夏之绝句赏析范文

第一篇：夏之绝句赏析范文

《夏之绝句》教学设计

内蒙鄂尔多斯准格尔旗 包金花 教学目标： [知识与技能] [情感、态度和价值观] [教学重点、难点] 教学过程：

一、导入新课：

1、师范读课文(或听朗读录音)，学生标注生字、了解大意。

简祯，本名简敏祯，1961年生，台湾宜兰人。台湾大学中文系毕业，曾任《联合文学》主编，创办大雁出版社。

她的风格力求多变，推敲形式，斟字酌句，糅合抒情菁华，能于饭蔬饮水洞见生命底基，于寻常花草窥视天堂之钥，被誉为台湾散文底三代传人，人称有“奇侠”风骨的女性作家。

她的散文随笔集有：《白蛇三叠》、《浮尘野马》、《孤寂》、《喝眼前的酒》、《那人走时只有星光送他》、《栖在窗台的白鹭》、《水问》、《一竿冷》、《一口闲钟》、《红婴崽》、《四月裂帛》、《美丽的茧》等。

三、熟读课文，感知文章内容。

2、重点研读赏析：

让学生找出来并说出体会：

课文第三自然段中的形象联想句：把蝉声比作“四面楚歌、鸣金击鼓”;比作“磁铁”;还比作“一条绳子”，时时刻刻在牵扯、震撼着“我”的心灵。多么形象、生动、感人的比喻句，真是独巨匠心。

第二篇：《夏之绝句》教案初中语文教案

2.体会课文用清词丽句所营造的意境，欣赏文中优美、精练而妩媚的文字及灵活多变的句式。

[自读程序]

二、初读课文，感知课文内容

1。查字典，注意下列字的读音和写法。

褶裙门槛戛然而止

敛铿锵

2.掌握下列词语的含义。

天籁涟漪了悟

骈俪文旷远飘逸

3.用圈点批注法阅读课文。

三、细读课文，完成以下各题

1.用简洁的语言概括文章的主要内容。

2.划分本文的结构层次。

(解说：这是对文章的整体把握。整体一局部一整体，阅读文章，应遵循阅读规律。从整体入手，局部揣摩，再归结全文，教师要遵循学生的认知规律，帮助学生养成高屋建瓴的阅读习惯。)

四、研读课文，仔细揣摩

1.请学生勾划出喜欢的语句并说说其中的妙处。

2.如何理解夏天“像一首绝句”?蝉声“何尝不是生命之歌”?

(解说：这是对课文内容和形式的揣摩和领悟。第1题是对文章语言的欣赏，可欣赏灵活多变的句式，多种修辞手法的运用等，目的是通过对语言的揣摩，培养学生运用语言的能力。第2题是对文章主题和中心的把握和探究，特别是对丈中重点句和关键句的理解，有助于更深刻地读懂和理解课文。) [自读点拨]

简媜(1961一)，台湾宜兰县人，台湾大学中文系毕业。曾在佛光山翻译佛经，后任职于广告公司及杂志社，卸职后从事专业文学创作。作品以散文为主，风格多变，常于平凡中屡出奇招与险招，著有《水问》、《只缘身在此山中》等书。被评为“当代台湾十二大散文名家”。简姨的童年是在乡村度过的，乡村那种古朴、谐和、亲切的氛围使她感触颇深，空旷悠远的夏天，梦幻般的童年感触，在简媜的笔下呼之欲出。可能是长久接触佛经的缘故，佛经对她的影。向极大，简媜在自己的散文世界里始终扮演着“千岁老人”或者“得道高僧”的角色，孜孜不倦地阐释着自己的人生哲学，这使她的作品弥漫着浓浓的古典主义情怀。

二、有关蝉的知识介绍

蝉隶属于同翅目蝉科。蝉的一生分为四个阶段：从卵开始，卵孵化为幼虫，幼虫再变为蛹，蛹最后蜕化为成虫——就是我们看到的蝉。蝉卵多产于树木嫩枝皮下组织内，到第二年春夏，蝉卵才孵化出幼虫来。幼虫长大后爬出来，在草地或树枝上脱去外壳，蜕皮羽化成蝉。等翅膀变硬，雄蝉就在树枝上高唱“知了”，与雌蝉交配，交配产卵后不久就死去。

会鸣的蝉是雄蝉，它的发音器就在腹部，像蒙上了一层鼓膜的大鼓，鼓膜受到振动而发出声音，由于鸣肌每秒能伸缩约一万次，盖板和鼓膜之间是空的，能起共鸣的作用，所以其鸣声特别响亮。并且能轮流利用各种不同的声调激昂高歌。雌蝉的乐器构造不完全，不能发声，所以它是“哑巴蝉”。

蝉的成长，既是漫长的又是非常艰苦的。蝉的生命周期长达十几年，在这漫长的岁月中，在蝉生命周期的四个阶段中，除了最后一年的夏天以外，前三个阶段都是蛰伏在地下。如果人们都能知道蝉十几年才能来到世间“风光”一次，也便会觉得蝉鸣的珍贵了。十年一鸣，如此难得，又如此短暂，能不珍贵吗?

三、理清结构

四、欣赏语言

五、关于文章中心的理解

第三篇：夏之绝句 - 初中三年级语文教案

2005-10-16 11:20:00 来源：文领网 作者：不详

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一、关于文章中心的理解

这是一篇描写夏天生活的抒情散文。作者从孩童时代起就喜欢听自然之声，这种喜好一直保持到成年以后，并变得更加深沉，更加富有诗意。身在城市，并没有让简媜对现代化的大都市产生好感。在她的散文里透散出这样的潜台词：喧嚣的都市里找不到一片宁静之所，我们只有在沉思中，回忆过去，才能寻找到自己渴求的东西。现代社会中的人们需要让浮躁的心平静下来，关注自然，关注自然中的美，保持一颗童心。蝉的生命是短暂的，可是它是用一生的时间来歌唱。一次绝唱，竟以生命为代价!美总是瞬间脆弱的，自然之美生命之美都是这样，然而花谢花还开，月圆月又缺。“而每年每年，蝉声依旧，依旧像一首绝句，平平仄仄平”，读到这里，我们又为作者的豁达爽朗而会心一笑。

二、线索与组材

本文是以忆蝉、捉蝉、玩蝉、听蝉、悟蝉的为线索来组织材料的。作者先记叙童年时代捉蝉的故事，在上学的路上——人迹罕至的地方，一群小学生“不怕钩破衣服，更不怕破皮流血”的到树上捉到蝉后的欣喜若狂的情景，让童心未泯的人们也不觉沉醉于其中。课堂上，“我们”在抽屉里玩蝉的细节描写真实生动，先看，再听，后摸，充满了童趣。“捉得住蝉，却捉不住蝉音。”富有内蕴的短短一句话，不但耐人寻味，而且还引出了对蝉声的描写。“蝉声足以代表夏，故夏天像一首绝句。”行文至此，与文章开头呼应。那么为什么说蝉声代表夏呢?作者紧接着写蝉声的音色、节奏，写蝉对夏的感情，像一首抒情诗，有生命情调，有自然质朴，有旷远飘逸，有豪情悲壮，这哪儿是在单单写蝉声，这分明是心胸豁达、豪情万丈的人的写照啊!这更是像夏天一样激情四射的人的体现啊!这不就是像蝉一样该放开喉咙就引吭高歌，该缄默不语就戛然而止的悲壮斗士吗?

听蝉部分，写了晨间、午后、黄昏三个时段听蝉的感受。晨间蝉声给人以净化，午后蝉声给人以闲适，黄昏蝉声给人以慰藉，字里行间娓娓告诉你一定要善于去倾听，才会有收益。悟蝉部分，写了蝉的自然、质朴、真诚、奉献、豪壮，对蝉声的“戛然而止”，作者用了一个生动的比喻——“生命之歌”，来道出了其中的内蕴真谛：世上有多少人物和故事在生命的“戛然而止”处流下了动人的悲壮与辉煌!也流下了几分遗憾和感伤!

三、别致的文章开头

文章开门见山，把春天比成“骈俪文”，把夏天喻为“绝句”，开篇给人以突兀之感，引人入胜。但作者虚宕一笔，不言夏，却先叙及蝉声，“未曾去关心蝉声”，并交代其原因。夏天景色五彩缤纷，作者缘何独独念及蝉声?当“我”对夏的悄然而至而浑然不觉时，是蝉的叫声给了我以提醒。如果燕子是报春的使者的话，那作者显然是把蝉当作了夏的标志，文章由此巧妙的引起对蝉的回忆。

四、含蓄而富有哲理的语言表达

本文写法充分体现了散文形散而神不散的特点。乍读之后，好象觉得作者天女散花，信马由缰，但细细品之，文章无处不是在写像蝉一样的人，这种以物喻人的手法比起以前学过的《荔枝蜜》等散文，更加含蓄深刻，因为它更强调和注重个人的人生经历的体会和感悟。而这种体会和感悟，往往其他人不一定有，即使有也不一定这么深刻，更谈不上用文字表达出来了，但是每个人在读过《夏之绝句》后就会产生和作者相同的感受。本文表达含蓄，内蕴深送，寓哲理于平凡之中，寄深情于自然之里，这是本文最为突出的艺术特色。

教学设计示例

一、由介绍作者导入课文

二、初读课文，感知课文内容

1.查字典，注意下列字的读音和写法。

褶裙

门槛

戛然而止

敛

铿锵

2.掌握下列词语的含义。

天籁

涟漪

了悟

骈俪文

旷远飘逸

3.用圈点批注法阅读课文。

三、细读课文，完成以下各题

1.用简洁的语言概括文章的主要内容。

2划分本文的结构层次。

3.作者对蝉及蝉声有哪些独特的感受和体验?

(解说：这是对文章的整体把握。整体一局部一整体，阅读文章，应遵循阅读规律。从整体入手，局部揣摩，再归结全文，教师要遵循学生的认知规律，帮助学生养成高屋建瓴的阅读习惯。)

四、研读课文，仔细揣摩

1.请学生勾划出喜欢的语句并说说其中的妙处。

2.如何理解夏天“像一首绝句”?蝉声“何尝不是生命之歌”?

(解说：这是对课文内容和形式的揣摩和领悟。第1题是对文章语言的欣赏，可欣赏灵活多变的句式，多种修辞手法的运用等，目的是通过对语言的揣摩，培养学生运用语言的能力。第2题是对文章主题和中心的把握和探究，特别是对丈中重点句和关键句的理解，有助于更深刻地读懂和理解课文。)

第四篇：《五言绝句四首》赏析

相思子

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

登鹳鹊楼

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

哥舒歌

——王维

——王之涣——金昌绪

北斗七星高，哥舒夜带刀。 至今窥牧马，不敢过临洮。

——失名

现在选讲四首五言绝句。律诗与古诗的关系，在五言绝句这一形式中显示得最为密切。因此，现在打算趁这个机会来看看从古诗演化为律诗的历程。

先请读一下这四首古体五言诗：

枯鱼过河泣，何时悔复及。

作书与鲂鱮，相教慎出入。

——汉诗

歌谣数百种，子夜最可怜。

慷慨吐清音，明转出天然。

——(晋)子夜歌

门前一株枣，岁岁不知老。

阿婆不嫁女，那得孙儿抱。

——(北朝)折杨柳枝歌

客游经岁月，羁旅故情多。

近学衡阳雁，秋分俱渡河。

——庾信：《和侃法师三绝》

第一首是汉代的五言诗，不讲究平仄粘缀，第

一、

二、四句尾是韵，用的是仄声韵。这一形式的诗，在徐陵编的《玉台新咏》里，给题上了“古绝句”的名目。第二首是晋代的民歌，也不讲究平仄粘缀，第

二、四句尾是韵，用了平声韵。第三句第五字仍用平声字，但不协韵。第三首是北朝的民歌，也没有讲究平仄粘缀。笫

一、

二、四句尾是仄声韵，第三句末也是仄声字，但不是韵。第四首是北周诗人庾信的诗，平仄粘缀，完全符合唐人律诗。第

二、四句尾是平声韵，第

一、三句尾都用仄声字。诗题已称为“绝”。庾信另外有一首五言诗，题目就是“绝句”。由此可见，五言绝句不是唐代诗人的创造，而是已完成于南北朝末期。不过，在那时候，象庾信这样平仄和谐、完全符合唐律的五言绝句还是不多，不论是民歌或文人作品，仍以前三首的古诗形式为主。

在唐代律诗形式完成以后，五律、七律、七绝，这三种诗体都已摆脱了古诗传统。独有五绝还保持着古诗传统。唐代诗人作五言绝句，兼用平韵和仄韵。用仄韵的几乎仍是古诗形式，连平仄都无须粘缀，试举孟浩然的一首《春晓》为例：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

这首诗，尽管选诗的人把它列入近体诗的五言绝句，其实与古诗没有什么不同。因此，我们可以说，在五言绝句中，古诗和律诗的关系最为密切，因为它们的界线并不清楚。

现在要讲的四首唐人五绝，都用平声韵，平仄粘缀合律，这是五言绝句的正格。作五言绝句，一般都依照这种形式。五绝只有二十个字，比七绝还少八个字，更容不下复杂的内容。因此，我们对五绝的题材内容，不能有奢望。只要它能使人获得清新的感觉，在短小的形式中有回味，这就够了。希腊古代有一种诗铭(Epigram)，也是小诗，希腊人比之为蜜蜂的刺。虽然小，却能刺痛人。这个比喻，也可以用于我们的五言绝句。

这四首诗，文字都浅显，表现方法都是正面叙述，一读就懂，不必逐句解释。唐宋以来的文学评论家，对于诗，也要求符合“起承转合”的逻辑性，象散文一样。他甚至规定了律诗的第一联必须是起，以下三联，必须分别为承、转、合各一联。对于一首绝句，则第一句至第四句，必须依次序为起、承、转、合。这样论诗，未免太机械，有些诗人不很理睬这一要求。但是，尽管起承转合的句法可以移易，逻辑上的三段论法，每一首诗总是不可违背的。这四首诗的起承转合表现得很清楚，可以用来说明一首诗的逻辑性。

第一首和第三首，都是起承转合各一句。“红豆生南国”，“打起黄莺儿”，概念都不完全，必须有下面一句。才完成一个概念。所以，“春来发几枝”和“莫教枝上啼”是承接上句以完成一个概念的。第三句都是转句。没有这一句，那么第四句就和第

一、二句找不到关系，也就是这首诗上下无从结合。第二首“白日依山尽”二句是平列的对句，没有起和承的关系，只能说这二句都是起。第三句仍然是转。可见这首诗只有起、转、合，而没有承。第四首以“北斗七星高”一句起兴，而第二句“哥舒夜带刀”不能说是承接句，因为它和第一句没有关系，我们只能说二句都是起句。这样看来，所谓起承转合的规律，在于活用，而许多绝句，可以没有承句。

第一首王维的《相思子》，这是生长在南方的植物，结出鲜红的象豆一般的子，俗名红豆。民间传说以为身上佩带这种红豆，能永远怀念关心的人。王维用这个传说写了这首诗，送给到南方去的朋友。

这首诗，刘须溪校本《王右丞集》中没有收。《唐诗纪事》说：安禄山之乱，著名的宫廷歌人李龟年流落在湖南。在湘中采访使的酒席上，他唱了两个歌，都是梨园里作谱的王维的诗。其中之一就是“红豆生南国”。李龟年唱的第二句是“秋来发几技”，第三句是“赠君多采撷”。《唐诗别裁》选入了这首诗，第三句作“劝君休采撷”。《全唐诗》所载此诗，注明了各本异文，而第二句却采用了“秋来发故枝”。这样一首小诗，第二句和第三句有许多异文，使读者感到困难，不知原本到底如何。甚至连这首诗是否王维所作，也可怀疑。

“春”和“秋”的问题，我以为应作“秋”字。红豆子结于秋天。“发几枝”是说结出几枝红豆，不是说红豆树的枝叶。因此，“发故枝”肯定也是错的，因为如果指枝叶而言，则“故枝”早该在春天就萌发了。“劝”与“赠”的问题，显然“赠”字是错的，因为使这个句子不通了。“劝”与“愿”没有大区别，都可以用。“多采撷”与“休采撷"的距离却远了。因为“此物最相思”，所以劝朋友多采些，就是希望他别后时常相念。这就是汉代人临别时常用的“长毋相忘”的意思。如果劝他不要采，那就是希望他不要相念，免得损了健康。这也就是李陵答苏武的信中所说“勿以为念，努力自爱的意思。两个字义虽然相反，诗意却都可以讲得通。而用“休”字则诗意似乎更深一层。

现代青年看到“相思”二字，想到的只是男欢女爱。看到“情人”二字，想到的只是男女情侣。用这一观念去读古代文学作品，容易想入非非。古代作家用这些语词，有庄重的用法，用于朋友;有侧艳的用法，用于男女私情;还有比兴的用法，表面上是说男女之间的关系，实质上是用以比喻君臣、朋友的关系。这些都要根据作品的涵义作具体的区别。古诗：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”鲍明远诗：“廻轩驻轻盖，留酌待情人。”都是指朋友的。费昶诗：“窥红对镜敛双眉，含愁拭泪坐相思。”晋《子夜歌》：“情人刘碧玉，来嫁汝南王。”都是指男女之爱的。张九龄诗：“情人怨遥夜，竟夕起相思。”就是比兴的用法了。王维这首诗是一般的给朋友的赠别诗。近来有人解释这首诗，先把红豆说成是爱情的象征，于是肯定诗中的“君”字是指一个女子所恋爱的青年。这样讲诗，我看是走错门路了。

第二首王之涣的《登鹳鹊楼》。这个楼在今山西省永济县，在唐代是河中郡的城楼，以高敞宏伟著名。唐诗人登此搂作诗者不少，除王之涣这一首之外，现在我们还可以读到畅诸、李益、吴融等人的作品。王之涣登此楼，一眼看去，太阳正靠着中条山背后沉下去，黄河正在滔滔滚滚地奔向大海。这样，已是用尽了目力，再也不能眺望得更远了。于是他说：如果要看到千里之外，非得再上一层楼不可。二十个字，诗意不过如此，有什么好处，为什么著名?因为他把登楼望远这一件平常的生活经验，用形象思维的方法表达了一个真理。前二句写登楼所见，是赋。赋可以夸张，在鹳鹊楼上，望不到黄河入海，离中条山也很远。这一夸张，离现实太远。后二句是比。俗话说：“站得高，望得远。”成语说：“高瞻远瞩。”这是从逻辑思维中得到的概念，放不进诗里去。诗人用比喻来说：“欲穷千里目，更上一层楼。”这样便耐人思索，不是干巴巴的直说道理了。现在，这两句诗已成为经常被引用的成语，适用于各种类似的情况，因而使此诗成为名作。

这首诗最初见于《国秀集》，题为《登楼》，作者是朱斌。锺惺的《唐诗归》选录此诗，也以为是朱斌的诗。但在其他选本和《全唐诗》中，都以为是王之涣的诗。另外还有一个不同的记载，于《翰林盛事》：“朱佐日，吴郡人。两登制科，三为御史。天后尝吟诗曰：‘白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。’同是谁作。李峤曰：‘御史朱佐日诗也。”《翰林盛事》是唐人笔记，记翰苑文人的故事。不知何人所作，现在此书已失传。这一段文字被引用在宋人朱长文所著《吴郡志》中。朱佐日，可能就是朱斌。由此看来，如果《翰林盛事》的记载可靠，那么，武则天已读到过此诗，恐怕其作者可能是朱佐日，而不是王之涣。再说，《国秀集》是一部可信的诗选集。编者与王之涣同时，他决不会把王之涣的诗改署朱斌的名字。又《国秀集》的诗题是《登楼》，不是《登鹳鹊楼》。从“黄河入海流”一句看来，我以为这首诗可能是登近海的楼台而作，因为这一句用在鹳鹊楼，实在太不适当了。

第三首“打起黄莺儿”，此诗先见于《唐诗纪事》，题目是《舂怨》，作者是金昌绪，馀杭人。“打起”作“打却”，“啼时”作“几回”。有注云：“顾陶取此诗为《唐类诗>。”顾陶是唐末人，编过一部《唐诗类选》，现在只存残卷。由这个注可知此诗从《唐诗类选》中选出。郭茂倩的《乐府诗集》也收有此诗，题目是《伊州歌》，作者是盖嘉运。注曰：“开元中，盖嘉运为西凉节度使，进此诗。”盖嘉运和陇右节度使郭知运一样，都是迎合玄宗皇帝的意志，在西域搜集新的歌曲。伊州曲是盖嘉运进呈的。但他进呈的是曲谱，不是歌词。注称“进此诗”，这就错了。诗题《春怨》，恐怕是顾陶所改定。开元，天宝年间，《凉州》、《伊州》、《甘州》等歌曲盛极一时，许多诗人配合这些新曲调作歌词，大多用

五、七言绝句形式。这首诗题作《伊州歌》，可能是原题，象王翰、王之涣的《凉州词》一样。

这首诗用一个妇女的口气来反映一种社会现实。她吩咐侍女赶掉树上的黄莺，不让它们鸣嗓。因为黄莺不停地鸣叫，会惊醒她的梦，因而不能在梦中到辽西去会晤她的从军远征的丈夫。辽西是和契丹作战的地方。当时契丹屡次入侵，唐朝徵发了许多人民去作战，军事连年不解，使无数夫妻长期离别。诗人作此诗，反映了人民的厌战情绪。“辽西”是此诗的关键，当时人读了这首诗，立刻就体会到作者的意志，因为这正是人人都怕去的地方。

崔颢有一首诗，题目就是《辽西》。诗意是把远戍辽西的士兵的苦况，向安居乐业的洛阳人报导。李白诗有“相思不相见，托梦辽城东”，也是说士兵的妻子不能见到丈夫，只能在梦中到辽城去会面。由此可知，此诗的主题，反映着当时的一种社会现实。后世人见了“辽西”二字，不会触目惊心，联想到战争给人民带来的苦难，因此就把这首诗看成仅仅是描写闺情的诗。作《唐诗合解》的王尧衢解释此诗云：“梦既惊断，辽西便到不得，连梦见良人也不能矣，写闺情至此，真使柔肠欲断。”近来有一个注释本，在“辽西”下注道：“辽西是她所思念的人的居住地。”这都是光从文字表面来理解，什么“闺情”、“春怨”，“居住地”，注解了一大堆文字，都没有指出诗的涵义。

第四首是西北一带的民歌。开元、天宝年间，吐蕃不时入侵。安西节度使哥舒翰骁勇善战，大败吐蕃主力部队于石堡城。占领之后，把石堡城修筑坚固，成为唐朝的国防要塞，从此吐蕃就不敢侵入青海。当地人民就编了这首歌谣来赞扬他。李白有一首诗，题目是《答王十二寒夜独酌有怀》，有句云：

君不能，学哥舒，

横行青海夜带刀，

西屠石堡取紫袍。

大约正是这首民歌流行的时候写的。这首歌谣第一句“北斗七星高”是用北斗星来起兴，同时也用来比喻哥舒翰。在全诗中的意义，可以说是“兴而比也”。天上有北斗星，使夜行人辨认方向，不至迷路。地上有哥舒翰，他通宵带刀警备，使人民高枕无忧。第

三、四句就说：自从哥舒翰驻守在这里以后，吐蕃人不敢侵入临洮郡来牧马了。临洮是当时的郡名，在今甘肃临潭县。诗说“过临洮”，恐怕应当理解为过洮河。意思是说吐蕃人涉过洮水，到临洮郡草原上来放牧。“窥牧”是一个语词，用作“马”的状词。外族人欺侮我们边防不严，胆敢侵入我们的领土上牧马，这叫做“窥牧”，“窥”有“偷”的意思。这两句诗，就是用了贾谊《过秦论》的一句;“胡人不敢南下而牧马。”同时，杜甫也有诗道：“近闻犬戎远遁逃，牧马不敢过临洮。”

“窥牧”这个名词，似乎许多人都不知道。吴昌祺批道：“牧马加窥字，甚其词也。”这个批语，可谓奇特。他以为加一个“窥”字，就加强了“牧马”的语气。但“窥牧马”到底是什么马，他实在没有明白。近年来有许多唐诗注释本，对这一句的注释，几乎都是错误的。问题在于不了解“窥牧”的意义，而把“窥”字作为动词讲。有一本的解释云：“如今敌人只能远远地窥伺而不敢越过临洮。”又说“牧马，指敌军的马队”。这个注解，使人愈看愈糊涂。既然“窥”是个动词，作窥伺解，而窥伺的又是敌人，那么，“窥牧马”应当是敌人窥伺我们的牧马了。可是又说;“牧马是指敌军的马队。”那么，敌军为什么窥伺他们自己的马队呢?由此可知，注者非但不知道“窥牧”这个名词，连什么东西不敢过临洮也没有理解清楚。

这首诗原来是洮州一带的民歌。《太平广记》卷四百九十五引温庭筠的《乾【月巽】子》所载《西鄙人歌》云：

北斗七星高，哥舒夜带刀。

吐蕃总杀却，更筑两重壕。

这是当时的原本，可见我们现在所读的，已是经过文人加工的改本。大概古书上所记载的民歌，都有文人修改的成分。“总杀却”即“统统杀掉”。第四句大约说哥舒翰在石堡城外掘了两道城壕，以加强防御工事。

第五篇：屏风绝句原文翻译及赏析

《屏风绝句》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

【前言】

《屏风绝句》是唐代著名诗人杜牧创作的一首七言绝句。这首诗是为画有周昉一幅仕女图的屏风的题咏之作。

【翻译】

周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。

【鉴赏】

“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相;若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。

“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”(莱辛《拉奥孔》)杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”(即妒嫉画中人)。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢?凡是荷马(此处为杜牧)不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣(按：也可是妒嫉)描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”(《拉奥孔》)

从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力(诗中“犹自”二字，语带赞叹)，则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”(《明妃曲》)的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。

诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳;而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处;而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。