第一篇：论李商隐爱情诗范文
论李商隐爱情诗的艺术特点
教师教育学院 07小教中文1班 柯听挺 8号
摘 要 李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点;二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等;三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词 李商隐 爱情诗 艺术特点
晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。
总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：
第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。
另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀的慨叹。七八句又闪现由彼此遥隔而书札难通引发的哀愁。整首诗结构起伏曲折，心象层层叠出，跌宕而纠结的思绪映照出诗人流动不定而又深邃飘渺的内心，这既使得诗境在种种心绪错结中更显幽微恍惚，又构筑起一种具有浓重感伤意味的情绪氛围。这种利用视觉变化而形成的回环往复的结构，在七绝《夜雨寄北》中也同样使用得非常巧妙：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?”四句诗先在实境中想象虚境中的虚境，像电影蒙太奇一样重叠，回环往复中有发展变化，极富风调美，表现了诗人对妻子深长的感情。
他的结构通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。
第二，李商隐诗歌对六朝诗风有合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等等。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文清丽精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处;但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。
李商隐对爱情、对理想的追求是执着的，他心中因此而深藏了痛苦，这种痛苦经过千回百转地咀嚼，写成诗歌，便已融入了诗的意象之中，因而显得深远悠长，感人至深，有一种缠绕回荡的韵味，诗的意象具有非常强的象征内蕴。他学得《离骚》托芳草以怨王孙、借美人以喻君子的比兴手法，将难以明言的事实隐藏起来，而将其悲愤、感慨通过典型物象和不同色泽音调共同构成的意象、氛围、境界显示出来。在李商隐的诗中，意象、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常善于捕捉富于情感表现力的意象。李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩秾丽或神秘诡谲、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果;另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，比如《锦瑟》诗中所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪，这些意象所构成的并不是一个完整的画面，人们感受到的只是揉杂在一起的惆怅、感伤、失意等丰厚的意蕴和错综纠结于其间的寂寞的情思，只能总体上欣赏，而不能作具体的剖析。这种托意空灵兴寄深微的境界，正是无题诗别具一格的风味所在。此外，感觉凄凉而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。
李商隐爱情诗还有一个显著的特色就是有着朦胧的意境美，这主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性。最突出的是《锦瑟》。从诗的首尾两联中，可以依稀体味出作者是在追思年华，为那美丽、凄凉的往事而无限感伤。而整首诗的意境显然给人以飘忽幽邃之感。另一方面是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用那个形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”首联明写昨夜，颔联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，尾联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着坐着自己爱情的失落与身世的坎坷之感。颔联赋而含比，明写室内外环境景物，暗寓估计境况中时时牵引的情思，由于综合运用隐喻、谐音等手法，务求深隐，读来不免费解，有着朦胧的意境美。
李商隐爱情诗写得朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。李商隐通常不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。总之，李商隐爱情诗的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。
李商隐爱情诗还继承六朝诗风的设采繁艳，词皆缛丽。他的爱情诗大都词采缛丽，所谓“艳情尤丽”(许学夷《诗源辨体》)或谓“义山诗寓意俱远，以丽句影出”(王夫之《唐诗评选》)。像众多《无题》诗和虽然有题而仍属无题的诗，用语绮密，色泽艳丽。要指出的是，词虽缛丽，却无板重之嫌，原因是绚中有素，搭配得好。难得的是，诗中语词的绮丽总与意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦胧同生同存，故读者读诗，未明其义，即被它所深含的难言之美所吸引。这在李商隐的众多无题诗中皆有如此审美效应。由于李商隐惯于使用史事、神话创造朦胧境界抒情达意，故所用语言多与史事、传说有关，如瑶台、碧城、凤巢、蓬莱、玉殿、琼树、兰丛、金莲、灵府、素娥、婵娟等，就显得高华典雅。
总的来说，李商隐的爱情诗无论是直观方式的心灵折射，还是朦胧形态的情绪传递，它们都或明或晦地摹刻着作者特定的心理情状，这种心灵的体验在更多时候贯穿着痛苦人生形成的忧伤的情结。也许正是这样一种感伤的心灵化与情绪化的风格，使得李商隐的诗更显出其情感的魅力。
第三，李商隐的爱情诗大多大量地使用典故叙事、抒情、寄慨。他不仅熟悉典故，而且精于用典。他在诗中大量用典，多用典故既有历史事实，也有神话传说和文学作品中的人物、故事，而且他用典往往讲典故置于叙事、议论之中，或者说是借用典故叙事、议论，这样做的好处是避免忌讳，能比较充分地言志抒情，话又说得婉曲含蓄。在典故的运用上，李商隐继承了屈原以来的“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统，委婉含蓄，言近旨远，“寄托深而措辞婉”。这固然造成了他的诗歌隐晦难懂，但是也因此形成了李诗“味无穷而炙愈出，钻弥而酌不竭”的独具一格。
李商隐脍炙人口的诗作《锦瑟》里的使用的典故更是令人赞叹不已。此诗中间四句用典，朦胧的意味更浓。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“晓梦”似地迷离短暂，“蝴蝶”似地优美翩跹;“春心”那样热烈眷恋，“望帝”那样忧伤痛苦;清纯凄凉犹如海上明月、月下泪珠;最后却又如玉上青烟，冉冉消融在暖日之中。这都使人有回肠荡气之感。李商隐对典故的创造性运用与结构布置的特殊性形成了这种朦胧美。就用典而言，李商隐不但在诗中融入大量的典故，而且常常对它们赋予心得解释，甚至增如其原来所没有的内容，并将相互没有关系的典故根据自己的需要置于一体，从而传达一种内心的感受。再引《锦瑟》一诗中的四个典故为例，“庄生”句用了《庄子·齐物论》中庄周梦见自身化蝶之典，但《庄子》原意是在说明“梦”与“觉”(梦中的景象与醒后的景象)并无截然的界限，且根本没有说那是黎明时分所做的梦，李商隐却舍弃“梦”与“觉”难分的原意，从而突出了梦境之美，并称它为“晓梦”，进一步强调其短暂、恍惚，同时改“化”为“迷”，使其内涵更为扩大。“望帝”句用的是《华阳国志》中周末蜀国君主杜宇死后魂化为杜鹃鸟、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但据原典，只能说望帝将自己的心事寄托于暮春啼血的杜鹃，这心事本非“春心”，经诗人如此一改，遂变凄厉为缠绵。“沧海”句用的是《博物志》中海里鲛人哭泣时泪流成珠的典故，但原典并未言及月亮，诗人增入“月明”，使大海与珍珠都蒙上一层柔和的清辉，又将鲛人泪改化为珍珠上有泪痕，更有凄凉的意味。“蓝田”句所用典故不知其出处，中唐诗人戴叔伦曾将“蓝田日暖，良玉生烟”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的诗景，但从以上三句来看，诗人所追忆的往事必甚热情而凄艳，并非那种“可望而不可即”的境界，所以，运用此典当是说梦中的蝴蝶终于如玉上青烟般地消失。总之，这四个典故都是诗人创造性地运用，以此传递心灵特定的感受。其用典的意思难以具体而明确地落实，具有模糊性;典故之间本没有牵连，各自独立，但出现在他诗中，也许已有某种内在联系，却未明言，因而可以引发读者种种联想，使全诗蒙上一层朦胧幽晦的色彩。但它们在整体上所传递出的一种迷茫、失落与忧伤的情味，同诗歌首尾两联惘然自失的悲慨交合在一起，形成一种尽管朦胧仍能使人体味到的人生惆怅感。
还有我们不难看出，李商隐用典时多能沿用典故的本来含义，但出于表达感受的需要，也会活用典，或翻出新意。因为李商隐的一生是坎坷的一生，所以他对事物的矛盾和复杂性有充分的感受，结合他的体验和认识，常常把典故生发演变成与原故事相悖的势态，由正到反，正反对照，把人思想活动的角度和空间大大扩展了。举《嫦娥》为例，诗作虽咏嫦娥之事，却一反乞求长生不老的传统写法，极写她成仙之后“高处不胜寒”的凄冷情境，借嫦娥对女冠的寂寞孤独寄予思念与同情。这里明显有心境孤寂的诗人的影子，清高伴随着孤独，对此，诗人既自赏，亦自伤，可以视为他对自己处境的心灵独白。由此可见李商隐活用典故的高妙之处。
李商隐天赋极高，又敏感多情，他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中所流露的又多为要眇蕴藉之情。但是我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。因而他爱情诗的艺术特点很值得我们研究和探讨。
参考文献：
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[5]马积高·中国古代文学史·北京：人民文学出版社，2009年5月 [6]叶君远·中国古代文学史·北京：中国人民大学出版社，2003年5月
第二篇：李商隐及其爱情诗
古往今来，爱情永远都是诗歌的主题之一，缠绵悱恻的爱恋一直牵扯着人们敏感的心弦。爱，是一条不舍昼夜流淌的长河，是人类文化中永不衰谢的艺术主题。而李商隐，就是一位空前绝后的爱情诗“专业户”，甚至写政治讽刺诗、咏史诗、答赠诗，也往往以写爱情的方式来表现。李商隐用独到的目光去审度人情、世情、时情，写自身的感伤情绪,在创作上运用恍惚迷离的意象、别出心裁的意象组合以及大量的用典等手法，给人一种朦胧的色调，诗中有迷，迷中有诗，深沉绵缈，绮丽无比，形成一种独特的凄艳浑融的风格。李商隐的爱情诗写得缠绵哀婉、凄美蕴藉、多义朦胧，这恐怕与他坎坷的人生际遇和家庭背景密切相关。孟子曾言:“颂其诗，读其书，不知其人可乎? 是以论其世也，是尚友也。”这就是“知人论世”之说。所以我们不论是读诗还是尚友，都应以世知人，由人知诗，再从诗知人。解读李商隐的诗，赏其诗美，我们还得从他这个人和他生平着手：从大的背景来讲，李商隐处于晚唐时期，社会动荡不安，朝中统治阶级内部也是矛盾重重，危机四伏，诸如藩镇割据，宦官专权，朋党争斗等，**的年代使得诗人产生对唐王朝的忧思;在李商隐十岁时父亲卒于幕府。孤儿寡母扶丧北回郑州，就如他自己的诗中所写“四海无可归之地，九族无可倚之亲。”虽在故乡，却实同外来的逃荒者。或者正是由于家世的不幸，加之瘦嬴文弱，形成了他易于感伤的性格。在唐文宗时期，李商隐谒令令狐楚，受到赏识，聘入幕府，令狐楚惜才，亲自指点，其子令狐綯又助其取得进士功名。但是好景不长，令狐楚病逝，李商隐转入王茂元幕，王茂元爱其才，将小女许配给他。当时牛李党之争激烈，令狐楚父子为牛党要员，而王茂元属于李党，李商隐转入王茂元幕府，就被视为“背恩”，被令狐綯所不满，所以仕途不畅;在爱情上，年轻时与柳枝、宋华阳的爱恋都是无疾而终，与妻子王氏相恋多年，在中年时却要遭受丧妻之痛。时事、家世、身世，各方面就促成了李商隐易于感伤、内向型的性格和心态。他所秉赋的才情、他悲剧的人生，使得他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。因此，在李商隐的爱情诗中自有一种哀感凄艳。
在李商隐的爱情诗中虽有“艳”，但是却不同于其他爱情诗作者，很多人写爱情诗是以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。而李商隐的爱情诗是比较进步的，他是以一种平等的态度从一种纯情的而不是色欲的角度来描写爱情和女性，他的爱情诗，情真意切，深厚缠绵。如李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。首联就道出了与恋人的离愁别恨，第二句，写出了至死不休的感人绝句，情不自禁让人想起《上邪》中的那句“我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”将爱情比作春蚕吐丝和蜡烛之泪，至情至性，已经超越爱情而具有执着人生的永恒意义。第三句于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。而最后一句更是在无望中的希望，更见情至深挚。李商隐把爱情纯洁化、升华得如此明净而又缠绵悱恻。在他的爱情诗歌中表现了美好的理想、情操，表现了人性中纯正、高尚的一面，李商隐侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，用他的深情绵邈来把诗歌情感推向高峰。在李商隐另外的一首无题诗中：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”他的笔触是在一对意中人无法相守的情况下，却还是可以心意相通的，这点是多么的可贵，突出了恋人之间的契合，在无望中又有一种慰藉，心有灵犀一点通的胜过了一对“无情人”终日相守在一起，这就是李诗的高超之处。同时，也曲折地显示了他那个年代政治风气与士人的精神面貌。
人们在读李商隐的诗歌时总是有种错觉，似乎他是个多情者，他的很多诗歌当中都可以看出爱情的痕迹，皆因他将政治讽刺诗、咏史诗、答赠诗，往往也是以爱情诗的形式抒情，他不像其他的一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰的表达出来，也许是人世的坎坷，世态炎凉，他想掩藏自己内心的惆怅和无奈，于是他才会把心里的想法以一种朦胧的意象表现出来，所以读他的诗中有种恍惚迷离的感受，而那些意象究竟象征什么，又难以猜测，李诗将每个朦胧的意象结合成一首诗，也就造就了读他的诗如雾里看花的诗境。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我记得当时自己学这首诗时，语文老师是把它当成了悼亡爱情诗来解读的，可是现在再去研读这首诗，诗中似有爱情又似乎在感叹着韶华易逝，郁郁不得志，也许这就是像金人元好问在其《论诗绝句三十首》中所说这首诗真是“一篇锦瑟解人难”。这首诗呈现的似有而是实无，虽然实无却又分明可见种种朦胧的意象：庄周梦蝶、杜鹃啼血、沧海泪珠、良玉生烟。这些意象所体现的都是惆怅、感伤、寂寞、失望，似有希望但是失望之情又似乎浓烈，就是让人朦朦胧胧体会到似有而无的境界，既有朦胧的希望又有虚无缥缈的情思，令人遐想不已，在这首诗中似乎作者在暗示着什么，但有朦胧得难以确定。至于是否是一首爱情诗也许连作者自己都不得而知，也许想隐瞒什么又想抒发自己的情感，所以，才会采取幽微隐约、迂回曲折的方式，造成诗歌情感的多层次，常常是一层情思套着一层情思，表现得幽深杳渺，才会意境如此朦胧多义。总而言之，李商隐借着似乎是爱情诗的诗来表达他孤独、飘零、惘然、无奈、寥落、伤感的情绪，使得他的诗风格凄艳，而又艳而不靡。
李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。李诗大量用典，虽然在古诗词中用典是很常见的一种手法，但是李诗的用典却不同于一般诗人，超脱了典故原有的意义，李商隐擅长于对典故的内涵加以增值改造，他用典往往是不用原典故的事理，而是着眼于原典故所要传达的或者喻示的情思韵味。如在《锦瑟》中“庄周晓梦迷蝴蝶”，原来的典故意思是世间万物原本是无差别的齐物我的思想而已，而李商隐却大胆的抛却原来庄周梦蝶的寓意，由此典故生发出人生如梦，引入一层更为深重的怅惘之情。“望帝春心托杜鹃”，也是由原来想表达的是哀痛之情而引申为伤春的惘然。在李诗中这些典故并不是用以单纯的表达具体明确的意义，而是李商隐想借这些典故来抒发自己的感伤之情，他要表现的不仅是一段往事，而是一种情绪，是一种空灵飘渺的但却可以把握的意境。用典正好可以带给人一种朦胧孤冷一种永恒的寂寞感，这是李商隐爱情诗独有的意境。李商隐一生命运多舛，爱情、事业皆是不得意，所以他肯定会认识到事物的矛盾性和复杂性，且有自己深切的感受，结合他的人生经历，就会常常把典故演化成为与原典故相悖的姿态，而这也就是能产生诗词的多义从而也就增添了李诗的朦胧感。
李商隐的爱情诗总是令人读完之后让人交织着希望和失望的惘然，觉着百感茫茫，一时都交集在心头，也许他真的是想借用用爱情诗来传达他对自己坎坷人生的独特见解以及有情人难成眷属的痛苦，所以李商隐的爱情诗写得最好的很多是写失意的爱情，这大概与他沉沦的身世遭遇有关，自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。李商隐的诗歌达到凄艳浑融的境地，皆因内心深处有一股郁结很深的沉潜之气，他将这种沉潜之气藏在内心，内在浩浩渺渺，无涯无际，扑朔迷离，铸成了李诗特有的韵味。
第三篇：李商隐爱情诗浅论
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”
—李商隐爱情诗浅论
陕西省岐山县蔡家坡镇第二初级中学 张斌岐
【摘要】李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗构思精妙，意韵丰富，深情绵邈，具有永恒的艺术魅力。本文主要从史的角度，结合作者的生平、思想和个性气质，以他的十多首爱情诗为例证，分析、探讨、揭示他的爱情诗的思想内涵和艺术成就。 【关键词】李商隐 爱情诗 思想内容 艺术成就
晚唐是唐朝走向衰败的时期，也是唐代文学发展趋向衰落的时期，晚唐时局的动荡不安阻滞了这一时期文学的发展，“夕阳无限好，只是近黄昏”是晚唐诗文创作状况的最好写照。晚唐作家虽多，但并未出现成绩卓著的大家，只有“小李杜”的创作活动，才给晚唐文坛带来了几许生机，尤其是李商隐，以他独特的艺术风格，成为中晚唐时期成就最高的诗人。
作为中晚唐之际诗歌的集大成者，李商隐的诗内容丰富，从题材来看，主要有三大类：第一类是政治诗，李商隐一生关注现实，关心国家命运、前途，所以他写了大量的直接触及社会现实的政治诗，反映了一系列重大的社会问题;第二类是咏怀诗，这类诗在李商隐的诗歌中占的比例最大。由于社会的没落，时局的动荡，政治上的失意，一生沉沦下僚，使他徒有壮志，怀才不遇，所以他的咏怀诗主要抒写了他的各种复杂思想;第三类是爱情诗，李商隐是唐代抒写爱情的能手，爱情诗在他的诗中占有一定比例，数量虽然不多，但以无题诗为中心的爱情诗却代表了李诗的基本艺术风格，而且极富特色，创造了大量的爱情名句，为后人所广为传诵。下面就从思想内容和艺术风格两个方面来分析一下李商隐的爱情诗。
- 1之凄苦，之甜蜜，都表现了对妻子的深切思念之情。这类诗还有《因书》和《夜意》等，都写得一往情深，表现了诗人与妻子之间的深厚感情。
李商隐写给妻子的诗中，悼念妻子王氏的诗更多，如《正月崇让里》、《暮秋独游曲江》、《悼伤后赵东蜀辟至散关遇雪》等，均写得情真意切，悲戚动人，表达了对亡妻的深切悼念之情。
2、表现他与其他女子之间的情愫。
李商隐的爱情诗，除了表现他与妻子王氏之间的感情，还有许多是表现他追求、怀恋其他女子的，这些诗中，最著名的当推《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
诗歌前两句就把恋绪离情写得感人肺腑，颔联更是成为绝唱，极形象地表达了忠贞不渝的爱情，极写爱情之珍贵难得和爱情之坚贞不渝，真实地反映了封建知识分子的爱情心理，带有浓重的感伤色彩。表露了诗人对情人刻骨的相思和忠贞的爱情。
又如《无题》二“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”写男女之心心相印;还有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题》四首)，抒发对爱情的追求和失落的痛苦。再如“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”(《无题》四首)写情人之间的离别之恨。
3、表现他人爱情。
- 3活在唐朝的衰败时期，幼年丧父，孤苦贫寒，加之瘦赢文弱，形成了他易于感伤的性格，同时也促使他谋求通过科举，振兴家道。在“悬头苦学”中他获得了高度的文化艺术修养，也锻炼了他坚韧执着的追求精神。但在求仕途中又卷入了“牛李”两党之争，他中进士得恩于牛党，而娶的妻子王氏又是亲近李党的王茂元的小女，李商隐便处在了“牛李”两党斗争的夹缝中，成为党争的牺牲品。他有抱负、有才气，关心国家命运，关注人民疾苦。但由于党人的成见，加以李商隐个性孤介，不苟且攀附，使他一直沉沦下僚，仕途无大的起色，远大的志向和抱负始终不能实现。藩镇割据，宦官专权，民不聊生，动荡不安的晚唐社会局势，对他的思想性格形成产生了深远的影响。妻子王氏的不幸病故，又加重了他的精神痛苦。生不逢时，怀才不遇，复杂坎坷的人生遭遇奠定了李商隐诗歌创作的生活基础。时世、家世、身世，从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格和心态。国事、家事、春去秋来，人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。他所秉赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，造就了他灵心善感、丰富细腻的感情。“庾信生多感，杨朱死有情”(《送千牛李将军》)，“多感”、“有情”及其所带有的悲剧色彩为他的爱情诗的创作和其它抒情诗的写作定下了抒情基调。
2、李商隐的爱情诗的艺术特色。
李商隐的爱情诗中最为杰出的是他的无题诗，这些诗在李诗中不占多数，却是李诗独特的艺术风貌的代表， 代表了他诗歌的基本风格。他的爱情诗，构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵，如《夜
- 5层情思，进入寻访不遇，雨中独归情景之中，又是一层情思，设想对方远路上的悲凄，是一层情思，回到梦醒后的现实环境中来，感慨梦境依稀，又一层情思;然后是书信难达的惆怅，思绪往而复归，盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意象，美丽而又细薄迷蒙，加上情绪的暗淡迷惘，诗境遂显得凄美幽约。
李商隐的爱情诗注重表现主人公的心理活动，事件与场景的转换常常打破通常的时空次序，而随着心理活动的流程交错展现。如《无题二首》其一便是很好的例证，此诗首联明写昨夜，实际上暗含由今宵到昨夜的情景联想与对比;颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”却突然回到现境，而未续写昨夜;颈联又转为想象对方的处境;尾联则回到自身。如此大幅度的起伏跳跃，加上实境虚写(如颔联)、虚境实写(如颈联)等手法的运用，就使全诗若断若续，朴朔迷离。
长于用典，巧用比兴、象征是李商隐爱情诗的又一特色，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”(《宿骆氏亭寄怀崔雍雍兖》)，明明是怀人失眠，偏要说枯荷聒耳，明明是枯荷聒耳，偏要说留荷听雨。反说、倒说，怀人情味愈觉含蓄。再如《无题四首》也通过大量用典，使其构思更加丰富，诗旨更加鲜明，抒情伏物更加工巧，大大增加了诗歌“包蕴密致”、含蓄典雅的特色。在李商隐的无题诗中，作者运用比兴、象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活实感又具有启发性，能引起读者由此及彼的丰富联想，创造出交织着希望与失望，令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》其一：
- 7恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，(《无题四首》)“何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时”，(《夜雨寄北》)“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。
另外，李商隐的爱情诗从表现手法上来说侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其深情绵邈把这一题材的诗境推向高潮。男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体凉。试看《无题二首》其一，抒写对昨夜一夕相值，旋成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由自主的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵，“身无”、“心有”相互映照，在心里相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为性爱赏玩的对象去写是不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竞以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。
李商隐的诗歌，尤其是以无题为中心的爱情诗能在晚唐独树一帜，在于他灵心善感，一往情深，以很多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执着，开创了诗歌的新风格、新境界。李
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第四篇：论唐代爱情诗
[摘要]：唐代爱情诗是诗歌史上的一颗明珠，较之前朝的爱情诗有了较大的发展。唐代的爱情诗主要包含了四方面的内容，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，激发了人们对美好爱情的向往。 [关键词]：唐代、爱情诗、分类
爱情是文学中永恒的话题之一，吟咏爱情的文学作品亦古已有之。从最早的诗歌总集《诗经》开始，到汉乐府和六朝诗歌中的爱情诗传统，发展到唐朝，爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期，初唐时期，“四杰”提出注重诗歌“风骨”和诗言志的主张，开启了诗歌的新风气。“四杰”之后的陈子昂，总结前人经验，提倡把情志、教化和声韵有机地结合起来，为唐代诗歌的发展起了拨乱反正的作用。在这些初唐杰出诗人的引导下，唐代爱情诗有了一条健康的发展道路。盛唐时期，士夫文人热情高涨，唐代创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白，杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，表现手法、艺术风格和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、韩偓、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但是仍然掩不住晚唐没落的苍凉，已经不如中唐那般群芳斗艳。
纵观唐代爱情诗歌，其内容主要可以分为以下四类：
一、 表现诗人对妻子的真挚感情的作品，主要包括赠内诗和悼亡诗两类。
唐代很多诗人都有歌咏自己妻子的诗，或描写日常生活的丝丝温情，表现妻子的贤惠和不离不弃，即为赠内诗;或因妻子早逝，表达对妻子无尽的思念，此为悼亡诗。
在唐代诗人中，写赠内诗较多的诗人为李白、杜甫和白居易。这三位诗人在抒情诗中的表达也一如他们的个性。李白直率夸张，如《寄远十二首》其十二：“爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意以深。”与李白相比，杜甫与白居易就显得更含蓄委婉，欲说还休。杜甫思念妻子时，是这样表达的：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”(《月夜》)。李白泛爱，在诗歌中也有表达对妻子的内疚的，如《赠内》诗，但里面仍含有调侃的意味。白居易表达对妻子的愧疚则是严肃正经的，他的《赠内》诗写道：“生为同室亲，死为同穴尘。他人尚相勉，而况我与君。”，真可谓真挚感人呀!
唐代写悼亡诗水平最高的诗人是元稹和李商隐。悼亡诗表达的是诗人对先逝妻子的思念，往往是睹物思人，触景生情，感情真挚。唐代的悼亡诗作最多的是元稹，他创作了二十多首悼亡诗悼念妻子，尤为《遣悲怀》三首最为著名，如“顾我无搜衣荩箧，泥他沽酒拔金钗”一句，道出了两人的恩爱。他的《离思五首》(其四)中一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”更成了千古爱情绝唱，表达元稹对亡妻的忠贞与怀念。
二、 以妇女角度写的闺怨诗，它包括宫怨诗，离妇诗，弃妇诗，别离相思诗。
宫怨诗多以宫廷女性为描写对象，反映的是后宫佳丽的痛苦。此外，唐代男子多在外面征战或者经商，在家中留下大量的征妇和商妇，独守空房。因此，唐代爱情诗中，有大量反应独守空房的妇女的苦闷和空虚，而其质量也是最高的。
宫怨诗不是唐代特有的，每个朝代都会有寂寞后宫颜。后宫的女子身份特殊，
她们因着姣好的姿色被选入宫中，世人都以为进宫便会受宠幸，实则不然，封建时代，“三千佳丽”都属于皇帝一人，皇帝自然无法临幸每一个人，不少女子甚至连皇帝的面都没有见过，就这样郁郁而终了。有的人也许能够博得一时宠幸，但终不能幸免年老色衰，总会有新人来代替自己。正如李白所说：“以色事他人，能得几时好”。在那个时代，宫中的女子，纵使没有得到宠幸，自己也不能寻找爱情，只能孤寂一生。因此，才有“秋夜守罗帏，孤灯耿不灭。”(《班婕妤》王维)，当然也有些女子清醒地认识到自己的处境，如张祜《长门怨》：“日映宫墙柳色寒，笙歌遥指碧云端。珠铅滴尽无心语，强把花枝冷笑看。”但这毕竟是少数，更多的是“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”(《宫怨》李益)，再无奈地隐忍着，这些女子对爱情也有向往，“去羡落花春不管，御沟流得到人间。”(《宫怨》李建勋)，可这也只能是镜中花，水中月罢了。
宫怨诗的主角是宫廷女子，离妇诗和弃妇诗则多写民间女子。唐代的气象恢宏，好男儿志在四方，多半都为征人和商人，常年在外，甚至几年不回家。这类的闺怨诗中，有“自君之出矣，不复理残机”(《赋得自君之出矣》张九龄)的日渐消瘦的思妇，也有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(《闺怨》王昌龄)的富家少妇;有“秋风吹不尽，总是玉关情”(《子夜吴歌》李白)的怀人征妇，也有“早知潮有信，嫁与弄潮儿”(《江南曲》李益)的商人妻子。这些女子有着不同的身世，却有着相同的追求——希望能过上正常的夫妻生活。
唐闺怨诗中有一部分颇具价值的征妇闺怨之音，它是从边塞诗衍生出来的，描写征妇闺怨的思情诗，主要表达的是家中的守闺人对征战在外的情人的思念，或者对战争的控诉。正如陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦表胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这首诗写了戍边战士奋不顾身征战沙场，命丧边疆，可悲的是他们的妻子还在春闺中时时梦见他们，毫不知情，表达了对战争的无声控诉。
三、 女性诗人对自由爱情的追求，即女性恋情诗。
唐代女性爱情诗奇花争放，韩翃之妻柳氏以《杨柳枝》答丈夫的《章柳台》，借韩词发挥，先言恨别，后说遭难，作后以“纵使君来岂堪折”回答韩翃的“亦应攀折他人手”的猜度，将至深至悲的情感融入其间。此词如同一曲凄切的挽歌，揭示了女子命运的悲惨。
到了中晚唐时期，写爱情诗的女诗人数量大增。其中，李治、薛涛、刘彩春，鱼玄机被称为唐代四大女诗人。其中，李治、薛涛和鱼玄机与当时著名的文士密切交往，写出了不少既有女性婉丽情肠又不乏涉世睿智的爱情诗。李治的《明月夜留别》写离别时的感受：诗人以明月自比，并以月象征他们之间的感情，不管走到哪里，只要看见明月就知道彼此的心仍在一起。薛涛才思细敏，写诗“词义不苟，情尽笔墨”，她的《春望词》结晶了诗人多少难以言说的隐痛。而鱼玄机的《江陵秋望有寄》是她因正室的妒忌被丈夫遣送到道观里做女道士后所写的，站在江边山坡上，目睹了千枝复万枝的枫叶、江桥和暮色中的归帆，触景生情，感觉自己与丈夫的感情就像眼前的西江水日夜不息，绵绵不断。由此，我们可以想象诗人是一个翘首企盼爱情的痴心女子，感情真挚。
四、 未能终成眷属的男女恋情诗
这类诗主要抒写恋人间的真挚感情，但绝少涉及色情，都是健康情感的抒发，反映了当时良好的社会风气。
李益的《写情》、杜牧的《赠别二首》、张泌的《寄人》都是以第一人称抒发感情，写了因为某些原因未能终成眷属的女性对象;诗中诗人敞开心房，写出了
失恋的心理感受，表达了诗人对那份感情的无法忘怀和难以割舍之情，张籍的《借妇吟》是一个特殊的例子，他不是写诗人自己的经历，而是写一个已婚女子受封建礼法的束缚，“事夫誓拟同生死”，忍痛拒绝了自己喜欢的另一个男子，一句“恨不相逢未嫁时”，表达了女子对赠珠人的深深爱恋而又无可奈何的心态，感人至深。
到了晚唐五代时期，政治日益腐败，文风也相对地发生转变，浮艳诗增多，著名诗人温庭筠、韩偓、韦庄，杜牧等的诗歌都有了侧重感官体验的倾向。如韩偓的《新上头》完全是描写了一个情窦初开的少女为了情人认真装扮的画面，将感情寓于情态中，表达了诗人对妙龄少女形体的喜爱。
说到令人叹息的爱情诗，不能不说到李商隐。他的爱情诗继承了《诗经》中《秦风·蒹葭》和《周南·汉广》咏唱迷惘感伤，可遇而不可求得爱情传统，直接抒写自己独特的爱情体验。李商隐的爱情诗抒写对象有三类：他年轻时代的恋人;他的妻子王氏;无法考察的爱情对象。而在他的爱情诗中以《无题》诗的成就最高，如《锦瑟》中：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，表达的是对逝去的感情的惘然;又如《无题·相见时难别亦难》的感情则更为外露，写两人别后的心灵感觉和情感体验，接着又用“蚕丝”和“烛泪”象征诚心和痴情，最后借用青鸟传信回应收句，暗示相见的艰难，感情真挚。也许我们不能清楚地知道这些《无题》诗的意旨，但足能够强烈的感受到诗中感伤情调。
总之，唐代爱情诗是我国悠久的古典诗歌历史中的一道亮丽风景，在内容、题材，思想等方面相比前朝诗歌都有较大的发展，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，推动了诗歌发展的前进步伐。当然，唐代爱情诗也激发人们对幸福爱情的向往和美好理想的追求，这是所有爱情诗共同的本质。 参考文献：
1、 崔建聪：《古诗词鉴赏·爱情诗》.山西古籍出版社.2005
2、 张绪平:《中国诗词专题鉴赏》.云南出版集团、云南教育出版社.2007
第五篇：论诗经中的爱情诗
爱情主题是中国文学中最古老的主题之一。开辟中国文学抒情诗先河的《诗经》。其爱情诗灿若繁星，另人赏心悦目。在《诗经.国风》中的160篇诗作中，有52篇是直接描写爱情的，此外还有许多以家庭婚姻为题材的诗歌也不同程度地涉及到爱情内容。这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致的描写，或细致入微地刻画了恋者的神情心态，惟妙惟肖的描绘他们的内心活动，呈现出一幅幅或优美真切，或淳朴古拙，或哀婉动人的民情风习图。
一《诗经》中爱情诗的思想内容。
1. 自由浪漫的纯真爱情。
《诗经》产生的年代已是我国原始性的地方文化自由发展的时代，因而此期的爱情诗更多地体现出一种自由浪漫的艺术风格，表现男女青年纯真爱情的诗篇大都写的十分淳朴、热烈、率真而健康。首篇《周南.关雎》是我国最早的情歌之一，诗中描写了一位男子对在河边采摘荇菜的“窈窕淑女”的恋情，大胆的抒发了对美丽善良的姑娘的爱慕，一见钟情而后一往情深，“窈窕淑女，寤寐求之”，至感情最迫切处“寤寐思服”，“辗转反侧”。终是一厢情愿“求之不得”。“求之不得”也止于“辗转反侧”罢了，没有更进一步的追求，多情而聪明的男子，采取积极乐观的解脱方法——以想象来享受求而得之的欢乐。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”都是那位男子想象的将来和意中人要过的快乐生活，他幻想一旦能追求到姑娘，将千方百计让她高兴和快乐，以此诗的感情真挚，基调健康，孔子赞曰：“乐而不淫，哀而不伤。” 又如《周南.野有死麇》、《郑风.野有蔓草》都是写男女青年邂逅相遇，无拘无束的倾吐爱情，而后的结合自然而又自由，表露了在积慕得申，宿愿克遂后说不尽的欢快。不期之遇更增添了出其不意的那种幸运感和融洽的气氛，感情表达淳朴大胆，浪漫不羁，毫无礼教束缚的痕迹，带有某种原始深厚的力度和粗犷炽热的气氛。
爱情表达上的自由浪漫之风在描写情人热恋和幽会的诗篇中更为突出，如《陈风.东门之汾》、《卫风.木瓜》等多浪漫清新，充盈着一股古朴之风，如《郑风.溱洧》写郑国上巳节青年男女踏青的盛况与欢乐，据说春秋时代，在三月初三这一天，郑国青年人到溱洧二水的岸边举行祭祀，都手持泽兰，以扫除邪恶，祈求吉利，少男少女们也借此机会互诉衷情，诗中的青年男女生动有趣的对话表现出了姑娘主动、热情、开朗、大方的性格。“女曰：„观乎‟?士曰：„既且‟。„且往观乎，洧之外，洵煦且乐!‟维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”姑娘禁不住春日的诱惑，主动邀请意中人去观赏河外风光，多情的青年男女尽情嬉戏，最后互赠芍药以表达心曲。“整首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真、淳朴、烂漫自由。读之便觉有一种浪漫、妩媚、因着时代的遥远与风情的古朴，显得格外清新纯净。这种情调是属于先秦的，尤其是属于郑国的”(陈晓《古朴的习俗，浪漫的风情——说〈诗经.郑风.溱洧〉》。
〈邶风.静女〉以情人幽会时的小小场面抒写了男女青年相爱恋的纯真感情。“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踯躅”。一对恋人约会时互相逗趣的情景跃然纸上。极富生活情趣。《陈风.东门之汾》》、《卫风.木瓜》也都是写男女青年以物传情，自由表达爱情的诗篇，无论是在盛大的舞会上，还是在日常的采集劳动中，多情的青年男女总能信手拈来一物，或刚采下来的木瓜，或随身佩戴的琼瑶，也会是一把香喷喷的花椒，以此来互相传递着爱的信息。情调欢快，感情热烈，散发着自由清新的气息。 2. 坚贞的爱情。
《诗经》表现坚贞爱情的诗大都呈现出一股感人至深的力量，读来不觉慨之叹之。《郑风.出其东门》写城东门“有女如云”、“有女如茶”，象积云一样多，象茶花一样美丽的姑娘，小伙子为什么不为所动?只为他用情专一心里只眷恋着那位“编衣茶巾”的贫家女子，无丝毫门第容貌观念的沾染，不由读者为之肃然起敬。这种对爱情的专注还表现在对亲人思念和忧惧的诗篇中。《卫风.伯兮》和(王风.君子于役)
是两首著名的思妇诗，揭示了统治者无休止的兵役摇役给孤身在家、担负着沉重劳动责任的戍卒、征夫的妻子们带来的身心上的无限痛苦。《卫风.伯兮》里的女子只以自己的丈夫为念，丈夫为保家卫国去戍边征战，她便无心梳洗了，“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容?”可见“女为悦己者容”已是古已有之的心态了。《王风.君子于役》中的山村女子却日日面对着“鸡栖于树，牛羊下来”的苍凉的黄昏景象忍受着盼望丈夫归来时由希望到失望的无限忧惧之苦，“君子于役，苟无饥渴?”他惦念着的是丈夫的饥渴、冷暖和生命安危，这才是真正意义上的夫妻之爱.蕴含在最朴实最平淡的生活细节中的感情才往往是最真挚、最动人，最让人念念不忘、刻骨铭心的。
3. 难耐的相思之苦与求嫁女子的心声。
对于热恋中的情人，分秒的离别对他们来说已是难耐的煎熬，“挑兮达兮，在城胭兮。一日不见，如三月兮!”(《郑风.子铃》)，那“青青之拎”的小伙子是如此被姑娘牵挂着，一日的暂别已如隔了三个月。这“三月”的感觉还不足为奇，更有《王风.采葛)中的“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。”姑娘对意中人的思念是多么热烈，在平日的采集劳动中仍念念不忘，一日不得见，就如同分别三季、三年。抽象感觉的具体化、形象化增加了炽热情感的表达强度，足见热恋中人彼此的牵挂和思念。
<诗经》的时代已是男子为中心的时代，爱情的主动追求者绝大多数是男性，但在少数几篇表现女子渴慕爱情甚至主动向男子表达爱慕之情的诗篇中，更见这份感情的真纯和清新。(召南.岁票有梅)写的是一群少女在采梅子时节的动情歌唱，吐露了她们珍惜青春、渴求爱情的热切心声。“士票有梅，其实七兮。求我庶士，追其吉兮。宁票有梅、其实三兮。求我庶士，追其今兮。宁票有梅，其实三兮。求我庶士，追其今兮。宁票有梅，顷筐璧之。求我庶士，追其谓之。”少女们所表现的急切求嫁的心情如北朝民歌中的“老女不嫁，呼天抢地。”感情表露真淳热烈而又坦率无忌。
4. 对意中人可望而不可及的痛苦之情。
<诗经》中有些诗篇表现了对意中人可望而不可即的痛苦心理，又在爱而不可得、望而不可即的悲凉意境中展现了人类对更广阔更完善境界的不懈追求的心态。(周南.汉广)中写道:“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，可不泳思。江之永矣，不可方思。”连用四个比喻慨叹自己所思慕的女子可望不可求，男子神魂颠倒的情思就如浩渺、茫茫的江汉之水，诗歌在比喻和暗示中展现了这个痴心男子因思念之深而产生的焦灼急虑、无可奈何的心境，有说不尽的爱慕、烦恼和惆怅。又写道:“翘翘错薪，言刘其楚。之子于归，言株其马。”这个男子追求游女的心怀是非常纯朴和诚挚的，当他在杂木丛生的林间割取荆条和篓草时浮想联翩:如果那个女子要出嫁，他会为她喂饱马儿，并无忌妒、恨怒等狭隘的自私之心。《秦风.兼羡》表现了同样的主题，抒发了对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情。
5. 封建礼教压抑下的屈服与反抗。
礼教的束缚、干预和压抑往往成为扼杀自由爱情和幸福婚姻的凶手。如《郑风.将仲子》:“将仲子兮，无逾我里，无折我树祀。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”姑娘要求情人不要再来她家相会，她怕的是“父母之言、”、“诸兄之言”和“人之多言”，在旧礼教的压抑下，姑娘忍痛拒绝情人前来幽会，欲拒而又心不忍，心里实在是爱他的，真实细腻地表达了内心复杂的矛盾和痛苦。
为了争取婚姻自由，真情相爱的青年也会大胆起来反抗礼教的束缚，冲破世俗的偏见，追求自己理想的伴侣。《娜风.柏幼中的女子不象„郑风.将仲子》中的姑娘那样退让、隐忍，当自己的恋爱受到家长的阻挠时，她明确地表示:„跪彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”远在两千多年前，一个女子能如此坦率热烈地表露自己内心诚挚的感情，不仅反映了古代妇女对理想爱情和幸福家庭的渴望，而且也是向旧的婚姻制度的挑战。缪塞说:“妇女追求爱情权利的献身精神常常比男子为了爱情而自我牺牲更富于人性的审美价值，更具有一种高贵纯真而优美的艺术魅力”(《一个世纪儿的忏悔》)。
二.〈诗经〉中爱情诗的艺术风格。
1. 优雅的环境描写。
《诗经分爱情诗的艺术性，总的说来是自然、浑朴、绝少雕饰的痕迹。但仔细看
来，_那些好诗大都有各自不同的风格，在艺长夫现上畜有变化，呈现出一百花争艳的只
象。诗歌的风格注往是随着诗歌的内容和它所描写的环境不同而变化的，例如写黄昏幽会的诗《陈风.东门之杨》:“东门之杨，其叶样样，昏以为期，明星煌煌。”“东门之杨，其叶肺肺。昏以为期，明星哲沂。”这首写幽会的诗共有四个场景，一个是东城门旁边的杨树，一个是树的叶子，一个是时间—黄昏，一个是天上的星星。这正好表达了黄昏时分吞茫而宁静的气氛，与诗巾听写的内容浑然一体，达到了人与自然和谐的统一。整首诗都浸透了黄昏幽会时的那种特定心情和景色。诗句以“东门之杨，其叶释释”作为起兴，在黄昏的时候，月亮没有升上来，星星发出煌煌的光亮，四周却很寂静，诗人在屏息地等待情人，杨树摆动的声音清晰可闻，衬托出主人公恬谧的而且又是焦灼的心境，描写十分细腻。
《诗经》爱情诗的风格还表现为一种空旷、粗犷的旷野情调，《秦风.装蔑》就是
这样:“兼菠苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗中描写的环境是在一条河边
或一个湖边，水天一色，茫茫的芦苇(兼菌)在风的吹拂下轻轻摇曳，一对恋人在水边嬉
戏追逐。这首诗仿佛一幅明快的色彩画，意境深远，清静淡雅。
上面这些诗中的环境描写，不是在水边，就是在城旁，静谧的环境衬托使诗具有清 新明快的特色。
2. 浓烈的抒情风格
《诗经》爱情诗大都具有强烈的抒情性。这是由诗反映的内容本身所决定的，因为爱情本身就象一首抒情诗。如《卫风.氓》这首带有叙事性质的诗，先叙述了一个女子由于爱情和别人结了婚，最后被男人抛弃的经历。诗的
一、二两章写她和那个男子恋爱的经过:“氓之贵贵，才包布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我忽期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。”“乘彼境垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔笙，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。”这里将恋爱双方的思想和恋爱经过都写得十分细致，特别是女主人公的心理和神情，都是精工之笔。“送子涉淇，至于顿丘”这里多么含情脉脉，“将子无怒、秋以为期”这又是多么婉转，这种抒情的笔调使得诗的韵味更加浓烈感人。但后来她的生活怎么样呢?诗中写到:“言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。”她被嫁到夫家，一年辛勤劳动，终究不能摆脱被抛弃的命运。这时，女主人公的情绪是激烈的，对男子进行了强列的谴责。
3. 富有个性的人物形象
《诗经》爱情诗不论长短，大都能够刻划出一定特征的人物形象。如《将仲子》中
犹豫仿徨的少女形象，《泽肢》中那个因得不到少女而“涕洒涝尼，，的男子形象，《关
雏》中因“求之不得”而“辗转反侧”的君子形象，《子拎》中因男子不能见女子又不给
少女音讯而使得少女优怨苦闷的形象，《谷风》、《氓》中的弃妇形象等等，这些人物
形象因各人的身份不同而各具特色，绝非千人一面。诗人的高超技艺也就表现在这里。
但相对来说，这些人物形象还十分单薄，有些还算不上形象，只是人物的一个神态而
已。一方面是由于诗歌所反映的时代距今已有两千多年的历史，诗人不可能把握住人物
特征的各方面来描写，这是时代的局限。另一方面我们看到，中国诗歌的发展历时数千
年，从四言、五言到七言严守格律，大多抒情言志，所谓“诗言志，歌咏言”，没有活
泼多样的诗体形式，一个极为复杂的人物形象很难在这种结构固定的诗体中表现出来，
这是文学形式本身的局限性所决定的。但是，这些诗作中仍然有较为复杂的人物形象，
如《谷风》、《氓》中的女主人公就是这样。
另外，还有一点值得注意，那就是在爱情的具体描写上，《诗经》中的爱情诗大都是对人物心理状态的描写，也有少部分对人体格特征的描写，但爱情行为的描写含蓄委婉这也反映了我国古代人民含而不露的民族心理特征。 三〈诗经〉中爱情诗的修辞美与韵律美。
《诗经》虽说是我国诗歌早期阶段的产物，却已充分运用能了多种修辞手法，为诗的艺术美创造了条件，据张西堂《诗经六论》介绍，《诗经》中体现修辞手法的，有20种之多。(或谓有20种修辞格)。这里，我从中择取较有代表性的爱情诗做些阐述，以了解《诗经》的修辞美在“三百篇”中的具体表现。
1. 比兴——比喻和起兴
《诗经》中最突出的也最典型的修辞手法，是比兴。关于比兴本身的含义，按一般公认朱熹的讲法，比是比喻，“以彼物比此物也。”兴是起兴，“先言他物以引起所咏之词也”。从《诗经》来看，比兴在具体作品中的表现，既有独立的比和兴，也有比、兴两者融合运动的。
先看兴，这是最具有《诗经》个性特色的修辞手法，后代诗歌创作中虽有所表现，但无论如何没有《诗经》体现的那么集中，那么有典型性。而最能显示“兴”修辞手法的，要数“三百篇”开首篇《关雎》了，它是最典型的“兴”手法的表现与应用，诗篇题名《关雎》，是“关关雎鸠”的缩写，而“关关雎鸠”即是“兴”。试看诗中所写：
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
诗的本意是写君子求淑女——思恋窈窕的淑女，试图得到她，而诗句的开头却用“在河之洲”的雎鸠的关关叫鸣“起兴”，此即先言他物，“雎鸠之关关声”，而后引起所咏之词，“君子之好逑”。毫无疑问，“起兴”在这里至少起了启导作用，或者说，它不是直截了当的抒发或者叙述诗旨所要表达的内容，而是借用了“他者”作为引导或开端，这在艺术效果上无论如何要比直接表达要有趣味的多。
说到此，有必要指出，作为“兴”的修辞手法，它在《诗经》中的表现与运用，有两种情况;其一，是借句“起兴”，即兴句与原诗没有意义上的关联，这种情况既如《关雎》一诗中的“关关雎鸠”于求偶没有内在联系，而雎鸠也不论它是何种动物;其二，借物“起兴”，因景(物)生情，这种情况，所兴之物与原诗有一定的内在关联，即如《关雎》中的“关关雎鸠”所表现的乃是求偶，它同君子好逑有内在的关系。
具体从诗篇来看， 上述第一种情况在《诗经》中表现的不多，如《小雅.采菽》：“采菽采菽，筐之吕之，君子来朝，何赐予之。”采菽本身与后面所述内容没有什么关系，“采菽采菽”纯粹是开头或起韵功能。而上述第二种情况在《诗经》中表现的就多了，它带有某种发生学的意韵，所兴的物象中具备了诗篇所要吟咏的内涵或意象，如《郑风.野有蔓草》：
野有蔓草，零露专兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。
诗以清晨野外的青草沾有露珠起兴，带出