逐大众崇尚的名和利，这本身就是实现人生目标的过程，有目标的人是奋进的，有目标的人生是不会虚度的！但我想，人应该有更大的追求，或者说，人应该有那么一点点高于物质与虚名的追求！人生的价值可以用很多实质或虚幻的东西来衡量，但绝不仅仅是金钱和虚名。贤君李世民，以“贞观之治”彪炳千秋；名将岳飞，用“精忠报国”四个大字诠释一生；文人曹雪芹，一部《红楼梦》彰显人生重量！有一位老师曾经说过：“人生的价值在于不断地得到自己和别人的认可！”但也许这只是少数人衡量自己一生的价值所在吧！

篇6：读哈姆雷特有感

王语嫣

120709021

3《哈姆雷特》读后感

莎士比亚的经典剧作《哈姆雷特》，我读了不止一遍，每次读过，都心有震撼。印象最深的却是初中的第一次阅读，那时，对于其中所反映的人文主义等等社会层面的东西不甚了解，但仅仅是剧中的一个个鲜活的人物就叫人内心无法平复。随着一天天长大，认知一天天成熟，更是深深折服于《哈姆雷特》的魅力之中：莎翁所阐述的精神生存的伟大意义、人面对命运必须做出的人生抉择、出色的文学手法，甚至于那悲壮的结局„„无一不震撼着人心，而我从小崇拜的英雄——哈姆雷特的形象也越来越高大，对于悲剧的魅力也越来越有感触。

莎翁笔下的哈姆雷特无疑是一个英雄：勇于承担责任、睿智有才能，但这个英雄是不完美的，他不是一开始就无所不能，他从弱小一天天成长起来；他面对现实，挣扎犹豫；他善于思考却缺乏果断；他矛盾、疑心甚至冲动，而正是这样一个哈姆雷特，看似有些矛盾、有些缺憾，却是有血有肉，真实感人，才得以走进人们的心里。

先来看看哈姆雷特的成长，哈姆雷特从小作为丹麦的王子，衣食无忧，就读于威登堡大学，他对生活充满热情、信心，这朵温室的花朵，乐观而单纯。可是突然天崩地裂，父亲去世、叔叔篡夺了王位、母亲改嫁、其他人对克劳狄斯阿谀逢迎„„他的世界崩塌了！这时弱小的他虽然有所怀疑，也只能先接受叔叔的安排，留在丹麦。老国王灵魂出现告诉了哈姆雷特他惨死的真相，哈姆雷特走上了复仇之路。

理想与现实往往背道而驰的，哈姆雷特要反抗、想重整国家、替父报仇，可现实是新国王奸诈邪恶、大臣们昏聩腐败、整个上层是堕落的、混乱的，哈姆雷特又是孤军奋战，他无法忽视两方力量的悬殊，这是其一，其二，哈姆雷特最初时内心的矛盾，他所受的教育，使得他渴望用人文主义思想改造社会，他可以做哲学家，现实却是要他做实干家，他冥思苦想多，却又难以实施，复仇的证据

不足，又缺乏复仇时机，他内心无比痛苦、矛盾。种种原因造就了哈姆雷特的忧郁、优柔寡断。这我们就能理解了，为何时机来临时，他一次次错过了。

不等我们惋惜，哈姆雷特也逐渐觉醒，逐渐成长，他那强烈的责任感，使得他慢慢开始克服心里的阴影，采取了一系列的复仇措施。我们也高兴地看到，哈姆雷特充分展示了他的机智和才干。这里不得不先来说说克劳狄斯，莎翁笔下的克劳狄斯虽是反面人物，却也是强大而丰富的：他善于笼络人心，对大臣们语言温和、放低姿态，甚至关怀备至；从他对雷奥提斯的利诱、对奥菲莉亚的安慰，暗度陈仓的暗杀等等又可以看出他的善变、狡诈；他的周密布局、拉拢舆论，可以看出他多么善于周旋、善于谋定大事。就是这样的克劳狄斯更加反衬出哈姆雷特的机智：为了逃避仇人的监视，他装疯卖傻；一一识破了他的老同学和奥菲莉亚对他的试探；安排的一场戏证实了鬼魂的话，让他的叔叔暴露而惊慌失措；用镜子让母亲良心发现；用调包计粉碎了他叔叔借刀杀人的阴谋；最终在与雷欧提斯的比剑中，用毒剑杀死了他的叔叔和雷欧提斯，让他叔叔的计划以失败告终，他的母后也饮毒酒身亡。哈姆雷特死了，可他一路复仇中表现出的坚强、才能，不得不让人佩服。

至此，我们可以看到，哈姆雷特是个英雄，他坚强、能干，如果不是他死去，他会成为一代贤君，但他又是有弱点的，现实使他忧郁、优柔寡断；种种背叛使他疑心重重；他有人的七情六欲，冲动之下刺死了波洛涅斯„„而就是因为这样，才是一个鲜活的哈姆雷特，才是真实可信的，最能打动人心的哈姆雷特。

《哈姆雷特》之所以深入人心，还有一个要提的就是剧中自始至终贯穿的——人与命运的抗争引起了人们的共鸣。剧中一个个鲜明的人物都无法摆脱命运的牢笼，哈姆雷特不用说了，一切的变故，让他不得不面对，面对命运的安排，他无从抗拒，只能迎难而上，生存还是毁灭？他苦苦挣扎，最终虽说报了大仇，可四人的同归于尽让人感叹无法逃出的命运；他的母亲，面对老国王的去世，也是同样面临了命运的选择，王后选择了嫁给新国王，但她仍然是不幸的，这种不幸她无力改变；还有那可怜的的奥菲莉亚，更是无法摆脱不幸而无助的命运，爱恨煎熬中，死在了爱人的手中；甚至包括哈姆雷特的叔叔克劳狄斯，为了王位，为了王后，他杀人篡权，在哈姆雷特知道真相之后，克劳狄斯又百般设计，想维护夺来的一切，他徘徊在罪孽与理性之间，最终死在了自己淬了毒的剑下。命运似乎一直引导者他们，一个个走向了死亡。这就让读者感同身受，无法否认，生活的大手把每一个人都握得很紧，我们一生中多少次站在人生的十字路口徘徊难前，又何曾没有过，面对命运的安排不知所措。命运和我们形影不离，它似阳光时我们往往容易忽略，它黑暗而可怕时，我们痛彻心扉。所以《哈姆雷特》中一个个人物的不幸、无奈让我们沉浸于其中不能自拔。

不是我们悲观，理性地讲，哈姆雷特的悲剧有当时社会的因素、有他单枪匹马的因素等等。可我们也要承认，人虽然不能任由命运摆布，但人面对千千世界有时确实显得渺小。这也就是为什么，从古至今，那么多的悲剧让人们无法忘怀，也就是我从这本书中体会到的另外一点——悲剧的魅力。想想看，流芳百世的作品，有没有喜剧？有！但能具有震撼人心的巨大力量的无疑还是悲剧作品。谁能忘记梁山伯与祝英台的凄美爱情？谁能不感叹窦娥的千古冤屈？莎士比亚作为英国“戏剧之父”，他的“四大悲剧”同样几个世纪以来畅销不衰。正如鲁迅先生说过的：悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看，悲剧人物身上美的东西被毁灭，必然引起人们的痛感。悲剧就是这样，让人痛不欲生，又心有不舍；让人心痛之后，又学会思考，细细品尝生活和社会的哲理。这正是悲剧的魅力所在！

篇7：读《哈姆雷特》有感

”如果说，喜剧是一种美，一种梦幻仙境般圆满的美，那么悲剧则是另一种美，一种血淋淋的现实生活硬生生将梦幻楼阁捏碎的美，美得残忍却极致。这，便是《哈姆雷特》所带给我的视觉震撼。我想我是喜欢哈姆雷特的，他无所畏惧、崇高深刻，尽管他的犹豫不决、孤独忧郁又是那么的不尽人意，但我还是喜欢他。正因他有那些个而非完美圣人所有的瑕疵，亦如泯然于众生的我。

学术上说：哈姆雷特身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义者的优点和缺点以及他们的迷惘、矛盾和痛苦，反应真十六至十七世纪初人文主义思想的危机。他具有超脱时空的意义，成为世界文学史上不朽的经典形象。诚然，其实作为一个平凡的高中生，我并没有想到那么深。我只是觉得，每当想起哈姆雷特飞蛾扑火般刺向克劳狄斯时，便想起我那短暂的生命，必须也要像他那样矢志不移地走下去。

篇8：观画家武星宽画作有感

武星宽老师的绘画作品, 以毫无羁绊的笔触, 层面丰富, 纯净清新的色彩组合和到位的手感控制, 营造出充满音乐幻想的视觉空间。武老师绘画虽然采用了中国画的绘画表现方式, 但却把传统水墨与西洋水彩、水粉、油画等各种因素随意糅合起来, 其涉猎甚宽, 包括气势、肌理、背景的处理, 文化符号的借鉴, 从而大大丰富了画面的整体效果, 印证了林风眠的一句话“绘画就是绘画, 不分什么中西。”

笔者不知道武老师是以怎样的比例混合了对于线条的爱好和对于色彩的痴迷, 以及他是通过怎样的神秘方式进行融合, 其结果是一幅画, 画中错综复杂的语言系统结合最初的审美带来了一点茫然, 然而, 当你凝神注明, 画中融合的丰富形象, 一个一个地在你眼前展现, 展现出他们各自独特的面貌, 在武老师的绘画中, 一个一个的形象瞬息跃入你的眼中, 一会是群花朵朵, 一会又似飞流万丈 。而当你目光流动, 大块的对比色, 红色、黄色、绿色, 相互冲突, 又彼此关联, 一个形象又唤起另一个形象, 以种种方式显示着各自的存在, 互为象征, 形成了一个象征的世界, 并发出信息, 而这种信息又是模糊的, 多解的, 只有通过多空间的角度, 并通过观者的心灵产生联想, 才能理解这些形象的审意。

在这里, 色彩和线条起了重要的作用, 武老师的作品, 色调是强烈的、沉重的、紧凑的、合乎逻辑的, 从中产生出一种激动人心的面貌, 色彩的分配带来了空间的层次转换, 以色彩和造型的变幻表述着自己的独立存在, 在武老师的作品中, 线条构成了整个作品的灵魂, 作品形象的不同变化就靠多样的线条表现, 从线条的美感及多样性, 可以看到武老师多年研习绘画的功力和不断探索的心得。

武老师的绘画, 以传统水墨入手, 借鉴国画的养分, 浓墨重彩, 更有现代抽象绘画形式, 对传统中国绘画的理解与偏爱在画面中亦可强烈地体会到, 如同将墨迹氤氲合理用于凸显结构的明暗, 如同使明暗光影顺应传统的“留白”或“计白当黑, 而又不失法度。”对如此问题的解答必须保持纯正高质的笔墨品格的基础上进行才愈发有意义。笔墨与造型密不可分, 在武老师的系列绘画作品中, 深深体会到了其对传统与现代、东方与西方的理解与把握。

武老师的系列绘画随意大胆的构图与单纯的画面, 笔意或放荡随意、或收敛含蓄, 在表达方式上追求“写”与“意”的情绪与精神, 笔触或激情奔放、或平静舒缓细腻刻画;时而极度抽象, 时而高度细微具体, 从中可以感受到经营极致的微妙与狂野, 不羁的潇洒挥毫, 从理性的呈现到感性的张扬, 一切都是那么自然而又使人惊心动魄。在看似杂乱无章的画面上蕴含着有机而必然的联系, 通过形而上精神的表达, 率真地体现了自我。而武老师画面营造出的气韵生动的场面, 使你不得不感受艺术精神的震撼力量, 而这些努力的最终目标, 正是武老师对艺术本质精神至高追求的当代视觉表现方式——给观众最直白的视觉经验与充满联想的空间, 去感受它所传递的情感和精神力量。

武老师的绘画作品中, 颜色与颜色的分布, 是一种纯粹的绘画空间, 是秩序与混乱, 激情与冷漠, 平庸与机灵的较量。武老师必有情绪上的积累, 才能如此准确地把握瞬间, 把持了画面的和谐, 又引发逐渐显露出来的对抗, 作品里色域边缘的界定又是随手拈来而又水到渠成, 不生亦不硬, 恰到好处。

艺术永远是通过每个人的情感, 热情和梦想而得到表现的美。武老师一副的作品总是给人留下无穷丰富的印象, 其强烈的程度随观赏的距离而有所变化, 同时武老师的绘画中又隐约传递出一种对无限的向往, 也能看到无限的形象产生无限的联想, 体验无限的心理变化。我们常说画如其人, 人如其画, 武老师的作品呈现出如此丰富的内容, 必定与他的创作体验密不可分, 而武老师涉猎范围之广, 从城市雕塑到普通的设计, 从传统水墨到现代艺术, 这些都给武老师的绘画提供了充足的养分, 武老师必定博览科学、哲学、美学等著作, 并在创作中不断地反思, 不断尝试, 不断改进, 才会有如此优秀的创作。一副好的作品的产生很大程度上不在于智慧, 而在于心灵自然的流露。一个人能接受多少知识, 就有多少创作的激情。在武老师的绘画中, 我们能感觉到其在边画边想, 大胆地将确定的因素融入画中, 利用放大缩小, 情绪的打乱, 营造出梦幻的艺术境界。

武老师将自己丰富的学识和审美修养融入绘画语言中, 才使我们看到了如此绚丽多彩的艺术作品, 但凡读懂了武老师艺术作品的观者, 都会产生一种由衷的喜悦, 发出一声衷心的赞美。从中我们看到了无尽的美和无尽的丰富, 武老师的画一看再看, 无穷无尽看下去的原因, 是因为每个人最终在画中看到的都是自己的心灵。

摘要：每个艺术家都在追寻和体验生命的本质, 绘画的魅力在于体验和感受的排他性和不可替代性, 表现方式的选择更是出自艺术家内心的体验和需要。在武星宽的绘画中, 能感觉到其在边画边想, 大胆地将确定的因素融入画中, 利用放大缩小, 情绪的打乱, 营造出梦幻的艺术境界。

篇9：观马戏有感

最近的气候总是让人摸不透，忽冷忽热。今晚，我的心情亦如此，或许是看了马戏的缘故吧。

初入戏棚，但见人头攒动、摩肩接踵，空气中弥漫着动物身上所散发出的异味，可许多人竟若无其事地在大吃大嚼，嗑瓜子的声音似乎比夏天的蛙鸣还密，这景象让我近乎窒息。我和妹妹不愿与这些人“同流合污”，便从工作人员手中取过两把塑料椅，靠着铁丝网坐了下来。哈哈，没想到能找到如此“雅座”!

在漫长的等待中，广播里总算传来了主持人的声音：“请欣赏第一个节目——狮虎大战!”印象中的东北虎凶猛残暴，非洲狮坚牙利齿，可是当它们迈出铁笼的那一刹那，我怔住了：这哪里是虎和狮啊?它们如猫狗一样温驯，丝毫不及狐狸的威风。

老虎和狮子在场地上溜达着，它们的眼神里写满了无奈和乞求。再看那锯断的牙齿，那被切除的“利爪”，那残缺的尾巴，我的心灵再次被震颤了：它们本应无拘无束地生活在原始森林中，在辽阔的草原上自由驰骋，可現在却身陷囹圄，在那根带电的鞭子下，驯服地做着各种各样的动作!它们风驰电掣般的速度呢?它们撼天动地的力量呢?它们火炬般的眼睛呢?它们桀骜不驯的性情呢?一切都荡然无存。可是，在它们心灵的最深处，一定有那茂密的丛林，一定有那广袤的草原，一定有那峻峭的山岗!

马戏仍在继续，观众仍在哄笑，我仍在沉思……

江苏省东台市实验中学初二(20)班

点评：

这是一篇有感而发的文章，写的是观看一场马戏的“感受”。文章运用倒叙的写作手法，先写自己最近的心情“忽冷忽热”，并点明心情如此或许是看了马戏的缘故，进而引出了对那场马戏的回忆。初入戏棚时的场面描写，展现了“让我近乎窒息”的景象；老虎和狮子出笼的一刹那，颠覆了“我”意识中的威风形象；狮虎表演时“无奈和乞求”的眼神，引起了“我”的沉思。文章多处运用了对比的手法，对比的运用更能表现出“我”内心深处与众不同的感受。

篇10：读哈姆雷特有感

莎士比亚在《哈姆雷特》中安排了三条复仇线索，以哈姆雷特为主线，以雷欧提斯和小福丁布拉斯为副线。在这三条线索之外，莎士比亚还穿插了家庭的溃灭、朋友的背叛、爱情的悲剧等次要情节。比如，哈姆雷特和奸王克劳狄斯的斗争就很紧张。开始敌我双方暗中较量。后来，哈姆雷特巧编旧戏是克劳狄斯当众出丑，于是两人斗争又转为正面交锋。哈姆雷特本来掌握主动权，但他错失良机，后又错杀大臣波洛涅斯，又主动变为被动。这时奸王凶相毕露，决定利用这大好时机除掉哈姆雷特。这次引出两次借刀杀人的情节。虽然哈姆雷特粉碎了敌人的第一个阴谋，但在第二个阴谋中，王后意外卷入其中，喝毒酒身亡，雷欧提斯死前道破阴谋，哈姆雷特与奸王同归于尽。莎士比亚的戏剧情节丰富，生动曲折，引人入胜。此外戏剧冲突紧张，扣人心弦。

读了两次《哈姆雷特》，让我学习到不少生活的道理。如在第一幕中，克劳狄斯对哈姆雷特说：“既然我们知道那是无可避免的事，无论谁都要遭遇同样的经验，那门我么为什么要这样固执地把它耿耿于怀呢?”曾经听说过这样的一句话，虽然你不能改变天气，但我们能改变心情。在很多时候，我们都会遇到一些我们无法改变的事情或者是无避免的事实，在这个时候我们就得学着去接受他，改变我们自己能改变的。老实说，我向往的大学并不是北京师范大学珠海分校。，但命运之神偏偏安排让我在这座城市完成我四年的学业。尽管我不情愿但我还是接受了。因为在我面前只有两条路可以走：第一是，自怨自艾，终日抱怨上苍，耿耿于怀，碌碌无为地过完这四年：第二是，重整心情，充分利用所有的资源，把大一当作一个新的开始，重新再来!最后我选择了后者。因为我始终坚信，“再肥的草地也有瘦牛，再瘦的草地也有肥牛”。天道酬勤啊!谁都会有失败的时候，这是无可避免的事，关键在于你怎么去看待，是从此一蹶不振，还是重整旗鼓。这是我唯一可以选择的，也是为也可以改变的。

说回《哈姆雷特》，哈姆雷特本来是一个快乐的王子，慈父的死亡，使他一夜之间变成一个忧郁的王子。过去看起来无限美好的世界和人，一夜之间变得丑陋无比。当初生活在理想世界中的乐观的人文主义者的哈姆雷特，如今看到的世界却是“长满了莠草”，“不毛的荒山甲”和堆集着“污浊的瘴气”时，他感叹人生道，“多么可厌，陈腐乏味而无聊”。哈姆雷特越正视现实，看到的罪恶就越多;观察得越深刻，痛苦就越大。他发现，那些旧日对克劳狄斯扮鬼脸的人，现在却愿意拿出20、40、50甚至100块金洋来买他一块小照;他过去的好同学买友求荣，充当了奸王的密探和帮凶;他所爱的恋人分担不能理解他的处境，反而为人所利用，哈姆雷特只能怀着痛苦的心情与去奥菲利娅这个无辜受害者周旋。

在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!

篇11：读《哈姆雷特》有感

莎士比亚创作《哈姆雷特》的时候正处于十六、十七世纪之交，当时英国正处在封建制度向资本主义制度过渡时期，社会矛盾突出。而莎士比亚正是借助自己的作品中八世纪的丹麦来反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。

当时的英国，不可谓不是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是这个时代的缩影。那不断争斗的哈姆雷特与克劳迪斯，不正是象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争吗?当时的莎士比亚已经人到中年，早已失去了对于人文主义理想给人带来的乐观与浪漫，而是表现出了对于理想与进步背后的隐患的深度思考，这正是《哈姆雷特》中想要告诉世人的。

他原是出身高贵的丹麦王子，从小处处受人尊敬，接受着最正统的教育，享受着最精致的生活，无需为生计发愁，不用为未来苦恼，这样无忧无虑的生活使得哈姆雷特成为了一个单纯善良的理想主义者，丝毫不知生活的黑暗。这样一个光风霁月的人物，当经历了父亲死亡、母亲马上嫁给叔父，再加上父亲托梦之后，人生观终于发生了变化。我们都知道“生存，或是死亡，这是一个问题。”出自哈姆雷特之口，这样一位悲情式的英雄，一位有着自己原则并且不肯轻易背弃的英雄，即使最后被奸人所害，也是为了正义而死!

从书中可知，哈姆雷特与霍拉旭本是君臣关系，但哈姆雷特却丝毫不在意这些封建礼节，而是说“更愿意和你作为朋友”，他非常了解霍拉旭的为人。从此我们也可以看出，哈姆雷特此人不拘于封建思想，而且对此有所突破，他追求的是人性主义。

在报仇的过程中，哈姆雷特仍然坚持自己内心的正义，即使心中充斥着复仇的怒火，他也不用暴力解决问题。在复仇的过程中，他通过亲身的经历和自己的思考来提升自身，他变得更坚强，更果断，无愧于是一个伟大的悲情英雄。

篇12：读《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一。在莎士比亚的创作中，哈姆雷特占有重要位置。剧本取材于丹麦的历史传说，莎士比亚把人文主义思想注入到古老的故事中去，成功地把它改写成了一部深刻反映时代风貌的社会悲剧。

“哪一个人能够装载得下这样沉重的悲伤?哪一个人的哀惕的词句可以使天上的流星惊疑止步7那是我丹麦王子哈姆雷特。”读完莎士比亚的《哈姆雷持》，一段世纪交替所上演的历史悲剧，一幕幕又浮现于脑海。哈姆雷持忧郁的背影，哀怨的眼神，近乎歇斯底里的痛苦唱响了一段经典的历史赞歌。 《哈姆雷特》一剧共分五幕。讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学，却通遇父亲暴死，母亲改嫁。后来他见到了先王的魂灵，才知道叔父克劳狄斯是罪魁祸首。哈姆雷特决心为父报仇，他设计装疯来试探敌人，接着以演戏的机会证实了对方的罪行。为了报仇，他也付出了沉重的代价。心爱的女孩因为父亲被他错杀而发疯溺水而死，母亲为了救他喝下了毒酒，而他自己也因为中了叔父的毒剑，终于倒下了。

别林斯基说：“德国人把悲剧叫做悲惨演出――而悲剧也实在是一场悲惨演出，它是以心灵的珍贵希望的破灭以及整个幸福生活的丧失作为收场。”《哈姆雷特》一剧有鲜血，也有b首；有暴力，也有狡诈；有虚伪，也有用水。主人公哈姆雷特是人文主义思想中典型的理想主义形象。他受过高等教育，有知识有文化相信科学，有自己的思想和主见，不会轻易被谎言所欺骗。他对朋友霍拉旭忠胆赤诚，对心爱的姑娘奥菲利姬一往情深。 哈姆雷持说：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊。”开篇不久，哈姆雷特遭受到家庭的变故，他的眼中仿佛已经没有了鲜花和微笑。虚伪、狡诈令他厌恶，也令他痛恨。第‘幕中，莎士比亚就为紧接着将会出现的戏剧矛盾埋下伏笔，一份隐藏着的矛盾冲突不久将浮于水面。只不过一开始作者巧妙地借用了主人公的内心独白点明了潜伏着的危机。 莎土比亚在《哈姆雷特》中设计的主线是哈姆雷特的复仇计划，其中，哈姆雷持与叔父间的矛盾成为整部戏剧的矛盾冲突。随着真相―’步步被拆穿，人物之间的矛盾冲突也越来越激烈。最后一幕，哈姆雷特与叔父展开了较量，那是一场生勾死的战争。场面虽不大，印关系着国家的命运。作者以设计此情节，将戏剧冲突推向高潮。所有的恩怨情仇，所有的矛盾都聚焦在这一场比武之中。两把剑也不再是普通的工具，它上面融汇了所有的愤怒和仇恨。最终正义战胜了邪恶。哈姆雷特以牺牲性命完成了自己的使命，他是人们心中的英雄，也是莎土比亚心中的英雄。但这个英雄形象并不完美，他虽然勇敢，爱好和平，声张正义，但他犹豫而忧郁，在强大的对于面前是那么的孤独寂寞和无助。歌德说哈姆雷特不是英雄，却要完成英雄的业绩。他的世界观是矛盾的，浓厚的悲观情绪以宿命论思想阻碍他起来斗争。在无数次仿惶和犹豫中，他终于用创刺向了敌人，与敌人同归于尽。这是一场悲壮的演出，莎士比亚将这场悲剧上升到人性的角度，正应证了人文主义祟尚人性，资产阶级等新兴力量敢于同一切愚昧、腐朽而邪恶的势力做斗争。这仿佛象征了资产阶级势力在成长中不断壮大，但比起旧势力，它又犹豫动摇而不够坚定，仍要软弱得多。但作者始终相信资产阶级的力量最终是会战胜―切的。