商业空间调研报告

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第一篇：商业空间调研报告

商业空间和餐饮空间调研报告

调研报告

系部名称: 艺术设计系 专 业: 室内设计专业 年 级: 11级室内(2)班 学 号: 0901110235 姓 名: 任玉婷 指导老师：赵媛

2013年 10 月

调研报告

一 导 言

调研时间：2013-10 调研地点：郑州市二七路西大街 调研方法：实地考察 考察内容：中餐厅

调研目的：了解餐厅布局以及设计风格

调研情况介绍

考察地点： 海底捞火锅店

文化背景：海底捞成立于1994年，是一家以经营川味火锅为主、融汇各地火锅特色为一体的大型跨省直营餐饮品牌火锅店，全称是四川省简阳市海底捞餐饮有限股份公司 。在北京、上海、郑州、西安、简阳等城市开有连锁门店。

区域：这是海底捞火锅店的入口 玻璃与旋转门的设计让整个餐厅显得通透与现代。

弧线型的走道整个餐厅流畅感和韵律感都在餐厅音乐的旋律之中表现出来。

收银台后面的镂空造型符合了中式风格的特点 同时也赋予了海底艺术的元素

个是餐厅的卡座区域，每个卡座之间相互隔开，设计者考虑到客人私密性需座位上放置了柔软的靠垫，使客人在的坐姿更加舒适。

装修风格：中西式结合的风格

四 课题考察归纳总结

“民以食为天”，进餐的重要性不言而喻。特别是在人口密集而造成住房紧张的大城市，在有限的居住面积中辟出一间独立的餐室，目前对多数家庭来讲，还是一件渴求但尚不可得的事情。然而，设计营造一个适合自我又比较开放的小巧实用、功能完善的餐室，则是每个家共同的心声。

餐厅中，就餐餐桌、餐椅是必不可少的，除此之外，还应配以餐饮柜，即用以存放部分餐具、用品(如酒杯、起盖器等)、酒、饮料、餐巾纸等就餐辅助用品的家具。另外，还可以考虑设置临时存放食品用具如(饭锅、饮料罐、酒瓶、碗碟等)的空间。所以，在设计餐厅时，对以上因素都应有所考虑，应充分利用分隔柜、角柜，将上述功能设施容纳进就餐空间，这样的餐厅才能给你以方便、惬意的生活。

餐厅的设置方式主要有三种：①厨房兼餐室;②客厅兼餐室;①独立餐室。另外也可结合靠近入口过厅布置餐厅。餐厅内部家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间。这方面的设计要依靠室的平面特点，结合餐厅家具的形状合理进行。狭长的餐厅可以靠墙或窗放一长桌，将一条长凳依靠窗边摆放，桌另一侧摆上椅子，这样，看上去，地面空间会大一些，如有必要，可安放抽拉式餐桌和折叠椅。餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

如何考虑餐厅的界面处理?地面一般应选择表面光洁、易清洁的材料，如大理石、花岗岩、地砖。墙面在齐腰位置要考虑用些耐碰撞、耐磨损的材料，如选择一些木饰、墙砖，做局部装饰、护墙处理。顶棚宜以素雅、洁净材料做装饰，如乳胶漆、局部木饰，并用，灯具作烘托，有时可适当降低顶棚，可给人以亲切感。 整个就餐空间，宜营造一种清新、优雅的氛围，以增添就餐者的食欲。若餐室内就餐空间太小时，则餐桌可以靠着有镜子的墙面摆放，或在墙角运用一些镜面与装饰，餐具柜相结合，可给人以宽敞感。

商业空间调研

一、 楼层商品分区

国贸360一层为国际精品、进口化妆品及香水;地面二层为进口男女服饰、女士鞋履手袋及配饰 ; 地面三层为淑女服饰、珠宝首饰、鞋履手袋及钟表珠宝区囊括周大福、周生生、谢瑞麟、金至尊等众多名品，成为重庆百货业珠宝卖场的佼佼者;地面四层 为时尚女士服饰、美容美发中 ，本层多为顾客所熟知的名牌服饰 及内衣地面五层为男士服饰、男士鞋包、男士精品配饰、礼品、数码影音产品;地下一层为运动、休闲服饰及用品、外婆桥美食广场

大都会地面一层为国际精品、珠宝、手表、首饰、化妆品、太平洋百货;二层服饰、皮包、西餐厅、火锅店;三层为女式服装;四层为男士服饰;五层为运动服饰;六层有电玩城、滑冰场等娱乐场所。

从商品的楼层分区可以看看出，首层大都是一些国际知名品牌、一些化妆品、珠宝首饰等，这主要是考虑到了首层的租金水平往往较高，较低层大都为女士用品，考虑到了女士购物较为频频，方便女士购物。

二、 交通空间设计

入口：在美美购物中心，入口处有一个较大的门厅，起到了引导和疏散客流的作用。而大都会设计了一个中庭，丰富空间层次,强化商业气氛。

自动扶梯:在这两个购物广场中，自动扶梯是主要的运输客流的通道，布置在中庭的位置，而电梯、步行楼梯主要是辅助运输人流的功能，所有都设置在边的位置，作为一些消防疏散的作用。

三、 动线设计

人流动线设计以直线为主，这样人们在购物的时候可看到更多的店铺，在大都会和美美购物中心参观中，也看到了一些在直线的人流动线中，存在一些前凸或后凹形式，这样增加了店铺的惠顾。在动线的设计上大都是主通道及若干次通道，这样更好的保证了通道间的畅通及店铺间的联系。在参观中也发现一些收银台、休息区等部分功能安排在次通道上，这样就拉动了次通道的人流量，给商家带来了商机。在大都会人流通道采用围绕中厅的双环回型结构，这种结构可以增加商场的通透感，同时也增加顾客视线内的商铺数量，提高顾客的商铺到达率。

四、 界面设计手法

1、 顶棚

过这两个商场的参观，发现了顶棚的设计现对较为简单，一般为店铺的局部吊顶，吊顶采用的面材多为纸面石膏板，条板和格栅吊顶，顶棚中安装了，烟感器和自动喷淋。在色彩上，总体现对的较为简洁，淡雅，局部的颜色较为丰富。顶棚的灯具大多采用了吸顶灯了，没有装饰性很强的灯具。

2、 地面

通过参观发现地面的铺贴较为简单，一般采用了玻化砖，在地面的设计中划分出了走道，各销售区域等主要空间及门厅，电梯间，楼梯间，休息区域。在大都会的走道设计了一些引导性图案，部分的店铺地面铺贴选用了木地板和地毯。

3、 墙面

在这些商场中，只是在门厅，客厅处有相对较大的墙面，其他都是一些零售区的墙面，因此，墙面设计的整体性不强，都是服从售卖区的装饰与功能设计。

五、 货柜样式、功能、用材等

商铺大多采用玻璃墙体，这样增加商场的通透感，使顾客不产生压抑感和不适，同时在一定程度上增加人流光顾店铺的数量。同时玻璃墙体可以对商品进行一个展示。

货架，一般是便于观看,挑选和存取。一些卖衣服的店铺，大都使用了衣架，模特展示。对于一些金银首饰和手

表销售柜台，使用材料多为玻璃,且多用特别的点光源。化妆品销售柜台,一般设计成双层玻璃柜,按企业的形象色来装饰表面,同时搭配不锈钢,彩色不锈钢及名贵木胶合板,在灯光的配合下膨显了华贵、高雅的气质。

六、 其他功能空间

随着现代生活节奏的加快，工作、生活的压力不断增加，人们对生活质量的要求也越来越高，“购物”已成为现代城市生活最主要的休闲方式，所有在现代购物空间的设计的同时要充分的考虑这些方面的要求，商场设计的时候要努力营造一种舒适、轻松的购物环境。我所参观的大都会和美美时代购物广场都充分的考虑这方面的要求，在商场的楼层中设计了一些，西餐厅，咖啡厅，火锅店、电玩城、滑冰场等一些餐饮、休闲的空间。真正的让人在购物得到一些放松。

以上是我这次参观调查学习的收获，通过这次的实地参观调查，我收获颇多，同时也发现自己平时学习中的不足，为我下一步的学习提供了前进的方向。

第二篇：上海现代商业展示空间调研报告

班级：环艺101姓名：张倩学号：

内容摘要：

1、商业展示空间的研究简要研究。

2、探究上海现代商业展示空间的特色。关键词：视觉空间客源创新

前言：

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的重新组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿于始终的。展示设计是一种人为环境的再创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先要明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。

作为“老式石库门”改造而来的建筑群，“田子坊”似乎要比“新天地”更多了几分“生活的气息”。“狭小的里弄”穿越了整个世纪显露着别样的“喧嚣”，林林种种的铺子，“紧凑而温馨”。使其既保持原有的新潮、又有现代的商业特色。

一、商业展示空间的概念

1、 空间的两重性

空间这个概念有着相对和绝对的两重性，一个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被形象感知;“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。

2 空间的时间性

在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上

1“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。

空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。3 空间的流动性

在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的设计表现手段向人们传达信息、展现空间中的展示内容，它使人们犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用各种艺术陈列手法的动态表现，规划上

有意识的引导，使观众人们在三维空间中体验时空产生的

第四维空间效应。

展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如

几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空

间效果;如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显

得更加活泼自如。展示空间的分布与路线分配的不同，则

使人们在浏览欣赏空间的过程中，产生一种心理上的节奏

感，这个节奏感是随着空间中展示设计的变化而变化的。

空间使用安排上的不同能引起人们欣赏过程中心理

感受有节奏的变化，人们在展示空间、展示柜、展示环境、

展品和展示商品、展位前逗留时间的差异，使整个大的空间环境张弛有序，富有变化之中。

二、展示设计中人机工程学研究对象包括哪些方面?

尺度(通道密度 陈列密度 陈列高度) 视觉 (水平视动快于垂直视动水平尺寸准于垂直尺寸视动习惯之左右上下律视动习惯之跳跃式阅读) 效率(增加信息绝对强度 增加信息相对强度利用人的视觉习惯选择最有效的方式) 照明(展示照度标准照度均匀水平阴影，眩光视角，视距)特殊技术(数码视频技术)

三、分类

1、专业商店(专卖店)：经营品种单

一、但同类品牌的商品种类丰富，规格齐全。

2、百货商店：衣、食、住、行、用样样都有，集中化的销售，使顾客各得所需。

3、超级市场：开架销售，顾客可直接到货柜前挑选商品，让商品与顾客距离接近，既能提高效率，又能减少人员的拥挤。

4、购物中心：满足消费者多中需要，设有大型商场、酒店、饭店、影剧院、银行、停车场、办公、娱乐中心等等，功能设施齐全的场所。

四、商业空间的功能

1、展示性：对商品进行合理的，并富有重点性的陈列和展示，影响顾客心理

2、服务性：提供以购物为主的有形服务

3、休闲性：在服务的同时，或多或少伴随休闲性质。适应和引导顾客心理。

4、文化性：任何商业活动，无不反映一定的群体意识，

商业活动场所，是大众传播信息的媒介，具有不可忽视

的文化性 。

五、商业空间布局主要考虑方面

1、功能分区：

a、商品种类进行分区 ;

b、将营业厅分租给不同的厂家、公司经营，自然按公司、品牌分成不同部分;c、按商品的利润及顾客需求程度进行布置

2、售货方式：货柜式、开架式

3、引导性

六、商业空间室内设计标准：

商店规划——铺面规划、经营及经济效益分析，客源客流分析等;

视觉推销功能——以企业形象系统设计(cIs)、视觉设计(VI)等手段促进商品推销;

照明设计——商店所选照明光源、照度、色温、显色指数、灯具造型等;造型艺术——商店整体艺术风格，店面、橱窗、室内各界面、道具、标识等的造型设计;

创新意识——整体设计中所具有的创新。

七、创意商业空间的天堂—上海田子坊

上海有一种神奇的气质，唯有它可以让人瞬间在极端现代与传统两种气质中穿梭，大到如外滩、新天地的地标建筑，小到田子坊般的窄弄堂，无论是现代式传统的海派韵味还是修旧如旧的小资情调，都是上海的“神奇”，也是《角-色上海》栏目希望呈现的。第一期《东成西就田子坊》

通过两位编辑的体验，展现了融合在田子坊身上

的“东”和“西”，即传统和现代。

第三篇：商业空间室内设计实习报告

(二)贵银座地下商城、和购物广场、贵和商城

首先我来到的是银座地下广场，这个商场的选址特别好，位于济南的市中心地段，并且它是一个地下广场，充分利用了空间。从泉城广场向下看，它的整体就映入眼帘。它分为六个大门，正四面的布局显得非常严谨和气派。这样的布局不错，但是在上方的周围却用栏杆给圈了起来，让我觉得在下面的人有一种渺小的感觉，就像将人像动物一样的围起来了，让人有一种约束感。我觉得如果将四面的栏杆去掉，而换成一些人性化的物体会比较好一些。

进入银座后，一个个的柜台展现出来，我发现银座的特点就是几个门口卖的都是墨镜，帽子，围巾等小饰品。往里走就是化妆品柜台，其次是儿童服饰，运动服饰以及成人服饰。这样的功能布局几乎是所有商场都在使用的。

银座里面的各个柜台都有自己的风格和特点，每一个专卖店的设计都充满了想象力与设计感。这些专卖店的色彩与灯光的搭配给我留下了很深刻的印象。那材质加上灯光的配合构成的美妙的色彩让我目不暇接。也让我学会了很多。例如这一家饰品店，红色的光滑墙面加上白色的灯光，产生了镜面的效果。银白色的饰品在这个环境中显得很典雅，很高贵。这就是装饰材质与灯光的作用，值得我们好好学习。

银座商场里面的布局给我的感觉有点拥挤，众多的柜台一个接一个，让人看不过来，并且在里面让人心烦意乱。感觉应该是商场天花板的材料不好，不吸声，所以导致人一多耳边就嗡嗡的直响，让人心里很烦躁，没有心情继续逛下去。我觉得这是让人遗憾的地方。

接下来我来到了贵和购物广场，早就听说贵和购物广场是济南最高档的购物商场，里面的商业空间设计肯定是非常棒，带着这样的想法，我们进入了贵和购物广场。

一进贵和，首先的是珠宝首饰柜台和化妆品柜台。这些柜台都设计的非常漂亮。例如右面这个柜台，白色和黑色的柜台设计让人感觉很清爽，很简单而且很舒适。黑与白的对比太僵硬，所以再加上稍微粉红色的灯光，将整个柜台布置的带有温馨的感觉。让人看起来很舒服。

贵和购物广场的每一家专卖都运用了非常丰富的设计理念。在这些店铺中，点线面的结合非常多，材质的选择更是种类繁多，木材、大理石、玻璃、还有很多新型的我叫不出名字的材料。这些材质配上漂亮的灯光，斑斓的色彩、精致的设计让我确实学到了很多实用的技巧。

例如右边这个专卖店，它里面充满了线的运用，从外部到整个内部的墙体都是由灰色木头的线条组成，放眼望去让人有一种流畅的美感，让人赏心悦目。

贵和购物广场给我的感觉非常好，里面从空间布局，功能分区，到每一家卖店的材质灯光构成的色彩搭配，都值得我们好好的学习。

接下来我们又来到了贵和商场，听说与刚才的贵和购物广场相比，贵和商场略显低档。但是我进去之后发现，里面的丝毫不比贵和购物广场差。里面的布局，分区等有很多值得我们学习的地方。

右边的这个柜台给我留下了很深的印象，用一根根柱体交叉制作出来的隔断让我非常好奇，我不禁上前摸了摸这些柱体，原来是普通的PPT管。这让我感到非常有趣，原来建筑装饰的材料可以这么用。只要合适，并没有那么死板的材料，任何物体都可以拿来做装饰作用。确实是非常长见识。

这次商业空间实习让我学到了很多。从空间平面的布局，功能的分区，到各种材质的属性，灯光色彩的搭配与作用，都让我见识到了很多，学到了很多。

第四篇：商业空间设计调查报告

调查研究时间：2010年10月20日

调查研究所在：美国纽约古根海姆博物馆、

毕尔巴鄂古根海姆博物馆、

立陶宛古根海姆博物馆、

香港古根海姆博物馆

调查研究内部实质意义：古根海姆博物馆的空间设计

调查研究方式：网络考查

调查研究目的：经过大量网络信息对古根海姆博物馆的考察，并对详细的案件的例子进行阐发，增长涉及贸易空间设计的常识，进一步相识并熟悉到应该注重的疑难题目，在以后的设计中供给借鉴与帮助。

一 前言

商业归根结底就当是交换。“随着生产力的发展，商业活动也由非定期到定期，由赶集成为集贸，由流动的时空进至特定的时空。“而商业空间也就应该理解为上述活动过程中所需的各类空间形式。

商业空间究竟应该是怎样一个概念?在回答这个问题之前，先要清楚何为商业。 商业空间是人类活动空间中最复杂最多元的空间类别之一，而商业空间设计从广义上可以定义为：所有与商业活动有关的空间形态设计。狭义上则可以理解为：当前社会商业活动中所需的空间设计，即实现商品交换、满足消费者需求、实现商品流通的空间环境设计。其实就是狭义的概念理解商业空间设计也包含了诸多的内容和设计对象。如各类商业用信得过的空间设计，博物馆、展览馆、商场、步行街、写字楼、宾馆、餐饮店、专卖店、美容美发店等空间均可以包含在内。然而随着时代的发展，现代意义上的商业空间设计必然会呈现多样化、复杂化、科技化和人性化的特征。其概念也会产生更多的不同解释和外延。

二 综述

古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆(Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。

古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆(图)和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

基本发展

总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适

纽约古根汉姆博物馆

[1]

应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff, 展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。此次会谈之后，展览进行到实质性的筹备阶段，各项工作全面展开。11月，古根汉姆博物馆向中国美术馆馆长范迪安、学术一部主任陈履生发出访问古根汉姆博物馆的邀请，后因范迪安馆长不能成行，而由学术一部主任陈履生作为代表于12月5日赴纽约，与先期在纽约的公共教育部副主任何琳，在古根汉美术馆与泰拉基金会公共教育部主任Jennifer、古根汉美术馆策展人Susan、教育部主任Kim、教育部资深经理Christina、发展部主任Renee、亚洲部主管Alexandra，就“美国艺术三百年”展览的一些具体事宜和两馆合作的其他问题进行了会谈。2007年1月4日至5日，古根汉姆博物馆财团发展部主任Meryl Cohen一行再次访问中国美术馆，中方谈判小组与美方代表就展览新闻发布会、开幕式、晚宴等相关问题进行协商确认，并达成共识。可以说，两馆对于这个展览的筹备都给与了高度的重视，组织精心而细致，计划周密而严谨。为了更好地向读者全面介绍这个展览，以及为这个展览作出重要贡献的古根汉姆博物馆，本刊特别选译了由古根汉姆新任馆长Lisa Dennison(当时任副馆长)撰写的这篇文章，介绍古根汉姆博物馆由一个家族的私人收藏到如今庞大博物馆群的发展过程及其背后的经营理念。

在过去六十六年的历史中，纽约所罗门.R.古根汉姆基金会(Solomon R. Guggenheim Foundation)发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出;或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的国际性任务提升到了首要的位臵。 古根汉姆美术馆的诞生

美术馆的建立者正是所罗门●R●古根汉姆(Solomon R. Guggenheim)，他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。

Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在

纽约古根汉姆博物馆内部

美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么?因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”

在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特?德劳内(Robert Delaunay)、瓦西里?康定斯基、费尔南达?雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《论点、线、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。

很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门?R?古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。

最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画;一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(Marc Chagall)，也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。

在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位臵的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门?R?古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。

收藏的扩展

“非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门?R?古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财

纽约古根海姆博物馆

[2]

产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee) 的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格(Lyonel Feininger) 的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。

在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位臵。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney ，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi)的作品、3件亚历山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考尔德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱着双臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表现主义的德库宁(Willem de Kooning)、克莱因(Franz Kline)、波洛克(Jackson Pollock)等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S. Dreier的遗产捐赠。

当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。

在美术馆开放不久，Sweeney辞职。 1961年，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡(Frantisek Kupka)、雷格尔、米罗(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、罗伯特?劳申伯格(Robert Rauschenberg)和大卫?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。

博物馆的收藏在1963年接受了Justin K. Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和毕加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克(Georges Braques)、毕加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金(Jules Pascin)、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K. Thannhauser展厅于1965年被设臵在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。

在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门?R?古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”(gestural painting)——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。

三 美国纽约古根海姆博物馆简介

纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆(the Solomon R. Guggenheim Museum)，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特(Frank Lloyd Wright)设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构

美国纽约古根海姆博物馆手绘图

也有人说像海螺。

该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。

建筑设计

美国纽约古根海姆博物馆内景图

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层;小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

该博物馆保存了所罗门〃R〃古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

四 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(局部近景) 西班牙毕尔巴鄂市(Bilbao)始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。于是，博物馆成为工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环，并斥资一亿美金动工兴建。

建筑设计

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆内景及藏品 该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

五 立陶宛古根海姆博物馆

立陶宛古根海姆博物馆

立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定，它就是扎哈〃哈迪德(Zaha Hadid )的作品，这位伊拉克出生的设计家曾是普利兹克奖得主。

这个谜一样的建筑通过绿化带和水系的有机结合使State Hermitage博物馆焕发迷人的魅力!

六 香港古根海姆博物馆

国际顶级的“连锁式博物馆”古根海姆将在中国香港落户。香港正在规划西九龙文娱艺术区发展项目，由地产开发商长实和新地组成的“活力星”团队宣布将和古根海姆博物馆基金会合作发展西九龙，建设古根海姆分馆，把西九龙建立一个世界级文化中心。身在纽约的古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯(ThomasKrens)披露了他们和中国的一系列合作计划。

2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。

在香港公布的古根海姆与活力星团队的合作计划中，古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。假若香港古根海姆博物馆得以成功成立，博物馆可以和集团旗下的各国博物馆及其联盟博物馆互借藏品展出，让国际著名的艺术品在香港展出，此外也会针对香港及亚洲区的观众设计专门展览，显现本土色彩及地区文化背景。至于这个计划能否中标，还要看评比结果。另一参与竞标者恒基则邀请辽宁省博物馆合作，将内地文化品牌通过香港出口到海外。

古根海姆一直对中国文化极有兴趣，1998年纽约古根海姆博物馆曾与文化部合作举办“中华五千年”大展。古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯近日向媒体透露两星期前他曾来北京，与文化部官员会面商谈有关文化合作的协议。合作计划涉及10个展览，其中5个是中国在古根海姆集团的博物馆举办，另外5个展览由古根海姆负责筹划到

香港古根海姆博物馆效果图

中国展览。他们还将会和内地开办训练博物馆行政人员的培训课程，提升中国博物馆机构人员的专业能力。

克伦斯透露从1995年起已经酝酿这样的文化合作，“正如我们把墨西哥阿兹特克皇朝文明在纽约展出，我们也希望把中国卓越的文化介绍给世界。”

第五篇：商业空间设计的考察报告

姓名：杨海兰

班级：

学号：

09级环艺4班 09240416

商业空间设计的考察报告——关于百货商场服装专卖店的空间设计

考察目的：为了增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到今后我们学习和工作中应该注意的问题，为今后设计这一类的空间打下坚实的基础。学校让我们自发组织去市里的各大商业空间进行实地考察。对各种类型的商业空间观察，并对具体的案例进行分析 。此次我主要考察的商业空间是关于衡阳市各大百货商场里面专卖店的空间设计。

衡阳是正处于一个发展中的城市，这几年随着经济的发展，商品市场也日益发展起来，从原来以晶珠广场为主的百货商场。继而又出现了像大洋百货和崇尚百货等这一类的新百货商场。经过调查发现这些百货商场的地理位置都处于市里的中心地带，都是位于人流和物流比较集中的地带。卖的都是层次相对比较高档的商品，百货商场的特点就是把很多不同种类的商品和不同的名牌放在一栋楼里销售，分好几层，每一层和每一层之间又有分类。从外面上看是一个整体的商业市场，而里面各个专卖点又有其不同的装修特点，因而里面让顾客挑选的商品是琳琅满目的，商品比较集中购物也很方便。

那就先说一下百货里面专卖店的空间设计，先总的说下服装专卖店的空间设计，百货点的服装点有很多占了很大的一个空间。服装点首先吸引人进去的是整个门店的装修色彩和环境，一些装修比较雅致有特色的门店会吸引人的目光。再者门店橱窗模特的摆放最新款服饰的摆放也会引起人们的注意。有时候吸引我们进那家店的原因也就是对其中某一件衣服的青睐。考察也发现服装店里面对衣服的陈列很重要，大家都喜欢秩序井然的东西，这样会让人觉得很美好。因而发现有些点的服装摆放会把同色系的商品放一起，新款商品坊一起，打折商品放一起，色调不同的也会很开摆放，往往也会把这一段时间最时尚最流行最具代表性的一个商品摆放到店面一个比较显眼的位置。这样顾客来店里选购商品的时候就会一目了然，井然有序，购买起来也会觉得很方便和很舒心，不会觉得很杂乱。

服装店免不了会有试衣间，试衣间设计的好坏会在一定程度上影响顾客的购买心情。因为衣服都是试出来的，考察发现有些店里面的试衣间设计的不怎么好，又小又窄，还没有挂衣服和坐的地方，有时候甚至还堆了一些杂物。顾客在这样的环境下试衣服都会感到不适应的，因而也会降低购买的欲望。试衣间有时候也是会让很多人设计时容易不考虑周全的一个地方，大多只顾忌外表的光鲜，而忘了内部的实在，一个宽敞舒适人性化一点的试衣间给人的感受是不一样的，也许这次顾客不一定会购买东西，但是她会对这家店留下一个好的印象，在一定程度上也是对这家点的一个促销作用。

好的地段和好的门面会影响一个店的生意，然而好的店面设计也会为这个店带来好的收益。橱窗也是一个店面设计的重点，这是顾客最先看到的东西，橱窗在一定程度上是在营造一种气氛。它所陈列的商品和整个店都会存在联系，引人注目充满创意的橱窗能起到促销作用。不仅能把消费者引入店内，还强化了空间的品牌形象，它既是一种广告手段也让顾客更多的了解商品，给商品也是一个很好的展示。好的橱窗设计也是这个店的形象所在，在一定程度上体现了这个店的格调和档次，给人带来赏心悦目之感。

在服装店里面通道的设计也是要好好考虑的，要尽可能的宽敞、流畅、一些，服装店不是说衣服挂的越多就越好，这样会看起来杂乱无章。舒适的通道设计会给人带来愉悦的心情。考察中了解到一些很大牌的服装店店内的衣服往往都不会挂的很多，但是没意见看上去就很精致，内部通道设计的很宽敞。走进去购物觉得很舒适很高档，在里面选购商品是觉得游刃有余。考察是还发现有些服装店会提供一些休息设施，会在店内适当位置放置特色沙发或椅子，这其实也是吸引顾客的一种方式。这让逛街累了的顾客可以在此休息一下，会更像

选购商品，这是一种很人性化的设计，既可以增加店内的设计美感，有可以发挥它的休息功能，可谓一举两得，也彰显了这个点的形象。

在这些服装专卖店里发现很重要的一点就是照明设计。照明设计运用的好坏直接影响商品的销售。照明设计是为了满足顾客观看商品的需要，提供一个好的视觉环境，这在一定程度上可以勾起顾客的购买欲望。对灯的使用有射灯、吊灯、筒灯等等。这些灯的安装就要提到吊顶设计，各个店面的吊顶也是设计的一大亮点。灯光的照射会营造一种气氛，使商品在灯光的照射下显得更加好看，在灯光的运用上往往也有主次之分。对橱窗里面的模特都是用聚光的射灯，光线直接照射在模特上，起到一个特写的作用，对新款的服饰也会采用聚光的灯。合理的照明可以显示商品的高级感，光线可以体现特殊的艺术美感。

这次考察还是收益很多的，看到了很多独特的设计风格，虽然看到的只是表面的东西，对哪些什么材料的运用，各种灯的类别不是很了解但是至少在形式上还是看到了很多。知道了商业空间的设计大体的要遵循什么样的原则，知道要有些什么东西，这样在大脑中也有一个总的概念，也有一个奋斗的方向和目标。以后会多去观察身边的商业空间设计，从中学习到别人的设计理念，以后运用到自己的设计中来。