小学美术教师演讲稿

小学美术教师演讲稿（精选9篇）

篇1：小学美术教师演讲稿

篇一：小学美术教师培训发言稿 小学美术教师培训发言稿 盼了好久，才等来了这次小学美术教师90学时的培训。能够参加，本身就足够让我欣喜万分。边培训，边思考，于是我决定借这次学习，做一只不一样的小蜜蜂，让自己不仅仅是理论的丰富，更多的是思想的开阔与提升。

（一）做只勤快的小蜜蜂

这次的培训课程丰富，老师各具特色：干练的冷莹老师、热情的李方老师、优雅的朱国华老师、随性的李正火老师。他们带给我太多的精彩，我用博客日记记录了每次的收获与自己的体会感受。

冷莹老师的欣赏艺术：好的欣赏教学就是“不隔”的教学。欣赏要贴近生活、贴近学生；欣赏的方法要交叉汇集；欣赏艺术最大乐趣之一，就是最终的答案几乎不存在，是一次师生相伴的欣赏过程，在这个过程中，教师与学生经历一次心路，更多的对艺术、对历史、对自己的了解。

李方老师从少儿美术作品的评价标准、儿童不同心理发展阶段的美术辅导策略、少儿美术作品的辅导方式、环境装饰美化、教师视野的拓展等方面展开讲座。一张张学生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教师的才华和教师对美术的理解。朱国华老师对设计的解读让我有了更深的理解，设计是“谋”，需要理性揣度，课可以设计的像画画一样，可以写意的，也可以抽象的等等。课需要一定的结构严谨，但构思可以多样，要从整体入手，还需要做到四点：

1、一定的宽度，2、不断的高度，3、努力的深度，4、即时的强度。

而李正火老师却又是打破常规的教学，完全以走心的模式，追寻生命，回归根本。打造无墙课堂，在课堂上唤醒与启亮人之本性的觉悟，感受人世间情味，各个层面广泛融通的教育。提倡无论怀教师有怎样的情怀走上讲台，无论工作多么的琐碎，无论是多么优秀的教师，都需要学会感恩。每一次的聆听，当是满满的，学到很多，也得到很多，如不勤快点，还真不一定能跟上步伐，也就无法让自己成长更快了。

我要像只小蜜蜂，勤劳在这百花中，努力吸取营养。

（二）做只努力的小蜜蜂

学习光勤快是不够的，还需要自己的不断努力，这样才能推陈出新。所有的专家老师都有一个相同点，那就是要多看——看书、看展览、看网络、看生活等等。无论走到哪里，看是关键，只有学会了看，才能让自己有所悟，有所感。

杭州天长小学之行就是去给自己充电的。他们的老师上公开课不试教，但从课堂效果上来看却看不出是常态课，让我不得不佩服。受最深的就是学生对美术课的喜欢，每一次的作业完成都很积极，都喜欢把自己的作业贴在黑板上展示。我特别注意到的是学生下课后都把自己的作业拿走了，可见他们是多么喜欢自己的作品，作为老师又是何尝不感到欣慰呢！

看了城市学校老师的课，想想自己的学生，再想想自己的课堂，想到课后总可以看见垃圾桶里满是学生不要的作业，就觉得很有挫败感。而在萧山区义蓬镇第二小学的活动，那又是一种不一样的感觉，学员自己上课，每个小组交流分析，不只是让我汲取了力量，更多的是也给自己确定了努力的方向。这样的前后两次培训，也让我们比较了城乡之间的差距，更提醒着我们一线的美术教师，应该用自己的力量来让我们农村的孩子也有城市孩子一样的视野。当然努力还需要坚持，坚持自己擅长的方面，好好钻研，找寻符合自己特点的方式，多结交一些志同道合的朋友，多走走江湖，让自己的努力不只是停留在狭隘的天地里。培训就是好，学习就是开心，脑袋中的火花跳跃，努力就变得幸福了！

（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂

美术的领域很宽，学习的东西有很多，需要孜孜不倦，才可以让自己丰满起来。杭州天长小学的美术课是一堂没有课桌，只有小凳子的美术课，学生席地而画，上窜下跳，像伶俐的精灵。不一样的形式也带来更加宽广的眼界，回想一下，多尝试不一样的形式也未必不是一件坏事。

像朱国华老师那种写意的课堂，倒是留出了许多课堂上的空白，水墨的作品让我看到了学生最纯朴的一面，好想自己也拿起画笔涂抹一下。像李正火老师看似随心所欲的课堂，却是花上更多时间的精心设计；看似表演，却是真心实意的流露。与这样的特级教师握手，学习远远及不上好好领悟。

一个月下来的培训，明显加快了自己生活的节奏，不过思想的满足比身体的疲惫更加富有，而孜孜不倦地学习，是这段时间以来我最幸福的事情。在今后的教学教育中，还应该继续这么的孜孜不倦，这样成长会更快，进步会更大，幸福会更多。想让自己这只小蜜蜂总能停留在这美术的百花之中！篇二：美术教师竞聘演讲稿 美术教师竞聘演讲稿 尊敬的各位领导、老师： 你们好！

我叫魏xx，毕业于佳木斯大学美术专业，毕业同时得到哈师大美术教育本科学历。曾在友邻乡学校担任两年小学班主任，3年中小学美术教师，同时担任学校宣传干事。在任期间，除优质课外，曾辅导学生参加“双龙杯”全国绘画大赛获得三等奖。我从小就非常喜欢美术，善于创造想象。对于美术我有一定的了解，包括油画、水彩、水粉、铅笔画、电脑美术等许多画种。这是我的竞岗优势。我的工作设想： 1.潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。2.实事求是，开展教学活动。引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。

3.在“趣”中提高学生的绘画技能，对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。

如果我很荣幸的成为美术教师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。谢谢大家！篇三：美术教学经验交流发言稿 美术教学经验交流发言稿： 各位领导、各位老师，大家好：

感谢各位老师今天给我这个发言的平台，下面我就将本人关于美术教学的一点经验及反思与大家进行交流，不足之处请各位老师给予指正。

一、加强教师个人专业素质及业务水平的提高 我常带着这样一个问题问自己：“如何使自己能更好的进行美术教学工作？”

首先这就要求我在工作之余，认真学习专业知识，从理论书籍到每日技法练习，与美术领域的专家名人交流活动中不断提高并完善自身专业素养及技能。其次，还要有本着积极参加各项教学评比活动，从中反思，总结不足，完善经验，提高水平的观念。因此不断地检验自己的过程中，在学校各位领导及老师的指导下，我积极投身于美术学科教研工作并获得了一些成绩。我在2011年兴庆区青年美术教师优质课评比活动中以第二名的成绩荣获特等奖，2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛荣获艺术教育成果二等奖、2011年自治区中小学优秀教学设计评选活动荣获美术学科组二等奖、2011年兴庆区特岗教师基本功比赛 在学片初赛选拔及全区决赛中均获得好评，2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中小学师生书画作品评选活动中雕塑作品《摇滚青年》获得特等奖及书法作品《长征七律》获得二等奖；等等。虽然在比赛中取得了良好成绩，为学校和个人都争得了荣誉。但重要的是，如何使学生也能享受那份收获成功的快乐，同时能对美术有了更新的感受和认识。这就要求认真对待美术竞赛，严格要求特长生更好的发展。落实第二课堂是首要计划，结合组织学生参加各类各项美术兴趣活动，拓展教学范畴，提高特长生的培养，完善教学经验，最终提高教学水平。今年的比赛，也是我感触最深的和付出最多的。

二、关注特长生的培养及采取的措施 2011年上半学期，积极组织学生40人参加各级各类绘画比赛，其中全国级别的获奖17人 自治区级别的获奖8人 银川市及兴庆区级别的获奖20人。在下半学期时，继续积极组织学生参加比赛，共辅导学生14人，均获得良好成绩：2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛中11人获奖（5个一等奖：李文静 史倩倩 曾诗颖 沙正英 谢影星、4个二等奖：腾佳奡 张彩娟 岳燕妮 赵悉雯、2个三等奖：史波文 强苗）特别提出的是这次在2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中小学师生书画作品评选活动中三年级2班苏子乐 沙正宁和二年级1班杨宁昊同学的课堂作业分别获得一二三等奖。这就引起我的另一个思考：“如何落实面向全体学生的教学原则及最终落实有效性课堂的探究”，将问题引向到教学的实质-----课堂。

三、落实有效性课堂

（1）落实面向全体学生的教学原则及对学生作业要求的探究

如何落实有效课堂并能面对全体学生，个人认为：教学作业成果是最好的教学有效性的反馈和探究方向。根据对以往教学问题的反思，也大胆开展新思路。首先在作业要求方面。第一、对于高学段学生现在面对大幅作业时表现出的恐惧、逃避、懒惰等现象，我本学期从三年级学生开始抓起，放弃美术作业本，全部使用8开素描纸来完成作业。通过与学生交流和实践证明，学生已经对画面大小的控制问题已经基本上解决，之前主要针对高学段学生所表现出来的逃避等不良心理及行为情况的问题已经解决，反思从心理角度和习惯的培养上审视都是证明了作业要求改革的正确性。第二，8开纸作业也便于整理和收集。充分将课堂作业的真实性和实效性一览眼底，便于更好的分析教学成果和教学方向下步的计划和指向。这也是为了印证教学反馈是体现教学实效性的最佳手段。第三，为了更好的面向全体学生，使每个学生都有参与绘画竞赛的机会。课堂上要求学生更加认真对待自己的作业，这样即可将当天完成的作业转化为参赛作品，扩大了辅导的时间和空间。真正的体现出以学生为本的教学原则。此次，杨宁昊、苏子乐他们的作品全部是课堂作业。使这些不是特长生，没有在教师课外辅导的情况下，能收获美术的快乐，体验成功的喜悦，这就完成了美术课的基本教学要求。同时也为班里其他学生起到了很好的示范和带头作用。这样能更好的开展美术课堂教学工作。

（2）学生作业评价的多样性手段 1.通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，重视形成性评价，提高学生的美术能力，关注个体差异，评价注重引导学生的发展，了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

2.以不同的方式进行评价：

除了口头赞美，大胆鼓励，特制印章“你真棒”印制在学生作业上的基本方式外，我还用了相机拍照的新方式给予学生的认可和评价，也起到了不错的效果，极大的鼓励的学生的学习行为，提高了学习兴趣，满足了学生的自尊心和表现性。

篇2：小学美术教师演讲稿

导入：

同学们，懒洋洋在图书馆看书睡着了，因为书上的文字太枯燥了，你们有什么方法能让懒洋洋对书籍感兴趣呢？请你来说，嗯，可以对文字配上精美的图案，嗯

你的想法可真好，今天就让我们一起走进图文并茂。

新授：

同学们你们喜欢看故事书吗？哦，都喜欢。那你们谁知道龟兔赛跑的故事啊。e请你给大家讲一下你的语言可真生动，那老师要考一考你们啦！同学们请看老师这里有四幅绘画作品。你们觉得哪一幅作品最符合龟兔赛跑的故事呢？同学们都说第二幅。请你来说？嗯，是的，第二幅上画了一只睡觉的小兔子，还有一个奋力前进的小乌龟。小乌龟已经快到达终点啦，非常符合龟兔赛跑这个故事的情节。刚才我们通过故事找到了相同的画面，由此我们发现用画面配故事是对文字形象的再现。图片和文字相互配合，可以图文并茂，相得益彰。下面让我们一起走进画家创作的作品看一看他们是如何进行图文结合的。请看童话仔细阅读它讲述了一个什么故事呢？同学们看的可认真，请你来说。画面中讲述了一个热心的小毛驴驮小动物们去看戏的故事。那这个故事是什么表现形式对，它是连环画的表现形式。那我们就以第一幅为例。仔细观察画家都表现了什么？都有哪些元素呢？小组之间展开交流讨论，同学们讨论可真激烈，一组代表请你来说。小毛驴来到啦小兔子的家，敲一敲门，嗯，要带他去看戏。那那小毛驴就是这副画面的主人翁，这幅画面除了表现主人翁还表现了什么？对，就是环境。还有其他的发现吗？好，请你来补充。对，还有文字，它反应了画面中发生了什么样的事件，非常好。主人翁环境还有事件就是，画面的组成元素。了解了这么多，仔细观察这些画面当中，他们的主人公环境，还有事件有什么特点呢？同桌之间可以相互交流。请你来说是的，他们的色彩非常的丰富，构图均衡，人物刻画非常形象生动，你总结的非常到位，刚才我们看到的是连环画的形式，其实我们还可以用插图的方式来表现。你们知道小猫钓鱼的故事吗？请你来分享一下，你讲的可真生动。开始的时候，小猫钓鱼，三心二意，一只鱼也钓不到。后来呀，变得一心一意。终于钓到了鱼，老师就以这个故事为例，来创作一幅插图，首先构思构图。老师先画出主人翁小猫，在画出周围的环境，他拿着一支鱼竿终于钓上一条小鱼，还有一只蝴蝶，她也没有分心，老师再有文字来表现画面要表现的事件内容。最后老师在用之前学过的色彩知识对他进行上色，老师作品就完成了。是不是很简单嘛，其实你们的表现力也很棒，我们一起来看同龄小朋友的作品，请看。他表现了一幅狐狸吃不到葡萄嫌葡萄酸的故事，表现的非常形象生动。图案精美。再来看第二幅，猴子捞月的故事怎么捞也捞不到。刻画得非常生动细腻，同学们。他们表现都很棒，你们敢不敢和他们比赛呢？到你们大显身手的时候了。拿起手中的画笔以小组为单位用连环画或插画的形式表现自编故事，让优美的音乐伴随着大家，开始吧。

注意故事的连贯性，嗯清洁很好，注意文字的搭配。加油

在创作过程中老师发现你们的创作能力和动手能力都很棒，现在就以小组为单位以此展示你们的作品，嗯同学们的故事真是太精彩了。好。你们觉得最佳故事奖应该颁给那个小组？给第二小组，小蝌蚪找妈妈，画面生动活泼，故事扣人心弦。如果色彩搭配在和谐一点一点就更棒了。老师觉得最佳创意奖应该给一组，看。酷儿上月球的故事，从地球出发，来到了月球，又来到泰阳，水星，最后回到了地球，图案丰富，色彩明快，文字简明扼要，情节吸引人，真是太棒了，掌声送给他。

总结：这节课我们一起心上了大画家的连环画，知道了一个连环画要包括主人翁

环境

篇3：小学美术骨干教师的培养

关键词：骨干教师,特色示范校,教育教学理念

骨干教师被称为教师队伍中的先锋,在教师队伍当中起着引领、示范、表率的作用,“名师兴校”———这是现今基层教育的主力军。教育要发展,就要走可持续发展的道路,选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁,造就了一支具有高尚师德,良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切的需要。

作为教研人员,如何抓好培养骨干教师,以点带面的提高小学美术教师的队伍,是进修学校的一项重要工作。

1.建立资源共享平台,培养大家良好的分享教育教学理念的思想。现如今,师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍,很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行,似乎只有这样才能永远保持者领先的地位,我认为这是狭隘的教育思想,通过与青年教师的交流,我了解到,他们最缺失的是资源。如优秀的教学课例、优秀的教学反思等,这些宝贵的经验,都存在一部分非常优秀的美术教师身上。年轻教师没有丰富的教育教学经验,只有慢慢的靠实践去摸索,这样低效率的工作方式,只会影响高效的课堂。创建美术教师工作qq群,把一些非常宝贵的资料收集起来,放到空间中,使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验,提高工作效率,加快弱势教师的进步的步伐。

2.定期开展美术教育教学理论的培训,以先进的理念作支撑,使理论变的实用。定期选择一些美术教育理论书籍,采用辅导与自学的方式,形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学,找到适合自己的教学方向,百花齐放,开放课堂。

3.深入一线进行跟踪指导,真诚与教师交流、答疑解困。为全面培养骨干力量,开展“订单式”服务。对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如有些美术教师在作业管理上出现了问题,我与几位有经验的教师,深入一线学校,亲自进行指导和帮助,在如何对美术作业分类装订、批改、成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流,力求高效管理、科学减轻教师的心理及工作负担,是工作变为一种乐趣,培养学生的自主管理的模式。从而减轻了学校与教师的双重负担,使教师们更科学的从作业整理中发现教学的效果,从而提高教育教学质量,创造高效课堂。

4.注重美术教师队伍人文素质的培养,进一步提高美术教师专业水平及美术素养。

骨干教师的业务素质与能力是成为名师的关键。在培训中,一定要注意开拓美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向,实施开放课堂、开放教学。进行专业技能等方面的培训。定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展,开拓美术教师的思维,形成创新型教师。请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训,培养教师们动笔的习惯。

经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比,开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等,区域共享,培养骨干力量的业务素质。把省、市级教师基本功大赛引入我区,通过现场培养教师的实战能力,给教师们一个强烈的练兵的讯号,注重自我的成长,在其中发现骨干力量。

5.搭建教师们展示的平台,为教师们创设体现自我价值的空间。理论和实践有力地证明,人才需要竞争,竞争涌现人才。

积极组织教师参加各级各类大赛,如长春市中小学美术教师教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等,《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动,我们去美术教师涌现出了一大批省级、市级、区级骨干教师,为我们区的美术教育奠定了基础。

6.发现、培养、推荐艺术特色示范校,抓典型、注重经典的艺术学校的推广。如我区西三小学是一个小型的学校,但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。

20几年来,在学校几任校长的带领下,坚持每个班级每周一节国画课,长期坚持下来,得到了家长、学生的认可,学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察,对学生进行问卷调查,组织教师对国画的校本教材进行整理、装订、对学生作业进行了选拔等工作,对这位默默无闻的教师进行了交流,在全区做了推广,很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察,举办了几次大型的经验交流活动及省市级现场会,西三小学成为了“吉林省百所艺术示范校”,他的校本课程也成为了我区的经典。

7.重视培养科研骨干力量,创设科研环境,促进骨干教师全方位成长。

进行跨区交流,协作开展课题研究。组织开展南关区与二道区两大学区共同合作的吉林省十二五课题“长春市《美术学科资源性课程的系统开发与整合研究》课题研究”,通过课题提升我区骨干教师美术教师的教育科学的研究水平。为骨干教师确立研究课题的方向,安排实验计划,监督实验过程,考核评估实验结果,组织课题的评选。如重点展示11所参加子课题研究学校的汇报材料,材料包括:子课题活动开展材料、对比数据材料、校本教材、汇报表、课程课例、学生作业等。组织教师撰写论文、案例40多篇、我区4名教师还获得了吉林省基础教育校本科研项目获奖证书一等奖。骨干教师的课题研究带动了基层学校课题研究的开展,现在很多学校改变了对艺术教育并不重的观念,主动参与、申请参加到科研队伍当中来。

篇4：小学美术骨干教师的培养

骨干教师特色示范校教育教学理念骨干教师被称为教师队伍中的先锋，在教师队伍当中起着引领、示范、表率的作用，“名师兴校”——这是现今基层教育的主力军。教育要发展，就要走可持续发展的道路，选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁，造就了一支具有高尚师德，良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切的需要。

作为教研人员，如何抓好培养骨干教师，以点带面的提高小学美术教师的队伍，是进修学校的一项重要工作。

1.建立资源共享平台，培养大家良好的分享教育教学理念的思想。现如今，师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍，很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行，似乎只有这样才能永远保持者领先的地位，我认为这是狭隘的教育思想，通过与青年教师的交流，我了解到，他们最缺失的是资源。如优秀的教学课例、优秀的教学反思等，这些宝贵的经验，都存在一部分非常优秀的美术教师身上。年轻教师没有丰富的教育教学经验，只有慢慢的靠实践去摸索，这样低效率的工作方式，只会影响高效的课堂。创建美术教师工作qq群，把一些非常宝贵的资料收集起来，放到空间中，使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验，提高工作效率，加快弱势教师的进步的步伐。

2.定期开展美术教育教学理论的培训，以先进的理念作支撑，使理论变的实用。定期选择一些美术教育理论书籍，采用辅导与自学的方式，形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学，找到适合自己的教学方向，百花齐放，开放课堂。

3.深入一线进行跟踪指导，真诚与教师交流、答疑解困。为全面培养骨干力量，开展“订单式”服务。对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如有些美术教师在作业管理上出现了问题，我与几位有经验的教师，深入一线学校，亲自进行指导和帮助，在如何对美术作业分类装订、批改、成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流，力求高效管理、科学减轻教师的心理及工作负担，是工作变为一种乐趣，培养学生的自主管理的模式。从而减轻了学校与教师的双重负担，使教师们更科学的从作业整理中发现教学的效果，从而提高教育教学质量，创造高效课堂。

4.注重美术教师队伍人文素质的培养，进一步提高美术教师专业水平及美术素养。

骨干教师的业务素质与能力是成为名师的关键。在培训中，一定要注意开拓美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向，实施开放课堂、开放教学。进行专业技能等方面的培训。定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展，开拓美术教师的思维，形成创新型教师。请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训，培养教师们动笔的习惯。

经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比，开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等，区域共享，培养骨干力量的业务素质。把省、市级教师基本功大赛引入我区，通过现场培养教师的实战能力，给教师们一个强烈的练兵的讯号，注重自我的成长，在其中发现骨干力量。

5.搭建教师们展示的平台，为教师们创设体现自我价值的空间。理论和实践有力地证明，人才需要竞争，竞争涌现人才。

积极组织教师参加各级各类大赛，如长春市中小学美术教师教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等，《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动，我们去美术教师涌现出了一大批省级、市级、区级骨干教师，为我们区的美术教育奠定了基础。

6.发现、培养、推荐艺术特色示范校，抓典型、注重经典的艺术学校的推广。如我区西三小学是一个小型的学校，但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。

20几年来，在学校几任校长的带领下，坚持每个班级每周一节国画课，长期坚持下来，得到了家长、学生的认可，学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察，对学生进行问卷调查，组织教师对国画的校本教材进行整理、装订、对学生作业进行了选拔等工作，对这位默默无闻的教师进行了交流，在全区做了推广，很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察，举办了几次大型的经验交流活动及省市级现场会，西三小学成为了“吉林省百所艺术示范校”，他的校本课程也成为了我区的经典。

7.重视培养科研骨干力量，创设科研环境，促进骨干教师全方位成长。

进行跨区交流，协作开展课题研究。组织开展南关区与二道区两大学区共同合作的吉林省十二五课题“长春市《美术学科资源性课程的系统开发与整合研究》课题研究”，通过课题提升我区骨干教师美术教师的教育科学的研究水平。为骨干教师确立研究课题的方向，安排实验计划，监督实验过程，考核评估实验结果，组织课题的评选。如重点展示11所参加子课题研究学校的汇报材料，材料包括：子课题活动开展材料、对比数据材料、校本教材、汇报表、课程课例、学生作业等。组织教师撰写论文、案例40多篇、我区4名教师还获得了吉林省基础教育校本科研项目获奖证书一等奖。骨干教师的课题研究带动了基层学校课题研究的开展，现在很多学校改变了对艺术教育并不重的观念，主动参与、申请参加到科研队伍当中来。

篇5：美术教师演讲稿

曾经我想拥有一间这样的功能室，里面布满的是我和我的学生的作品，让它们满足我那一点点可怜的虚荣心，可是到了今天我只有这个：4面墙壁、9张桌、42条凳子的美术室，而且我只有七分之一的使用权。曾经我想拥有一间属于我自己的创作室，我可以在里面坚守着成为艺术家的小梦想，可是今天我的创作场地只有家里这一面贴满了透明胶的墙……

可就在这里，我做成了这些事：

1、我绘制了120件手绘T恤。

2、我完成了200幅全开素描。

3、我画了50幅水粉画。

4、我收获了无数荣誉证书。

5、我策划了50次的美术展览。

6、我设计了18次精美绝伦的舞台。还有各种没有我名字的插图、展示板、教具……

许多人问我，你怎么做到的？那就是：慢慢地做，一点一点地做。

做人，我必须得坦白我做人不错。

做事，我必须得坦白他们做得都不错。

开学初，江校的指示：“陶艺校本教材，该印刷出来了！”李xx主任要求：“课堂教学一定要模块化发展！”艺体专干xx鼓励：“竞赛要抓紧出成绩！”天哪！面对这么多的任务，怎么办？作为一届领导人，首先必须淡定，必须思考，也必须明白：慢慢地做，一点一点地做！

四年前，江校就提出编写陶艺校本教材的计划，在李xx主任的精心策划下，我组王xx、xx等陶艺专业教师从2010年开始组稿，4年来，接近数十万字的编辑与整理，上千张照片的收集与筛选，多达40次的版面修改，我们就是这样慢慢地做，一点一点地做。现今，由教育部尹少淳先生封面题词，广美陈卫和教授作序，由江校主编的一本凝聚三鑫特色的陶艺校本教材《香山陶乐》，以展示三鑫师生绚丽多姿的陶艺生活为基石，以推崇中山本土丰富多彩的人文情怀为视点，以图文并茂的展示形式首次呈现在中山美术教育领域。也为我校坚持了13年的陶艺特色教学涂上了浓墨重彩的一笔！

美术陶艺的模块化教学，其实早些年美术组就一直在探讨，本学期我们开始大幅度的改革，美术开始分成123年级开展儿童画模块，456年级开展水粉画模块，陶艺则按照陶艺校本教材《香山陶乐》展开。从教学计划到教案到教学必须落到实处，公开课、周教研围绕模块教学展开。老师们来自不同的专业，现在集中起来，共同尝试新的转型。而教师本身的专业技能又不能丢，刚好学校要求加强课外活动的训练，这样发挥的空间就有了，当然有困难有挑战，我们也只能是慢慢地做，一点一点地做。半学期坚持下来，实际效果还不错。

面对各种竞赛任务，我们曾经拿过好多国际金银铜奖，可朝鲜领导人金正恩和他们都说含金量不高，当然，你全家都姓金，没法和你比。我们要的是教育系统的奖。可我们一旦拿不到奖，田校又要求我们查明未获奖原因。参加比赛的老师们困惑了！怎么办？还是那句话：慢慢地做，一点一点地做。于是我们开始从参赛作品的创意和材料的使用上入手，经过师生的共同努力，终于迎来了新的春天！

我今年36了，地球上有3个人叫我“爸”了，其实我也希望她们快快地成长。可是做工作就像做她们一样，真的需要慢慢地做，一点一点的做！

篇6：美术教师竞聘演讲稿

大家好!

非常开心有这样的一次机会让我去竞聘这一个岗位!我是毕业于xx大学美术专业的xxx，在上半年的时候我成功的.考取了美术教师的教师资格证，也很荣幸可以通过笔试进入学校这一个环节当中，我学习美术已经差不多有十多年了，我是小学开始学习美术的，以前学习美术也不是因为自己喜欢，而是因为父母的意愿。到了初中的时候，我才意识到自己确实是有些喜欢美术的，这件事情可以让我静下心来，慢慢去做，是一件非常有价值的事情。

高考的时候，我是作为一名美术特产生进入xx大学美术专业的，通过大学三年的学习，我突然明白了，美术这件事情或许对我来说不只是一种爱好了，它可能是我身体里本身存在的一种力量了。我纠结了很久，原本是想着自己一直画画，做一名真正的美术家。但是我发现现实还是很残酷的，与其自己探索，还不如去奉献自己的价值，奉献给美术教育事业，这样不仅可以体现自己的价值，也可以传承自己的这一份力量。

当我明白这一个道理的时候，我也真正做好了成为一名美术教师的决心了。我通过半年的努力，最终拿下了教师资格证。在美术这个专业上，我认为自己是有足够的能力的。这么多年的美术基础，让我有充分的自信去教学。其他需要学习的地方，就是一些教学技巧了，我相信在这是我可以通过努力学习获取的。

这次我是有很大的信心去争取这一个岗位的，我也希望各位领导、评委能够感受到我对教育事业的热爱。我的确很想把自己对美术的这一份热爱和专业传承下去，希望我能给自己的学生带来一些改变，也希望他们能够因为美术这一件事情的存在而有一个更好的人生。就像我一样，在喜爱和追求美术的道路上，逐渐遇到更好的明天，这既是我想要从事这份教育事业的初心。

篇7：美术教师竞聘岗位演讲稿

大家好！

非常开心有这样的一次机会让我去竞聘这一个岗位！我是毕业于xx大学美术专业的xxx，在上半年的时候我成功的考取了美术教师的教师资格证，也很荣幸可以通过笔试进入学校这一个环节当中，我学习美术已经差不多有十多年了，我是小学开始学习美术的，以前学习美术也不是因为自己喜欢，而是因为父母的意愿。到了初中的时候，我才意识到自己确实是有些喜欢美术的，这件事情可以让我静下心来，慢慢去做，是一件非常有价值的事情。

高考的时候，我是作为一名美术特产生进入xx大学美术专业的，通过大学三年的学习，我突然明白了，美术这件事情或许对我来说不只是一种爱好了，它可能是我身体里本身存在的一种力量了。我纠结了很久，原本是想着自己一直画画，做一名真正的美术家。但是我发现现实还是很残酷的，手机版与其自己探索，还不如去奉献自己的价值，奉献给美术教育事业，这样不仅可以体现自己的价值，也可以传承自己的这一份力量。

当我明白这一个道理的时候，我也真正做好了成为一名美术教师的决心了。我通过半年的努力，最终拿下了教师资格证。在美术这个专业上，我认为自己是有足够的能力的。这么多年的美术基础，让我有充分的自信去教学。其他需要学习的地方，就是一些教学技巧了，我相信在这是我可以通过努力学习获取的。

这次我是有很大的信心去争取这一个岗位的，我也希望各位领导、评委能够感受到我对教育事业的热爱。我的确很想把自己对美术的这一份热爱和专业传承?*ィＭ夷芨约旱难匆恍└谋洌蚕Ｍ悄芄灰蛭朗跽庖患虑榈拇嬖诙幸桓龈玫娜松＞拖裎乙谎谙舶妥非竺朗醯牡缆飞希鸾ビ龅礁玫拿魈欤饧仁俏蚁胍邮抡夥萁逃乱档某跣摹?/p>

我知道和我同台竞争的很多老师都是非常优秀的，这次我也不管这么多了。我希望自己可以用真心打动各位领导，希望我能够用自己的这一份执着获取一份实现自我的机会。如若我真正的获得了这一份机会，我一定会更好的去实现的，我一定不会辜负各位的期盼，砥砺前行的！

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篇8：促进小学美术教师成长的途径

一、加强理论培训, 更新教育观念

教师应该重视专业理论的学习以及对教学实践案例的分析, 丰富自己的知识结构和技能技巧, 以更好地适应工作发展的需要;努力转变教育教学观念, 在教学与教研的实践中形成新的课程理念, 把握美术课堂教学改革的发展方向。

美术课是一门实践性很强的学科, 美术教师应在工作之余潜心研究绘画技艺, 并有计划、有组织地开展专业技能培训。时代在发展, 知识和科技也在不断地发展和更新, 美术教师只有不断学习, 更新教育观念, 才能跟上时代步伐, 才能很好地完成教育教学任务, 帮助学生提升欣赏美、创造美的能力。

二、注重青年教师的培养

关心青年教师的健康成长, 提高他们的综合素质, 使其早日成为教学的骨干力量, 是教育“可持续发展战略”顺利实施的保障。在教研工作中笔者始终把对青年教师的培养作为促进小学美术教师成长的重要内容。

1. 分析情况、高度重视

教师质量的不断优化是提高课堂教学质量的保证, 只有全面提高教师队伍的素质, 才能保证美术课程改革的顺利实施。针对区内小学美术学科青年教师多 (35岁以下的青年教师占全体教师80%) 的实际情况, 笔者把对青年教师的培养与使用作为学科教师队伍建设的主要工作。通过对学科队伍情况的调查, 发现青年教师具有自身的优势:潜力大;精力充沛、有朝气、易贴近学生;思想活跃, 知识面开阔, 易接受新事物;有强烈的进取心与个人发展的主观愿望。但同时这些教师也面临着新的要求和挑战。青年教师从“出校门”到“进校门”, 从接受知识到输出知识, 是由感性到理性的转变过程, 须完成由求学时“偏重结论”向教学时“注意过程”的转变;缺乏教学实践的体验, 对美术课堂教学一般规律的把握不够, 缺乏将新的教育教学理念运用于课堂教学当中的实践能力。“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”, 对青年教师的培养首先要从课堂教学实践入手, 关注教师的实际需求。

2. 以老带新, 使教师队伍呈梯队型发展

美术教师多为一岗一职, 缺乏学科内的联系与互助, 不利于教师发展。笔者成立了小学美术中心教研组, 由老教师、骨干教师、青年教师组成, 以组为单位, 组织青年教师跨校拜师, 新教师和有经验的老教师结为“师徒”, 通过一对一的言传身教, 帮助青年教师掌握实际教学技能, 适应现代教育教学工作。以老带新的方式, 能够促进青年教师的快速成长。

3. 跟踪听课, 促进钻研

笔者作为教研员, 将青年教师的培养作为每学期教研工作的重点, 有计划地确定重点培养对象。首先, 下校跟踪听课、面授说课, 了解青年教师的实际教学水平, 督促青年教师的自我发展、促进其对业务的钻研。其次, 成立教研组, 辅导基层教研组建设, 如昌盛园小学美术教研组、城北中心美术教研组、实验二小美术教研组、百善学校美术教研组、桃洼学校的美术教研组。各个教研组明确组长的职责和组员的任务, 确立教研组共同学习和发展的目标, 组织集体备课, 帮助青年教师钻研教材研究教学, 完善教学设计, 并通过组织具有实验性的研究课, 阶段性地展示青年教师的研究成果。

三、结合校本教研活动建立特色教研组, 推动教师发展

校本教研是一种自下而上的教师自我发展模式, 是基于“问题即课题, 教学即研究, 教师即专家, 效果即成果”的行动研究。在校本教研工作思路的指导下, 昌平区小学美术学科实施了教研工作下移, 以学校、学片为单位成立教研组, 从学校实际出发, 依托学校资源优势, 在学校、区教研室的帮助下开展教学研究。在具体实施过程中, 昌平区以农村校为切入点, 帮助扶植了几个基层教研组的建设, 在此基础上在城镇学校推广经验, 并初步取得了一定成效。

构建学习型的基层教研组和确立教研组共同学习和发展的目标, 为教师提供了一个成长的平台, 推动了学校帮助教师成长的进程, 促进了教师教学技能和学科研究能力的提高, 促进了教师的专业发展。

四、充分利用网络平台进行师生作品交流, 提高教师科研能力

随着网络技术的不断更新, 网络教研不断走进广大美术教师的视野, 不同地域的教师可以分享与教学、训练有关的讯息。教学中的疑难问题在资源网群或博客圈中得到解释, 教师们经常参与讨论, 能够开阔视野, 提高教学科研能力。青年教师应充分利用学校开辟的这些资源, 主动学习, 提升自己的综合能力。

2006年10月, 昌平区信息资源平台建立, 在学校领导的安排下, 小学美术学科先行一步。笔者及资源组成员制订了昌平区小学美术资源建设方案:调研确定资源库建设人员、确定具体栏目、邀请信息中心教师作技术培训, 明确栏目管理员的职责。在资源组成员的共同努力下初步建立起基本符合新课程教学标准的资源库, 实现资源的广泛交流和共享。现全区100%的小学美术专职教师都在这个平台进行了注册, 还有20%的兼职教师也积极参与其中。

五、结合教材内容, 开展教师专业技能培训

青年教师的成长是一个磨砺意志的过程, 他们身上具有强烈的创造需要和成就需要。青年教师应积极参与各种业务培训学习。本着“发现—信任—增压—激励”的原则, 笔者在2001-2009年间以同伴互助的形式开展了互动式的培训, 使许多青年教师有了长足的进步, 提高了自己的业务理论水平, 更新了知识结构, 更好地适应了社会发展的需要。

篇9：小学美术教师的角色转换

关键词：美术教育；美育观念；角色转换

随着教育改革的不断深化，美术教育迎来了新的发展机遇，受到了越来越多人的重视。新的《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”面对时代的新要求，我们应重新审视自己的美育观念，正确地转换自己的角色定位。从事小学美术教学，有过相当长的一段时间，我认为儿童美术教育在孩子成长过程中，扮演着重要的角色，教师在教学过程中如何培养学生审美观念，培养美的情操，真正贯彻执行《美术课程标准》，在实际的课堂教学中也做了很多的尝试。可以说，我像大多数教师一样，经历了彷徨，没办法驾驭课堂，孩子累我也累的过程。而现在，我虽然还是不能随心所欲地把握孩子的情绪，引导孩子的思维，但基本上也是游刃有余了。在我看来，一位优秀的美术教师，必须把理念落实到教学实践中。把握住教学理念这个大方向，大原则，教师就能在课堂教学中做到有理可依，有的放矢。下面我结合自己的教学实践，谈谈我对小学美术教师的角色定位。

一、引导孩子对美的叩问

儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路，说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，从教学内容和教学形式上寻找新意，引导孩子对美产生浓厚的兴趣。像我上《蜗牛的新家》，画蜗牛，画房子是孩子最熟悉的题材，不用教他们就可以画出漂亮的房子，可爱的蜗牛。我先让孩子们谈谈自己家的房子是怎样的， 然后出示蜗牛的图片，启迪孩子展开想象：“蜗牛的壳是蜗牛的家。如果蜗牛的家也跟我们的家一样漂亮，一样温馨，那蜗牛就不会因为爬得很慢而烦恼了。你们能不能给蜗牛建造一个新的家呀？”这样把蜗牛和房子巧妙地结合起来，学生很轻松地就创作出了一幅幅充满童真幻想的作品。

二、鼓励孩子对美的思索？

有的孩子在刚刚学习画画的时候，往往怕画错，不敢放手去画，因此作品都是呆板，拘谨的。看过这样的一个例子：有爷爷奶奶带孙子去画室学画。老师叫孩子画一个给头顶挠痒的人看看。结果孩子擦来改去，手臂都贴着耳朵了，却始终没有成功。老师问他：“手要到头顶上去呀！为什么上不去呢？”孩子说了一句话：“老师说手是长方形的，两只手一样长”。孩子的话给我们敲响了警钟。我们不要刻意去教学生画什么，怎么画，而要告诉他们所有的东西都是美的，让他们发挥想象力尽情地画，画到一定程度再去指导他们。 在绘画的过程中，有的孩子缺乏一定的自信，经常会问我“老师，我这样画行吗？”“老师，我这里是不是画错了？”这时，我总是肯定地对他们说“你想怎么画就怎么画。没有什么是不可以画的。只要是你想画的那就是对的！”这样，孩子的自信心慢慢就增强了。近代中国画大师齐白石曾说：艺术贵在似与不似之间。凭着这样的心态去教学生，学生当然就能放开手脚，大胆地进行创作了。

三、激发孩子对美的热情

美术教学模式枯燥单一，总是老师讲，学生听，这种“填鸭式”的教学方法会使课堂气氛沉闷，学生厌倦，从而对学习美术失去兴趣。因此教师要时刻关注孩子的肢体、眼睛、嘴巴，了解孩子的内心状态，采取多种方式，如独具特色的肢体动作，极富渲染的表情神态，变化多端的语言声调等，不断去刺激孩子的感官，唤起孩子的内心能感受，激发孩子创作的热情。我上过《好吃佬》这个课题，我先让孩子说说自己最喜欢吃的美食，再观察人张大嘴巴后看到了什么，脸型有什么变化，然后让孩子在纸上画出自己心中的好吃佬是怎样的一个形象，以及他爱吃的事物等。最后我还指导孩子给孩子做了一些麻辣烫，烧烤等。整堂课下来，孩子们都玩得不亦乐乎，不知不觉中就完成了作品的创作。所以，教师在教学过程中要投学生所好，创作的题材是学生喜闻乐见的，教学效果自然就会更好。

四、肯定孩子对美的感受

有的家长一看到孩子的作品就摇头“什么乱七八糟的，难看死了！”“画得一点都不像，怎么人比房子还高？”“你看别人画得多好看！”这些话无异于一盆盆冷水，浇灭了孩子的绘画热情。绘画是没有规则的，我们不能用成人的眼光去看待儿童画，不能以“像不像”“准不准”“整洁美观”等标准来衡量他的好坏。此外儿童画也没有可比性，孩子们用心画的作品就是好作品，临摹，抄袭则不可取。我们要多与孩子沟通交流，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂孩子的画。这样孩子才会越画越好，越来越有信心，越来越体会到绘画的成就感和乐趣。小学三年级课文《画杨桃》描述了一个学生把讲台上的杨桃画成了五角形，而被其他学生當成笑话的故事，给了我深刻的启示，作为美术教师，我们的责任并不是要培养多少小画家，而是要求教师根据不同的学生，鼓励其从不同角度观察事物，当学生的看法与教师的想法或经验不一致时，不要先认为学生错了，而要看学生是从什么角度看待事物，教师应该蹲下身子与学生一道，让学生在一个个精心设计的美术游戏中动手动脑，奇思妙想，启迪智慧，健康发展，我觉得这才是我们追求的最终目标。