美术的十大学习方法

美术的十大学习方法（通用7篇）

篇1：美术的十大学习方法

1、动画

动画，中国还需努力，连续5年被亮红牌，五连冠可见就业有多困难，动画要动起来确实没有那么简单，中国还需努力。

2、广播电视编导

编导能从事的专业很多的，基本上这就是个多面手的职业。如果不是浙传之类的专业优势很强的二本学校，你在文凭方面本身的竞争力就不强，所以要么换专业，要么提高实力，不然其实前途也没什么希望。现在编导生的招收数量一直都在增加，光是同行相争就已经很激烈了，所以没有实力是绝对不可以的。

3、播音主持与艺术

播音主持专业主要从事电视台、之声的自办固定性栏目主持工作。除央视外，目前全国省级电视台中自办栏目一般在三十至五十个不等，也就是说每家电视台最多需要三十至二十个主持人左右，在目前，这已是个饱和的数字。随着电视跨地域合作、交流增多，这个数字将会逐渐减少。许多优秀主持人将出现许多家电视台的屏幕上。特别是，电视产业化推进，最后可能导致电视台本身自办的节目越来越少，部分节目将由专业制片公司生产，部分节目制作人员也将分流进入制片公司，电视台对主持人的需求将会呈减少的趋势。现在，部分电视台已出现主持人台内待岗现象。

4、旅游管理

目前旅游业存在巨大的就业空间，而旅游管理专业本科生在旅游业的就业则存在“低进入率和高流失率”的现象。这一现象的背后是旅游业该层次人才的供需矛盾，它直接反映出旅游教育培养机制与旅游行业人才需求之间的不协调。形成这种不协调的原因有很多，比如旅游高等教育模式及教育质量问题、旅游管理本科生的就业观及就业能力问题、旅游企业人才需求及用人机制问题等。

5、表演

每年全国的艺考生加起来是100万左右，有10万左右选择表演系，除了知名的北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学等，还有各大城市的音乐学院与美术学院比如北音、川音、西音等9大音乐学院，此外还有各大综合院校的艺术学院，比如辽宁大学本山艺术学院、上海师范大学谢晋艺术学院。并不是每个人都能成为明星，然而当不了明星，大部分人就面临失业了，就连最有名的北电、中戏和上戏都是如此，更别说其他艺术学院或者音乐学院的学生。

6、知识产权

在诸多背景因素影响下，目前国内有近八十所高等院校纷纷开设知识产权专业，涵盖了从国内知名政法类院校到地方性综合类院校。由于传统上一般将知识产权归属于民法下与有形财产相对的无形财产，在开设该专业的众多院校中基本上都是位于法学院名下，而按照目前的大学招生政策和录取情况，尽管不限制理科生报考法学类专业，但是报考法学院的考生中文科生依旧占据绝对比例。

再来看看知识产权的三大领域，专利、商标、著作权，与后两者相比，由于专利更多的涉及技术，需要理工科背景，这就对相关文科类毕业生形成诸多限制，似乎留给知识产权专业毕业生唯有商标、著作权，而在大量的社会性招聘中，涉及专利类需求又远远大于商标和著作权，很少看到将知识产权专业作为硬性要求，相反社会性招聘更加青睐具有相关经验类人才，所以留给知识产权专业毕业生机会似乎并不是很多。

7、艺术设计学

很多艺考生选择这条路的初心就是热爱艺术。不过，理想很丰满，现实很骨感。有调查显示，全国各大艺术院校表演系毕业生，70%因为就业不理想而改行;艺术类本科毕业生毕业半年后的就业率明显低于全国平均水平。

8、市场营销

市场营销就业率还是很不错的，但是在职时间普遍都不长，因为就目前来看，市场营销的工作基本上都属于中低阶层的。首先是底薪低，提成少。而相对提成高的品种，也不好卖，这是实话。

9、生物科学

生物其实很有趣，但是生物专业就是一个坑，怀着极大的梦想进去，毕业后才会发觉，找不到工作。生物专业在高校就业率中的排名，一直都是副班长，名副其实的红牌专业。

10、食品卫生与营养学

有前途的美术相关专业

视觉传达设计，也在很大程度上得益于互联网的高速发展，该专业可以从事广告设计、网页设计、动画设计、游戏设计、书籍设计等工作。这是一个万金油专业，绝大多数设计岗位都能胜任。

产品设计是一个前景非常好的专业，大家都知道我们国家的【中国制造2025】，就是要把我国从制造业大国往制造业强国方向推进，这就少不了我们的产品设计师。但是，读这个专业最好要到理工科强校，才有比较多的实践、操作机会。

2023新高考志愿填报规则有哪些

1、新高考志愿填报新模式更侧重于专业而非院校在目前实行的新高考省市中，主流志愿填报模式基本单位的一种是“专业(类)+院校”模式。需要考生先考虑专业，专业是根本和基础，再去选择大学，取消了专业服从调剂，不存在考生因不服从专业调剂而被退档。

2、过去，主要是以学校为单位，再在学校的基础上选择若干个专业，学校是根本和基础。即院校+专业的传统志愿模式基本单位将不再适用。代表省市：山东、浙江。

3、新高考志愿填报模式的另一种是“院校专业组志愿填报”模式。考生可填报若干个院校专业组志愿，每个院校专业组内，又可以填报N个具体专业，允许“服从调剂”。但需要明确是否能够安全进组，以及服从调剂后能够接受组内其他专业的问题。代表省市：北京、天津、海南、上海。

篇2：美术的十大学习方法

预告一下后面还有和画家息息相关的资料向下拉别着急离开 ? 美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任。

1卢浮宫Musee du Louvre 地理位置：法国始建年代：13世纪卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。镇馆之宝▌断臂维纳斯卢浮宫是一座真正的迷宫。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品，包括大量来自东方的艺术品。其中最著名三件作品有断臂的：“维纳斯”，没有头的“胜利女神”，“蒙娜丽莎”。宫内共计500多间的大殿小厅被油画、壁画、天顶画装饰着，这些画作均出自名家之手。2大英博物馆The British Museum 地理位置：英国始建年代：自18世纪中叶建馆大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆初创于1753年，1759年对外开放。现有房屋为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积6，7万平方米。原来主要藏书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品，迄今共藏有展品400万件。大英博物馆整日免费开放。大英博物馆的文物收藏可谓广博，堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。大英博物馆的埃及文物收藏，尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。尤其是埃及最珍贵的文物，4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块，并据此破译了古埃及象形文字，堪称镇馆之宝。来自世界各地的游人与参观者们，但凡进入大英博物馆，无不先参观自己国家的文物展，以先睹为快。在这里，他们大都能看到甚至在书本上都看不到的珍贵文物，而这些原本属于自己民族和国度的文物因为种种历史的缘故，如今却成为异邦的“尤物”，并陈列在此，又使他们定颇为复杂，或顿足，无不为之遗憾和痛惜。镇馆之宝▌亚尼的死者之书而今，该博物馆当属世界历史最悠久、藏品最丰富的博物馆之一。鉴于大英博物馆之特殊魅力与馆藏实力，从博物馆建馆至今，已有世界各地各界人士纷纷将个人收藏捐献赠给该博馆。而博物馆对任何私人捐赠的藏品必会记录下其姓名，并在其捐赠的藏品旁设立一标牌，以示永久纪念。另外，大英博物馆也动用自身资金，大量购进有价值的文物，藉此可继续丰厚充实自己的馆藏。

3大都会博物馆The Metropolitan Museum of Art 地理位置：美国始建年代：1880年纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。我国的苏州园林被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩十分吸引观众，不时听到游客问：“中国花园在哪里?”为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。一些美国游客坐在凉亭里闭目养神，宛如中国的墨客骚人，甚至摇头晃脑的姿势也带上了“中国味”。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。展出内容丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。镇馆之宝▌舞蹈教室韩国艺术家Hijo Nam(南希潮)的作品涵盖多种艺术形式，我们很难去界定她的艺术流派。她的作品不受材质和类别的限制，寻求一种跨媒介的创作精神，超越了单纯的艺术定义。4冬宫美术馆Winter Palace 地理位置：俄国始建年代：1721年冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国新古典主义建筑艺术最伟大的纪念物。19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师巴托洛米奥·拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国新古典主义建筑的杰出典范。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间(1762-1796)，不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。镇馆之宝▌伏尔泰坐像世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。5梵蒂冈美术馆The Vatican Museum 地理位置：意大利始建年代：公元5世纪梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。这座名为拉奥孔与儿子们的雕像于1506年1月14日在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来。教皇儒略二世派Giuliano da Sangallo和米开朗琪罗去查看发掘成果。在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)是西欧收费最贵的博物馆之一，而且开馆时间奇短——当地时间中午13:30就闭馆了。每个月末的周日，梵蒂冈博物馆免票，可以节省下来十几欧元。于是很多游客都会排长队进馆。梵蒂冈博物馆，是世界上最早的博物馆之一，早在公元5世纪就有了雏形。16世纪时，博物馆与圣彼得大教堂同时扩建，总面积为5.5公顷，为故宫博物院的 1/13，展出面积与故宫相仿。梵蒂冈博物馆，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，大都是无价之宝。镇馆之宝▌拉奥孔博物馆本来是罗马教皇的宫廷，后来被改造成为了梵蒂冈国家博物馆。主要以收藏艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的艺术精髓，如米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此，十分值得一看。同时，对于爱好考古的朋友来说，馆内对于一些古希腊、古罗马文物的收藏同样值得研究。当然，除了里面的藏品，博物馆本身的建筑风格也很值得称道。

6阿姆斯特丹国立博物馆Rijksmuseum 地理位置：荷兰始建年代：1885年阿姆斯特丹国立博物馆，荷兰最大的博物馆，宫殿式建筑气势恢宏，藏有大量世界知名的艺术珍品。该馆最引人注目的收藏莫过于17世纪“黄金时代”的荷兰绘画，其中包括伦勃朗、韦梅尔、弗朗斯·哈尔斯以及扬·斯滕等人的艺术杰作。1808年建立博物馆。1885年建造新哥特式风格的新馆，入藏了行会、大公、市民的藏品。该馆设 260多个陈列室，分绘画、雕刻、装饰工艺、荷兰历史、亚洲艺术、版画等部门展出。其中，绘画部门所占比例最大，是该馆的核心部门。绘画以17世纪荷兰画派作品为主,有伦勃朗的《夜巡》、《母亲像》，J.维米尔的《看信的女人》、《小巷》以及F.哈尔斯等人的杰出作品。从中可了解荷兰绘画发展的全貌。镇馆之宝▌夜巡国立博物馆座落在绿意处处的花园之中，典雅的建筑外观十分吸引人，馆内最为知名的收藏就是十七世纪荷兰画家-伦勃朗的作品。伦勃朗的作品数百年来受到人们称道，尤其是他最擅长的光影画法，让他的许多画作极富生命力，也属于他个人的特殊风格。其中最为人熟悉的画作《夜巡》，是当时他为“市民保卫队”所画，这幅作品是为装饰保卫兵集合大厅之用，这幅画无论在构图或是光线的处理技巧上，无疑也是荷兰艺术史上最重要的创作。

7芝加哥美术馆Art Institute of Chicago 地理位置：美国始建年代：1891年芝加哥美术馆位于美国伊利诺州芝加哥市，它既是世界上最古老的美术展览馆之一，也是当今美国三大美术馆之一。美术馆的正门人口处面临密歇根南大街，美术馆外观呈维多利亚风格，盘踞于大门两侧的青铜狮子塑像也成了芝城的标志之一。镇馆之宝▌红色扶手椅中的女人馆内收藏了上下五千年、纵横五大洲的艺术珍品，尤其是印象派与后印象派画家的代表作享誉世界。馆内收录了雷诺阿、毕加索、梵高等一代宗师价值连城的巨作。8普拉多美术馆Museo del Prado 地理位置：西班牙始建年代：1787年普拉多美术馆建于18世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。普拉多美术馆是座新古典式样的建筑，结合乐三种基本建筑构造：皇宫、神殿和圆型环廊，建筑物属于新古典风格，在简约之中透露出其品位的非凡。作为绘画馆而称得上世界第一的普拉多美术馆，其所收藏的作品，单是绘画作品就超过了8000件，如果要慢慢地一件一件鉴赏这些作品，至少需要整整一天的时间。普拉多美术馆是西班牙最有名的艺术博物馆，位于西班牙首都马德里，虽然面向交通拥挤的普拉多大街(Paseo del Prado)，但普拉多美术馆还是显得非常宁静安详。镇馆之宝▌三美神普拉多美术馆前馆长桑切斯·康顿(F.J.SanchczCanton)：“普拉多美术馆的价值与其说在于藏品的量，毋宁说在于藏品的质。诚然在欧洲来说，如欲介绍各种流派，还有比普拉多更完整的美术馆……但它们之中没有一家能够凌驾普拉多那种令人眼花缭乱的收藏——即普拉多引以自豪的15至18世纪大师的作品。” 9纽约现代艺术博物馆MOMA 地理位置：美国始建年代：1929年纽约现代艺术博物馆，充满了向旧艺术建筑的挑战艺术作品，是一个让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。但是，另一些评论家却认为新的博物馆失去了他的设计重点。尽管褒贬不一，博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标，让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中。75 年前，MoMA在曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室开幕，75年后，MoMA从过去辉煌的 53 街跨越到引领未来的 54 街，如此美妙的历史一刻。MoMA在艺术上的奉献，为所有博物馆开启的新时代意义，想必是当初创办人未曾预料却乐见其成的。镇馆之宝▌星月夜每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品，如梵谷、毕卡索、马谛斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如两年前一样地悬挂着，不同的是，在新生的 MoMA 里，它们都闪耀着前所未见的光芒。10泰特现代美术馆Tate Modern 地理位置：英国始建年代：2000年泰特现代美术馆它位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacques Herzog和 Pierre de Meuron改建而成，他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。与传统的美术馆不同，泰特现代艺术馆并未按年代编排方式陈列艺术品，而是把艺术品分成历史-记忆-社会 History/Memory/Society裸体人像-行动-身体 Nude/Action/Body风景-材料-环境

篇3：美术的十大学习方法

知道黄牛党吧,那你知道返券黄牛吗?根据互动百科的解释,返券黄牛其实是“黄牛党”的一种。商场经常搞“返券”的活动,经常返给顾客大量的“代金券”,有的顾客手里有大量返券,但又不想添钱把它花出去买些没用的东西;而另一些顾客想买东西便宜点却没有足够的代金券。因此产生了一批“黄牛党”,他们帮有很多返券的人代销返券,又将所囤返券帮助想买东西的人低价代购,并获取其中的差额利润。这就是所谓的返券代销,返券代购。

免费班车

现在一线城市的大型超级购物中心越来越多,各大购物中心在居民居住区开通的购物免费班车骤然增多。而这些免费班车每辆车的顾客都爆满,俨然成了居民赖以出行购物。由于这些购物班车每天都有很多班,一些居民干脆将它当作每天出行的免费车,到超市后再转车到其他地方。

网购

“网购”就是“网上购物”,地球人都知道。通过网上买服装、配饰、鞋帽已经成为一种流行了,妇孺皆知,老少皆宜。笔者QQ上就有好几个“网购群”。和商场相比,网购价格更便宜,选择更多,连安全性都越来越好了。

团购/代购

“团购”一词,相信大家都不陌生,其本意就不多说,单位组织的团购、有个人组织的团购等,2008年特别是近期闹得纷纷扬扬的是房屋“团购”。邹涛万人购房团的发起、温州炒房团的抄底、山西煤老板的包机进京;各门户、行业房地产网站针对各楼盘的团购发起等等,一系列的团购事件,可能为低迷的房地产市场打了一支兴奋剂,兴奋过后市场终归是市场,不能为人为事件左右,还要服从经济规律的安排。

拼客

“拼客”是近年来都市出现的新兴群体。根据互动百科的词条解释,这里的“拼”不是拼命、拼抢、拼杀,而是拼凑、拼合之意;“客”代表一个人或一群人。“拼客”指为某件事或某个目的,素不相识的人通过互联网,自发组织的一个群体,如打车、旅游、购物等。因此,“拼客”是集中在一起共同完成一件事或活动,并实行AA制消费的群体。这样既可以分摊成本、共享优惠,又能享受快乐、交友识友。“拼客”倡导的就是一种“节约、时尚、快乐、共赢”的新型生活方式。

换客

别针换别墅不容易,但还是有办法将不用的东西“变废为宝”。根据互动百科的词条,换客是指把自己不用的闲置品,拿出来跟别人交换还有用处的东西。在易物网上,“换客”们可以通过各种便捷的方式搜索自己的换物需求。只要输入自己想要换出或者换得的货物名称,“换客”就可以得到各种相关的匹配信息。一旦和对方达成换物意向,双方就可以在线下进行交易。

山寨

2008是山寨文化流行年。各类山寨事件新闻、山寨产品充斥网络,可以想象现实生活中白领们更是身临其境,深受“山寨现象”包围。从“山寨”LV包、“山寨”苹果手机再到“山寨”红楼梦、“山寨”春晚,真是应接不暇。

国货族

百雀羚、大宝SOD蜜,这些都是国货族的最爱。根据互动百科的词条解释,国货族是指一部分只购买国产货而不买甚至抵制国外货的人群。激进的“进口党”也许迷恋的仅仅是“进口”两个字,激进的“国货党”也是同样的道理,他们也许并不能说明为什么进口的比自家生产的要好一些。

百元周

一位名叫“波波夫”的网友发帖记录:“车费来回4元,早餐5元,中午饭和晚饭在单位饭堂吃,自己一共出6元,一天15元。一个星期共75元,再拿20元出来买水果。”根据互动百科的词条解释,百元周就是100元过一周,即从周一到周日共7天时间,全部消费,包括餐饮、交通、娱乐、购物、保健、运动等项目加起来,在100元之内。

超市试吃族

超市试吃族又可称为“超市吃客”。根据互动百科词条解释,超市试吃族是指在超市推出免费品尝活动时,专门到超市免费吃食的人们。后来这种用法也被引申到专门领取试用装的消费者身上。

(注:雷人,系网络流行用语,指被吓住、被震到之意思)

篇4：2003江苏十大美术新闻等

１、傅抱石《毛主席诗意山水册页八开》拍出１９８０万元天价。

２、首届江苏文物节暨南京博物院建院７０周年纪念活动隆重举行。

３、南京博物院隆重举行“吕凤子、傅抱石、刘海粟、陈之佛”四大画家特展。

４、南京徐悲鸿纪念馆落成暨新世纪首届徐悲鸿学术研讨会在南京召开。

５、南京博物院珍藏傅抱石真迹首赴澳门展出。

６、“新金陵画派”代表画家作品展在江苏省美术馆隆重举行。

７、江苏省文化厅主办的现代都市水墨画展在南京观摩。

８、当代江苏画派名家九人作品展在上海、南京成功举行。

９、南京航空航天大学率先设立我国第一个中国古书画鉴定专业硕士点。

１０、中国乃至世界第一本绘画本体研究专著《中国绘画学》在南航开编。

尘封七十八载 傅抱石《刻印概论》终于出版

在艺术大师傅抱石先生一生著述的二百多万字艺术理论专著中，有一本他生前十分珍爱的印学专著，由于种种原因一直未能出版，成为他一生的遗憾。近日，这部尘封近八十载的《刻印概论》终于由上海古籍出版社首次出版，与广大读者见面了。原书稿系傅抱石先生用端正的小楷手写而成，笔力劲健。它既是一部理论专著，也是一部书法作品，为了真实地展现傅氏原作的风貌，上海古籍出版社采用宣纸仿真影印技术，书中插图、印拓精美，赏心悦目，具有较高的艺术收藏价值和学术理论研究价值。

《刻印概论》原名《摹印学》，始作于一九二六年，傅抱石时年二十二岁，这是他继二十一岁完成首部理论专著《国画源流概述》一书后的第二部学术专著，年轻的傅抱石才华横溢，创作精力旺盛，仅用一年时间就完成了书稿，还重写了一册。他在书中完整、系统的评述了我国数千年来印章艺术的发展与变迁，对印章样式、用途、印石材质识辨以及篆法、章法、刀法进行深入研究分析，一一加以介绍，见解精审，极具独创性。而今，距傅抱石写成此书稿已过去近八十年，在傅抱石先生诞辰一百周年即将到来之际，此书得以出版，成为我们对一代宗师傅抱石先生的最好纪念。

首都师范大学举办首届“研究生书学学术周”

２００３年１２月１４日至１９日，首都师范大学举办首届“研究生书学学术周”。学术周是由该校研究生处、科技处、学生处、团委和书法所共同主办、书法所研究生会承办的。围绕“营造学术氛围、拓展学术视野、深化书学研究、提高创作能力、发挥学科优势、提升社会影响力”的宗旨，学术周开展了一系列活动，主要包括：第一，学术周开幕式暨四校研究生书法联展；第二，研究生书学论坛；第三，系列学术讲座，由欧阳中石先生、张同印先生、吴元真先生主讲；第四，在京青年书家创作座谈会。

这次学术周围绕“学术性”来展开，以特有的学科意识使它和一般群众性书法活动相区别，并突破了封闭的院校活动形式，以开放的姿态积极争取社会的支持和参与，又体现了“社会性”特点，取得了初步成功。首届学术周虽然结束了，其在大学校园和社会上的影响力必将持续下去。大家期待着下一届“书学学术周”的召开，期待着又一次相会在首都师范大学！

当代江苏画派名家九人作品汇报展在宁举行

２００３年１１月１８日上午九时，由江苏省文学艺术界联合会、南京博物院主办的“当代江苏画派名家九人作品汇展”于南京博物院隆重开幕。展览共展出了喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元这九位画家的二百多幅中国画作品，本次联展是继十月一日国庆期间在上海美术馆成功举办之后移师南京面向江苏家乡人民的一次汇报展览。这次展览，不仅给江苏人民带来丰硕的精神食粮和美的享受，还展示了当代江苏画派创作的雄厚实力，同时也对振兴当代江苏画派和弘扬民族传统有着重要的积极意义。

江苏省文史研究馆５０华诞书画展在南京举行

１２月１４日，“崇文尚德耕耘忙——江苏省文史研究馆５０华诞书画展”在江苏美术馆隆重举行。

成立于１９５３年３月的江苏省文史研究馆是省政府领导下的文史研究机构，迄今累计聘任馆员５２９位，他们多为年高德劭、博学多识的名流耆宿，５０年来辛勤耕耘，或著书立说，或修史编志，或诗词唱和，更有大批潜心书画者，他们用笔墨抒发了对祖国和人民的真挚情感，歌颂了改革开放以来欣逢盛世、与时俱进的大好形势。由启功题名、江苏美术出版社出版的《江苏省江海骊珠——文史研究馆建馆５０周年馆藏书画作品选集》同时首发。

董欣宾逝世周年纪念活动在锡举行

董欣宾（１９４０～２００２），无锡张泾人，当代著名的国画家和美术理论家。在１１月２５日其逝世一周年之际，无锡市文化局、无锡市文学艺术界联合会和江苏省文化产业集团联合主办了“大师之旅——董欣宾逝世周年艺术回顾展”及纪念座谈会活动。

来自北京、上海、南京等地的代表共同缅怀了董欣宾的艺术人生，对他的人品、画品给予了高度的评价，对他的英年早逝深表惋惜，提出应站在历史的角度来看待他的艺术成就，倡议成立董欣宾艺术研究会，进一步加强对董欣宾及其绘画艺术的研究。

人美社隆重推出《徐湖平中国画选》

由启功题写书名、秦孝仪和冯其庸分别作序的《徐湖平中国画选》，近日由人民美术出版社隆重推出。徐湖平研究员现任南京博物院院长，同时兼任南京大学、上海复旦大学、东南大学、南京师大等多所高校的兼职教授、硕士生导师。

徐湖平说：“我从事绘画无籍以成名之念，亦无凭此致利之想，纯属闲中作乐游艺于圈外。”因此他能以古为法，能者为师，边临摹边创作，或写实或写意，或具象或抽象，不拘一格，直抒胸臆，艺术观念与作品已渐入佳境。

黄养辉百余件遗作捐献无锡市人民政府

日前《恪承父志，德艺双辉——黄贤安捐献黄养辉书画仪式暨精品展》在无锡市博物馆举行。黄贤安是著名书画家黄养辉之子，他恪承父志，慨然将其父的精品力作１２９件无偿捐献给无锡市人民政府，由市博物馆设黄养辉艺术陈列馆永存，出版的《黄养辉书画集》是一本欣赏与珍藏的理想读物。

周炳辰欧洲行画展获得成功

篇5：美术的十大学习方法

1.有线性电阻的电路

线性电阻是指电阻阻值不随通过它的电流变化而变化的用电器。 求解由线性电阻组成的电路问题, 关键是弄清线性电阻的串、并联情况, 注意有效进行电路等效简化, 灵活应用闭合电路的欧姆定律和串并联电路的特点。

2.有非线性电阻的电路

非线性电阻是指电阻阻值不稳定, 随着通过的电流的变化而变化的用电器, 如“小灯泡”、“半导体二极管”等。 求解含有非线性电阻的电路问题, 关键是确定非线性电阻两端的电压和通过的电流大小的实际值。 一般方法是作出非线性电阻的伏安特性曲线和除了非线性电阻外其余部分电路的伏安特性曲线, 两条曲线的交点即为非线性电阻两端的实际电压U和通过的电流I。

3.动态电路

动态电路是指电路中因某个电阻阻值的变化、 或者电路中开关的闭合与断开等因素, 引起电路中电流、电压的变化的电路。 求解此类问题的基本思路:从引起阻值变化的这部分电路入手, 由电阻的串、并联特点判断总电阻R总的变化情况, 再由闭合电路的欧姆定律判断I总和U端的变化情况, 最后由部分电路欧姆定律确定各部分电路的相关物理量的变化情况。

4.有电动机的电路

电动机是非纯电阻性用电器, 它消耗的电能, 一部分转化为机械能, 另一部分转化为热能。 在高中阶段, 含有电动机的电路, 欧姆定律不适用, 一般选用能量守恒定律解题。

5.有电容器的电路

在恒定电路中, 当电容器处于充电、放电状态时, 电路处于不稳定状态。 当电容器充、放电结束后, 电路趋于稳定, 此时, 电容器相当于一个电阻无穷大的电路元件, 与电容器串联的电路处于断路状态。 求解含有电容器的电路问题, 关键在于弄清电路结构, 准确确定电容器两极板间的电压, 有时还要分析电容器两极板极性的变化。

6.有故障的电路

电路故障主要有断路和短路两种。 有故障的电路分析方法有电表检测法和假设分析法。

电表检测法一般使用电压表检测: (1) 断路故障检测法。先用电压表与电源并联, 若有电压, 再依次与某电路 (或某用电器) 并联;当电压表指针偏转时, 则这部分电路 (或该用电器) 发生断路。 (2) 短路故障检测法。 先用电压表与电源并联, 若有电压, 再依次与某电路 (或某用电器) 并联;当电压表示数为零时, 则这部分电路 (或该用电器) 发生短路。

假设分析法。 通过对某电路 (或某用电器) 假设发生断路或短路故障, 依据电路知识, 结合电路结构, 分析和判断可能出现的情况, 对照题设条件确定可能发生的故障。

7.与电磁感应相联系的电路

在磁场中做切割磁感线运动的导体或磁通量发生变化的回路会产生感应电动势, 将这部分导体或回路等效为电源, 再与其他的电阻构成闭合电路, 即为与电磁感应相联系的电路。求解这类与电磁感应相联系的电路问题, 关键要明确哪部分是等效电源, 明确电路的连接情况, 然后熟练应用法拉第电磁感应定律、闭合电路欧姆定律等规律求解。

8.与电场相联系的电路

与电场相联系的电路一般通过电路中接平行板电容器、带电的电容器会产生电场、 带电粒子在电场中运动等联系起来。 求解这类问题的关键是弄清电容器两端的电压与电路中哪部分电路或哪个电阻两端的电压相等, 再注意熟练应用闭合电路的欧姆定律和动力学规律。

9.与磁场相联系的电路

与磁场相联系的电路一般涉及平行板电容器, 通过在平行板电容器中加上磁场, 从而将磁场与电路联系起来。 求解这类问题的关键是弄清带电粒子在电容器内的磁场和电场中的运动情况, 弄清电容器两端的电压与哪部分电路两端的电压相等, 再灵活选用有关电路、电场和磁场的知识求解。

10.与光电效应相联系的电路

在电路中接上光电管, 光电管内的金属板在光照射下发生光电效应, 产生的光电子在平行板电容器的电场中运动, 这样就将光电效应与电路问题联系在一起。 求解时应注意综合应用光电方程、闭合电路欧姆定律和动力学规律。

篇6：美术欣赏的理性方法

一、从作品的形式入手, 对作品的形式进行释读

在美术欣赏教学中, 教师要根据学生的学习基础、认知能力、情感爱好等, 收集一些与学生思维层次与接受能力相适应的优秀美术作品制作成课件, 在教学中, 把课件展示给学生, 让学生从直观的印象中加深对作品的认识, 然后再进行分析讲解。

对作品的形式进行释读包括对作品的内容、构图、线条、色彩、笔法、章法、技法乃至风格进行分析理解。这是我们对作品欣赏的第一步, 对作品形式的释读是对作品组成基本元素的释读, 它是我们理解作品内涵的前提, 通过对作品形式的释读使我们渐渐地、一步步地去理解作品的内涵。作品的形式是多变的, 但是同一件作品形式必须是统一的, 它们都朝这一个方向去努力, 那就是去表现一种内涵。比如说某一作品欲通过水的汹涌去表现人的顽强精神, 那么它可以通过以下诸多形式元素去表现:粗犷的笔触、有力的线条、浑浊的水面、自上而下的构图, 等等。这些形式元素都朝着统一的方向, 去表现水的汹涌。

二、通过对作品的形式释读去分析作品的内涵

在美术欣赏教学中, 教师要给学生一定的思维空间, 鼓励学生独立思考观察, 认真细致地观察作品的内涵, 发现美术作品内在的感染力、震撼力, 领悟作品所要表达的艺术效果。

作品的内涵是指作品的主题思想, 它是画家借助作品所要表达感情、意识方面的东西。作品的内涵是一件作品的灵魂, 作品创作就是借助一定的形式表现一种内涵, 它是画家创作作品的最终目的。因此, 它是欣赏作品的最重要环节, 欣赏者如果不能对作品的内涵正确、全面的理解, 那么欣赏的过程也就显得毫无意义。对作品内涵的理解离不开对作品形式的释读, 通过对作品形式的释读, 我们分析出形式中诸多元素的统一方向, 再从形式元素的统一方向分析理解作品的主题思想即内涵。如同上一点中的例子, 我们可以通过粗犷的笔触、有力的线条、浑浊的水面、自上而下奔流的水等去分析出水流的汹涌, 通过汹涌水流的衬托分析出人的顽强。从形式的特点慢慢分析出作品的内涵是一个自然, 也是必然的过程。

三、分析作品的形式与内涵之间的内在联系是否符合人的艺术思维逻辑

理性的欣赏方法就是要分析作品采用了怎样的形式, 表现了怎样的内涵, 并分析形式与内涵之间内在联系的艺术逻辑。

作品的内涵是作品的灵魂, 形式必须要为内涵服务, 这是二者之间必然的关系。但是形式与内涵是否符合艺术思维逻辑也是艺术作品艺术性的重要体现, 还是以之前的例子来说, 如果我想通过水的汹涌去表现人的顽强精神, 但是, 却采用细小的笔触、优美的线条、蓝蓝的水面, 等等, 这种形式和所要表达的内涵就不符合人的艺术思维逻辑。形式与内涵内在联系的逻辑性即是一件作品艺术性的一个重要方面, 因此它也就是我们欣赏过程中一个重要环节。

篇7：美术的十大学习方法

一、科学分组

将全班同学平均分成六组, 每个组的美学素养无较大差异, 分组时可先通过不记名投票方式选出六名学生担任每个小组的临时组长, 这种选举小组长的方式更能得到学生的认可, 然后让学生自行组合, 选择进入到六名小组长所在的小组中, 最后由教师按照每个学生的美术能力对小组成员进行微调, 使六个小组在美术的理论和绘画、动手能力上无较大差距。小组长定期轮换, 组长由各个组内成员自行选举, 教师可以建议学生选择该段时期内进步最大的同学担任新的组长, 以达到调动学生积极性和学习兴趣的目的。同时教师要指导小组长对自己组内的成员进行分工, 让比较聪明的学生主要负责提供创意, 分出擅长绘画的同学和擅长手工制作的同学, 最终大家共同合作, 完成课堂上的学习和课后老师分配的任务。

二、选取合适的教学课题

由于每个学生的美术基础和接受能力存在差异, 每个学生的擅长方向不同, 所以教师必须有针对性地选取教学课题, 让每个学生都能发挥自己的优势, 同时在不擅长的方面向组内其他成员学习, 促进小组共同进步。比如, 人教版小学美术第十一册中《会动的剪影》一课就很适合小组合作教学 (2) , 完成一幅剪影作品不仅需要学生先画出想要的剪影的形状, 还需要动手剪, 这样就全面发挥了小组成员的绘画和动手能力, 能充分利用所有成员的优势。有些课题比较单一, 不需要学生的发散性思维, 也不需要相互配合完成, 这样的课题就不适合分组学习, 所以教师需要精心选择合理的题目, 这是学生分组学习效率的基本保障, 教师要改变传统的手把手教学方式, 宏观指导学生, 做学生的学习伙伴, 适时地更正学生出现的美学偏差, 通过鼓励教育培养学生的美学思想。

三、设置合理竞赛评比机制

在小学的美术课堂中设置小组与小组之间的竞赛, 可以提高小学生的团队合作意识。奥斯特洛夫斯基曾经说:“谁若与集体脱离, 谁的命运就要悲哀。”仅仅只靠自己一个人的能力是不能在未来的社会中存活下来的, 所以必须从小培养学生的团队合作能力。一滴水只有融入大海里才永远不会干涸, 一颗孤树只有融入一片树林中才能抵挡得住狂风的袭击, 通过小组竞赛的方式, 可以使学生在课堂纪律、课程要点领会方面得到加强, 真正激发学生的学习兴趣, 变“要我学习”为“我要学习”, 变被动学习为主动学习, 真正掌握老师传授的教学内容。学生在掌握美术技巧的基础上为小组的竞争献计献策, 积极交流。例如, 小学三年级上册美术教材中《会变的盒子》一课 (3) , 这个教学的重点是制作纸质家具, 但难点和竞争制胜点在于对不同纸质家具的模型设计, 要想在六个小组中脱颖而出, 就需要小组成员之间的默契配合, 发挥出每个小组成员的作用, 比较哪个小组设计的纸质家具最实用而且有创意, 需要学生自行准备好所需要的范作、水彩笔、油画棒、剪刀、样品、胶水等, 要求学生选取不同的材料、不同的方法, 集体合作制作出一套精美且新颖的家具。这种分组合作的组别竞赛机制可以使小组内成员更加密切配合, 学生积极为了自己小组的荣誉贡献自己的力量, 而且活跃了美术课堂氛围, 提高了教学效率。

四、共享创作心得

众所周知, 无论是哪一学科的学习都需要通过总结来巩固知识, 总结能够帮助学生理顺学习思路, 及时发现问题并解决问题, 组内小组进行总结可以使学生“见贤思齐”, 如每个学生分享自己的创作体会, 在创作中出现哪些新的灵感, 又遇到什么样的问题及解决办法, 这种分组学习之后的分享可以发散学生的思维, 使学生相互学习经验 (4) 。然后, 教师对每组成员的美术作品进行点评, 其他小组学生也可以从被点评组中学到技巧, 学习被点评组的优点, 检查自身是否也具有被点评组的不足并加以改正。这种分享方式相当于教师在课堂上讲解了多个实例, 大大节约了教学时间, 更重要的是属于学生自己的教学实例更容易被接受, 能够加深学生的印象, 提高了教学效率。

综上所述, 分组合作学习可以缩短学生之间的差异, 提高课堂纪律, 教师管理全班学生不容易, 但学生之间互相监督可以方便教师整顿课堂纪律, 而且学生之间监督学习可以减轻学生对老师管教的逆反心理, 在培养学生团队合作能力的同时, 提高了学生学习的兴趣。分组合作在小学美术课堂上具有积极的作用, 科学合理的分组、有针对性的选题、合理的竞赛机制以及对美术作品创作心得的分享, 都符合新时代的人才培养方式, 有利于树立小学生健康的审美观。

摘要：美学是人们多年来审美实践和创造的产物, 它对社会哲学、自然科学具有重要的意义。小学生作为祖国的接班人, 在接受各科教育的同时, 也需要接受美术教育, 树立正确的审美观, 培养积极健康的审美趣味。在新课改的大背景下, 传统的小学美术课堂的教学模式需要转变, 而分组合作学习方法在小学美术课堂中具有积极的作用, 非常有助于培养小学生发现美、创造美的能力。

关键词：分组合作,小学美术,课堂教学

注释

11丁晓华.试论分组合作学习方法在小学美术课堂的应用[J].黑龙江科技信息, 2012 (36) :190-190.

22 戴锋华.试论分组合作学习方法在小学美术课堂的应用[J].小学科学:教师版, 2013 (8) :141.

33 蔡艳.分组合作学习方法在小学美术课堂的应用探讨[J].课程教育研究:新教师教学, 2015 (9) :175-175.