爱情的唯美句子张小娴

2024-04-30

爱情的唯美句子张小娴（精选6篇）

篇1：爱情的唯美句子张小娴

1. 爱情，若非让对方看到你最美的一面，便是最丑陋的一面;而婚姻，却是让对方看到你最真实的一面。《不如你送我一场春雨》

2. 沉默，是无法掩饰的失落。《三月里的幸福饼》

3. 男人和女人之间，没有喜欢和好感、没有欣赏和投契、没有无数长夜里推心置腹的谈话，根本做不成好朋友。只做朋友，不做情人，理由太多，就像人间烟火，满目缤纷，这一生，我们拥有许多美丽的相逢，我们爱的，不只一个人，一起终老的，却只能够是缘份最深的那个人;其他的，惟有黯然退下。

4. 爱，从来就是一件千回百转的事。不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人?爱，原来是一种经历。

5. 思念就跟爱情一样是会耗尽的。无奈要分隔两地，一开始我想你想得很苦，恨不得马上飞奔到你身边，再也不要跟你分开。后来的后来，我没那么想你了，不是不爱你，而是这样的想念是没有归途的。我再怎么想你，还是见不着你摸不到你，只是用思念来折磨自己。于是我知道，我得学着过自己的生活。

6. 拥抱的感觉真好，那是肉体的安慰，尘世的奖赏。《拥抱》

7. 想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。

8. 男人对女人的伤害，不一定是他爱上了别人，而是他在她有所期待的时候让她失望，在她脆弱的时候没有扶她一把。

9. 有相逢，就有别离，可是每个人都害怕别离。大家都知道，最后的一次别离就是死亡。我们口里说“天下无不散之筵席”，心里却舍不得喝掉手中的酒。还想再唱一支歌，再唱一支歌。你可不可以不走?《永不永不说再见》

10. 宁愿高傲地发霉，也不要委屈地恋爱。《流浪的面包树》

11. 爱，从来就是一件千回百转的事。《不如你送我一场春雨》

12. 有些人，过去了就没法重来。时间冲淡了往事，却留下了好像比原本更诗意的感觉。《谢谢你离开我》

13. 他是我最爱的人，为了他，我可以欺骗世上任何一个人。我就是如此不堪的爱着他。《流波上的舞》

14. 喜欢一个人，是不会有痛苦的。爱一个人，也许有绵长的痛苦，但他给我的快乐，也是世上最大的快乐。

15. 被爱的时候，我们期待对方所爱的不只是我的外表、我的成就，这一切只是我的一部分，并且会随着时日消逝。我们期待他爱的是我那一片地域，那里有我的脆弱和自卑，有我最无助和最羞耻的时刻，有我的恐惧，有我的阴暗面，有我的习惯，也有我的梦想。《谢谢你离开我》

篇2：爱情的唯美句子张小娴

2. 我把青春投资在他身上，他成功了，也许会爱上另一个女人。他失败了，我一无所有。

3. 爱情太不可靠了，只有事业才是一份耕耘一份收获的，我想有自己的事业。

4. 只要爱著一个人，也就永远会有失望的时刻。--张小娴

5. 所有的初恋都是丑小鸭，我们会怀恋当时的脆弱和寒碜;后来的爱情，是羽化了的天鹅，丑小鸭的阶段却是避不过的。--张小娴《我们都是丑小鸭》

6. 在最软弱的时候，你会想念的那个人，在那个人最软弱的时候，你会怜惜的，你们才是彼此将来的那个人。--张小娴

7. 不在意的爱情，不见得可以得到，但是，太在意的，即使得到也会很累。把爱情抓得太牢，它好像会更容易从指缝间挤出去。不牢牢抓住它，却又怎么捨得?人在太年轻的时候是没法控制自己不那么爱一个人的。青春就是不懂掩饰。--张小娴

8. 有可以浪掷的东西，也有很想珍惜的人，有追寻，也有坠落，醉过一场，也清醒地看过人间色相，人生才不是空中鸟迹，飞过不留痕。--张小娴《谢谢你离开我》

9. 世上总有一片美好的风景使你安静和嚮往，也使你终于知道所有的跋涉都是为了这一刻的幸福。只要活著，就能遇见。--张小娴

篇3：爱情的唯美句子张小娴

1 儒化的诗意

由于导演许秦豪的韩国延世大学哲学系背景, 对儒道文化的研究使他的影片有一种超脱淡然的胸襟与味道, 在爱情与死亡相交织的主题下, 他的故事里没有惊心动魄的情节转折, 没有夸张的叙事, 甚至镜头与色彩的运用也尽力还原到一种真实、自然的状态。有的只是对细微感情的娓娓道来, 有的只是对生活细节的把握与控制, 以及对影片空间及意境的精心雕琢与营造。对待感情的表达是东方式含蓄内敛的, 以一种徐徐渐进、优美细腻的方式推动感情递进, 因此, 就《八月照相馆》来说, 大量的生活细节和环境营造必不可少。对死亡这个主题的处理是极其超脱甚至淡漠的, “生命终要逝去, 就像我看过的那些老照片一样, 爱情也会变成永远的回忆”。但是, 由于对感情极富细节以及生活化的把控, 不会导致影片风格沦落到哀伤萎靡的地步, 一种“哀而不伤”甚至静默向上的格调静静流入观众心扉。再往文化深层次讲:“因为使用充满佛性和儒家的思想和观念:宽容, 忍耐, 平和, 淡漠, 静谧, 以及仁义, 更能化解死亡带给生命的恐惧与不安, 解救身处死亡迷惑当中的人们”, 由此可以看出, 韩国文化对东方美学意蕴的吸收与解读。

韩国电影“蕴育着一种传统的儒道文化衍生发展而来的东方式文化精神和审美特色”, 注重内心的东方思想与空间情绪的营造相得益彰, 对于爱情的表达是行为细节的描写而非口头的直白叙述。因此, 在《八月照相馆》里, 男女主人公永元和德彬虽然没有打情骂俏或口头表白, 也没有深情的相拥, 但观众仍能体会到他们感情之间的涓涓细流, 这种含蓄内敛的抒情风格, 推动来源于他们纯朴或隐藏的内心世界, 所形成的情绪张力并不亚于大起大落的情节跌荡。这种风格在日本导演小津安二郎以及中国台湾导演侯孝贤的作品中发挥到极致, 一花一草一人一物的波动直接传递着宇宙人生的浩瀚无穷, 这是一种从微小事物与感情中所得到的一种超越和升华。

2 内敛的沉重

电影中对男主人公身份的设定也颇为巧妙, 一个照相店的老板。众所周知, 电影与照相术之间的关系源远流长, 电影最初的设定就是活动影像。如果仅仅就是《八月照相馆》里发生的故事来说, 男主人公永元就切切实实的是个记录者, 他记录顾客的身形样貌, 记录他们的喜怒哀乐, 甚至记录那一刻他们对待爱情以及对待生死的态度。这个设定使主人公生活具有时光所赋予的沉甸甸的厚重性, 墙壁上挂满了定格的照片, 使对于时间的匆匆流逝有种切肤的真切之感。无论是一群小男孩在照相馆放大心仪女孩的照片使永元回忆起年少的懵懂爱情, 还是即将过逝的老奶奶半夜来照相馆要求他重新给自己拍最后一张照片透露出对于死亡坦然自若的态度, 定格在胶片上的那些顾客在他们生活里所表现的情绪与态度深深影响到了男主角, 使其以一种生命不可承受之重的方式独自奔赴了死亡, 使爱情的这片挽留不住的落叶簌簌落下, 但是, 当女主角德彬在照相馆的镜子上看见自己那张带着淡淡微笑的照片时, 男主角深藏的那份沉重情感已经十分明显, 好比温暖的冬日即将融化的雪水那般透明清澈。

3 爱情的镜像

艺术来源与生活却又高于生活, 通常情况下艺术被看作生活的“镜子”, 电影的这种以艺术真实记录的特性使其成为最接近镜子本身的艺术形式。“克拉考尔甚至认为电影是展现现实本身的唯一艺术, 银幕本身就是一块带框的挂镜, 透过这幅逼真、深邃的镜子可以窥见大千世界。”因此, 在电影的场面调度中, 镜子或者玻璃不仅是拓展银幕空间的有效方式, 而且是一种视觉隐喻的有效有段, 通过对视觉的直射和方式曲折的表达人物内心的深层心理。在《八月照相馆》里, 男女主人公的第一次相遇就是在照相馆橱窗的镜子里看见彼此的身影, 这种以倒影的情景作为开场为影片奠定了一种朦胧梦幻的基调。另外一个情景, 永元的初恋女友走进照相馆, 在外面洗橱窗的永元对着镜子冲洗的画面使初恋的面庞由模糊到清晰, 这时候画面的镜子象征永元年少的爱恋渐渐露出水面。因为玻璃窗的阻碍, 永元和德彬只能在窗外对着嘴型说话, 玻璃在这里隐喻着双方只是存在自己梦幻的记忆中, 预示着美好的爱情只不过是镜中花、水中月。如果在这里玻璃代表爱情的障碍, 那么女主在歌厅里再也压抑不住自己的感情往照相馆的橱窗扔下一块石头后, 说明德琳要冲破障碍的决心。影片还有一个场景, 永元透过咖啡馆的玻璃深情注视德彬忙碌的身影, 用手指轻轻抚摸镜子里的她, 这种动人的离别场景深深打动了观众的内心, 透露着即将消失的生命对美好爱情的挽留和无奈。

4 总结

许秦豪在静美内敛中体味人生的抒情风格, 情感与情绪表达异常柔和, 用平淡的言语表达历经沧桑之后的安详平静与睿智成熟, 以平常的故事深刻诠释人生与命运, 体现悲天悯人的情怀。这是许秦豪电影的主题意蕴, 也是韩国民族精神的核心。其电影风格透露着强烈的东方美学气息, 作为韩国文艺清新爱情片的代表人物, 凭借平实的风格以及独特的艺术手法, 定能在当代韩国影坛留下光辉的一笔。

摘要：许秦豪的电影《八月照相馆》以清新的画面镜头、唯美浪漫的情节开启了韩国爱情电影的新传统, 以浓郁的东方诗情、舒缓的节奏、克制的长镜头以及含蓄内敛的情感表达方式传达着东方美学与东方文化, 可看出其电影透露着对生命和情感的东方式哲人的思考。

关键词：爱情,《八月照相馆》,东方美学

参考文献

[1]彭钰涵.《八月照相馆》:唯美含蓄的东方意蕴[J].广角视野, 2008 (2) .

[2]谢中远, 试论许秦豪影片的主题意蕴与主题风格[J].齐鲁艺苑, 2007 (4) .

[3]刘琼.后好莱坞时代的韩国电影[J].世界文化, 2005 (5) .

[4]吴卫华.八月照相馆的死亡主题与艺术方式探析[J].电影文学, 2006 (1) .

[5]何佳.纯爱苦情物哀——韩国90年代末以来爱情电影剧作初探[D].北京:北京电影学院, 2005.

篇4：张小娴: 书写爱情的使者

沉溺的,不是爱情本身,而是完美的爱情和永恒的谎言。

沉溺的,是对于美好的向往和对于苦痛的乐观。

书写爱的使者,她用书写诠释爱情,许读者一个美好。

十六岁,你初尝爱情,在她的小说里,你读到憧憬。爱,仿佛是焰火夜,浪漫、绚烂、夺目。

二十五岁,你经历过一些爱情,在她的小说里,你感受到欣喜、失望、无奈与无能为力。爱,仿佛是大海,我们是溺水的人,沉溺在波浪中。

三十岁,你走近婚姻,重温她的文字,你看到曾经的自己,青涩、幸福雀跃、奋不顾身、伤心流泪、万念俱灰……掩卷释手,爱,是心底不灭的烙印,淡淡的波动。

电话接通的那一刻,听到一个爽朗、明快的声音,完全不同于你对于一位爱情小说作家的想象——温婉、柔情。你问她爱情,问她写作,她毫无保留,诚恳分享,并时常发出“哈哈哈”的爽朗笑声。

她,就是张小娴。

据说香港600万人中,每60人手里就有一本她的爱情小说。在大陆、台湾、新加波、马来西亚……她更拥有无数读者。从1992年在香港《明报》写下第一个字开始,张小娴写小说、散文,爱情是永远的主题。她是书写爱的使者。在她笔下,爱,是人生永不落幕的演出。

访问爱情小说天后,爱情是不可回避的话题,所以,我和张小娴梳理爱情的书写。我问她,“为什么喜欢写爱情?”,这个问题,她被许多人问过,也在心底默默问过自己许多次。

“爱情是人生的一部分,我没有特别觉得自己应该要去写爱情,而是觉得爱情是人生很重要的一部分。爱情所占的比重,在人生每个阶段都不一样,但它终究是人生的一部分。我写我从爱情里看到的那一部分人生,如此而已。……我觉得,当你长大了,当你老了些,人生会有其他的追寻,那些追寻并不比爱情逊色,甚至高于爱情,可是,假使一个人从来没有追求过爱情,就像一个人没有童年,毕竟有点寂寞吧?……一天,千帆过尽,明白了爱情不是人生的全部,甚至看到了爱情的虚幻,含笑承认你并不了解爱情,也看出了犹如梦幻泡影的生涯,这也是一种领悟吧?”

原来,她写的不是爱情中的人生,而是人生中的爱情。她透过爱情的书写,透视一个女人的蜕变与成长,观感生命的无常、人生的无奈与人性的自私和伟大。

想象力,是写作的动力

写了十几年爱情小说,张小娴的故事永不枯竭,爱情理念也能永远保持新鲜,仗着是她的老牌读者,我问她:“那么多爱情故事从哪里来,你究竟出卖了多少好友?”张小娴突然爽朗地笑起来,像个开心的孩子,然后反问我“哪里来那么多的朋友?我自己也没有那么多的爱情啊。”

“写散文是对生活的观察、感受;写博客是对生活的分享;写小说是一种创作。它基于现实生活的感情,有一些情节会跟现实生活相近,但它终究是虚构的。所以写爱情故事不需要出卖朋友,如果都靠出卖朋友,朋友见到我都会害怕啦”,张小娴自顾笑开了,并继续揭露自己写作的秘诀,“我们写一个爱情故事,很多读者会觉得很有共鸣,但在现实生活里其实不会找到一模一样的故事。对我来说,小说取材于现实生活和我的感想,但是它不是现实生活中真的发生的故事。我觉得创作的热情,就是你在生活里面找到很多刺激你的东西然后产生灵感,那些刺激你的东西并不一定都是爱情。所以,你一直去写的动力,就是你的想象力和对生活的感悟。”

可是丰富故事情节的那些细节呢?比如那些细物。“野鼬鼠”是一种可以在空中加油的战机模型;“天使头发”是一种意大利面;“天国蜜桃”是可以让时装设计师产生灵感的饮料;蒂芬妮的戒指和三十三罐从富士山带来的新鲜空气都可以拿来求婚……张小娴的小说里游离于情节外的,还有这样一个浪漫的具象世界,出现在每一本书里的充满浪漫色彩的小物件,像极了她在悠闲地布置一面橱窗,好让你透过玻璃,窥见浪漫的样子。

“这些东西都是你在生活里面会知道的,你见过或者听过,觉得有趣便放在心里,写作的时候,它们自然而然就会出现。这种浪漫,其实都是从生活中而来的灵感。”

张小娴坦诚地回答着我对于爱情小说构造所有细节的追问。作为爱情的书写者,她不讳与读者分享她创作的每个过程。

我的心里住着四个人

刚刚出道,在《明报》写专栏时,报馆里的人都以为张小娴是位饱经沧桑的女人,都说她“至少也要有三十几岁”,“说不定还离过几次婚”。当报馆的老编,终于见到张小娴的“庐山真面目”时,却惊呆了。那时,张小娴还在电视台当编剧,副刊部主任约她在上班的电视台附近吃中午饭。当束着马尾,穿着白色羊毛衣和牛仔裤的张小娴出现在这位老编面前,他的眼神里一直流露出一种困惑。短短一顿饭的时间里,老编用困惑地眼神望着张小娴好多次,同一句话重复说了好几遍:“你看起来完全不像你写的文章。”

至今想起那天的情形,张小娴仍觉得很好笑。她在博客中写道,“我从来没有想过我像不像我写的东西,正如一个人不会怀疑自己到底是不是自己。我一直说,我心里住着一个小孩,也住着一个老人。我不知道,这样是不是幸福。”

“老人。小孩。同时存在?如果他们意见不合打起架来怎么办?”我向张小娴请教。“我想,不单单是我,每个人心里都住着一个小孩。其实我的心里不单单住着一个老人,一个小孩,还住着一个男人,一个女人。我没想过他们会有打架的时候,事实上他们相处得很好,他们都是我。”

“人有时候很感性,有时候很理性,小孩也有很成熟的时候,大人也有很孩子气的时候,一个女孩有很男性化的一面,一个男人也会有很女性的一部分。每个人都会这样,只是有的人他的某一部分特质比较突出。但是在我来说,我的这四个部分常常会同时出现,这样一来,写书也会成为好玩的事情,在一个人的世界,扮演不同的角色。我不觉得他们会有矛盾的地方,相反,我觉得这四个部分会互相去丰富对方,比如我的小孩部分会丰富我的老人,我的男性部分会丰富我的女性部分。”

“我希望我永远有一颗童心,我也希望我老到可以去接受人生所有的悲欢离合。我喜欢像个男人般对酒当歌,豪气干云,但我还是喜欢做个女的,做一个可以偷偷穿着妈妈高跟鞋的小女孩。”张小娴悠然地说着,说给我听,更是说给自己。

《吸血盟》:想突破别人写的吸血鬼形象

作家的每一部作品都是对自我的一次挑战。对张小娴来说,她亦希望不要不断地重复自己。在张小娴眼里,作家的写作是可以挥洒自由的。“一个写作的人,虽然不见得什么类型的作品都擅长,但是只要他想,他可以写任何想写的题材。对我来说,我要突破自己,就是写别人觉得我不会去写的题材,去尝试,看看自己到底能不能胜任这个题材。”

2004年,张小娴做了一次尝试,放弃擅长的都会爱情小说,挑战魔幻爱情故事,出版了一本融合东西方魔幻元素,吸血鬼、精灵、大法师等等的《吸血盟:蓝蝴蝶之吻》。

从来我们在文学作品和影视作品里看到和感受到的吸血鬼,是要用尖锐的牙齿去吸食别人血液的,而《吸血盟》里的吸血鬼,却带着几分浪漫,蓝月儿用身体的魔力吸引蓝色蝴蝶吸食别人的血液,再把血液喂给她。这种对吸血鬼形象颠覆性的创作,是张小娴想要挑战和突破的。就好像一个写武侠小说很成功的作家,有一天他写言情小说,对他来说,最关键的,是他能否写出属于自己风格的言情小说。

这样的颠覆,显然给读者带来很不一样的阅读体验和想象空间,本书的香港初版于香港书展甫推出旋即售罄, 大陆简体版首刷10万册。可是,魔幻爱情故事没有完结,主人公未来的命运会如何?读者一直在追问,就连到理发店剪头发,发型师也追问张小娴。经过五年的耐心等待,2009年的香港书展,《吸血盟2:花开魔幻地》才千呼万唤终出版。

“这算得上是你所写的小说里间隔最长的续集了吧?”我无奈地问,可是没想到张小娴的回答更让人绝望,“很难说啊,可能还有更长的。”张小娴一边回答,一边默默盘算她究竟还欠读者多少“债”:“‘面包树系列’我暂时没打算继续写,《宝石魔牌》、《交换星夜的女孩》也还没写……”看来,喜欢张小娴作品的读者,还需要再耐着性子慢慢等待。

虽然专职写作多年,但是张小娴的写作仍是听从内心的召唤,不受外界的影响。她一直在等待心里那个写作动机的苏醒,一年、两年、三年、五年,时间从来不是问题,什么时候那个时机成熟了,她便会全力以赴交出最完美的作品。

而五年的等待对读者来说,也是值得的。《吸血盟2:花开魔幻地》里的布局和深度,也是她创作生涯的又一次超越。

写作以外

写作以外,张小娴曾经担任过香港女性杂志《AMY》的主编。张小娴觉得,做这样一本女性杂志可以让她对女性有更多的了解,有益于自己的创作。

2008年,做了九年的《AMY》杂志进行改版,增设了网站单元,希望可以给杂志多一个宣传的平台,也由此加入博客的部分。第一次“触博”,激发了张小娴的兴致,她开始对杂志意兴阑珊,将心力放在 “小娴部落”上。

张小娴乐此不疲于博客生活。她愿意与读者分享生活和感想,她喜欢与读者交流和沟通的感觉。她会贴上心爱的“肥油熊”各种姿势照;会秀一秀满满一橱子的包包;分享旅行中所见所闻所吃;展示自己最爱的凉鞋、新近入手的书籍……写去按摩时,和按摩师傅闲聊对于美丽谎言的感想;写不能爱的男人有哪几种,并列举种种证据;写在订婚宴喝到一瓶很棒的红酒;哪一款护肤水是自己的最爱……当然,也少不了为新书做宣传,上上插图,贴贴封面广告,或是连载链接地址,还及时地跟读者汇报新书的出版情况,偶尔也会透露独家新书信息。

“小娴部落”里的每一篇日志都有几百个留言。我问张小娴,“这些留言,你都会回复吗?那可是很大的工作量。”“回的回的。”张小娴带着些自豪回答我。“其实只能说是尽量啦,如果我觉得有需要回复的留言我都会去回。一个人如果做喜欢的事情,不会觉得花时间。我觉得回复读者留言本身就是件很有意思的事情,而且很多读者的留言很有意思,有一些留言甚至会给我写作的灵感。但是,在我写书的时候,在我真的很忙的时候,可能就没有办法全部回复了,我只好跟读者说,你们的留言我全部看过了,但是因为时间的原因我没办法一一回复。”