必修一语文《鸿门宴》教案（精选4篇）
篇1：必修一语文《鸿门宴》教案
必修一语文《黄鹂》教案
[教学重点]
把握课文的结构及内容，探讨文章蕴含的哲理。
品味课文的精彩语言。
[教学课时]
一课时。
[教学方法]
多媒体教学、讨论法。
[教学过程]
1、 投影⑴：课题
2、 投影⑵：你认识黄鹂，了解黄鹂吗?
3、投影⑶：你读过有关黄鹂的诗吗?
投影出示关于“黄鹂”的四首古诗词。学生默读以后齐声朗读一遍。出示投影片一。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。(杜甫)
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫)
几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。(白居易)
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。(杜牧)
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物)
还有：
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 (宋•晏殊《破阵子》)
徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。 (明•杨基《天平山中》)
4、投影⑷：现代诗人徐志摩也写有《黄鹂》一诗
很显然，形态清丽、叫声婉转的黄鹂很受古代诗词大家的青睐，它几乎约定俗成为美好事物的象征。那么，黄鹂在当代著名小说家、散文家孙犁先生的笔下，又是怎样的呢?出示投影片二。
5、投影⑸：学习重点
分析、揭示并评价文章的思想内容。
学习方法及步骤
解析结构——把握整体——抓关键句段——分析、揭示、评价文章主旨
整体把握文章，重点分析文章结构
对于长篇文章来说，解析结构，从整体上观照文章可以说是获取文章主旨的一把钥匙。我们先听录音朗读，并将文章的1～23段按时地变化分成四大块，然后对照投影片中表格的要求，选择文中的关键语词填空。
6、投影⑹：表格——放录音朗读
学生交流发言，教师可以适当作一些点拨，填表。
7、投影⑺：
问题讨论：
课文为什么写到与黄鹂无关的海鸥?
第四部分与前三部分在结构上有什么联系?
第四部分的语言表达什么特点?
(1)齐读第四部分，分析语言表达的特点，体味作者的情感。
(2)学生回答，老师点拨：排比、长短错杂的句式，拟人、对偶的修辞，恰切地表现了黄鹂在平和优美环境中自由生活的极致之美，也恰切地表达了作者在朝思暮想之后终于看到黄鹂获得理想的生活之地后难以抑制的愉悦、兴奋和激动。
[重点分析、揭示、评价文章主旨 ]
以上我们整体把握了文章的主体描写部分。我们作一个假设，如果本文就只有前面23段文字，那么，根据我们刚才分析的情况和对比的结构，我们可以归结出本文怎样的主旨呢?
8、投影⑻：
学生讨论交流回答：呼唤为黄鹂创设优美和谐的生活环境。
[启发]
(1)很显然，作者花如此多的笔墨，渲泻了如此充沛的激情，绝不可能是仅仅为了一个鸟类，应该有其更多更深的寓意。
(2)齐读第24段和第25段的第1句。
9、投影⑼：
联系前面的描写部分思考，第五部分的议论是如何深化文章的本篇写作主旨的?
10、投影⑽：
学生讨论交流回答：呼唤为黄鹂乃至各种美好事物创设优美和谐的生活环境。
[启发]
接着再看文章最末的两句话。从这两句话是否可以推断出作者另外的寓意呢?
11、投影⑾：
学生讨论交流。老师归结：原来，借助黄鹂的故事，作者或许也还想演绎一条艺术创作的规律——在艺术创作中，应为典型人物创设和谐相应的典型环境。
[小结]
以上我们按照阅读的一般规律和过程，通过把握文章整体，揣摩关键句段等方法已经获得了本文寄寓的几方面的主旨。
12、投影⑿：
除了第一点，由于未曾联系到结尾语段，把握上有所局限外，其余两点概括，应该是正确的。有同学要问，一篇文章，怎么会有几个主题呢?实际上，优秀的文学作品，有很多都是多主题、多寓意的，这就是我们常说的：文学主题多元化(板书)。
13、投影⒀：
[启发]
而且，不知同学们注意到没有，我们刚才的分析自始至终是扣住作品本身的，几乎没有考虑联系作品之外的因素。比如就没有提及孙犁先生写作本文时的背景材料。我们把这种只重文学作品本身，基本不考虑作品之外因素的阅读，称为主观性阅读(投影)，而把那种既考虑作品又特别注重作品写作背景因素的阅读叫做实证性阅读(投影)。
我们已经成功地进行了一次主观性阅读，大家一定有兴趣乘胜前进，再作一次实证性阅读的旅行。请看孙犁先生写作本文的有关背景材料。
14、投影⒁：作者肖像
15、投影⒂：关于作者
16、投影⒃：《黄鹂》写作背景：
本文写于1960年前后，其时孙犁先生49岁。自从1956年写完小说《铁木前传》之后，他再也不写小说了。这固然与一场大病有关，但可能还有更深的时代社会政治原因。
17、投影⒄：
他在后来的《说赵树理》一文中描述那个年代赵树理的处境与心境：“政治斗争的形势，也有变化。上层建筑领域，进入了多事之秋，不少人跌落下来。作家是脆弱的，也是敏感的。他兢兢业业，唯恐有什么过失，引来大的灾难。”这说的更多的恰恰也是孙犁自己。
18、投影⒅：
他在《文虑》一文中说：“目前为文，总是思前想后，顾虑重重，环境越来越‘宽松’，人对人越来越‘宽容’，创作越来越‘自由’，周围的呼声越高，我却对写东西越来越感到困难，没有意思，甚至有些厌倦了。”
19、投影⒆：
大家联系文章的整体描写和议论再来看看，文章还应该有着怎样的寄寓呢?
交流回答：呼唤为作家等一切人才(人)的成长、发展创设安全、平和、自由的环境，以使他们充分尽情地展示其全部的聪明才智。
稍作小结，点一点这种环境从哪里来。
20、投影⒇：
主题概括比较：
(1)呼唤为黄鹂创设优美和谐的生活环境。
(2)呼唤为各种美好事物创设优美和谐的生活环境。
(3)在艺术创作中，应为典型人物创设与之和谐相应的典型环境。
(4)呼唤为人(人才)的成长、发展创设安定、平和、自由的环境。
21、投影21：
读了本文，你产生了什么样的联想?
根据今天的阅读活动，请你谈谈自己的体会。
[教师总结]
从我们以上的分析过程可以看出，阅读是一项充满个性色彩充满创意的心智活动。不同的作品，我们自然可以获得不同的感悟，即使是同一篇作品，也同样可以仁者见仁智者见智，从不同的角度还可以获得不同的感悟。这就启发我们，遵循科学的阅读规律，掌握正确的阅读方法，聚精会神地读进文章中去，思考揣摩、体味感悟，就一定会不断有所发现，有所创造;长此以往，就定会不断提高我们自身的阅读、欣赏、创新能力
《黄鹂》赏析
黄鹂①
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖，它不作声，
艳异照亮了浓密——
象是春光，火焰，象是热情，
等候它唱，我们静着望，
怕惊了它。但它一展翅，
冲破浓密，化一朵彩云;
它飞了，不见了，没了——
象是春光，火焰，象是热情。
① 写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。
诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——/象是春天，火焰，象是热情。”于是招来了我们这些观望的人(诗人?自由的信徒?泛神论者?)，小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了： 冲破浓密，化一朵彩云; 它飞了，不见了，没了——于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”
(《美学》第二卷，13页)。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言;或曰，一首象征的诗。指出徐志摩诗中象征手法的存在，对于我们理解他的诗艺不无裨益。因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多。早在1922年的《艺术与人生》一文中，他就批评中国新诗表面上是现实主义，骨子里却是根本的非现实性;此外还有毫不自然的自然主义，以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义。其结果是虽然达到了什么主义，却没有人再敢称它为诗了。在后来写就的《“新月”的态度》(1928)中，他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师。然而腹诽归腹诽，在具体的艺术实践中，他还是兼收并蓄，广征博引，真正“把创格的新诗当一件认真事做”(《诗刊弁言》)。所以他的诗并非千人一面，一律采取单调的直线抒情法，而是尽可能地运用各种风格和手法，以达到最完美的艺术效果。《黄鹂》中象征的运用，便是一个明证。
指出《黄鹂》是一首象征的诗，并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了，但也并非无迹可寻，甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为一群观望者，“我们”始终缄默无言(我们静着望，/怕惊了它)，流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰，象是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽的，等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指，还必须联系到徐志摩当时的思想状况来分析。
我们知道，诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗炼地将其概括为“爱、自由、美”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓，以至于有人认为“新月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲观主义情绪，“托着一肩思想的重负，/早晚都不得放手”(《哈代》)正是他彼时心情的写照。人们总以为徐志摩活得潇洒，死得超脱，蔡元培的挽联上就写着：谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有东土;乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。可又有谁知道诗人心中的滋味呢?由是观，我认为“黄鹂”的形象正象征他那远去的“爱、自由，美”的理想;而徐志摩们也只能无奈地观望，年青时的热情被那只远去的黄鹂鸟带得杳无踪迹了。
有人认为“黄鹂”的形象是雪莱的“云雀”形象的再现。若果此说成立，那么我想也是反其意而用之。《云雀》中那种张扬挺拔的热情在《黄鹂》中已经欲觅无痕了
《黄鹂》课堂教学实录
教学背景：
第一课时的教学内容在学生主动探索问题中完成了对课文的整体把握。课后要求学生尝试分析课文，自设自答个人认为是对课文理解最有代表性的三个问题，并确定一个作为代表性问题，以供下节课交流。另外，思考从词汇、句式、写法等方面你又有哪些借鉴?
教学情景：
[上课铃响起，老师精神饱满地走上讲台，师生互致问候。]
师：同学们，我们应该明确本单元的学习重点，也就是我们要学会什么?
生：(齐答)分析评价和借鉴吸收。
师：对，目标还很明确吗，(笑声)那好，回忆一下，上一节课我们了解了要分析评价作品的前提条件，这条件是什么?
生：对课文的整体把握。(自信地回答)
师：不错，可要准确地把握课文，还离不开孟子所说的“知人论世”，也就是还要了解作者的一些相关情况和创作时的时代背景。本节课我们从整体把握开始，哪位同学愿意把前一节课中你所了解的整体内容给大家说说?
[众多学生举手，择其一提问]
生：从整体上看(顿一下)，作者共五次写了与黄鹂相关的事。具体是：
1) 童年时迷恋捕鸟，却没有见过黄鹂。
2) 抗战时期，见到了色彩鲜丽，声音诱人，姿态矫健的黄鹂，但它“一闪而过”。
3) 病中，在青岛，见到了黄鹂，可惜被吓得飞走了。
4) 逛鸟市时，看到羽毛焦黄、神气凄惨的被玩弄的黄鹂。
5) 江南太湖，看到了黄鹂的全部美丽。
在这之后，作者还写了自己对这些事的独特认识：“各种事物都有它的极致”和“在一定的环境里才能发挥这种极致”。
[鼓掌]
师：的确让人高兴，王星同学的发言不仅准确地把握了课文的总体内容，而且还把作者在文中的启示“不同环境中有不同的生命状态”也给揭示出来。但这还仅是阅读文章的开始，在这基础之上，要进入分析评价文章阶段。接下来，根据课前的准备，请几位同学在黑板上写出你分析课文时个人认为最有代表性的一个问题以及你的看法。(并在题目后注上姓名以便交流)
[五分钟左右之后，开始学生互评和老师简评。学生提出问题的顺序略有调整。]
生：(问)：文章第一段说迷恋黄鹂，却没有具体来写黄鹂，这是为什么?
(答)：这该是为下文具体写黄鹂埋伏笔、作铺垫，同时也不设悬念的作用。
(学生评)：文似看山不喜平，采用这种写法比直接说更能看出文章的变化，同时也更能
吸引读者兴趣。
生：(问)：作者为什么要在文中写看似与黄鹂无关的海鸥?
(答)：为了说明在恶劣的环境中再美好的事物也将被扼杀。
(学生评)：上文写了黄鹂被吓飞了，还不能表现它的悲惨命运，用海鸥的死来反面衬托。
(学生评)：应该是反面铺垫，说明作者对此类人的深恶痛绝。另外，用海鸥的死去，来表达自己对黄鹂不能理解朋友间的高尚友情的惋惜之情。
(学生评)：作者还借以暗示实际生活中的某种迫害。
(老师简评)：言之有理，能自圆其说。
生：(问)：文中为什么说：“这里，才是它们真正的家乡，安居乐业所在”?
(答)：因为在这里黄鹂才能展示它的全部美丽，才能发挥它的极致。
(学生评)：这与我的问题“为什么我在江南才看到了黄鹂的全部美丽?”是一样的。这是因为江南有春雨、彩虹、朝霞，这里美好的一切才是黄鹂的真正家乡。
(学生评)：这里并没有把它的全部美丽具体写出，更给读者留下想象的空间，具有断臂维纳斯那样的残缺美。(掌声不断)
生：(问)：倒数第四段的景物描写，采用了排比句式，有什么好处?
(答)：用排比句式，有助于集中而又鲜明地展示适宜黄鹂生存的环境，同时也增强了语言的节奏感，更有利作者表达那种美好的感情。
(老师简评)：这里涉及到修辞的作用。
生：(问)：作者爱黄鹂，可不什么不买下鸟市里那只可怜的黄鹂来放生，放它回自然?
(答)：一方面作者当时可能尚未找到适合黄鹂生长的地方，买下它后仍可能会死去，另一方面作者若买下黄鹂则有可能反而助长了捕鸟人的捕鸟之风,也将有更多的黄鹂受害。
(学生评)： 因为鸟市里的黄鹂，让人看不到它的极致，给人只有凄惨之感，故不买。
(学生评)： 因为笼中鸟并不是作者追求的那种自由的达到极致的鸟，它仅是一只悲惨的鸟，故不买。
生：(问)：文中倒数第三段和倒数第四段能否颠倒一个顺序?
(答)：不能。因为倒数第四段中的景物描写紧扣上段中的“杂花生树，群莺乱飞”一句展开的，衔接紧密，并且自然引出“极致环境中发挥极致美的黄鹂”，继而才能进一步阐述它们生活环境的美。
生：(问)：第十五段最后一句：“只挂着契诃夫为他们写的褒词就够了”中的“褒词”用得是否恰当?
(答)：恰当。在这是作者正话反说，讽刺了中年人的丑陋行径，表达了作者对中年人的厌恶的态度。
(学生评)：这“褒词”饱含作者对中年人的“瞧不起”，是含有轻蔑讽刺的味道。
生：(问)：第14段中有“能在兴头儿上照顾旁人，这种品质不是很难得吗?在结构上有什么作用?
(答)：这与下文第10段中“朋友的高尚情谊，……”相照应，也表现了作者对鸟儿飞走的无可奈何的心情。
生：(问)：在第四段开头为何用了“终于”?
(答)：原因一作者对自己会生病的事早有所料。原因二让读者去想象不明说。
生：(问)：为什么说黄鹂的啼叫是富有“召唤性和启发性”?
(答)：因抗战时期民族正处于危难关头，黄鹂富有生机的啼叫能激励人们寻求光明和希望。
(学生评)：补充一点，此时的黄鹂虽然“羽毛鲜丽，声音诱人，富有召唤性和启发性”，但它却只能“迅若流星，忽隐忽现，一闪而过，想多看一眼也难”。这也正说明了只有江南太湖优美的环境，才是黄鹂的安居乐业之所在，即人只有在良好的环境中才能发挥他的极致。
师：同学们的自问自答，以及相互点评，有理有据，可见大家都对课文进行了认真的思考。从另一方面说思考也正是掌握文章的开始，而在思考中有问题时，我们可以……?
生：与作者对话。
师：(高兴地)对，通过刚才几位站板同学的问题，老师也发现你们中越来越多的人学会了这种方法。你们看，刚才大家的评价涉及到文章的内容主旨、写法结构和语言修辞，而这也正是本单元的学习重点：分析评价，当然，那要正确评价文章的前提是什么?
生：整体把握文章内容，理解作者的创作意图。
师：说得非常好!希望同学们在以后的现代文阅读的练习或考试中都不要忘了这一点。接下来我们来完成“积累工作”，交流中国古典诗词中有关黄鹂的文章，谁先说?最好能背 出。
生：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”是唐朝王维《积雨辋川庄作》中的诗句。
生：“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”是宋朝晏殊《破阵子》中的诗句。
生：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥?”，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
师：很显然，黄鹂以其形态清丽，叫声婉转深受古代诗词大家的青睐，它几乎约定俗成为美好事物的象征。在这由于时间关系不一一罗列，请同学们把自己所收集到的有关诗句，抄到黑板报学习园地里，以供交流积累。乐意吗?
生：(兴奋地大声说)乐意!
师：根据单元要求，本节课还有一件大事还没完成，是什么事?
生：借鉴吸收。
师：好的。接下来，我就来看看同学们都“吃了”吸收了些什么东西?
生：我特喜欢：“它们的啼叫，是要伴着春雨、宿露;它们的飞翔，是要伴着朝霞和彩虹。”
句式工整，色彩明丽，很有境界。我仿写了一句：“人生的成功，是要伴着荆棘、坎坷;
人生的辉煌，是要伴着汗水和欢乐。”
生：我也仿了一句：“他们的成功，是要伴着汗水、拼搏;他们的腾飞，是要伴着毅力和信
念。”
生：我仿的是另一句：“这里灞桥伤别的烟柳暮云，这里鲲鹏水击三千里的羽翼， 这里大漠
长河遥远的思念，使我领略到了诗中色彩斑斓的梦，这是一种享受。”
生：(掌声不断)
师：看来同学们不但会“吃”，而且还“吃”出其中的味道：句式、内容、文采都学得非常到位。
黄 菁：老师，我还积累了一些词汇，并把它们扩展成一小段话。
师：(兴奋地)说来听听?
生：天地间，风儿穿林打叶，行云流水，激昂高亢。谛听，又似十面埋伏的古战场，马嘶人
喊。忽地又一道亮光划破云层从半空中直劈下来，几只停栖在电线杆上的鸟儿也受惊远
飏，乌云动摇了，龟裂的大地即将受一场暴风雨的洗礼。
师：果然不错，充满动感。其它同学还有吗?
生：看我的。(大家都笑了)接受着生活的磨砺与岁月的洗礼，我们的羽翼日趋丰满，我们
盼望着能带着梦想远飏。或许并不是每个人都能高傲地遨游于天际，但只要我们努力，
淋漓尽致地发挥我们的优点，展现我们的极致，生活便没有遗憾。谛听生活奏起的乐章，
努力便是音符。
生：(又是掌声不断)
生：老师，我的借鉴与别人不同。
师：是吗，那交流一下可以吗?
生：好的。我认为文章的开头对没有见过的黄鹂这件事，不是简单的叙述，而是通过具体的
描写，借“无论……还是……，不在……不在……”句式写出，使文章生动形象，这种
写法很值得借鉴。还有文章中的一些排比句式，读起来也是相当有节奏感的，这都是可
以借借鉴的。
生：老师，我也说一下。
师：好的，听听宇洋同学见解。
生：我倒认为本文中揭示主旨时用的“水到渠成，点到为止，若隐若现”的写法，更是耐人
寻味的，下周我就想用这种方法写一篇周记。
师：说得好，我等你把周记写好，到时我很乐意成为你的读者。(笑声……)由于时间关系，本节课我们的交流先到这里。在这我们小结一下：同学们的借鉴涉及到词汇的积累、句式的仿写、修辞的运用，还有文法的学习，这一切都可称之为：借鉴吸收，也就是每个人根据自己的情况从课文中吸取对自己有用的东西，来不断丰富和提高自己。
生：(点头同意)
师：接下来我布置一下作业，每位同学应该经常地把这种学习方法运用到自己平常的学习生活中，下周的写作课里，我等待同学们的极致发挥。
生：发挥极致。
[铃声起，师生互道再见，下课。]
篇2：必修一语文《鸿门宴》教案
教学目标：
1，了解诗人闻一多先生的简历，主要作品，和创作风格;掌握诗歌朗读的技巧。
2，咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，领悟诗人的思想感情。
3，感受诗歌的艺术美，陶冶高尚的审美情操。
教学重难点：
1，有感情地朗读诗歌。
2，把握诗歌地语言和意象。
3，通过诗人的语言和意象领会诗人地感情，这是重点也是难点。
教学课时：1课时。
教学工具：PPT
教学课型：分析，讨论课
教学过程：
一、导入
大家还记得澳门回归的时候那首动听的歌曲吗?“你可知MACAU不是我真名姓,我离开你太久了,母亲!但是他们掳去的是我的肉体,你依然保管我内心的灵魂, 三百年来梦寐不忘的生母啊,请叫儿的乳名：叫我一声--澳门.母亲!母亲!我要回来,母亲!母亲!”它的作者就是闻一多先生，在这首诗歌中融入了闻一多先生浓浓的赤子之心，我们今天要来学习的这首先生的名作《死水》，也是这样一首镌刻着深深爱国之情的诗篇。下面让我们走进使人闻一多，了解这位伟大的爱国诗人。
二、闻一多先生及诗歌背景介绍
闻一多(1899--1946)，著名诗人、学者、民主战士。主要诗集有《红烛》、《死水》。闻一多潜心钻研古籍，中国传统文化造诣极深。同时，闻先生的爱国之心也是众所周知的。毛泽东在《别了，司徒雷登》中指出：“我们中国人是有骨气的，......闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。”这两个方面促使了闻一多先生众多著名爱国诗篇的问世。1946年7月15日，因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀，被国民党卑鄙手段刺杀于昆明。
闻一多对中国现代诗歌的贡献
闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创造者，提出了“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌三美理论，提出要给新诗以艺术的限制和规范，在中国新诗的发展史上，闻一多的影响是相当大的。
在诗歌创作方面，他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。闻一多的诗歌具有强烈的民族意识和民族气质，爱国主义精神贯穿于他的全部诗作，成为他诗歌创作的基调 。
写作背景
1922年赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的种族歧视，1925年怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，他面对国内政治腐败、民生凋敝的现实，想象中“如花的祖国”幻灭了，他感到失望和悲痛。渴望理想的祖国，诅咒黑暗的现实，这种被现实冷却了的爱和希望，成为本诗的深层根基。
三、具体解释闻一多先生的三美理论
绘画美，主要是指诗歌在运用的词藻要有绘画的效果;
音乐美，主要是指诗歌音节和旋律的美;押韵，节奏，平仄，
建筑美，指的是诗歌结构形式上的和谐统一，也就是节的匀称和句的整齐。
四、结合三美理论，思考并讨论一下几个问题
①讨论这首诗歌的音乐美表现在哪些方面。
②以第二、三诗节为例，讨论绘画美在《死水》中是如何体现的，用了什么手法?
③ “死水”作为诗歌意象，它象征着什么?
④从整首诗歌看，建筑美是如何表现出来的。
明确：①1，全诗偶句押韵，一节换一韵。
2，每句都有四个节拍组成，包括三个两个字和一个三个字，而字节的位置是变化的，使全诗节奏鲜明，音调铿锵。教师领读示范：这是、、水鲜明 2水发酵产生的白沫，同学们对新月派诗歌的创作风格意境一沟、绝望的、死水。清风、吹不起、半点、漪沦……
3，每句都以双音词收尾。
②《死水》用词丰富、华美，诗人选用了最富有色彩的词汇，构成了美丑迥异，对比鲜明的画面，增强了诗歌的表达效果。在这一节中，请大家注意这四个词“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”，如果抛开作品，单单来看这四个事物，它们断然不会是丑恶的象征，而是华美的，亮丽的。而诗人美好的事物来描摹一潭肮脏的死水
反讽，表面上看是写死水的美，实则是写死水的丑。
这里诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔的“以丑为美”的主张和技巧，造成一种反讽的氛围。为了批判揭露死水的丑恶和肮脏，诗人选用翡翠，桃花，罗绮，云霞，等华丽的词语描写一沟死水，以丽辞表现丑恶。美与丑交织，形成反差，造成新颖独特的表达效果。丑恶写的越美，越容易引起人的反感，诗人将自己要表达的真实情感隐藏在华丽的意象和艳丽的辞藻之后，从而加强了否定现实的力度和深度。
③死水象征着当时诗人回国后看到的军阀混战、民不聊生、政治腐败、经济凋敝的中国的黑暗现实。
④建筑美，相对来说比较简单，诗每节四句，每句九字，排列起来非常整齐。方正划一，显出了“节的匀称和句的均齐”。
五、思想内容分析
教师：前面我们从诗歌的三美理论出发，讲评了这首诗歌，下面我们把握一下整首诗的内容。作者写出了死水怎样的特点?表达了作者什么样的情感?
明确：死水的特点：绝望、毫无生气、丑恶
作者的情感：憎恶，痛恨、推翻旧世界。憧憬、创造新世界
六、艺术手法总结
1、寄寓和象征
2、反讽手法的运用
3、以动衬静：(第四小节，以青蛙的叫声衬托死水的死气沉沉，有句古诗为“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”表现的也是这种以动衬静的手法。)
《死水》赏析
《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。
诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。
闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。
闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
死水 闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花;
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫;
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域;帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想;反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”;再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”;有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”;死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。
全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.
《死水》教学反思
在整个课堂教学中，我觉得最成功的环节就是带领学生通过诵读诗歌体悟其蕴含的情感，也让我明白语文教学所最不可缺少的生命元素——情。正所谓“以情动人，以情感人”，教师的情感和语言会直接影响到学生的学习积极性。而《死水》这首诗歌本身就已经充裕着诗人浓厚的情感，它或许没有唐诗宋词的绮丽优美，也不如散文那般温柔细腻，但是它却用铿锵有力的字眼唱出了自己的风采，因此在教学过程中应抓好诵读，培养学生的语文情感，也有利于整个教学过程。
篇3：必修一语文《雨巷》教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就不得不需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编收集整理的必修一语文《雨巷》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
必修一语文《雨巷》教案1教学目标：
1、培养学生对诗歌的感知、体验能力；
2、训练学生对诗歌词语的认识能力；
3、掌握丁香姑娘的象征意义；
4、掌握诗歌基础知识，高中语文必修一雨巷教案。
教学方法：
1、感悟法；
2、问题法；
3、演绎法。
多媒体手段：
1、录音机；
2、投影仪。
教学过程及步骤：
导语设计：我们在前阶段学习了闻一多的《发现》、郭沫若的《太阳礼赞》。这两首诗歌都属于感情激烈奔放的爱国诗歌。今天我们来学习一首风格截然不同的诗歌--戴望舒的《雨巷》。
戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
1、放录音(第一遍)。学生合上书本。静听。放完。
2、放录音(第二遍)。学生同时看书。
3、教师提问：课文读完了，我们感觉到什么了吗?这首持美吗?是一种什么样的美?
归纳：我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。我们被这种感觉控制住了。心里难受吗?想去安慰一下诗人吗?
对。有难受感我们就基本上理解了这首诗，而且我们品质良好，有同情心。
这首诗很美。为教学设计,教学反思,工作计划,工作总结-烛光漫步什么让人难受的诗也美呢?我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?对每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。
4、刚才，我们谈了我们对这首诗的感觉和体验。
我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获得的?我们为什么认为它很美呢?
我们已经知道，诗歌是依靠形象来传达思想感情的。下面我们来放录音。大家一边听一边在书上画出你认为是形象的内容。(放录音第三遍)。
5、这首诗的最大的特点是什么?
明确：朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。
作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象(或者说是景物)?(结合第1-4号张投影片)
明确：一共是6个，主要是三个意象(景物)。
第一个是油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。(结合自身住在胡同的经历)
第三个是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字，教案《高中语文必修一雨巷教案》。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香?
[明确：丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁(《摊破沙浣溪沙》)]
(附全诗)全词：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼
风里落花谁是主，思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁
回首碧波三峡望，接天流
李商隐有诗：芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。
诗中另外的物象还有篱墙。这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。另外的意象就是”我“和姑娘。除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。
在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的”丁香一样的姑娘“象征着什么?
明确：诗中的我在寂寞的雨巷中”彷徨“，”希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳“的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的”丁香一样的忧愁“她的心境和”我“的心境有相同的地方，仿佛是”我“的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。”消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光“。而”我“仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。”诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
1.变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。(通过感受投影中的意境来体会诗歌中的艺术特色)
《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的教学设计,教学反思,工作计划,工作总结-烛光漫步雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。
2.《雨巷》的音节特色
可以说《雨巷》在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。
(1)总体节奏：舒缓悠扬
①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。
②单字顿都设置在诗行的的行首。韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用。以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势-强调-飞跃的递进效果。复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④词的重叠运用
有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处如二、三节间的“彷徨”。
词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。
(2)诗歌的押韵
《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。
不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。
“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。
(3)诗歌的用词。
《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。
彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。
(最后通过第四次录音再次感悟诗歌的意境和节奏)
[附]：教学投影片
(一)作者照片
(二)雨巷片段投影片
必修一语文《雨巷》教案2教学设想：
诗歌重在朗读，体会情感，有感情的朗读也被称为“美读”。本课旨在通过反复的朗读体会诗中的情感，在诵读的基础上，从意象入手分析意境，抓住情感基调，探究诗歌的内涵及艺术特色，激发学生学习诗歌的兴趣，培养学生的诗歌鉴赏能力，丰富学生的情感世界。“诗无达诂。”在教学过程中应尽力贯彻“自主、合作、探究”的理念。
重难点：
如何在赏析意境和体会情感的基础上探索诗歌的内涵，调动学生从多角度鉴赏诗歌的艺术特色。
课时：
1课时
教学步骤：
上课前发一张草稿纸给学生，让学生随时写下自己的感受和体会以及疑问，在课堂上没有得到解决的问题，留待下节课或者课后探讨。
导入课文
1、自由诵读。
2、再读一遍(可默读可有感情的读出声来)，边读边在纸上写下自己的直觉感受，原初体验。读一篇文章会受到情绪上的感染和精神上的影响，请2~3名同学用一句话说说自己的体验和感受。教师也可以谈谈自己的整体感受。
3、尝试性“美读”，揣摩朗读技巧。
学习诗歌的重要途径就是“美读”，读出感情来，读出技巧。上单元的“点击链接”里提到了“朗读的要领”，请尝试一下，揣摩朗诵的技巧，读出美感来。
①请一位同学示范朗读;(教师和学生评点)
②听录音范读;(提示学生看有没有新的感受，记在纸上)
③学生再读;(可齐读，尽量模仿范读的节奏和技巧，体会感情)
(一)探究诗歌鉴赏的一些方法
我们前面学了几首诗歌，做题也见过很多诗歌鉴赏的题型，你是怎样阅读鉴赏一首诗歌的?你觉得应该从哪些方面入手?
(教师与学生共同探讨，可进行小组讨论，形成小组意见，通过代表交流，教师做适当的补充。教师应着重引导而不是讲解，并且善于激发学生的疑问。为避免场面失控或者意外情况发生，影响课堂气氛或教学质量，教师应该准备好以下素材备用。)
1、作者及相关背景知识(可制成卡片或者幻灯片)
2、诗歌意象和意境(什么是意境?什么是意象?为什么选取这些意象，其达到的表达
效果?)
《雨巷》的意境分析：“梦一般的凄婉迷茫”;(朦胧)
《雨巷》运用了哪些意象：“我”、“雨巷”、“丁香”、“丁香姑娘”、“篱墙”、“油纸伞”;
3、情感基调(可通过诗中的反映感情色彩的词语进行分析)
4、表达技巧(着重分析象征手法的运用，什么是象征?几个主要的意象分
别象征了什么?)
5、诗歌的内涵(此诗的内涵可从多角度分析)
在梦一般凄婉迷茫的意境中塑造了一位孤独感伤的抒情主人公形象，以象征的手法抒
发了诗人追求美好理想而不得的愁怨的失望的复杂情绪。
(可从探求“理想是什么”这一角度来发掘诗歌的无限张力：这是一首爱情诗、政治诗、哲理诗等角度探究。但无论哪一种，其凄婉迷茫的意境和那哀怨的眼神、太息一般的目光，还有那彷徨的声音，让我们无限惆怅，一代一代永远也走不出这悠长悠长的“雨巷”。)
6艺术特色(可通过比较的方法来赏析，结合前面学的新月派的诗歌《再别康桥》和《死水》来分析，看看《雨巷》在艺术风格上有那些特点。)
着重谈谈音乐美：和谐的韵脚，押韵;双声叠韵词的运用;句式上的回环复沓;节和词的反复出现(注意第一节与最后一节的“逢着”和“飘过”，可进行探讨);流畅圆润，富于吟唱(可播放《雨巷》这首歌)
(二)配乐诗朗诵
《雨巷》原文欣赏
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞
像我一样，像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎;
她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
必修一语文《雨巷》教案3教学目标
1、了解戴望舒及象征主义诗歌,提升诗歌鉴赏能力和审美能力。
2、反复诵读,感受意境,品味语言,把握形象。
3、探讨诗人的情感及诗歌主题,学会从深层次体味感情。
教学重点
鉴赏姑娘的形象。
教学难点
探究诗人的情感及诗歌主题。
教学课时
二课时
教学过程
一曲《丁香花》让我们认识了唐磊,一把木吉他,一曲简单的音乐,诉说着一个凄美的故事。梦蝶的出生是她痛苦的开始,她善良、纯洁,用一颗感恩的心对待世间万物,她清澈的眼眸里透射出的是对健康的渴盼,他的逝去是痛苦的结束,也是幸福的开始。伊人已乘风去,唐磊只能借《丁香花》祭奠曾经的友情,音乐中唐磊沙哑的声音忧伤地诉说着这个凄美的故事,让人不免潸然泪下。每听这首歌,在唐磊的淡淡的哀愁中总能想起一位诗人,他也曾撑着油纸伞,独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷中,希望缝着一个丁香一样的姑娘,他就是——戴望舒。
戴望舒,原名戴朝实,又名戴梦鸥,中国现代著名诗人。现代派诗人。1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》,他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》,1948年出版了《灾难岁月》,一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年,是诗人前期的代表作,这是一首既具有音乐美,又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后,戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。今天我和大家一起走近雨巷,走近诗人那颗朦胧润湿的心。
1、播放两遍录音,整体把握全诗的感情基调。(第一遍学生合上书本,静听。第二遍学生同时看书。)
低沉、孤独、惆怅、失落、无奈、伤感,弥漫着一种纤细朦胧的凄美。
2、模仿朗诵(2~3人)
作者为了能营造“低沉、孤独、惆怅、失落、无奈、伤感”的情调,表现“纤细朦胧的凄美”的意境,采用了哪些意象(或者说是景物)?
6个,主要是3个。
(1)油纸伞。这是件真实的雨具,作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主,落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春,在寂寥的雨下,凭添了一份冷漠,凄清氛围,撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
(2)雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深,寂静,再加上蒙蒙的细雨,意境更是充满了朦胧美。
(3)丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘,丁香一样的忧愁。(丁香形状象结,开在暮春时节,开花为淡紫色或白色,在中国古典诗词中,丁香象征着美丽、高洁和愁怨。)雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美,但容易凋谢。所以,以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。
(4)篱墙。这个篱墙是颓圮的,就让人有种哀怨、凄凉的氛围。
(5)姑娘。“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”,“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘,但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁。“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方,仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路,同时希望自己也能找到出路,但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷,仍旧“希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘”。诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅,凄美、飘渺、哀怨,使这个雨巷包含了丰富的内容,象征着诗人对理想,人生和美好事物的信念和追求,也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱,诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她,却又无法走近她,象梦一样来,又象梦一样地飘逝。
(6)“我”。
古人说:“诗有可解,不可解,不必解”。不必追问得那么具体,不必回答得那么确切。这首诗,或许,就是一种隐蔽灵魂的宣泻。这是一个人在梦中流露自己的潜意识,像梦一般朦胧。
总体节奏:舒缓悠扬。
第一节
“悠长、悠长又寂寥的雨巷。”“悠长”,重叠运用,舒缓悠扬的节奏。这个词,要读出江南雨巷幽深、绵延、空蒙的特点。
“我希望逢着。”“希望”,应满含深情地读,读出希冀、企盼、向往的感情。
第二节、第三节
“丁香一样的。”丁香,散发出幽微的芳香,仿佛诗人正以鼻嗅之,读出心驰神往的情态。
“哀怨、哀怨又彷徨”“她彷徨在这寂寥的雨巷”,“哀怨”、“彷徨”,重叠运用,读时声音低沉舒缓,要读出诗人哀怨而又彷徨的心境。
“像我一样”“像我一样地”,回环复唱,诗歌的节奏巧妙地拉长,读时也要尽量拉长声音。
第四节、第五节
“她静默地走近。”“静默”,仿佛姑娘迈着轻巧缓慢的步履,向你走来,要读出这份悄无声息中的“静默”色彩,声音要低要沉。
“走过,走近”,仿佛姑娘正向你走来,你热切地注视着,眼神充满期盼和渴望,要读出这种惊喜。
“你梦一般的,你梦一般的凄婉迷茫。”“你梦一般的”,妙用复沓句式,形成诗歌回环往复的效果,要读出“梦”的飘忽、迷离。
“她静默地远了,远了。”“远了”,读的声音要越来越轻,读出怅然若失,读出迷茫失落。
(略)
背诵本诗,并以“我为‘丁香姑娘’画像”为题,写一段文字。
必修一语文《雨巷》教案4〔教学目标〕
一、分析“丁香一样”的姑娘的象征意义。
二、通过对抒情主人公“我”“雨巷”等意象特点的分析，把握诗人的思想感情。
三、通过朗读来体味诗歌的语言特点。
〔教学设想〕
《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在此境地中，诗中描写了抒情主人公“我”对“丁香一样”的姑娘的追求，表现了诗人具有时代特点的`心路历程。在教学中可以有四个层次。第一层次：意象的解析。使学生紧扣文本，在捕捉、分析意象的特点后，了解到抒情主人公“我”就是在雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。可以引导学生合理地补充情节，填补诗歌空白，使意象清晰。借此来把握诗人的思想情感。第二层次：知人论诗、知世论诗。结合诗人的经历，诗人的感受，我们可以了解大革命失败后，一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘的心境。第三层次：象征手法的运用。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”是充满了象征意味的抒情形象。诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。诗中“丁香一样”的姑娘就是美好理想的象征。由此理解“我”在孤寂中对美好理想和希望的憧憬与追求。第四层次：学生在理解的基础上，反复诵读，体会本诗的语言特点。
〔教学难点、重点〕
一、把握诗人的思想情感。
二、体会本诗的象征意义。
〔教学安排〕
一课时。
〔教学过程〕
一、导入。
同学们，我们再别了康桥，现在，让我们走进江南的雨巷，体验诗人戴望舒独自在雨巷彷徨的情景
二、第一层次的解读，解读文本。
（一）一读《雨巷》，共同朗读，体会：诗歌表现的是一种什么样的美?是如何表现的？（只思考）
（二）诗中都描绘了哪些意象（包括人物形象）？
明确：抒情主人公“我”；“丁香一样”的姑娘；雨巷；雨；篱墙；油纸伞。
（在诗中，这些意象形式上各自独立，但却使我们觉得形象之间有着某种特殊关系，共同具有某些东西。）
（三）补充情节，分析意象。
1币导题：
（1）这首诗描绘了一个怎样的场景？
（2）抒情主人公“我”有着怎样的境遇？
（3）“丁香一样”的姑娘有着怎样的境遇？
（4）我的“希望”结局如何？一定是这样的结局吗？为什么？
（根据诗中的情节，学生很容易从字面上认为这是一首爱情诗，这符合学生的认知水平。）
2币陨厦嫖侍馕线，引导学生分析诗中意象的特点。
（1）意象特点
①抒情主人公“我”：独自、冷漠、凄清，又惆怅、希望。
②姑娘：哀怨又彷徨、冷漠、凄清，又惆怅、默默彳亍、凄婉、迷茫、消散。
③抒情主人公所处周围的环境也值得关注：
A庇晗铮河瞥ぃ没有尽头）、寂寥（雨巷寂寥，人更寂寥）。
B庇椭缴。菏奔涫窃谀捍海在寂寥的雨下，凭添了一分冷漠、凄清氛围。油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，和雨巷很好地结合起来了，衬出撑一伞风雨，雨中彳亍的形象，给读者以想象的空间。
C崩榍剑骸巴芹堋倍嗔思阜主龅无奈与感伤。
D庇辏喊曲。
（问题（2）问题（3）可以使学生结合文本挖掘抒情主人公“我”“姑娘”的意象特征，并就此展开丰富的想象。问题（4）可以结合描写环境的意象，雨巷--“悠长又寂寥”，篱墙--“颓圮”，油纸伞等展开合理的联想和想象，让学生说说理由。言之成理即可。）
（2）重点分析“丁香”意象，“丁香一样”的姑娘的特点。
投影：
摊破浣溪沙
李璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首碧波三楚暮，接天流。
代赠
李商隐
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩；
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
丁香花开花在暮春时节，古人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，不以颜色艳丽、香气浓烈著称，但她温柔恬静，深沉多情；她的清香持久悠长，也就更能沁人心脾，她常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香花虽美，但容易凋谢。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
诗人用丁香比喻所爱所欣赏赞美的少女，把自己和丁香姑娘在思绪和感情上紧紧地联系了起来。
《雨巷》一开始就用“我希望逢着……”的句式，把与丁香姑娘相遇，作为最大的悬念提了出来。以下就紧扣着姑娘、姑娘和“我”的相似，描写、刻画姑娘的行为动作、外形神态，并探索着她的内心世界，表现了热烈期待的态度。但以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。这里表现了主人公执著追求但又无法把握的孤苦心情。
三、第二层次的解读--知人论诗、知世论诗。（可以作为预习作业，让学生查找作者的有关材料）
二读《雨巷》。
（一）“我”为什么会产生这样低调的情感呢?作者戴望舒是怎样一个人呢？
戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今杭州余杭）人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编副刊。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书。1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风明朗、沉挚。
（二）《雨巷》产生于一个怎样的时代呢？
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《〈望舒草〉序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
四、第三层次的解读--象征手法的运用。
三读《雨巷》。
（一）根据前面对意象的分析，进一步思考：“雨巷”又有何象征意义？
诗歌刻画了阴冷的绵绵细雨，刻画了悠长寂寥的雨巷。在这里，“雨巷”正是当时黑暗阴沉的社会现实的象征。
（二）“丁香一样”的姑娘有何象征意义？
《雨巷》诗人刻画了一个满心哀怨惆怅彷徨、撑着油纸伞走过的姑娘。这“姑娘”正是诗人理想的象征。这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。《雨巷》再现了当时一部分青年心灵深处的声音。我们分明可以看到青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
五、第四层次的解读--语言特点。
四读《雨巷》。
思考：
1痹诶识林蟹治觥⑵肺妒歌语言的特点。
2弊⒁庵匾簟⑼６佟⒒调、语速，体会诗人情感。
举例1：排比句式的运用
她/是有丁香一样的/颜色，丁香一样的/芬芳，丁香一样的/忧愁，在雨中/哀怨，哀怨/又/彷徨。
朗读指导：
我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着忧愁和无奈。读时语调应舒缓。抒情主人公在想象时，他一定是在仔细地观察那丁香一样的女子的清艳。“她/是有”这里应有一个心理上的停顿；“丁香一样的/颜色，丁香一样的/芬芳，丁香一样的/忧愁”，“颜色”“芬芳”“忧愁”要重读，并且反复的地方要读出变化，“丁香一样的/颜色”要读出惊异，“丁香一样的/芬芳”在语气上与上句构成递进，“丁香一样的/忧愁”要回落，读得低沉。“在雨中/哀怨”中应有一个视觉上的停顿，“哀怨”要重读。“哀怨/又/彷徨”句，“又”后停顿稍长，“彷徨”这个叠韵词，韵母发音要到位，读得深沉舒缓。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”上下句式连贯，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境，使阅读时有起势--强调--飞跃的递进效果。从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
举例2：末段和第一段构成反复，朗读处理上，要注意读出区别。
（朗读指导从略）
举例3：词的重叠运用
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，……
在雨中哀怨，哀怨又彷徨；
有时在同一行诗中，如“悠长、悠长”；有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”。词的重叠形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上的灵动富有生命力。
举例4：押韵
（朗读指导从略）
《雨巷》共七节，每节六行，每节押“ɑｎｇ”二到三次。如“雨巷”“悠长”“彷徨”“姑娘”“芬芳”等在诗行中反复出现，形成了一种悠长的旋律，同诗人追求的幽深空蒙的意境、凄婉徘徊的情调，很好地融合起来。
举例5：用词
（朗读指导从略）
《雨巷》在用词上，用了大量的带有感情色彩的双音词，如“寂寥”“愁怨”“冷清”“太息”“凄婉”“颓圮”“忧愁”等，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。“彷徨”“芬芳”“惆怅”这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美、舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。
六、本课小结。
这节课我们阅读欣赏了戴望舒的《雨巷》，了解了它是一首有象征意义的抒情诗，写了六个意象；理清了作者的思路，品味了诗歌的内容，把握了诗歌的特色；同学们联系时代背景，联系作者经历来分析丁香姑娘形象，得到了美的享受。
七、作业。
篇4：必修一语文《相信未来》教案
教学目标：
1、理解诗歌语言，理解诗歌内涵。
2、朗诵传达作品的思想内涵和情感倾向
3、初步培养顽强自信、战胜挫折的积极人生态度。
教学方法：活动体验 品读赏析
教学时间：1课时
教学过程：
一、导语
领略了伟人毛泽东胸中生机勃勃的秋色，体验了伟人毛泽东青年时代充满自信的壮志豪情;又感受了诗人郭小川投身社会主义建设的满腔激情;作为新世纪青年，面对知识经济社会的激烈竞争又该如何充满自信，永葆青春呢?让我们学习朦胧诗人食指写于十年**中的代表作《相信未来》,或许会得到一些启示。
二、感知诵读体验
1、作者简介
《相信未来》是永不绝望的诗人——食指的名作。食指，原名郭路生，山东鱼台人，1948年生，60年代开始诗歌写作。他的诗，特别是早期作品广泛传诵于知青及城市青年中，但直到90年代，其创作成就才得到公认，是一位成绩巨大却差点被埋没的天才诗人。
他是一位时代良知和民间正直渴望的代言人，他以一个歌者的身份让自己的诗歌在城市和乡村之间如春雷一般轰轰滚过，几乎可以说是感动和温暖了一代人。就是这样一位伟大的诗人，他的命运却远不如一般人幸运：在那个动荡的年代(1966—1969)，诗人诗性的敏感和良知在与残酷现实的尖锐冲突中不胜重荷，精神一直处于崩溃的边缘。1972年，在部队当兵时，因强烈的精神刺激而导致精神分裂，此后，食指陷入了长期的病困中。即使在这样的环境中，食指依然以坚忍不拔的毅力生存和写作着。食指用他的一生，为我们诠释了四个字：相信未来。
设计说明：从导语到作者简介均紧紧扣住自信人生的主要教学目的，开宗明义，凸现培养学生的自信这一情感目标。
2、写作背景
此诗写于1968年，第二年，江青读过这首诗后说：“这是一首灰色的诗，相信未来就是否定现在。”
3、诵读鉴赏，把握主旨
a) 指名诵读课文，集体评议是否传达了自己理解的感情?
b) 合作讨论诗歌意象的运用
问题：仔细阅读第1、2、5、6四节，找一找作者所用到的诗歌意象，并体会这些意象所表达的意思。
明确：
第1节：蜘蛛网——黑暗势力
炉台——产生希望的地方
灰烬的余烟——残余的希望
美丽的雪花——希望的火花
第2节：紫葡萄——希望的果实
深秋的露水——失望的眼泪
鲜花——收获的果实
凝露的枯藤——没有收获但又孕育着新的希望
第5节：腐烂的皮肉——创伤是表层的，困难是暂的
第6节：脊骨——能拯救中国命运的中国的脊梁
4、探讨第3节前三句的断句及理由?说说你的理解和诗歌的精妙之处。
明确：
我要用手指|那涌向天边的排浪
我要用手掌|那托住太阳的大海
摇曳着曙光|那枝温暖漂亮的笔杆
其中，“手指”与“那涌向天边的排浪”、“手掌”与“那托住太阳的大海”、“曙光”与“温暖漂亮的笔杆”都是同位关系。将手指比做涌向天边的排浪，手掌比做托住太阳的大海，将笔杆比做曙光，即：手指是那涌向天边的排浪;手掌是那托住太阳的大海;漂亮的笔杆是曙光。
准确地表达了诗人要用手指拨动笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。表现了诗人奇诡的想象和壮阔的气势。
赏析示例：反复手法的运用是本诗在表现形式上的一大特色。本诗的前三节，都用大致相同的语言形式表示作者相信未来不变的信念，增强了诗文的感染力，突出了诗歌主旨。作者这样反复强调，在那种灰色的年代里，需要超乎寻常的勇气和胆识。
设计说明：在品读赏析环节，引导学生充分调动自己的阅读经验和情感体验，积极品味诗歌意象的生活内涵;但又必须给学生一定的自由发挥的空间，只要学生的理解相近即可。只有尊重学生的个性化理解，鼓励学生说出自己内心真实的想法，才是真正地创设民主、平等、和谐的探究氛围，搭建自由、宽松、尊重的对话平台。
5、组织朗诵，加深体验
设计说明：在理解诗文主旨的基础上，指导学生朗诵诗歌，采取多种形式的诵读方式，使学生进一步加深情感体验，加深对文意的理解;激发学生发出青春的呐喊。
三、拓展与练习
6、如果把第一节的三、四两句和第二节的三、四句对调，你认为可以吗?说说你的理由。
设计说明：积极引导学生与文本对话，认识诗歌意境的协调完整，为下一环节仿写诗歌做准备;又比较巧妙地引导学生感受诗歌内容和语言的和谐美。
7、有人认为“当我的鲜花依偎在别人的情怀”破坏了意境的完整一致，你怎么看?
设计说明：设计开放性话题，进一步积极引导学生与作者对话，鼓励学生自由表达，允许个性化解读。可以认为“鲜花”与“紫葡萄”不相称、不协调，是作者的瑕疵;也可以认为有内在的联系，“鲜花依偎在别人的怀抱”糅合了作者的独特的情感体验，因为作者当时手抄的作品被别人据为己有。教师应充分肯定并鼓励敢于怀疑作者的学生，以激发大家的自信心和创新能力。
8、另选意象，仿写一、二段，并走上讲台朗诵自己的作品《相信未来》
设计说明：青春是激情澎湃的年华，是诗意盎然的年华，是多姿多彩的年华。如果学生被给予机会，展示才情，张扬个性，那么，他们一定会诗情高涨，诗兴大发;而只有这样，才能在课堂上生成一些有意义的东西，才能使课堂焕发生命的活力。
四、结语
同学们，人生长路漫漫，磕磕绊绊，曲曲折折，在所难免;既然注定要遭遇挫折，那么相信自己，相信未来，是多么重要啊。自信，只有自信，顽强的自信，永远的自信，你就注定不会被打倒，就能诗意地栖居在大地上。
设计综述：民主和谐的课堂，是健康和谐的教学文化的重要组成部分，它能推动学生积极参与探究、讨论、对话、参悟、体验等课堂活动，能鼓励创造、启迪智慧，使师生在愉快的氛围中顺利完成教学任务，使学生的潜能得到最大的挖掘。自信在教学情境中养成，和谐在诗意课堂中生成，素养在和谐氛围中获得
《相信未来》备课资料
1976年10月底，刚刚粉碎“_”，一个风云际会、万象更新的年头，我迢迢八千里路，从父母“_”发配之地新疆回到北京，与初恋男友会面。一天，我的诗人男友神秘地告诉我，今天我们要去见一个“特殊”的诗人。
下午两点多，我们来到一个文学编辑部，只见一对青年男女已经等在里面。男的穿一身旧军装，朴素中透着俊雅的书生气，一见面，就滔滔不绝地给我们大声背诵自己的诗歌。大约3个多小时的聚会，主要是听他背和说，大家都被他的激情和记忆力镇住了。他正是在知青中有着广泛影响的诗人郭路生(食指是他后来取的笔名)。他与那个时代潮流不合拍、充满思想探索的《相信未来》、《海洋三部曲》、《鱼儿三部曲》、《这是四点零八分的北京》等作品，在“_”期间的地下文学圈和全国知青中早就传诵甚广，小小年纪的他为此多次遭到审查和打击。至于被评论界公认为中国先锋诗歌“第一人”，那都还是后话。
与激情澎湃的郭路生形成反差的是，那位20多岁的女子，面对墙角安静地坐着，始终一言不发。她那洋娃娃一般罕见的美貌，使我不时地偷偷看她。她就是李立三的小女儿李雅兰，“_”初期十多岁便随母亲(苏联人)和姐姐被投入监狱，因长期住单间牢房造成“失语”，路生称呼她的小名“阿俩”，当时二人新婚不久。已断断续续患了4年精神分裂症的路生，和尚未落实政策的妻子一家，生活十分清苦……
光阴一晃。，我已在深圳做了多年娱记，一次采访，偶然看到一本《街道》杂志，竟翻到了关于“食指”的报道，所配的几幅他在京郊福利院(精神病院)的生活照，像锥子一样直刺我的眼睛!昔日慷慨激昂、青春俊逸的诗人，在照片里穿着白底蓝条的病号服，已成瘦骨嶙峋、满脸沧桑的小老头。报道讲述了他从上世纪80年代中期病情加重、到1989年母亲去世后因无人照料而被送进北京一家福利院后的悲凉生活。其中一个细节令我至今难忘：为了争取到一点点独处的空间，每天有一小会儿躲开其他病人的喧闹读书写作，他主动担任义务洗碗工，以此换取每晚在无人的餐厅待几个小时。报道中摘发了几首他在精神病院创作的诗歌，给我印象最深的，是那首白描式自我写照的《在精神病院》，以及早几年写的《疯狗》，读来真是令人心酸。
底，我在一次诗歌活动中遇到“白洋淀诗群”出身的诗人林莽，喜出望外地得到了他赠送的新书《诗探索金库•食指卷》。我当晚熬夜通读，可谓心潮难平，禁不住流着热泪写下了《夜读郭路生》。
重逢：再听诗人激情澎湃的朗诵
3月初的一个周末，我借到广州肿瘤医院复查“疑似乳腺癌”的机会，申请参加当晚在广州举行的“珠江之夜”诗歌朗诵会———因为郭路生要来参会!出了医院，我匆匆赶到他下榻的宾馆住下。但没想到，为保证路生的病体能坚持晚上的朗诵，陪同他的爱人翟寒乐女士谢绝了一切人的来访，包括蜂拥而至的中外媒体。到了会场，发现我与路生的座位相距较远，我只能过去匆匆打个招呼。
这次重逢，出乎我意料———路生胖了不少，加上穿戴整洁，人显得挺精神的。路生是这次大型诗歌活动中最引人注目的“明星”，采访和求见的各路人马最多，安排出场最隆重，获得的掌声也最多。路生朗诵的第一首诗就是闻名遐迩的《相信未来》。他仍然和27年前一样激情澎湃，记忆力超强。这些作品虽然有的已跨越近40年的时间，却仍然深深打动着人们的心灵。
路生因身体原因，未待朗诵会结束便回宾馆就寝了。而我第二天早上又起来迟了，听说他被广州军区战友的车一大早就接走了，我为无机会与他告别而再次遗憾。
没想到回深圳几天后，在我将入院动手术的前夕，惊喜地接到了路生和寒乐从北京打来的电话，路生一再表示，要亲自联系他妹妹所在的大医院，邀请我上北京动手术……从此，我们开始了思想和诗艺上的交流。
我零零星星了解到了路生在福利院的生活情况———这是全国首家精神病疗养院，路生他们第一批病人参加了医院初建时植树绿化等多项劳动。可能当初医院经费较困难，病人有时吃不饱，路生形容说：“饿得我直嚼空气，有时只能拄着铁锹支撑身子站那儿发呆。”即便如此，曾有插队和当兵经历的路生，干活时颇能吃苦耐劳，多次得到表扬。劳动之余，路生积极申请到医院图书馆帮助工作，在此大量阅读开阔视野。此外，他还每天主动承担为医院擦楼道、洗餐具的义务劳动。盛夏时节拖洗楼道，他干得大汗淋漓;隆冬在冰冷刺骨的水池里洗全院的餐具，满手裂开深深的血口子。路生将此视为对自己的磨练，一干数年。
路生的好心眼、乐于助人，使他在病友中很有人缘，被推选为病区的区长。每逢有朋友送来水果、点心、香肠等等这些在福利院算得上是“奢侈品”的食物，路生都会分给病友一起吃。
路生常常躲到厕所，在马桶上多坐一会抽抽烟，以便思考、写诗。没想到常有病人蹲在他的马桶面前，等他吸剩的烟头，搞得他的思维怎么也集中不了。那时寒乐去看路生，每次带他出去散步总要买两包烟，他接过烟总是迅速藏在袜筒里或卷在袖子里，像搞地下工作一样。寒乐头一次看到时惊讶不已———原来，如果不藏起来，回去要被病区收走统一保管，就无法分给病友了。
路生从上世纪70年代初患病，前前后后在精神病院住了十多年，品尽人间孤独凄凉、艰辛困窘的况味，尤其是对一个不甘于肉身的苟延残喘，而渴望秉持独立人格进行写作的思想求索者，他不仅要承受疾病的折磨，要承受缺乏“以人为本”年代冷硬的、侵犯尊严的环境管制，还要长期承受贫困的压榨，生存在“最低生活标准”线上。而这一切，对他这个生长于老八路干部家庭、有着较优越的童年生活、从小就沉浸于文学艺术的“优雅之人”，无疑造成了巨大的反差，严酷地挑战着他的承受力。对此，路生曾郑重其事地回答过我的提问：“我30年的精神病史，最后在福利院一住，之所以没有沉沦下去，没有真的疯掉，还能出来踏踏实实地生活、写作，主要原因有三条，第一，对谁都好心眼;第二，有精神追求;第三，宽容待人。”
令人多少有些欣慰的是：在福利院那个社会边缘之地挣扎着生存、并顽强写作的食指，在被社会遗忘多年后，自上世纪90年代中期开始，逐渐被文学界的有识之士发掘出来，给予了应有的评价。人们普遍认为，20世纪60年代中后期，食指诗歌的出现代表了真正意义上现代诗歌在当代中国的第一次复兴，他的诗直接影响和推动了稍后出现的北岛、舒婷、多多、顾城、江河、芒克等为代表的，后来被笼统称为“朦胧诗”的现代诗歌创作潮流。食指的《相信未来》、《鱼儿三部曲》等名篇无疑是那个时代最卓越的诗歌。许多评论家强调说，食指是开创一代诗风的先驱者。
人们还惊异于食指上世纪90年代至21世纪之初的许多作品———他隔着一堵精神病院的大墙，却极为敏感于墙外的世界，表现出一个有良知、有担当的真正的诗人，无论何种处境都能占据时代精神制高点，对被欲望异化的灵魂进行质疑与拷问，对人间大道殉道般追索的决心。
新居：一个阳光般温馨的家
这几年，我每年都利用工休假回北京看病、兼看望路生和寒乐。最近的一次，是国庆节，恰逢他们乔迁新居不久。比起原来蜗居多年的狭窄旧居，这处新房要大几倍，只是地处遥远的西北郊，交通不便。
一进他家的大门，就感到一派“欣欣向荣”：虽然没有什么奢华的摆设，但仅凭挤满客厅、阳台、书房的绿色植物，就足以让人感受到温馨的家居气氛。还有令人羡慕的呢———小区外面，他们居然弄了一块“自留地”，种了大豆、葫芦、向日葵等，真有点“采菊东篱下，悠然见南山”的味道……寒乐一早到地里“秋收”去了，路生在家等我。他带我参观完新居，就开始朗读他的新作。时尚典雅的黑色活页夹里，是用潇洒又娟秀的笔迹誊抄整齐的一页页诗歌———这些，无疑都出自寒乐的手。
路生首先朗读的《冬日的阳光》，透着以往作品中少有的宁静、欢欣与暖意。我说：“这首诗一定是写给寒乐的吧?”他笑着点点头。
几乎每次与路生交谈，他都会打断话题突然冒出一句：“我特别感谢寒乐，没有她，就没有我的今天……”这会儿，坐在阳光融融的新居客厅里，路生再一次掏出这句肺腑之言。
寒乐身材高挑，戴一副秀雅的宽边眼镜，不开口显得很沉静，一动作却爽朗麻利。我从她果决干练、率性脱俗的处事风格，猜想到她的部队家庭背景———果然不错，寒乐生长于郑州一个老革命军人家庭，比路生小6岁，1969年15岁时当兵到北京，在总参大机关里从医多年，后来转业到一家卫生学校工作。她一直是个虔诚的文学爱好者，虽然自己很少写，但骨子里却是个真正的诗人。否则，为何偏偏是她，做出了让诗坛内外无数人敬重的惊世骇俗之举———上世纪90年代后期，她在媒体上几次读到关于食指的报道和他的作品，内心深受震撼，独自前往偏远的福利院看望素不相识的路生。此后又多次为路生送去食物、水果和药物等，给了诗人以雪中送炭的无私关怀。与此同时，寒乐也对路生在多年困境中不甘沉沦、始终坚持读书写作的顽强精神深为感佩。初，她毅然决定把路生接出来跟自己生活。可以想象，离异多年、尚需抚养儿子的寒乐，这些年来作了多么大的付出。在她生活上的精心照料与呵护、精神上的充分理解与激励下，路生身心状况奇迹般地迅速好转。她正是照彻路生苍凉命运天空的那道“冬日的阳光”!
然而，寒乐对此从不居功，而是强调路生的内在素质好———尤其是爱思考。“我思故我在”，路生特别喜欢这句名言。他认为，善于独立思考，是一个人人格健全的重要标志。
谈到路生“内在素质好”的方方面面，寒乐曾“连嗔带怨”地向我例数路生的“好素质”———“他真是心地善良，只是太过于体恤别人不爱惜自己了。这几年每次出门乘公共汽车，他都不顾自己有腿伤走路都跛，却争着给人让座。没办法，为了让他坐着，和他一起乘车，我要比他更积极地让座。他对‘弱势群体’极富有同情心，比如卖菜的、蹬三轮的、收废品的等等，他都对人家特别好。看到卖菜大姐的孩子手冻红了他都要去问候。有一次买菜差人一角钱，他误了吃饭也要立即送还，我说等明天买菜时再还都不行。更让人哭笑不得的是，几次买桔子，我挑好的往袋子里放，他却总要拿几个坏的放进去，我说你干吗?他说都不买坏的，那这坏的卖给谁?人家卖东西的老百姓也很不容易啊!他不管住在哪儿总是主动打扫公共地带的卫生。对不需要自家付电费的楼道灯，他也厉行节约，半夜都要起来去关掉……”
这次新居会面，我感到路生比一年前见面时思维更加敏捷了，浑身充满活力。此外，尤令所有关心他的朋友高兴的是，近几年路生的诗歌创作更上一层楼，不断有佳作问世，并能出门参加一些诗歌公益活动了。临告辞时，路生起身到书房，取来近年由人民文学出版社出版的个人选集《食指的诗》送给我，还告诉我说，他的另一本新诗集即将付梓
《相信未来》教学反思
从讲完《相信未来》以来，常以一个旁观者身份审视和打量讲台上的自己。那些瞬间，我仿佛在读讲台上的自己，读自己的眼神与表情，读自己的优点与缺陷，读语文的灵性与隽永，读人生的厚重与洁净……
我像一块璞玉，未经太多的雕琢。当自己手握刻刀，自我打磨得时候，有时仅是轻轻一碰，可能就有软软的触痛，于是一切雕琢就化为乌有，所有的执著与追寻都变得若有若无。可我知道没有那把刻刀，没有剥蚀的痛苦，不会有那柔和温润的光芒。只有在很多失落的感伤与惆怅，追寻的激情与焦灼，梦想中茫然的喜悅，彷徨中挣扎的迷惘后，一种沉甸甸的有金属质感和重量的东西才会渐渐浮出沉默的真醇。于是今晚，我打算带着智慧与虔诚打磨自己，用勇气与战栗去穿越自己，解剖自己。
第一、自己教学的基本功还需锤炼。
背后黑板上的字还那么稚嫩，隔开了字的神与形的浑然一体的美感。汉字是有生命的的，是带有中华民族心灵温度的，可自己手下的无数文字在灵魂飘散，不知徜徉于何方?还要好好的练字，穿越文字的生命，让该哭的字有泪光中情感的轰鸣和灵魂的战栗，让该笑的字在我的手下绽开明净的笑容。自己那略带方言的普通话还要继续练习，一些字发音的生硬减少了文字的音韵的圆润之美，要让自己发出的声响干净、纯粹，是那种繁华落尽后的真醇，绚烂之极后的平淡，这从容优游的背后要以暗伏的激情做底子。字里行间，可以触摸到一种真实的呼喊和绵长的温暖。这呼喊和温暖要使得文字有了一种令人惊异的精神的力量，锋利，真切，直接抵达学生的內心。
第二、自己教学的理念还需提升。
一堂语文课不但要确立学生的主体地位，培养他们自主学习的能力，满足他们的成功欲，而且还能在他们不断的“新发现”中激发他们的创新能力。但教学的一些环节，如第一活动板块咬文嚼字环节中的读出感情的设计就没完全发挥学生的主体性，品味时间短，老师有越俎代庖之嫌，不利于学生思维的发散与能力的培养。最后对学生鉴赏文本总结提升的环节——用一句话概括食指的相信是怎样一种相信——处理过于简单，应借助多种方法加深学生的体验，并点燃学生对文本课下研修与终身品读的火花。让一节语文课的价值不仅在当下，不仅在高考，而且在一种终身相伴的文学熏陶，一种朴素与真纯的生活智慧。
第三、自己的文化底蕴还需更加深厚。
正如很多老师说的，语文老师必须是属于语文的，而语文老师的语文味就源于自己的文化底蕴。很羡慕史建筑老师的从容不迫，也感叹刘砚斐老师的柔情似水，更惊异于来风华老师的睿智厚重，于是，在自己那晃来晃去的身影里还少了很多人生之重。于是，面对语文教学，我愿沉心于书中，作一个朴静的读书女子.深情的抚摸，低回的追索，从远古到近代,执著地穿越生活的表层，探究掩藏在历史潜流深处的人类的真实生命情态，对時空的独特感悟，对生命犀利洞察，叩问与追寻人世的温暖与感动。
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