舞 蹈 队 活 动 计划

舞 蹈 队 活 动 计划（精选14篇）

篇1：舞 蹈 队 活 动 计划

M4-3-4

德宏州中等职业学校2008年9月——2009年1月

第二课堂——舞蹈队活动计划

1.2008年9月舞蹈基本位练习、压腿组合与压肩组合；

2.2008年10月学习民族舞蹈的基本站姿坐姿要腿软开度基本动作，学习舞蹈“傣家姑娘”；

3.2008年11月地面动作练习——勾绷脚组合练习，加手腕动作，要求熟练柔美；

4.2008年12月学习民族舞蹈——“傣家竹楼”，并养成独立听节奏、数节奏的能力，形成良好的表现能力；

5.2009年1月练习舞蹈基本技巧，虎跳、前后桥、抢脸等

德宏州中等职业学校

2011年3月1日

德宏州中等职业学校2009年3月——2009年7月

第二课堂——舞蹈队活动计划1、2009年3月舞蹈基本功练习、能做到下叉，把上的训练和前插地、旁擦地；

2、2009年4月学会自创舞蹈，开发学生自主学习和创新的能力；

3、2009年5月学习印度舞蹈，表情处理和整体感觉要协调；

4、2009年6月学习舞蹈编排，为欢送毕业生，舞蹈队在本月训练中集中精力演排各类舞蹈；

5、2009年7月毕业生晚会，要以优美的舞姿和良好的素质展现我校舞蹈队同学的风采。

德宏州中等职业学校

2009年3月1日

德宏州中等职业学校2009年9月——2010年1月

第二课堂——舞蹈队活动计划1、2009年9月新成员加入后要明确舞蹈队要求及安排，并练

习舞蹈基本功组合；

2、2009年10月 进一步加强对新成员的辅导和练习，同时积极组织编排“迎新生·庆国庆”晚会舞蹈节目；

3、2009年11月学习舞蹈“东北大秧歌”并加手腕动作，要求熟练柔美；

4、2009年12月学习民族舞蹈，找到拍点，熟练掌握动作，以及把上练习；

5、2010年1月学习舞蹈即兴创编，中间训练提高舞蹈表演能力和技巧，舞蹈要能充分表现音乐特点

德宏州中等职业学校 2009年8月28日

德宏州中等职业学校2010年3月——2010年7月

第二课堂——舞蹈队活动计划1、2010年3月舞蹈基本位练习，腿部训练和常见舞蹈步组合；

2、2010年4月学习俄罗斯民间舞蹈，表情处理和整体感觉要协调。常用手位脚位和肩部动作要能表现民族特色；

3、2010年5月将在“感恩思进·与爱同行”晚会中，表演感恩的心和所学创编的民族舞蹈；

4、2010年6月学习舞蹈编排，了解汉族民间舞的风格和动作特点，单臂花、交替花、以及秧歌前后踢步、墩步的组合练习；

5、2010年7月幼儿舞蹈的创编，为即将面临就业的旅游幼教班加强基本教法和自主创编的能力。

德宏州中等职业学校

2010年3月1日

德宏州中等职业学校2011年3月——2011年7月

第二课堂——舞蹈队活动计划1、2011年3月新成员加入后要明确舞蹈队要求及安排，并练习舞蹈基本功组合；

2、2011年4月 进一步加强对新成员的辅导和练习，同时积极组织编排“迎新生·庆国庆”晚会舞蹈节目；

3、2011年5月学习舞蹈“东北大秧歌”并加手腕动作，要求熟练柔美；

4、2011年6月学习民族舞蹈，找到拍点，熟练掌握动作，以及把上练习；

5、2011年7月学习舞蹈即兴创编，中间训练提高舞蹈表演能力和技巧，舞蹈要能充分表现音乐特点

德宏州中等职业学校 2010年8月28日

篇2：舞 蹈 队 活 动 计划

一、指导思想

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶学生的心灵，又能使学生在展示的过程中得到技能的锻炼。希望通过活动，使学生们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，在锻炼技能的同时，使思维和情感也充分的得到发展，促进身心愉快的发展。

二、学生情况分析

本学期舞蹈队由于是新组建，所以在队员的选择上要选择一些对舞蹈有兴趣，有乐感，自身条件好，而且新老生比例尽量要搭配。对于老生来说他们有基础，多次参加演出，舞台经验比较丰富，基本功扎实，身体柔韧性较好且能吃苦，可以给新生做表率。新生从总体情况来看，没有舞蹈基础，素质较低，这就要加大力度练习。

三、训练内容及要求

1、基本功方面

由于新老生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。老生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。新生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础，并争取在短时间内与老生接轨。

2、舞蹈学习方面：本学期计划学习一些成品舞蹈。《青春舞曲》，《草原晨曲》。

四、训练时间：每周三七、八节课和周四、周五第八节课。

五、活动地点：:舞蹈教室

六、训练目标

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强学生们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使学生们的整体素质和表演水平在上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练，争取以优异的成绩迎接比赛。

七、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

篇3：谈群众舞蹈活动的“三性”

一、开展群众舞蹈活动重要视民族性

群众舞蹈活动,决不应遗忘艺术的继承性,对民族传统和地方特色的追求,各民族的群众舞蹈活动要保持各民族文化的鲜明特色,是一个及其重要的问题。民族性是一个民族共同历史生活演进的结果,这是由民族的社会结构、经济状况、生活习惯、自然环境、风土人情、 文化传统以及不同心理素质和审美观点等形成的。所以, 如果背离了民族性,就必然失去了民族的文化特征。因而群众活动要保持鲜明的民族特色和民族风格,这是群众舞蹈活动的生命力之所在。无论是“龙灯舞”、“狮子舞”、蚪舞、高跷、跑驴、地秧歌、还是瑶族“长鼓舞”、朝鲜族“农乐舞”、蒙族“安代舞”、苗族“芦笙舞”等等,都凝聚着高强度的民族审美意识,是长久不衰,世代相传的群众喜闻乐见的舞蹈,理应发扬光大, 这是宝贵的遗产,恰恰是我们开展群众舞蹈活动基础。

二、开展群众舞蹈活动要注意思想性

也许,由于历史的原因,一谈到群众舞蹈活动的教育功能,人们似乎就不大爱听,老实地讲,这是回避不了的问题。过去,由于左的路线干扰,过分强调开展活动中的“思想性”,实际上是抹杀了群众舞蹈活动的娱乐性、民族性、群众性。其实,群众舞蹈活动中的审美特性及审美教育这是不可分割的两方面,概言之,就是寓教于乐,积极的健康的群众舞蹈活动,无不体现参与者的昂扬、奋发、崇高精神的自觉追求,凝聚着那个时代的群众审美理想,如北京市大兴县黄村春节花会的龙舞,曾代表八亿农民参加建国三十五周年庆祝活动,巨龙从天安门扬腾而过,其思想性表现在张扬民族精神振兴中华的气概,所以,群众舞蹈活动是通过娱乐的方式, 对群众进行爱国主义、集体主义、社会主义和共产主义思想的教育。

三、开展群众舞蹈活动要讲究灵活性

(一)因地制宜,讲究实效。

群众舞蹈活动应做到因地制宜,因时制宜,尤其是在农村,一般宜采用业余时间,农闲时间开展活动,这样既不影响生活,又使农民群众在劳动一天后,能尽快消除疲劳。因地制宜,要求我们量力而行,不能贪大求洋, 最实际的也是群众喜爱的,就是利用民族间的“土特产品” 组织群众自娱,是比较现实的。

(二)灵活多样,丰富多彩。

开展群众舞蹈活动,要采取灵活多样的办法,使活动搞的丰富多彩。

1. 节日大办。按照人们群众的习惯,国庆节、元宵节都要热闹一番,我们应该利用这些节日,搞较大型的舞蹈活动,如在广场是跳集体舞、扭大秧歌等。

2. 平日简办。平日的群众舞蹈活动,要坚持业余、 自愿、小型多样和节约的原则,如以各个活动点为单位组织活动,让更多的群众参加业余舞蹈活动。

3. 培养骨干、提高素质。当前开展群众舞蹈活动需要重视的问题是骨干力量的培养,骨干队伍的建设,直接影响着群众活动的开展。文化馆、站的舞蹈辅导员和骨干要不断提高自身素质,总卖“老本”最后只能是群众不买账。所以,开展群众舞蹈活动,必须把骨干培养组织起来,形成队伍,才会促进舞蹈活动的发展。

篇4：幼儿舞蹈活动创编要点探讨

关键词：生活化;激发兴趣;创造激情;观察生活;大胆创编舞蹈创编

幼儿舞蹈是舞蹈中的一种，能够真实地表达幼儿的个人情感，对幼儿个性的发展有着积极的意义。舞蹈创作来源于生活，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，不断地启发幼儿的想象力，让幼儿能够提高舞蹈学习兴趣。因此如何做好幼儿舞蹈创编工作成为了创编人员需要解决的问题。下面就此进行讨论分析。

一、深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活

1.从直接生活中选材。生活是产生伟大舞蹈作品的重要源泉，舞蹈可以说是生活艺术化的必然产物。只有从生活中搜罗大量的资料，才能够创造出高水平、高艺术性的舞蹈。例如，舞蹈《宝宝长大了》，描述了小孩从出生不久到会坐，会爬，会站、到一走就会摔跤，到能稳稳地走路。这样一个成长的历程。作者观察到了并把生活中的这些素材，经过提炼，活灵活现地展现在舞台上，既突出了孩子们可爱的形象，也给观众留下了深刻的印象。

2.从间接生活中吸取。艺术源于生活，却又高于生活。生活可以产生舞蹈，但是只有将生活中原有的素材加以提炼，才能够产生高雅的舞蹈作品。例如舞蹈《卖火柴的小姑娘》就是从童话中改编出来的。独具特色的舞蹈、精湛的动作、丰富的表情、美轮美奂的灯光，对于舞蹈主题的表达有着很好的衬托作用，这就是艺术高雅性的体现。

二、把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品

幼儿阶段是人生的重要阶段，对一生的发展有着极大的帮助作用。通过合理的教导和正确的学习方法，能够帮助幼儿健康、快速地成长。幼儿舞蹈是孩子们喜欢的活动。幼儿舞蹈在这方面极大地满足了幼儿的需要，不仅仅可以满足他们的身体需要，同时也满足了他们的精神需要。

1.生理方面。幼儿处在发育的阶段，他们的身体能力随着年龄增长呈现出不同的程度。幼儿舞蹈的创编必须注意其内容适合同年龄阶段的幼儿，按照各年龄阶段幼儿生理发展水平，设计不同难度、形式和内容的舞蹈。反之，如果动作难度与形式不符合孩子的身体发展特点，则会影响他们身体的健康发展，给幼儿造成损伤。一般情况下，小班的幼儿歌舞活动大多以模仿自然的生活动作为主。如：模仿小鸟飞、小猫洗脸等，脚下动作很少;中班的小孩则需要一定的身体平衡能力和控制能力。除手上动作外，可以有适当的脚下动作;大班对身体的控制力显著提高，能较为协调、灵活地掌握复杂精细的动作。可见，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，要找到与他们成长水平相适应的舞蹈，这样可以促进他们的成长。

2.把握儿童心理特征。在很大程度上来讲，成功的舞蹈必然要与幼儿的心理特点相适应，不然即使舞蹈本身的水平再高，也难以称得上是优秀的舞蹈作品，只有从幼儿的心理状态和思维方法出发，才能够让幼儿舞蹈受到大家的欢迎。如《宝宝分蜡笔》这个舞蹈，就是很好的证明。以童话故事一样的题材来展现12支彩笔不团结，必然得到幼儿的喜欢。舞蹈《你喜不喜欢我》：作者观察到生活中的幼儿，时常问爸爸妈妈以及身边的人是否喜欢自己的举动，抓住了幼儿那种努力表现自己以博得他人喜欢的单纯可爱的心理，创编了这个舞蹈，既形象又真实。因此，在幼儿舞蹈的创作中，要不断地与幼儿心理学相结合起来，充分地把握幼儿的心理活动和心理特点，只有这样才能够让舞蹈更好地表达，受到他们的欢迎。只有将舞蹈的创作与幼儿的心理结合起来，才能够赋予舞蹈更多的内涵和艺术价值。

三、要求创编者热爱舞蹈，努力提高自己的专业修养

作为舞蹈的设计者和创作者，必须要不断地丰富自己的情感体验、不断地提高自己的技能和感悟能力，同时还要热衷于舞蹈，这样才能够编排出优秀的舞蹈。因此在创作的过程中，首先要掌握舞蹈的规律、语汇、表现形式、种类、常用手法等基本知识。例如舞蹈语汇和语言词汇一样，必须通过积累才能够有成效，只有厚积才能薄发，在以后的创作中信手拈来，编排出更好的舞蹈作品，这是至关重要的一步。这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教，来丰富自己，以创造生动丰满的舞蹈形象，受人欢迎的艺术作品。

四、虚心求教，努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，它既是空间艺术也是时间艺术。舞蹈作为一种艺术表达形式，体现出极强的综合性，动作、情感等各方面都是和谐存在的，无论是舞蹈内容、情节还是主题，都应该做到和谐统一。

1.音乐的选择。音乐与舞蹈是不可分割的统一整体，是一种真正意义上的“鱼”和“水”的关系。特别是对于创作者，只有不断地增强对于音乐的感知能力和把握能力，才能够让音乐更好地为舞蹈的创作和表演所服务。可以说，音乐是舞蹈的有益补充，缺少音乐的舞蹈，必然是干涩、枯燥、无趣的，只有將音乐和舞蹈充分地结合起来，才能够让两者相得益彰，不断地提高舞蹈本身的魅力和趣味。

2.灯光、服饰等背景的映衬。台灯光是舞蹈表演中不可缺少的重要要素，它利用光与形、明与暗、光色的冷暖的相互陪衬和衬托，让整个舞台别具艺术魅力，更加具有画面感，具有更强的艺术表演力和舞台效果。舞蹈《闪闪的红星》中，冬子妈英勇牺牲的舞段，冬子妈在熊熊烈火中英勇顶立，震撼人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光，叠印出潘冬子一句无声的“妈妈”，给观众以极大的冲击力，震撼了人们的心灵，引发了大家强烈的精神共鸣。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。女子独舞《江河水》水袖与人体融为一体，具有强烈的感染力。在舞蹈中水袖既是社会女性的绳索，又是迎亲的花轿，更是宣泄悲愤情感的利剑。它不仅能介绍环境和人物，还可以表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪。此外它亦是美化舞蹈的一种手段。给舞蹈带来清新和飘逸之感，给欣赏者带来愉悦和想象。因此，要善于使用舞台布景的设计、道具，合理地通过它们来增强舞台的表达力，不断地提高舞蹈的艺术效果，这对于提高教学质量有着较大的帮助作用。

五、结语

总的来说，幼儿舞蹈创作就是为了更好地促进幼儿身心的健康发展。舞蹈创编人员在进行幼儿舞蹈的创作工作时，要深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活，把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品，努力提高自己的专业修养，并努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养，才能创作出高水平的幼儿舞蹈。

参考文献：

[1] 张超.幼儿舞蹈创编的生成活动模式初探[J].新课程学习·上旬，2013.

篇5：小学舞蹈队活动计划

（2010——2011学下学期）

一、指导思想

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

二、学生情况分析

本学期兴趣小组成员从小学一年至四年级学生选拔，由于部分学生没有接受正规训练，挑选学生自身条件不错的学生，对他们加大力度练习。

三、训练内容及要求

1、基本功方面

由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和要求。从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

2、舞蹈学习方面

本学期为了迎接密山市校园艺术节，计划排练出三个成品舞蹈：民族舞蹈《红红的中国结》、《小小女兵》《快乐的金孔雀》。

这三个舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以以高质量的演出迎接今年五月份的文艺汇演。

四、训练时间 ：每周一、二、三、四、五放学后时间。

五、活动地点:舞蹈教室

六、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

七、训练目标

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平在上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

篇6：舞 蹈 队 活 动 计划

舞蹈是一门高雅优美的艺术表现形式，在学习过程中能通过音乐感、节奏感、韵律感潜移默化的熏陶,使孩子们不断升华对美的认同感，增强动作协调性，从而提高对音乐舞蹈艺术的理解力、表现力、想象力和创作力。通过训练，使孩子们切身体会到“一分耕耘，一分收获”和“付出才有回报”的道理，从艺术层面更好的促进他们的健康成长，全面发展。同时也通过师生的共同努力，为我们的校园文化增光添彩，为真正实现行“与高中接轨，培养特长生”的教育理念添砖加瓦。作为舞蹈队的负责老师，我深知责任重大，为实现这一目标，特制定教学训练计划如下：

一、指导思想：

丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，注重形体训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。为各种活动的参与做好充分的准备。

二、训练目标：

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平在上一个新台阶。

教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练，争取以优异的成绩迎接学期末检查。

三、训练内容：

1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。

2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度。

3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。

4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉

6、着重练习芭蕾舞的脚位练习。

7、将上学期的《第一套京剧广播体操》继续完成。

8、着重学习《爱我中华韵律操》。

9、加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以以高质量的演出迎接学期末的验收。

四、训练要求：

通过舞蹈练习，使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会独立表演一些富有情趣的舞蹈，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。、五、活动措施：

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

六、训练时间： 每周二第八节课。

篇7：舞蹈队训练计划

为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：

一、总任务：

建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。

二、训练原则：

1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。

2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。

3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。

4、每周训练时间40分钟。

5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。

6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。

三、训练时间：

周三：下午第三节课、兴趣活动课

四、训练内容：

1、基本功训练。

（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。

（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。

2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。（1）中国古典舞手位，脚位。（2）手形，手势。（3）勾绷脚的练习（4）眼神，方位。

3、舞蹈动作的训练。（1）接触简单的舞蹈动作。（2）各个动作学习后，一一串连。（3）培养学生的节奏。（4）能较好的掌握舞蹈动作。

（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。

4、成品舞蹈的排练。

（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。

（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。（3）培养学生的团队精神。（4）培养学生对音乐的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。

五、技能、技巧的训练：

（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。（2）腰部训练。（3）腿部训练。

（4）撤手翻，前乔，后乔。（5）简单的转的训练。六、十八周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：复习舞蹈动作和练习技巧。

15、第十五周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

16、第十六周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

17、第十七周：学期训练观摩、总结。

2016-2017学第一学期舞蹈队训练计划

“素质教育”应体现在各学科教育中，与其他教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动学生素质全面提高的诸多潜在优势，是学生喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈兴趣小组更是学生乐于参与的一个社团，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点。它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。结合我校的实际情况，特别做出如下的训练计划：

一、指导思想：

全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。

二、活动目标

丰富学生的课余生活,培养学生的协调能力和智力,舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功,锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态,培养学生形成良好的习惯,提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育,以及训练人体的内在气质,形成良好的品格。

三、活动任务

1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。

2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。

3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。

4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。

四、活动时间

每周三下午大课间

五、活动地点

学校舞蹈训练教室

六、指导教师

张霞 七、十八周活动内容及具体安排：

1、组团，提出要求，明确目标，确定活动主题

2、舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习

3、舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

4、舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习

5、舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背

6、舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

7、舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习

8、舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习

9、舞蹈基本功组合训练

（一）10、舞蹈基本功组合训练

（二）11-16：排练成品舞蹈 17：汇报表演

注： 舞蹈队员均从三四年级各班中选拔，共24人。

2017-2018学第一学期舞蹈队训练计划

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是本学期新招收的学生，基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同，（舞蹈队一共24人，都为1—4年级女同学。）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容： 手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等

地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。

腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。

身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

五、训练时间 每周三下午大课间

六、训练地点： 学校舞蹈教室 七、十八周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：复习舞蹈动作和练习技巧。

15、第十五周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

16、第十六周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

17、第十七周：学期训练观摩、总结。2016-2017学第二学期舞蹈队训练计划

为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：

一、总任务：

建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。

二、训练原则：

1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。

2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。

3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。

4、每周训练时间40分钟。

5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。

6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。

三、训练时间：

周三：下午第三节课、兴趣活动课

四、训练内容：

1、基本功训练。

（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。

（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。

2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。（1）中国古典舞手位，脚位。（2）手形，手势。（3）勾绷脚的练习（4）眼神，方位。

3、舞蹈动作的训练。（1）接触简单的舞蹈动作。（2）各个动作学习后，一一串连。（3）培养学生的节奏。（4）能较好的掌握舞蹈动作。

（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。

4、成品舞蹈的排练。

（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。

（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。（3）培养学生的团队精神。（4）培养学生对音乐的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。

五、技能、技巧的训练：

（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。（2）腰部训练。（3）腿部训练。

（4）撤手翻，前乔，后乔。（5）简单的转的训练。六、十八周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：复习舞蹈动作和练习技巧。

15、第十五周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

16、第十六周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

篇8：大班舞蹈创编活动:毛毛虫变蝴蝶

开展“可爱的虫虫”主题活动期间, 各种各样的小虫子成为孩子们关注的焦点, 毛毛虫变蝴蝶的神奇过程尤其吸引大家。孩子们喜欢翻看毛毛虫变成蝴蝶的教材图画, 图书角里《好饿好饿的毛毛虫》图书也成了孩子们的最爱。我发现“毛毛虫变蝴蝶”这个题材非常适合进行舞蹈创编, 因此, 精心制作了“毛毛虫变蝴蝶”的动画课件和音乐, 借助动画以及段落分明的音乐, 让孩子感受音乐的节奏和变化, 用各种身体姿势表现毛毛虫到蝴蝶的变化过程。这既满足了幼儿的兴趣需要, 又帮助幼儿体验到自由表达和创造表现的乐趣。

活动目标

1.感受音乐的节奏和变化, 用各种身体姿势创编毛毛虫变蝴蝶过程中的表情、姿态、动作。

2.能与同伴友好商量、合作, 创编舞蹈动作。

3.充分体验自由表达和创造表现的乐趣。

活动准备

经验准备:知道毛毛虫变成蝴蝶的过程 (卵———毛毛虫、毛毛虫———茧、茧———蝴蝶) , 有蝴蝶飞舞的动作经验。

物质材料:“毛毛虫变蝴蝶”的课件和音乐。第一段和第二段音乐节选自莫扎特的《小步舞曲》, 第三段音乐节选自肖邦的《仙女圆舞曲》, 课件设计剪辑自《好饿好饿的毛毛虫》视频文件。

活动重难点

重点:根据音乐的节奏和变化, 用头、手、躯干动作表现毛毛虫变蝴蝶的过程。

难点:理解音乐性质, 用相应的姿态、表情、动作进行表现。

活动过程

一、完整欣赏音乐, 感受音乐节奏的变化, 联想毛毛虫变蝴蝶的过程

1.回忆毛毛虫变蝴蝶的过程。

2.第一次欣赏音乐。

师:现在大家来听一段毛毛虫变成蝴蝶的音乐。听完以后告诉我听起来感觉怎么样? (感觉很优美、欢快;听起来想跳舞……)

3.第二次欣赏音乐, 并播放“毛毛虫变蝴蝶”的课件。

师:老师把毛毛虫变成蝴蝶的过程配进了音乐里, 我们来看一看。请小朋友动脑筋想想, 我们怎样用身体表现毛毛虫变蝴蝶。

师:请遥遥和成成来表演一下。 (身体扭动变成毛毛虫, 双臂学蝴蝶飞)

二、分段欣赏音乐, 进行动作创编

1.感受第一段音乐, 大胆创编卵变成毛毛虫的过程。

(1) 欣赏音乐的第一部分, 引导幼儿用身体、手臂创编毛毛虫爬、钻的动作。

师:我们来听听卵变成毛毛虫活动的这段音乐, 大家想想卵是怎样活动的, 我们可以怎样将自己变成毛毛虫。

师 (根据幼儿回答不断追问) :毛毛虫怎样从卵里出来的?怎样扭动?毛毛虫往树上爬的时候, 它的身体该怎么样动?能加上一点身体方向的变化吗?除了身体能变成毛毛虫, 还能用哪个部位变成毛毛虫?做什么动作看起来像毛毛虫爬?

(2) 集体表现, 体验创编的乐趣。

师:我们跟着音乐来跳一跳卵变成毛毛虫的舞, 要注意动作与节奏的配合, 把你们喜欢的动作用上。

(3) 请大家欣赏同伴的表演, 并评价。

(4) 再次集体表演, 进行表情的突破。

师:舞蹈不光要有动作, 还要有表情。想想好奇的毛毛虫有怎样的表情, 该怎样做? (睁大眼睛、要笑、嘴巴要张开) 我们配上表情再来一次, 我想看到最可爱的毛毛虫。

(5) 评价幼儿表现。师:有了表情, 毛毛虫变得可爱极了。

2.感受第二段音乐, 大胆创编动作表现毛毛虫变成蛹的过程。

(1) 欣赏毛毛虫变成蛹的音乐。师:这段音乐是毛毛虫的身体变成了蛹, 边听边想想它是怎样变成蛹的。

(2) 根据音乐的情绪, 创编毛毛虫吐丝、缠丝的动作。

师:音乐变慢了。毛毛虫慢慢地、小心地开始吐丝把自己包起来。它怎样吐丝的? (引导幼儿用手臂往身体的上面、下面、旁边、前面等方位, 用站着、跪着、蹲着等姿态表现“吐丝”。)

(3) 集体练习, 充分体验创编的快乐。师:你们都编出了自己的动作, 想想毛毛虫现在的心情, 该用怎样的表情来跳毛毛虫变成蛹的舞蹈?

(4) 评价幼儿的表现。师:你们能配合音乐的节奏, 动作慢了下来, 看上去很美。

3.感受第三段音乐, 与同伴互动。

(1) 欣赏毛毛虫变成蝴蝶的音乐, 运用已有的蝴蝶飞的动作经验, 表现毛毛虫欢快地飞舞。

(2) 与同伴互动, 表现毛毛虫变成蝴蝶后的心情。

师 (根据幼儿回答不断追问) :毛毛虫终于变成了蝴蝶, 它多么高兴啊, 你能用什么样的动作把快乐的蝴蝶跳出来?动作很优美, 你和朋友打招呼了吗?蝴蝶怎样打招呼?你们一起庆祝了吗?怎样转, 用什么样的步伐?还能用什么步?太好了, 你们会用这么多的动作和步伐。

(3) 集体练习, 充分体验创造的快乐。

师:让我们一起跳起来吧。注意和音乐、朋友的配合。

(4) 评价幼儿的表现。师:你们不仅自己会跳, 还能和朋友合作, 真是一群快乐的小蝴蝶。

4.完整随音乐表现毛毛虫变蝴蝶的过程。

(1) 幼儿完整表现创编。师:刚才小朋友们自己编出了毛毛虫变蝴蝶的舞蹈, 我们连起来跳一次, 一定要注意音乐的节奏和变化, 有表情地跳出毛毛虫变蝴蝶的舞蹈。

(2) 欣赏同伴的舞蹈, 并评价。

(3) 再次完整表现创编, 体验自由表达和创造表现的乐趣。

三、分组协商, 运用彩带进行舞蹈的创编

1.出示彩带, 引起幼儿的兴趣。师:和朋友商量一下怎么把彩带用到刚才的舞蹈里。

2.幼儿到场地的四周取彩带, 并和同伴商量。

3.请幼儿说说商量的结果后, 教师播放音乐, 幼儿自由使用彩带跳起舞蹈。

4.教师总结幼儿的表现。师:你们能灵活运用彩带, 每一组都用得不一样, 还能和音乐配合, 很好。

四、欣赏教师的舞蹈, 在教师的舞蹈里寻找自己的动作, 再次体验创编的成功感

1.欣赏教师舞蹈。师:老师把小朋友刚才编的动作都编进了舞蹈里, 你们想看吗?感觉怎么样?

2.和教师一起再次表现舞蹈。

五、结束。

篇9：语文教学活动中的舞蹈美育

关键词：语文美育；舞蹈艺术；形体美；心灵陶冶

美学研究的核心对象是致使人生诗意化、审美化的诗歌、绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈等艺术审美活动。应该说，艺术审美活动是人们审美意识最为集中的体现，并且，艺术审美活动对于培养人们对美的感受能力，对美的欣赏和领悟能力，都能起到极为重要的作用。在美育活动中，艺术创作与艺术欣赏是重要手段，因此，有人认为“美育”就是“艺术教育”[1]。艺术美来源于自然美与人生美，又高于自然美与人生美，是艺术家对自然美与人生美的加工，也是对人们心灵美、情感美的加工。艺术美是在艺术中再现的美的价值。人们通过欣赏艺术美，获得思想情感、审美意识的净化和升华。这里主要谈谈语文教学活动中中的舞蹈艺术教育。

一

舞蹈主要是通过外在的人体动作变化来呈现内在的感情。舞蹈艺术家杨丽萍在表演“孔雀舞”系列作品时，总是用无声的身体语言向我们展示了舞蹈的无穷魅力。只见她动作舒缓，优美，腾挪跌宕，显得婀娜多姿，在柔和的舞台背景灯光下我们仿佛看见了一只年轻漂亮的孔雀在优美地梳理着她的羽毛，展开她那美丽动人的尾巴。舞蹈演员必须用手、足、头、腰等舞姿动作，形成一系列的流动画面，使观众的注意力被深深地吸引。觀众则通过自己双眼看见的画面，结合自己的实际素养，展开想象的翅膀，从而获得美的享受。杨丽萍有另一个作品《火》，作品开始时，站在背景灯光前的她犹如一幅黑白剪影画。我们无法看清她的脸以及表情。

只见她匍匐在舞台上，身体的颤动非常轻微，伴随着优美柔和的音乐，她用双手组成的火苗图案在白色背景上缓缓上升，而且伴随着反复，表明火苗的柔弱，随着火苗越来越大，两只手臂运动频率加快，上升的速度也越来越快。最后熊熊大火在舞台上燃烧，她整个人仿佛变成了一团火。杨丽萍用舞蹈征服了观众的心，她的精妙绝伦的表演，让爱美的人们永远记住了她的名字。

二

和舞者同样优秀的还有芭蕾舞剧，如《白毛女》、《红色娘子军》、《红灯记》等，曾经在那个时代产生过巨大的轰动。《白毛女》通过喜儿与大春的爱情被地主黄世仁毁灭，黄世仁以抵债为由，抢走喜儿，后来喜儿逃入深山古庙被八路军救起，然后与大春团聚，反映了旧社会把人变成鬼，而新生的社会主义则把鬼变成人这一主题。《红色娘子军》以洪常青、吴琼花等一批革命先烈的革命斗争活动为线索，觉悟的劳动妇女走上革命道路的成长过程，演员在演出时如朵朵绚丽多彩的白玉兰花，更像袅娜飘逸的海葵，把观众带到了一个神秘的美的世界。

总之，舞蹈是一门综合性很强的艺术，融文学、音乐、雕塑、绘画等于一体，通过多种艺术手段以塑造人物形象，呈现出丰富的社会百态。而舞蹈也是对传统文化、艺术的传承和发展，传递着人文精神和人类普遍的审美追求，具有一种普遍性和包容性，内容丰富。舞蹈艺术具有一种当下给人审美享受的特性。鲁迅曾经说过，“美的享乐的特殊性，即在那直接性，然而美底愉乐的根底里，尚不伏着功利，那事物也就不见得美了。”[2]新课程理念下的舞蹈教学，应该是以阅读经典舞蹈文学作品为基础，在此基础上，鉴赏舞蹈的文学性，艺术性，辅之欣赏舞蹈的当下性。在语文教学课堂活动中适当引入对舞蹈艺术的相关知识传授，以培养受教者的审美气质与增强其人格素养。帮助施教者提高教学水平，既激发施教者的讲授热情，更能够引发受教者学习舞蹈艺术相关知识的兴趣。

审美品格是一种理想意义上的理想人格，是人类对自身价值的一种最高追求。具有审美品格的人在精神面貌和价值追求上都达到了美的境界，表现出和谐、个性、自由、超越和创造等审美特性。这一部分集中阐释了人格与审美人格的内涵和特征。语文教学中适当引入舞蹈知识的介绍，通过对舞蹈的欣赏，对提升受教者审美人格具有一种极其强大的优势。舞蹈作为一门综合艺术，融合了音乐、舞蹈、绘画等多种艺术表现手法。而这些艺术手法中都蕴含着丰富的审美因素，为受教者的审美人格的培养提供了丰富的教育资源。舞蹈艺术所独有的个性美、动作美、诗意美、音韵美、含蓄美；其所折射出来的民族风格、地域风情以及独具魅力的舞台表演艺术，都是建构受教者独特的审美心理体系，提升其审美感受力、审美鉴赏力与审美体验力的必要手段，并且可以帮助受教者建造纯正的审美观念，积累其丰富、深厚的审美经验，提高审美能力，最终熔铸成其高尚的审美品格。

参考文献：

[1]把美育看作是艺术教育，这是近代中国美育思想的一种观点，这种观点至今影响着人们对美育的一般看法。参见周荫昌.加强审美讲稿--教育培养全面发展的一代新人[J].中小学管理，1994.12.周荫昌.中国音乐教育一一朝着素质教育方向走向新世纪[J].沈阳音乐学院学报，1998.4.

篇10：舞蹈队训练计划

一、训练目的：

1、丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈队员 进行舞蹈基本功的训练。

2、提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。

3、通过训练，让队员掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

4、使队员较规范、扎实的基本功及技术技巧。

5、为参加各种演出及比赛做好充分的准备。

二．训练内容

1、热身运动：每天早晨利用10—15分钟左右的时间，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使队员的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

2、地面训练：软度开度是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助队员们进行软度和开度的训练。

具体内容有：（1）脚背和膝盖的训练（2）肩的开度和前腿的软度训练（3）旁腰和旁腿的软开度训练（4）胸腰和腹肌的训练（5）脊椎和胯骨的训练（6）胯部和臀部的训练（7）胯部和腿部的综合训练（8）节奏和方位的训练（9）后腿和背肌的训练（10）踢腿和力量的练习。

3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把为中间训练打下基础。

具体内容有：（1）直立和半蹲训练（2）擦地推脚背练习3）压腿练习，分为压正腿和压旁腿（4）大踢腿（5）下腰游戏。

4、中间训练：这是使队员掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。

具体内容有：（1）手的姿态的训练（2）小跳训练（3）控制。

5、能够随着音乐的旋律做动作，要求节奏准确，能充分表现音乐的特点，培养队员的即兴创编能力。

6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。

三、具体措施：

1、队员要坚持经常，要认真刻苦，严格遵守训练纪律，保证训练时间，不能随意缺勤。

2、舞蹈基本功训练采取芭蕾和古典相结合的方法。

3、为了尽快提高队员的表演水平，在训练过程中，采取基本功训练与舞蹈组合、成品舞蹈相结合的方法。

4、定期观看舞蹈录像资料及视频资料，以提高队员的表演水平水平，开拓每位舞蹈队员的视野。

四、训练要求：

1、队员在舞蹈队内，不要大声喧哗，要保持屋内的环境卫生。

2、队员每天遵守作息时间，不迟到、不早退，按时训练。

3、经常不训练或不遵守训练时间的队员，要给予适当的惩罚。

4、队员之间要团结友爱，互帮互助，形成良好的训练氛围。

5、训练要积极、主动、刻苦，树立为校争光的思想。

篇11：舞蹈队活动总结

为了丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展，我校开展丰富的活动课活动。定时间、定地点、定人员、定内容。加强投入，积极开发并合理利用校内外各种人力、物力资源，激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展。在这一学期里，本人担任了学校舞蹈队的训练任务。现将这一学期的训练工作情况总结如下：

一、制定严格的训练时间和管理制度。俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”要想取得好成绩，必须抓紧时间勤训练，严要求。在训练中我主要是加强并规范基本功训练，培养学生良好舞姿，训练时严格要求，并逐一检查过关。

二、每次训练前，认真备课，写好教案，做好充分准备。每次训练前制定好当天的常规的训练内容，并且当堂课要能消化吸收，每节课都要复习，做到有目的有计划的循序渐进。根据节目的巩固提高，我都仔细考虑，反复琢磨，根据学生实际情况，及时做好反馈与总结，并给以调整。

三、坚持普通话教学，坚持多媒体教学,坚持环保渗透教学、坚持校本培训.在每次训练中注意跟学生交流，把我们训练的目的、意图讲他们听，给他们讲我所要求达到的效果是什么样的，然后大家一起努力，尽量达到我的要求。在整个训练、演出过程中我都以表杨、肯定的方式鼓励他们，这样跟他们交流使整个的训练达到了事半功倍的效果，学生也对舞蹈产生了更高、更浓的兴趣。

篇12：舞蹈队活动总结

舞蹈作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高，以下是我对今年的教学工作活动总结。

一、学生的舞蹈意识得到了较大提高

基本功进步很快通过软开度和成品舞蹈的组合训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高，下腰开叉达90%。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出不同舞蹈风格。

二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好

本学期按舞蹈计划实施教学，除去一些休假和实践训练活动，学习了较多组合，学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。

三、学生敢于大胆展示自我，舞台表现力较好

实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在学校教育教学现场会活动中，学生充分展示了自我风采，毫无惧色，敢于自我表现，同时培养了学生的团队意识。在本学期，经过我们师生共同的努力，在学校艺术节活动中我们编排的民族舞，印度舞，现代舞蹈等等，受到领导老师的好评。本学期我们取得了一些成绩，这些都是同学们团队精神的体现。但是，在工作中我也发现了以下一些问题和不足：

1、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。

2、展示活动中学生的选择

在展示活动中，有的舞蹈人数要求达不到每人都上，这时教师会选择比较好的学生，剩下的学生就只能在旁边做替补。教师很明显地感受到学生有受挫感的消极情绪。在今后的活动中会多考虑一下这方面的因素进行编排舞蹈，尽量是每一个人都能有展示自我的机会。、编排的舞蹈对于有些学生来说还是有点难度，以后有时间会多编一些易学的舞蹈教给学生，要有针对性的进行排练来提高学生参与的兴趣。、学生的基本功和表现力仍然需要加强练习。

希望下学期继续得到大家的支持，我将会带领队员更加努力的进行练习，将舞蹈队的工作推向一个新台阶。

舞蹈队训练总结

舞蹈队作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高。

一、学生的舞蹈意识得到了较大提高，基本功进步很快通过软开度的训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出老师所想要的舞蹈风格。

二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好，本学期按舞蹈计划实施教学，除了一些软开端的训练，同时也给学生们做了一些体能训练，例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的能力训练。为下个学期学习成品舞蹈奠定一个基础。同时也学习了较多组合，学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。

三、学生敢于大胆展示自我，舞台表现力较好实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。

在工作中我也发现了以下一些问题和不足：

一、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。

二、展示活动中学生的选择在展示活动中，有的舞蹈人数要求达不到每人都上，这时教师会选择比较好的学生，剩下的学生就只能在旁边做替补。教师很很明显地感受到学生有受挫感的消极情绪。而有的舞蹈学生全上了，可总有那么几个怎么跳怎么别捏，指导下来问题还是很突出。这时如果是比赛性的演出会因此失分，所以为了成绩是该把这个几个学生刷下来，还是继续留在舞台上？

三、希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给大家，提高大家参与的兴趣。

篇13：舞蹈教学活动中的引导与自由

一、引导与自由在舞蹈教学活动中的重要性

艺术教育有目的、有规范, 需要施教者的积极引导;艺术教育又是有自由的, 施教者和受教育者双方以艺术品为中介, 进行自由的情感交流。这是艺术教育的独特之处, 实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔·舍佛勒说过:“在教学中, 我们不是把自己的意志强加给学生, 而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程, 也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能, 它既是身体活动方式, 也是一种心智活动方式, 是身体与心理高度结合的过程。因此, 在舞蹈教学过程中, 我们切不能采用强制和灌输的方式, 教师重要的是引导学生如何去学, 而不是被动地接受知识技能。在整个教学过程中, 教师要调动学生的积极性, 作为学生发展的促进者和引导者, 引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来, 并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间, 充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。

二、引导与自由在舞蹈教学活动中的实施

1.在引导与自由中掌握动作规范

在舞蹈动作学习过程中, 教师首先要有完整、准确的示范动作, 同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领, 使学生能捕捉动感、动作的神韵和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨炼, 这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。而这种非智力因素靠单个训练很难培养, 只有学校的集体训练, 才能使学生在竞争中, 在同学的比较、启发、刺激中养成。因此, 在学生掌握正面的动作之后不要急于纠正动作, 可让他们自愿组成小组, 鼓励学生克服羞怯心理, 大胆自信地展示自己的动作, 然后一同分析研究和练习体验, 并将正面的动作迁移到反面去, 最后大家共同来完善动作。在教学中引导和鼓励学生积极思考动作的难点与重点, 了解组合动作的规律, 动作之间的内在联系, 同时将自己的情感经验渗入到动作中, 从而使学生能主动地分析和掌握动作, 获得学习的好方法, 提高学习效率。学生在友好竞争的活动过程中, 互相比较, 共同提高, 在自由实践中从感性认识向理性认识飞跃, 较快地掌握动作规范。

2.引导在教学中强调行胜于言

舞蹈教学强调的是“行胜于言”。教学中学生是通过教师的身体传授而体会其内容的要义, 教师首要功力是身体的“示范”。可以说不能示范的老师不会是一个好老师, 尽管随着年龄的增长, 身体将失去灵活与协调, 缺乏完整性, 但局部动作的表达也是有利的。动作外形及技术动作的规范性在示范中并不重要, 它通过语言表述、摆弄学生的肢体似乎都可以解决, 然而, 身体的动觉、节奏、情绪、劲力, 必须通过老师生动的身体示范, 让学生直观看到身体的状态和要领。示范不仅传达给学生正确的信息, 同样可以通过错误的动作, 在比较中让学生明白正确的方法。

开掘学生的潜能, 前提是要把握学生的身体机能、学习经历、心理及志趣愿望的差异性, 掌握学生主观的自我需求和发展计划。即便是身体条件非常完美的班级, 也无法都成为“黄豆豆”, 不可能以一种标尺实现老师心中完美无缺的理想。学生已有的学习背景、学习经验、学习能力及志趣的差异性, 造成现实中学习结果的差异性存在的必然事实, 甚至对未来是否一定以舞蹈为生的选择也存在着差异。当学生进入新的学习环境中, 对学习的情景和感知也不尽相同, 教师的教学态度与方法对学生的再成长至关重要。作为教师要了解学生的真实愿望和实现愿望的可能性, 根据学生的能力采取不同的教学态度和方式方法, 所谓“因材施教”不仅体现在训练和知识的学习上, 也体现在学生的发展志趣方面。舞蹈专业的职业化教育, 其本质是精英教育, 旨在为国家培养优秀的舞蹈专业人才。精英教育无疑存在着优胜劣汰, 走向塔尖的人总会是少数。在严格艰苦的专业学习中, 有的学生明知前程渺茫, 却义无反顾。正像学生们谈到的, 我们走进古典舞专业, 一种是崇拜“黄豆豆”, 一种是希望体验如何成为“黄豆豆”, 还有则是想学会如何培养“黄豆豆”。不同的目的, 其学习的需求和方向也是不同的。由此, 教与学需要建立一种理解的模式。《礼记·学记》中说:“学然后知不足, 教然后知困。知不足, 然后能自反也;知困, 然后能自强也, 故曰, 教学相长也。”马克思说:“一个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他人的发展……”这种联系、交往、继承中的关键是“教育、教学、教师”。学生对老师暗含着一种“期待”, 他们是通过对教师在情感上的仰慕、知识上的崇拜、品德上的敬重而懂得了理想和追求。只有当学生对教师形成了好感、树立了信任、产生了尊重时, 教与学才会达到一种最佳状态。

3.教学方式的自由多样化

在舞蹈教学中, 尽力发挥教师创造性的教和学生创造性的学。在活动中教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求, 具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化, 教师要善于捕捉契机, 引导鼓励学生积极思考, 运用灵活多变的教学形式, 为学生提供发展个性的可能和空间, 及时调整课堂教学策略, 和学生一起去体验和享受这种教学自由。例如, 在双人舞接触磨合练习中, 一开始双方动作往往缺乏默契配合, 这时要及时调整方案, 播放柔和的音乐, 提出活动的要求, 开始两人练习圆的意识, 从不接触逐步过渡到身体点的接触。在练习过程中, 学生很快进入舞蹈状态, 出现自然流畅优美的舞蹈动作, 在观察到学生步伐缺乏流动时, 让学生进行步伐模仿训练的游戏, 并提出了腿的活动要求。学生兴趣很浓, 在游戏中, 步伐的流动性得到了提高;学生对于动作的时间与力量得到了开发。及时引导他们在此练习基础上注意空间的变化。如此双方在不断地体会主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐, 在动作的变化发展中感受到舞蹈的无比乐趣。教学方式的多样化给学生提供了自由的活动平台, 激活了课堂教学气氛, 还使学生保持旺盛的学习热情和高度的注意力, 提高了教学效果。

4.引导产生自由的情感体验

点到为止, 不做、也不能做详尽的分析和指导, 这是艺术教育的引导方法, 其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科, 只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此, 教师在教学中应采用各种方式, 引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验, 以享受舞蹈的乐趣。在教学中, 可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作, 还可先让学生学习组合动作, 课后找自己喜爱的音乐进行练习, 然后配合自己选择的音乐进行表演与交流;也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感, 引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导, 不仅使课堂气氛活跃, 而且调动了学生课后复习的积极性, 同时锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神。他们在音乐的带动下自由伸展身体, 充分表现着自我。人的身体蕴涵着无限的潜能, 从身体出发可以走向更宽广的心灵宇宙, 让人寻回快乐的本能, 产生美好向往。

5.引导激发自由创作

创新是在积累中不断超越的, 没有创新就没有进步, 创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果, 也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。教师应引导激发学生创作的兴趣, 培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我, 并在表现中得到满足, 体验成功的快乐。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初学创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏, 因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了藏族踢踏舞基本的动作组合之后, 启发学生运用所学的几种步伐进行模仿重组法创作, 把学生分成几个小组, 由基础较好的同学负责, 发挥集体的智慧, 把课堂所学的动作进行重新组合。动作加减法在创作中显得尤为重要。学生在创作中感觉动作缺乏的同时, 在编排中又呈现出众多动作的堆积, 并没有形成动作的有效发展变化。因此, 要让学生学会分析动作的舞姿节奏与动力, 继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动作的发展变化。在练习舞台高度的学习中可以采用改编法, 让学生把课堂上学过的独舞表演改编成群舞。运用集体的智慧和力量, 使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理, 更关注于独与群的关系及舞蹈织体的丰富变化。舞蹈的创作是多元化的, 教学方法更是多样化, 激发学生自由创作的激情是教学的关键。

引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开, 培养了学生积极的学习态度, 激励了学生的创造性意识, 也收到了良好的教学效果。学生参加学校及地区的各类文艺汇演中取得了优异的成绩。独舞《月夜情思》在省大学生汇演中获得专业组第三名。

在艺术教育中没有引导不成为教育, 没有自由也不成为艺术教育。引导得过度可能遏制受教育者的艺术能力, 引导得不足无法使受教育者进入艺术的殿堂。同时缺乏自由会使艺术教育和智力教育、道德教育相混淆, 自由的过分使用则远离教育的目标。因此, 在舞蹈艺术教育中, 教师要根据活动的具体情况掌握引导和自由的范围。如何正确把握尺度, 需要我们每位教师在不断实践中探索更科学的教学方法, 以取得理想的教学效果。

摘要：在艺术教育中没有引导不成为教育, 没有自由则不成为艺术教育, 引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开, 可以培养学生的创造意识, 从而更有效地提高舞蹈教学效果。

关键词：舞蹈教学,引导,自由

参考文献

[1]李文春.体育舞蹈教程[M].沈阳:辽宁人民出版社, 2000.

[2]隆荫培, 徐尔充, 欧建平.舞蹈知识手册[K].上海:上海音乐出版社, 2001.

篇14：舞 蹈 队 活 动 计划

关键词：幼儿舞蹈 舞蹈教学 创新策略

幼儿舞蹈活动教学是学前教育的重要环节，对促进幼儿的健康发展具有十分重要的作用，也是极易激发幼儿学习兴趣和接受的美育形式，是实现幼儿园全面发展、陶冶情操和智力开发的重要方式。由于受到各种因素的影Ⅱ向，目前幼儿舞蹈活动教学还存在一定的不足之处，基于此，笔者结合自己的理论研究和实践教学经验对此问题进行探讨。

一、幼儿舞蹈对幼儿身心发展的重要价值

（一）促进幼儿身体的机能发展

1.能促进幼儿的骨骼发育及优美体态的形成

学前班孩子正处于身体快速发育的时期，新陈代谢很快，若能有效开展舞蹈教学，能促进孩子的骨骼健康生长。学前班孩子经过舞蹈训练，能使幼儿形体更柔软、优美，气质也变好了，能够有效纠正幼儿日常生活中的一些不良习惯，如弯腰、驼背及端肩等，不仅有效培养了幼儿的自信心，也为幼儿未来优美形体打下良好的基础。

2.能促进幼儿肢体的健康及肌肉控制力的发展

舞蹈活动需要肢体各部分的配合，也需要幼儿手、眼睛、身体、步法等的共同协调，通过舞蹈教学，能促进幼儿肢体的灵活性、柔韧性和协调性都能得到一定程度的发展。除此之外，幼儿通过舞蹈训练，也能有效促进幼儿全身肌肉群的发展，提高肌肉的控制能力。

3.能促进幼儿心肺功能的发展，提高身体素质

幼儿舞蹈训练需要幼儿全身心的投入训练，在活动过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速，需要消耗一定的体能，坚持进行舞蹈活动，能有效锻炼幼儿的心肺功能，提高幼儿身体素质和抵抗力，增强免疫力。

（二）促进幼儿心理健康发展

1.有利于培养幼儿健康的道德观和良好的性格

多数幼儿舞蹈都源于一定的故事，幼儿在学习、排练及表演舞蹈的过程中，通过舞蹈的故事、情节的深刻意义，能让幼儿学会认识人世间的真、善、美。舞蹈活动一般都是在轻松的气氛中进行，幼儿在愉悦的氛围中通过身体舞蹈动作感受音乐形象、表达自己的思想情况，在这种环境中很容易培养幼儿形成活泼、热情的性格，尤其当前独生子女众多，通过舞蹈活动对于克服独生子女的交往恐惧症、自闭症等都具有很好的帮助作用。

2.有利于培养学生感知美、认识美、表现美的审美能力

舞蹈教学与其他教学方式最显著的区别是通过身体语言来表现人物、事物的深刻内涵，是提升幼儿审美能力的重要形式。在舞蹈教学过程中，可以通过引导幼儿使其认识到舞姿的美、画面的美、服装的美等，通过长期坚持不懈的舞蹈活动，会促使幼儿积累大量美的直接体验，能进一步认识美、感受美，提高幼儿的审美能力。

3.有利于锻炼幼儿的意志力及智力的拓展

舞蹈教学活动通常都起始于基本功，必须对肌肉韧性进行拉伸训练，这会让幼儿身体产生一定的痛苦，然而经过教师的鼓励，幼儿都能坚持下来，这样既培养了幼儿不怕苦、不怕累、坚持到底的坚强意志和毅力，也让幼儿从小就感受到做任何事情，都可能经过一定的挫折才能获得成功，培养了幼儿的抗挫折能力。同时舞蹈活动也符合幼儿好奇、喜欢探索和幻想的特征，能充分发挥幼儿的想象力和创造力，通过舞蹈训练能促使幼儿观察、记忆、模仿等，有利于幼儿智力的拓展。

二、幼儿舞蹈活动教学存在困境

（一）对幼儿舞蹈认知不当，过早“成人化”

在幼儿教学过程中开展舞蹈训练，主要是培养幼儿艺术鉴赏和体验能力，这是学前教育的重要目标。然而随着社会的发展，这一教学目标却逐步呈现出日益严重的“跟风赶潮”趋势，使得幼儿舞蹈教学活动越来越比变为一种经济产业。首先，部分幼儿园的舞蹈教育开始违背原始的出发点，逐渐转化为对经济利益的最大追求，尤其是部分私立幼儿园，为留住幼儿，先留住家长，幼儿越多，办学效益越好等，为秉承这些宗旨，部分幼儿园过于扩大舞蹈的功效和必要性。其次，以牺牲幼儿身心发展的基本特征为前提，对家长的各种”不合理“要求完全答应，追求短期效果，在舞蹈技术上追求速成。同时，基于招生竞争的激烈，幼儿园之间也进行激烈角度，评价指标不外乎看幼儿的软开度、技术、数量等，这些都导致幼儿舞蹈“成人化”趋势日益大范围化。

（二）教师队伍参差不齐，影响幼儿舞蹈教学的正常发展

从目前幼儿舞蹈教育师资队伍而言，存在十分严重的问题，具体如下：第一，幼儿教师对舞蹈教育认识不深入，教学活动中容易出现盲目行为。由于目前国内整体对幼儿舞蹈理论研究相对较浅，也没有明确指出舞蹈教学活动对幼儿的积极促进作用和有效的教育途径，因此幼儿舞蹈教师在进行舞蹈教学活动中难免出现盲目、无所适从的情况。多数的幼儿舞蹈教学活动通常是在音乐活动中，这就使得幼儿舞蹈教师对于舞蹈教学法研究较浅，一旦实际教学过程中遇到问题和困难，往往会手足无措，难以求教，最终造成舞蹈教学活动中的盲目。第二，部分教师自身素质较差。部分民办幼儿园教师门槛减低，招聘的部分教师没有教师资格证，不是幼师毕业，只要能使教学过程进行下去就行，教师来源五花八门，并经常更换，这就导致整个教学过程存在严重问题，主要包括如下：有的教师对幼儿舞蹈教育一无所知，就跟着光盘对幼儿进行教学；有的教师擅长芭营，对幼儿教学时偏重芭蕾舞方向；有的教师为了展示自己的舞蹈教育成果，拼命给幼儿排练舞蹈节目，试图将幼儿培养成舞蹈“天才”演员等。各种情况的出现都导致幼儿舞蹈教育本末倒置，没有从根本上考虑幼儿的身心健康发展。

（三）教学内容不合理、缺乏科学性

很多幼儿园使用的舞蹈教材不合理，缺乏科学性，舞蹈教材的编写并没有突出舞蹈启蒙教育的宗旨，而幼儿舞蹈教师由于本身素质不高，对舞蹈教育认识不深刻，难以及时发现教材中存在的漏洞，就算有部分很好的教材，由于编写方面的原因也不完善，如编写能力强的教师，实践能力不强，编写的教材理论过深，实际教学过程中实践起来存在很大的难度：实践能力强的教师，编写教材能力不够，自己能够进行很好的舞蹈教学，但是却难以将其进行科学、完善、严禁的编写成册，让其他教师使用。