幼儿园大班集体舞蹈

2022-09-03

第一篇：幼儿园大班集体舞蹈

幼儿园运动会大班集体项目

运动会比赛项目

大班集体项

一、挑战极限

活动名称：挑战极限

规模：每班参赛男女生各5人，男女生分组比赛，分2次进行器械准备：沙包15个、独木桥3个、椅子9把、筐子3个游戏玩法：幼儿站成3列纵队分别站在起点线处，听到口令后，第一名幼儿头顶沙包从起点处出发，走过独木桥，绕过椅子，来到距离终点一米处，把沙包投掷到箱子里，随后直线返回起点处拍第二名幼儿的手，游戏依次类推，先进行完的队伍为胜。

游戏规则：

1、两个幼儿交接时必须拍手后第二名幼儿才可以出发。

2、沙包掉地要立即从掉沙包处捡起，继续游戏。

3、沙包必须投进筐子里后才可以返回。

注意事项：

1、幼儿过独木桥时要注意安全。

2、返回起点的幼儿和第二名幼儿拍手后站在队尾。

二、跨栏前进

游戏名称：跨栏前进

规模：每班参赛男女生各10人，男女生分组比赛，游戏分2次进行。

器械准备：共15道障碍，由30把椅子和15根橡皮筋组成。游戏玩法：10名幼儿分别站在起点与终点处，听口令后起点处的第一名幼儿奔跑前进，跨过5道障碍到终点后拍终点处第一名幼儿的手，对面第一名幼儿出发，游戏依次类推，先进行完的小组为胜。

游戏规则：幼儿必须跨过5道障碍。

注意事项：跨过障碍时，注意腿要抬高，注意安全。

三、小马运粮

游戏名称：小马运粮

规模：参赛男女生混合共10人，一轮比完。

器械准备：沙包30个，钻圈3个，垫子6个，彩带15条游戏玩法：幼儿腋下夹一沙包统一站在起点处，听到口令后第一名幼儿向终点跑去，匍匐前进爬过草地，钻过山洞(侧钻)，跳过小

山丘(彩带摆成的跨栏)，最后将粮食(沙包)放进仓库里就直线跑回起点处拍下一个幼儿的手，游戏依次类推，先进行完的小组为胜。

游戏规则：

1、小马腋下夹的粮食若掉下，需从原地捡起再跑。

2、钻山洞时必须侧面钻过。

3、跳过小山丘时必须双脚跳过彩带。

四、炸碉堡

游戏名称：炸碉堡

规模：参赛男女生每班各10人，游戏分两次进行

器械准备：平衡木2组、桌子2张、垫子2块、沙包20个、垃圾篓两个、小黑板2块

游戏玩法：幼儿分成两组在起点线处站好，听到口令后，第一名幼儿走过平衡木，向前爬上桌子，再双脚从桌子上跳下，单手匍匐爬过垫子，拿起筐子里的沙包投向前面的碉堡(黑板上画图)，再直线跑回起点处与第二名幼儿拍手，游戏依次类推，先进行完的小组为胜。

游戏规则：

1、幼儿从桌子上跳下时必须是双脚同时跳下。

2、沙包必须投着碉堡。

3、必须单手匍匐爬过垫子。

五、飞龙过江

游戏名称：飞龙过江

规模：参赛男女生每班各10人，游戏分两次进行

器械准备：小桶2个、椅子20把、橡皮筋6根

游戏玩法：幼儿分两组站在起点线处，听到口令后，起点处第一名幼儿走S形绕着椅子跑，再跨跳过跨栏之后原路返回。

游戏规则：

1、幼儿跑到终点时必须绕过小桶再原路返回。

2、幼儿必须绕着椅子跑S形。

注意事项：跨栏时幼儿注意不让脚绊倒橡皮筋。

六、运珍珠

游戏名称：运珍珠

规模：每班参赛人员各12人(男女生混合)

器械准备：跳绳2根、乒乓球拍及乒乓球各2个、小盆2个。游戏玩法：幼儿站于起点处，听口令起点处第一名幼儿用乒乓球

拍托着乒乓球走到终点绳子处，用跳绳跳5下绳，再拿着乒乓球拍和球跑回来，把球拍和球交给下一名幼儿后，游戏依次类推，先进行完的小组为胜。

游戏规则：

1、托乒乓球时，球不能掉。

2、跳绳时必须跳5下。

3、幼儿返回时要把球拍和球同时拿回来。

第二篇：幼儿园舞_蹈_室_管_理_制_度

赤壁市实验幼儿园舞蹈室管理制度

一、舞蹈室实行封闭教学，不得开放门窗，做到防灰尘、防蚊蝇、防老鼠、防雨水。

二、进入舞蹈室必须更换舞鞋或室内鞋。不得穿室外鞋或光脚进入舞蹈室，防止弄脏地毯。

三、禁止携带尖锐物、颗粒物、化学药水和有毒有害物品进入舞蹈室，防止意外伤害事件发生。

四、禁止在舞蹈室吸烟、燃点蚊香、蜡烛和使用火烛。

五、禁止在舞蹈室喝水和吃东西。

六、禁止在舞蹈室吐唾沫、吐痰和扔脏物。

七、禁止脏手和脚在墙壁上触摸，禁止在舞蹈室乱写滥画。

八、禁止碰撞和倚靠壁镜，防止玻璃破碎伤人。

九、禁止在舞蹈室内嬉戏和追逐打闹，防止摔伤和碰伤。

十、禁止学员触摸电源开关插座和电器，注意用电安全。

十一、每次教学活动结束后，必须拖洗地板。每次铺地毯前必须拖洗地板，待地板干燥后再铺上地毯。

十二、卫生间只用于拖洗地板，不对学员开放。

十三、教育学员爱护舞蹈室和幼儿园的财产，损坏者照价赔偿。十

四、坚持科学训练，防止学员在训练中受伤。

十五、正确使用空调，开机时，先插上插头再打开电源;关机时，先关闭电源再拔下插头。设置温度不得低于26度，防止学员感冒。十

六、离开舞蹈室前，必须打扫好室内卫生，关闭电器，拔下空调插头，锁好门窗。

第三篇：中日韩舞蹈鉴赏

1、舞蹈《月光》、《秦俑魂》、《鱼儿》的艺术特点及作品分析

独舞《月光》是杨丽萍专为大型原生态歌舞集《云南印象》创作的舞蹈，在舞蹈中我们可以看到舞蹈家是怎样张开想象的翅膀，借助音乐、灯光、色彩和她的手臂、胴体谱写一首赞美生命的舞蹈抒情诗。杨丽萍的舞蹈向来对舞台布景、灯光设计有很高的要求，《月光》中从幕布背面投射白色月亮图形光柱，舞蹈演员在幕前形成剪影效果，创造出静与净的审美意境，此时的舞蹈演员宛如传递天地自然生息的神秘使者，以其宁静安谧的神韵和轻盈玲珑的身影引发我们妙悟宇宙万籁的空灵情怀。

《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。采用五指并拢，肘部曲折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时也营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让俑活起来。它们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强。” 《秦俑魂》这部作品不仅让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象，而且体现出中华民族人民的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神，体现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。

《鱼儿》是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，舞中傣族元素比较少，更多的是面部表情的丰富表演，但这足以让我们感受到傣族舞独有的韵味。

2、课堂上所介绍的唐宋舞蹈有哪些内容?

唐、宋时期的舞蹈有了飞速的发展，这一时期的舞蹈已经与音乐很好的结合有《胡旋舞》《绿腰》《踏歌》等

《霓裳羽衣舞》的场景十分宏大，唐明皇的音乐加上杨贵妃的舞蹈，足可以看出这舞蹈的华美。动作虽然简单，但是搬到宫廷里，加上华丽的衣服，美女的演绎，也十分好看。

《胡旋舞》则是真的以旋转为主，一个少数名族少女穿着民族服饰，时而奔跑，时而旋转。表现出少数民族少女的活泼机灵。还据说安禄山跳的不错。

《绿腰》则看了几个版本，新的改进版的确要能吸引我一些，场景的布置很漂亮，一个女子在荷叶中起舞。

《踏歌》是后来根据各种历史资料重新编排的舞蹈，因为原来的舞蹈已经失传了，还是挺不错的，一群女子穿着桃色的古装整齐的跳，不时甩一甩长袖，十分优美。

3、舞剧《云南映象》的观后感

从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》，都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道，让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。更令我惊奇的是，百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族，他们中大多数是纯朴的农民，穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，也许正是这样才造就了这部原生态史诗。《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。

“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》今日拉开在北京首演的序幕，舞台上六十面大鼓响起了粗犷、豪放的

鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力，令人不禁感动莫名。

这台服饰、道具、歌、舞和演员都来自民间的歌舞集，通过灯光、舞台的转换来变换场景。声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。比如“林”这一场，舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。

整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的本真，它在舞蹈者的生命中就如同柴米油盐一样不可或缺。

在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。人是万物生灵的一族，是生灵就会有繁衍，有了生生不息的繁衍才能体现情爱和生命的无尚崇高。

就连歌词都是那样的本真。“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得;女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……

《云南映象》全长一百二十分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。

第四篇：中外舞蹈史

一名词解释(每题5分，共20分)

1 小舞：是相对于“六代舞”而言的，《周礼

春宫》记载：“乐师掌国学之政，以教国子小舞”。大舞用于正式的、大规模的祭祀，小舞用于临时祈祷、许愿。

2、缀兆：古代乐舞中舞者的行列位置。《礼记·乐记》：“屈伸俯仰，缀兆舒疾，乐之文也。” 郑玄注：“缀，谓酇舞者之位也。兆，其外营域也。 ”

3、入破：唐宋大曲的专用语。大曲每套都有十余遍，归入散序、中序、破三大段。入破即为破这一段的第一遍。

4、勾队：是队舞的一种程式，即指挥人数众多的歌舞队出场

5、队舞：是把大曲、诗歌、朗诵和舞蹈综合起来的一种表演艺术样式。用“队舞”来作这种艺术样式的名称，可能开始于唐代。晚唐诗人王建所作《宫词》说：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。”到了宋代，“队舞”已成了宫廷舞蹈的主要表演形式得到了高度的发展和完善。

二简答题(每题4分，共20分)

1 “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈?

是汉代。西京杂记>>卷第一记载:“高帝、戚夫人善鼓瑟击筑。帝常拥夫人倚瑟而弦歌,毕,每泣下流连。夫人善为翘袖折腰之舞,歌《出塞》、《入塞》、《望归》之曲,侍婢数百皆习之。

2、“天鹅之死” 的编导是谁?

俄国舞蹈编导米哈伊.福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。

3、我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式?

汉代乐舞百戏中的假形扮饰表演艺术，形式多样。对象是扮饰动物、仙人、历史人物;方式是假形扮饰或直接戴上面具，或将鸟兽等形象的道具拿在手里，或披在身上;或一人演头，一人做尾，二人合演：形态各异，表现力极强。而“面具”后来变成具有象征性的图案，对后世戏剧脸谱的形成也有一定的影响。同时，服饰的装扮、面部的化妆，则促使表演中的装束和容貌更具角色特征，产生生动逼真、真切感人的艺术效果。

4、我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁?

清代舞蹈家裕容玲是唯一亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)学习过舞蹈的中国人

5、深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的?

被誉为中国舞蹈之母的当代舞蹈家戴爱莲三论述题(每题15分，共60分)

1 为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库?

因为在英国皇家舞蹈学院的接待厅里,陈列着世界4位杰出的女性舞人的肖像艺术品,其中之一便是戴爱莲的石雕头像。在揭幕式上,她曾深情地说;“荣誉属于我的祖国。”这肺腑之言或可作为对其舞蹈生涯的一种诠释。《警醒》、《前进》等舞蹈，歌颂中国人民的抗战精神。第二次世界大战爆发后，她回到祖国。1940年春宋庆龄在香港会见了她。珍珠港事件后，她取道澳门到桂林。随即参加支援抗战募捐的演出活动，创作了以抗日救国为题材的舞蹈《游击队的故事》、《卖》、《空袭》、《东江》和《思乡曲》等，对宣传抗日起到了积极的作用;同时也推动了中国舞蹈事业的发展《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞飞天》《荷花舞》《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能

1940年戴爱莲从英国启程返回祖国，1941年1月22日由保卫中国同盟及昆明惠滇医院募捐委员会合办：为国际和平医院、昆明惠滇医院筹款演出。她以抗日题材为内容，以火般的激情、精湛的舞技，表演了《警醒》、《东江》、《前进》及《拾穗女》四个舞蹈，开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯为了发展中华民族的舞蹈，戴爱莲一踏上祖国的土地，就在寻找中国舞蹈的“根”。她经过广西瑶山时，学习了瑶族舞蹈，改编成《瑶人之鼓》，在桂林时又向桂剧艺人学习了《哑子揹疯》。1946年3月在重庆青年馆，举行了“边疆音乐舞蹈大会”，由育才学校部份师生协助演出。其中有《瑶人之鼓》、《坎巴尔韩》、《青春舞曲》、《春游》、《倮倮情歌》、《巴安弦子》、《嘉戎酒会》、《羌民端公驱鬼》、《哑子揹疯》等十几个舞蹈，其中包括藏族、维族、羌族、瑶族、汉族六个民族。她的代表作《荷花舞》、《飞天》等舞蹈，既来自传统和民间舞蹈艺术，又做到了高度的升华，抒发了戴爱莲对祖国的赤诚之心。为表彰她为发展本国的舞蹈艺术所作的贡献和促进中英两国舞蹈交流所作的努力，1981年5月11日英国皇家舞蹈学院决定，将戴爱莲的石雕头象安放在学院的大厅里。这座头象是英国著名雕刻大师威利·索科普在1939年为当时正在英国学习的二十三岁的戴爱莲制作的。安放仪式庄严而热烈

戴爱莲在国内外的威望，不只是由于她在舞蹈上有着深厚的造诣及突出的成就，作为一个艺术家，人们更着重的是她的品格和情操。她对祖国、对人民的一片丹心，四十四年如一日，她把自己和舞蹈艺术全部献给了人民，她是人民的舞蹈家。

2 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲?

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊(在圣彼德堡)和布拉斯(在莫斯科)的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。

他先后做过法国著名芭蕾编导大师彼罗和彼季帕的编导助理。早在他的学生时代，就显现出他的舞蹈天赋。他有着对音乐和舞蹈动作的惊人的记忆力。他独立编导的两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》获得了巨大的成功。那具有儿童心理特征的天真烂漫的想像力，那色彩斑斓的“巧克力”、“咖啡”、“杏仁”和“茶”的舞段，以及不朽的圣诞节题材，成为了西方世界男女老少每年在圣诞节最为喜闻乐见的芭蕾剧目。1895年他和彼季帕通力合作重新编排了柴科夫斯基的《天鹅湖》，使得这部舞剧终于放射出了耀眼的光彩。19世纪的俄国芭蕾界，著名的编导大多是国外来的舞蹈家，而在俄国土生土长的依万诺夫能成为世界一流的芭蕾大师，就不能不成为俄国人的骄傲了。

3、为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰?

唐代有很长一段和平盛世期，不用为战争和生存而恼，使很多艺术家有了发展的机会和空间。唐代接受和发扬不同民族的文化艺术。

隋唐统一中国后，只经历了短短30年，它继承、保存了魏、晋、南北朝以来的乐舞传统。唐代为中华舞史上光耀后世的黄金时代。唐朝建立后，社会经济出现了高度繁荣和发展。唐朝实行开拓性的开放政策，出现了民族大融合，海上和陆路丝绸之路更加畅通，疆域更加扩大，从而吸引了世界各国的人们。日本、朝鲜、天竺、林邑、海湾大食、波斯诸国，来中国落户的不下百万家(《旧唐书·太宗本纪》)。陕西乾陵36宾王像，便是唐代与西域各国及国内各民族的良好关系的见证。在唐代，中国已成为世界上经济和文化最发达的大国，乐舞因之得到更进一步的交流。

唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园、教坊等，以培养高层次的人才。舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天;在集周、秦、汉之大成的基础上，唐朝吸收外来乐舞，广征博采，创作了大量舞蹈节目，《

九、十部伎》、《坐、立部伎》、《健舞》、《软舞》和崭露头角的歌舞戏，可资证明。五彩缤纷的节目，高超的演技，使唐舞开一代新风。唐舞打破了汉代以来舞蹈杂技同台并存的局面，成为独立的表演艺术品种。而其舞种之多样，舞姿之新颖，气魄之宏伟，更是空前的，从而形成了燕乐舞蹈的高峰，并饮誉国内外。《破阵乐》的美名远震天竺(今印度一带)，“燕乐”中的多种节目，如《春莺啭》、《鸟歌万岁乐》、《破阵乐》等经僧人、遣唐使带到日本落户，成为宴享和祭祀的“雅乐”(或称“舞乐”)。其他如民间舞蹈《踏歌》、《狮子舞》以及“散乐”(杂技百戏)已在日本生根开花，绵延至今。

2 为什么说“浪漫芭蕾”在芭蕾舞史上具有一定的影响力?

4、为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统?

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

戏曲舞蹈保留了古代一些舞蹈的传统，例如袖舞，戏曲舞蹈中有丰富多变的袖舞动作，不但形象优美，而且能鲜明的表达各种人物不同的感情。早在周代就有“以袖舞为容”的〈人舞〉;汉代画像中又有挥动长袖漂然而舞的舞者形象，浏阳汉墓出土的汉带舞俑，扬袖而舞的形象和盛行于南朝及隋唐各代的〈白伫舞〉就是以舞袖为主的。而戏曲舞蹈演员所用的长袖，就不仅是善舞美姿，更重要的是运用到刻画人物上去。这是戏曲在继承传统舞蹈上的重要发展

戏曲舞蹈在民间舞蹈里也吸收了丰富的养分，在戏曲舞蹈中除了吸收前代的传统古典歌舞外，还大量吸收民间歌舞，丰富吸取的表现手段。如明代的〈目连救母劝善戏文〉中就有许多地方小戏。而清代有许多地方小戏就直接脱胎于民间歌舞，还有很多从地方小戏移植过来的剧目。例如片段吸收扇子，手巾等就更多了。还有类似〈天仙配〉这样借鉴舞蹈队形的也有很多。可以说，戏曲舞蹈和民间歌舞有非常密切的血缘关系。在对传统舞蹈的继承上还有对传统舞蹈和民间舞蹈的风格样式的继承和发展，大量采用生活动作语言，表现出的世俗文化正是戏曲较之舞蹈更为容易使老百姓接受的原因。严格说来，戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一个历史性的总结和提炼。为我们的戏曲发展和中国传统舞蹈的发展起到了不可估量的作用!