第一篇：文创模式范文
韩国文化创意产业模式 盘点北京文创中心
中国经济正面临着转型。而从国际经验和实践来看，发展创意文化产业对经济的可持续发展、自有知识产权培养、节约能源、推动就业都有着促进作用。建立中国文化创意产业首先需要投资观念变化，其次是投资方向改变，然后是投资方式的变革。由于国际文化创意产业从概念提出到开始实践是从上个世纪90年代中后期出现的，因此从产业本身发展来说是完全新兴的。其中一些国家的经验和历程，非常值得中国借鉴。
1997年亚洲金融风暴将韩国文化产业推入濒临破产的境地，迫使韩国政府必须重新思考新的经济增长方式和经济增长点。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。制定具体的实施规划和具体计划，明确发展目标。在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口、实施系统支持。在政策侧面构建发展文化产业的法律支持及服务体系。
制定法律法规保障文化产业发展。
一、政府是开创创意产业的急先峰
1、韩国政府文化创意产业政策层面的宏观构架
2、韩国政府的文化创意产业发展的整体构思
3、韩国政府专门成立机构组织协调文化创意产业发展
4、韩国政府建立文化创意产业资金支持体系
资金体系构成：
(1)产业预算
(2)专项基金
(3)投资组合
韩国文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元(政府350亿，民间1723亿)。2001年韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。
5)韩国政府支持文化创意产业经济政策
利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策。
其他相关措施及服务
6)韩国政府规划文化创意产业园区
规划：10多个文化产业园区 10个传统文化产业园区 1-2个综合文化产业园区
目的：优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力。
定位：文化产业园区是产、学、研联姻，对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。
建设方针：地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。国家为文化产业园区各支持200亿韩元(在2至3年内分期拨款)，传统文化产业园区各支持50亿韩元，综合文化产业园区各支持300亿韩元。
7) 韩国政府建立文化创意人才培养机制
培养机制：“文化艺术和文化产业双赢”;
主要措施：完善人才管理系统、加强院校培养、利用网络及其他教育机构进行培养，鼓励创新。
8)韩国政府注重文化创意产品国际市场拓展
基本战略：瞄准国际市场，以中国和日本为重点的东亚作为登陆世界市场舞台的台阶。
主要措施：
* 针对亚洲、美洲等地区的区域差异开发针对性产品;
* 挖掘品牌对韩国形象和韩国文化产业的市场效应;
* 在文化出口地区建立“前沿据点”。通过前沿据点开展区域市场调查、研发和宣传;
* 积极开展跨国合作;
* 集中资金支持重点出口项目。
9)韩国政府文化创意产业发展策略：
发展框架：
韩国文化产业发展的基本策略由事业性质项向产业性质的嬗变。
在具体实施上，制定五年发展计划，分三步走构筑文化产业发展框架：
第一阶段法律、资金、人才、组织等方面为文化产业发展打基础;
第二阶段重点发展外向型产品，开拓海外市场，提高国际竞争力;
第三阶段建设一批文化产业园区，形成集约化、规模化产业经营。
具体措施：
集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品;
重点培育战略性文化产业。由于资源和资金有限，不搞平均主义，实行“选择与集中“的基本政策，集中力量支持重点产业和重要项目;
力争使国家扶持政策产生最大的整体实效。
企业经营模式：
成立专项基金，建立有效激励机制鼓励企业自主研发和提高企业创新能力;
推广企业全球化意识，产供销立足全球;
强有力的领导班子，制定缜密的计划;
重视国际性经营人才的培养人才，引进先进技术。
项目运作模式：
由国家、企业和私人等成立资金进行项目运作;
选择优秀的综合实力强的企业作为项目的实施主题;
树立全球化项目运作意识，着重产品的营销;
建立严格的项目评估体系，对项目立项，执行和效果组织评估，并重视对项目经验的总结。
二、韩国数字媒体城(DMC)的发展经验
文化创意产业基地是发展文化创意产业的载体。在各国发展实践中，它发挥了主要作用。由于其对产业发展拥有聚合效应、综合服务功能、以及人才和物流优势，使得各国和各地区非常重视它建设和规划。并且把作为促进和推动文化创意产业突破口。在这里简要介绍一下韩国正在建设文化创意产业基地DMC(数字媒体城)的情况和设想。帮助国内有关部门了解其运作基本状况。
1)项目发起者
数字媒体城(简称DMC)是由韩国首尔市政府开发和推广的。具体实施建设工程计划是由政府专门成立的数字媒体城处负责。首尔市开发公司负责执行土地开发和基础设施的建设。
2)DMC组织机构
3)DMC位置图
4)DMC项目
目标：建立一个群体数字媒体城
主承包商：SMG (由 SH 公司协助)
开发机制:开发-转让
地点：在汉城Mapo-gu城的Sang-am新千禧城内
规模：569,742 平方米
施工时间： 2002年5月 到 2010全部完工
5) DMC规划前景
○ 世界数字媒体内容制作基地;
○世界第一个数字媒体技术研发中心;
○ 包括世界各高校间的合作;
○ 媒体研究和业务中心;
○ 亚洲东北部最好的商业港湾。
6) DMC目标业务
○ 重点集中在媒体娱乐广播、游戏、电影/动画制作、音乐和Cyber教育，
○ 以使数字媒体城的业务与世界其它国家的媒体行业形成差异化竞争;
7)DMC成功要素
(1)汉城的地理位置
亚洲通向世界的门户;
汉城离与43个大城市仅有3小时的飞行时间，所有城市的人口达100万;
(2)便利的交通
距市中心商业区20分钟路
往返首尔机场仅需30分钟
韩国国内铁路线起始点正在考虑重新修建
(3)成熟的IT环境/基础设施
(4)先进的通讯网络
(5)高度技术熟练的人力
8)DMC土地供给情况
第1轮
2002年5月 : 核心/推荐功能批量供应
第2轮
2003年5月 : 推荐功能没能批量供应，第一轮可供出售。
9)DMC激励机制和政策支持
(1)国内激励机制
○ 差异化定价
○ 安装付款
○ 提早付款有折扣
○ 强调激励价格机制
(2)外商投资激励机制
○ 土地供给
○ 办公室出租提供
○ 出租楼和外国学校
○ 以外商投资相关法律为准提供相应支持。
城市是组成社会的单元，每一座城市都有它与众不同的历史和特点。作为一个拥有13亿人口国家的首都，北京以它宏大而雍容的气度吸纳着来来往往的人群。在很多人看来，北京已经成为一座移民城市，而来自五湖四海的人们也为北京带来了五彩斑斓的文化，这为北京发展创意产业奠定了基础。
2006年5月24日，在第九届北京国际科技产业博览会新技术与文化创意产业发展论坛上，创意产业之父，英国著名经济学家约翰·霍金斯在接受记者采访时表示，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。约翰·霍金斯曾在上个世纪70年代到过中国，他认为那时的北京就已经具备创意产业的萌芽，他说，当时北京的通信网络就比同时期伦敦的通信网络要先进和实用得多。他说，随着中国政府日益鼓励创意产业，随着创意产业在中国的发展环境日益完善，相信创意产业在中国一定会取得很大的发展。现在游戏、动漫产业的迅速发展就证明了政府的扶持和鼓励政策正在取得成效。
目前北京已经形成了几大创意产业集聚区，包括北京数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、北京DRC(Design Resource Cooperation)工业设计创意产业基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园以及朝阳大山子艺术中心。
文化创意产业产值已达到960多亿元人民币，占北京市GDP的14%以上。据测算，到2010年北京文化创意产业实现增加值将达1000亿元人民币，从而成为首都经济的重要支柱产业。为实现这一目标，政府投资引路，吸引各路财神。
文化创意
政府抛砖歌华挺进
从北京市委书记刘淇调研文化创意产业到近期北京开始不断出现以创意类字眼命名的商业地产，“文化创意产业”这个词越来越吸引人们的眼球。记者近日采访的相关专家认为，
北京文化创意产业发展的态势十分强劲，文化创意产业已经成为北京服务业的重要组成部分和推动北京经济发展的重要力量。
在“十一五”期间，北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口，把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。
去年底召开的北京市财政工作会议已决定投资5亿人民币用于建设文化创意产业。其中，由北京歌华集团与东城区政府和中关村管委会共同筹建的东城雍和文化产业园就是主要基地之一。
一幢造型酷似大写英文字母“G”的大楼，在北京市东城区雍和宫东北侧拔地而起。这座名为“北京创意中心”的独特建筑由北京歌华文化集团斥资16亿元兴建，总建筑面积10.8万平方米。将成为北京综合性动漫和互联网游戏研发制作中心，并对北京市打造文化创意产业起到示范和带动作用。进入中心的企业将享受高新技术企业的优惠政策，并可以低成本使用硬件设备。
北京歌华集团媒介总监石京生告诉记者，歌华集团通过三个中心实现文化创意产业布局。这种宏观布局给发展北京创意产业带来更多的兼容扩展性,形成创意产业总部基地态势。这三个中心分别是以中华世纪坛领衔的文化中心、以华北大酒店为平台的传播中心和以北京创意中心大厦为核心的科技中心。歌华集团的产业结构全面向创意产业倾斜,形成以创意中心为主、以文化中心和传播中心为辅的创意产业结构。
目前,东城区政府、中关村管委会和歌华集团正在积极推进北京文化创意产业园的建设。位于东城区黄金地段的歌华创意产业中心已正式运营。以歌华有线、歌华世嘉、歌华三辰、歌华德高等为代表的一批重点文化娱乐和广告类知名企业首先入驻,一批国内外有影响力的品牌和企业已经签约,将陆续进驻,其中包括美国Live1Nation娱乐集团、美国票务大师票务公司、Tom.com等国际知名品牌创意产业领军团队。
北京市社科院经济所副所长赵弘认为：北京是全国的文化中心和对外交往中心.文化底蕴深厚。文化设施完善，各类专业人才资源极为丰富，为北京文化创意产业的发展提供了强大的动力。发展文化创意产业是促进北京产业结构升级和经济增长方式转变的战略选择，也是提升首都城市功能、进一步推动北京向国际大都市迈进的重要路径。
设计创意
政府补贴吸引投资
在发展文化创意产业的同时，北京在工业设计创意产业上也迈开了大步。由北京市科委与西城区政府携手共建的北京DRC工业设计创意产业基地，是国内首个以“设计资源协作”为指导理念的工业设计创意产业基地。
北京DRC工业设计创意产业基地主任陈冬亮指出，作为设计创意产业的有机构成，工业设计是人类设计创新能力在工业生产过程中的体现。在现代经济体系中，工业设计正在向着产业化的方向发展，其产生的巨大价值深刻地影响着当代工业乃至经济、文化的发展。工业设计充分利用知识、智慧和技术展现出文化独特的创造魅力，其科技含量高，辐射性强，附加值高，资源消耗少，具有鲜明的产业特征，符合首都的功能定位，对于调整产业结构、转变经济增长模式、促进首都经济的可持续发展具有重要意义。
为了充分发挥科技对首都经济建设的基础资源配置作用。北京工业设计促进中心在北京市科委的大力支持下，在国内率先提出了DRC设计资源协作理念。以通过优化区域范围内设计产业资源(政府、院校、设计、商业、制造、金融)配置，构筑全新的资源共享模式与可持续发展的设计产业发展平台。
德胜科技园以DRC基地为龙头，在其周围形成5.64平方公里的创意产业聚集区。基地一层为工业设计创意产业基地共性技术条件平台，包括体验设计大厅、设计师之家、创意空间、培训中心、材料展示空间、逆向工程实验室、现代印刷中心、会议展示中心、设计沙龙、模具模型中心等功能区;二至四层为设计机构孵化器，目前签约、入驻面积已占孵化总面积的77% 。
DRC项目的设立运作，引起了国际上的广泛关注，先后有韩国国家设计振兴院(KIDP)、英国欧洲创意联盟、新加坡创意设计理事会、日本birdhouse社团、香港创意中心、意大利IDA、杜邦、施乐等国外著名设计促进机构前来洽谈合作;同时，DRC项目与香港理工大学、北京联合大学、清华大学美术学院等30多所院校建立了协作关系;与联想设计创新中心、方正集团、包豪斯工业设计公司等数百家设计企业建立了协作网络。
北京DRC工业设计创意产业基地在起动时，由北京市科委投入一期起动资金2000万元，主要用于基础平台建设和相关设备的引进。西城区补贴五年房租1500万元。
进入基地的投资者不但可以较低成本利用先进的平台设备进行工业设计，而且还能享受高新技术企业的优惠政策。
在优惠政策方面，DRC基地将受到北京市科技政策和西城区产业政策扶植。包括：孵化基地认定、高新技术企业认定、科技成果转化项目认定、财政返回、设立园区发展基金等。同时北京市正在加紧制定促进创意产业发展政策也将为入驻企业的成长提供有利支撑。
另外，北京市科委与西城区政府还定期引进国外工业设计的新技术、新趋势，为基地内企业提供参考和学习的机会。目前已有20多家设计创意企业在基地落户。
数字创意
投资动漫创造财富
作为创意产业的主要组成部分，软件和动漫也是北京发展创意产业的重点。从2001年7月，盛大网络正式引进韩国网络游戏《传奇》为开端，到2005年，仅仅四年时间，中国的网络游戏市场产值就已达到37.7亿，手机游戏市场规模达到9.5亿元，网游用户2643万，比2004年增长了30.1%。有专家预测，到2006年网络游戏直接产值将达80亿，对周边产业的带动将超过1000亿，中国将成为全球最大的网络游戏市场。而北京在数字娱乐创意领域中拥有很大的市场和人才，中关村创意产业先导基地与石景山数字娱乐产业示范基地就是其中的代表。
海淀区从上个世纪80年代以来，一直作为中国高新技术产业发展的排头兵，在经过了20年数量型、规模型发展后，面临着继续加速发展的艰巨任务。
发展创意产业，对于实现海淀社会经济全面发展、区域经济可持续增长以及完成海淀园的“二次创业”工程、提升带动区域经济增长和引领新型城市功能区建设都具有十分重要的意义。
海淀区是全国智力资源最密集的地区，拥有庞大的创意人才队伍。创意产业的发展离不开科技与文化。作为全国著名的科技文化区，海淀区有60多所高等院校。全区人口的36%拥有大专以上学历。
这里有213个科研院所，拥有各类专业技术人员近40万，其中生活和工作在海淀区的两院院士427人。海淀是一个智力密集、人才集中、科研力量雄厚的“人才智力库”，它为创意产业的发展提供了充裕的人才和智力基础。
中关村历来是创新的源泉，也是新的文化消费和时尚的传播中心。海淀区2004年人均可支配收入为16299.7元，恩格尔系数为0.4左右，居于全市领先水平。中心区的人口素质较高，受过高等教育的人口比例达50%以上，他们易于接受新的创意理念，乐于购买创意产品，在创意产品的消费上起到示范和引导作用。
2005年5月28日，以图书城为中心的中关村创意产业先导基地正式成立，雅虎(中国)、北京游戏学院等一批创意企业先后入驻基地，中关村创意产业联盟也同时成立，进一步整合了全区创意资源，促进了企业间的互动。
海淀区副区长、中关村科技园区海淀园管委会副主任于军指出，中关村创意产业先导基地的发展模式主要是孵化器，孵化器模式主要集中在两个方面，一是以低成本让创意型企业进入，一是搭建公共平台，让创意型企业健康成长。创意型企业里，中小企业比较多，他们
往往买不起开发工具，基地就采用赠送或者补贴的形式，让他们共享。另外,基地还成立了服务中心、客户中心，帮助企业与相关部门打交道。这些对投资者来说都有巨大的吸引力。
除海淀区外，石景山区也是北京发展数字创意产业较成功的地区。很久以来首钢一直是北京市石景山区的支柱企业。首钢搬迁后，石景山区依靠什么产业拉动经济发展呢?
石景山区科委副主任王亚迅介绍，当时迫切需要一个新兴的大企业来替代首钢。在北京市科委的指引下，经过调研发现，一种创意产业——数字娱乐产业可以成为石景山区的发展方向。在5000万元政府资金带动下，石景山区北京数字娱乐产业发展基地建立并发展起来。在光纤宽带、视频、音频等硬件上为投资者提供了适合的投资环境，吸引更多的投资者进入。
随着中国电脑游戏比赛成为国家承认的第99个运动项目，网络游戏、手机游戏、出版发行等一些新媒体公司入住基地，全国唯一的中国电子竞技发展中心也落户石景山区。经过一年多发展，在北京市各区县中相对落后的石景山区科技文化事业，取得了飞速发展。
奥运创意
无限创意无限财富
在文化、工业设计、数字娱乐等创意产业外，北京还拥有全国城市中独一无二的创意产业——奥运文化创意产业。
雅典奥运会成功地向世界展示了古代希腊文化和现代希腊的风采。它给我们的启示是，奥运会不仅是金牌的竞争，更是文化的“竞争”。即将在北京举行的第29届奥运会给北京文化创意产业的发展带来了宝贵机遇。
在中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦看来，奥运产业就是以创意为核心、以体验为基础、以注意力为目标的文化产业，是依托当代高科技和传播媒介的文化实践方式。
它将奥运与北京的发展联系起来，使人们将奥运与北京国际化大都市建设、文化产业、体育产业、旅游产业等统筹思考。
同时，奥运是以数字方式全面提升北京整体产业水平的极好机遇;奥运传播将完全采用的数字高清电视将加速北京传播技术和传播方式的又一次革命，全面实现传播业的升级换代;不断推出新的文化与技术的创意项目或创意产品，将满足全球 42亿电视观众，20亿网络观众。奥运提供给北京的，不仅仅是几个服务业岗位，而是从根本上全面提升北京的契机。
奥运创意产业不同于传统产业，可以简单地勾勒出市场规模，由于创意的无限性，决定了所带来的商机也不是可以简单衡量的。只要有无限的创意，就会有无限的财富。从奥运吉祥物的市场就可以看到这种市场前景。
奥运会吉祥物可以被制作成满足各方面需求的多门类商品，例如玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等，因而在整个奥运会市场开发计划中，特别是在奥运会特许计划中具有重要分量，有极大的市场开发潜力。
2000年的悉尼奥运会奥运特许商品(包括吉祥物)卖了5亿美元(折合约40.4亿人民币);2004年雅典奥运会更是创纪录地卖出7亿欧元(折合约67.6亿人民币);2008年奥运会期间，各国的运动员、新闻记者和境外观众，预计超过十几万人，因此，以“福娃”为代表的奥运文化创意产业的市场规模和投资潜力将是十分巨大的。
因此创意产业对于整个奥运以及奥运文化产品的设计、规划、创造、创新具有举足轻重关键作用。而要投资奥运文化创意产业就要把更多的精力投入到奥运会所需要的创意内容产品上，实现奥运文化产业的高端起步，数字融合。充分利用奥运契机，在新一轮激烈的国际国内竞争中立于不败之地，实现跨越式发展。
北京，这座古老的城市，带给人们的印象总和它的天空一样不很明朗。而创意产业的发展和即将到来的奥运会又让它变得年轻了。“十年看深圳,百年看上海,千年看北京。” 显然，北京具有发展文化创意产业得天独厚的优势。对投资者来说，这个古老城市的活力正在与日俱增。
第二篇：“文创产业化、产业文创化”融合发展的探索与实践
文化创意产业具有高知识性、高附加值、强融合性等特征，是促进产业创新和结构优化、有效推动经济发展方式转变的引擎产业。党的十八大报告深刻阐明建设社会主义文化强国的战略目标，提出要推动文化产业快速发展，到2020年全面建成小康社会，文化产业成为国民经济支柱性产业。随着互联网技术、体验经济的快速发展，市场和用户的关系发生着深刻而长远的变化，文创产业呈现出文化与科技、产业与城市融合发展的趋势，产业新业态、传播新渠道不断涌现，“文创产业化、产业文创化”融合发展越来越成为改造和提升传统文化事业、传统产业的有效路径。本文试以杭州市余杭区为例，研究和探讨推动“文创产业化、产业文创化”融合发展的思路和对策。
一、“文创产业化、产业文创化”融合发展的意义
1.文创产业化可以产生巨大的裂变效应。创意产业之父霍金斯将智力资本比喻为“闲置的点子”，创意资本称为“闲置的创造力”。比尔·盖茨将“点子”到“创造力”的转化定义为“裂变”。美国宣称“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”，指明旧有的物质资本或金融资本的统治已退居幕后，而创意资本走上前台。新生代的创意资本形成了三大类六种资本：实物与金融资本、社会与品牌资本、人力与创意资本。其中，创意资本对于其他资本具有引领、驱动和裂变作用。在创意经济时代，创意资本成为产业链和价值链发展新格局的引领者、塑造者和主导者。文创产业化即是通过产业运作模式促进创意转为经营资本，最终裂变出巨大的商业价值。
2.产业文创化有利于产业引领价值链高端。在物质短缺时代，商品的市场价值主要由使用价值左右;随着短缺时代结束，知识经济时代到来，产品中内含的观念价值逐渐凸显，以人文精神构筑的附加值可以给予产品独特的个性。此外，创意产业作为具有自主知识产权的内容产业,为产品或服务提供了使用价值外的文化价值，最终放大了产品或服务的市场价值。同时，由于创意产业的融合效应，覆盖了创意业的现代服务业与制造业的边界逐渐模糊，两者共生、融合而形成的“服务业—工业化”的新体系，充分表明基于产业成长和能级提升的文化创意与传统产业的水乳交融。如著名的IBM公司由制造型企业向创意服务型企业的转变，阿特金森和科特宣称“美国经济是以知识及创意为本的经济”，韩国、新加坡打造亚洲创意之都，都指向了传统产业文创化。
3.融合发展是推动传统产业转型升级的有效路径。“文创产业化、产业文创化”其核心是创意，其形式是融合，其关系是相互递进。通过文创产业化，发挥文创产业润滑剂作用，可以使制造与创造相互促进，制造业与服务业相互配套，工业化与信息化相互融合，知识、科技、文化、艺术等元素更多地融入到产品和服务中，有效实现了产业文创化，有力提升地方经济品质。此外，传统工业化推动城市化的旧有模式占用了过多的土地资源，无法使城市具有可持续的竞争力，促使现代城市的发展必须走向“产城人融合”、“生产生活生态融合”。实现城市与产业的融合升级，创意产业是低消耗高产出而又有“点石成金”功效的绿色产业将成为其必然选择。“文创产业化、产业文创化”融合发展将成为推动传统文化事业、传统产业、城市化建设转型升级的有效路径。
二、余杭区“文创产业化、产业文创化”融合发展的基础
近年来，杭州市余杭区坚持以创意引擎助推实体经济，统一思想、理清思路、创新举措，通过强化政策引导，推进招商引资引智，建设重点园区和项目，打造文化品牌，初步构建了文创产业转化的自主平台，培育形成了设计服务业等优势文创产业集群，推动了一批传统产业企业成功转型升级，实现了一批产业优秀人才的落户。
(一)多措并举加快培育特色产业，大力推动文创产业转化
1.注重规划布局。近年来，结合区域特色和优势，按照与杭州市主城区错位发展理念，编制“十三五”文创产业发展规划，构建“三核三带三平台”布局，着重规划建设环杭州主城区产业带，明确重点发展设计服务业、信息服务(数字内容)业、创意生活业、影视与传媒出版业，培育支持创意旅游业、艺术品业、教育培训业、文化会展业的产业发展架构。
2.注重政策扶持。制定《支持文创产业发展财政政策实施细则》，设立专项扶持资金，从资助贴息、影视播出奖励、总部经济税收奖励、上市奖励等方面加强针对性支持。拓展金融支持渠道和形式，针对影视、动漫、设计企业的个性化融资需求，引进第三方信用评级机构，协调金融机构量身定制文创金融产品。成立文创产业协会，构筑整体化、全程服务体系，有效促进和加强文创企业间交流合作，形成抱团发展的良好趋势。
3.注重品牌建设。余杭区启动“From 余杭” 计划，探索和推进传统文化的创意设计和生产性保护，以“传统的未来”为主题，对余杭区本土的竹制品、清水丝棉等传统工艺重新设计，荣获米兰设计周卫星沙龙设计奖，参展产品被瑞士高端设计商店babaJ全部采购，单价达400欧元。“From余杭”成为国内屈指可数的以设计平台为主题的区域产业品牌。2015年，“From余杭”设计图书馆和传统材料图书馆建成开馆，成为专为设计服务业打造的公共服务平台。
4.注重人才引进。余杭区实施“千人计划”文创产业高层次人才引进工程，重点关注项目投资人、高级经营管理人员、高端设计人员等人才,先后引进工程院院士、建筑设计泰斗程泰宁，工业设计国际人才John Christoph，国务院政府特殊津贴专家、家纺设计精英李加林等文创高层次人才20多名。实施“创意蓝海计划”进行文创人才专题培训，强化镇街、部门工作推进动力，提升文创企业管理、经营能力。
(二)加强文创与实体经济互动，促进传统产业文创化
1.推动“文化和科技”融合。余杭区积极培育文化和科技融合类企业，推动杭州立体世界科技有限公司立足优势，紧跟全球3D产业发展，开发健康3D视觉产品研发项目，其高清双机立体投影产品在2012年全球3D产业发展高峰论坛上，获得“全球3D产品创新奖”。培育遥望科技、浙江小布叮动漫有限公司等电子商务、创意平台类文创企业，拓展产业链。
2.构建“互动平台”。深化“From 余杭”品牌的产业转化，加强与天堂伞业、老板电器、楠宋瓷业、中艺实业、凡邦、力达纱线等本土传统制造业企业合作，带动传统企业借助“From 余杭”的平台，顺利进入世界顶级设计圈，引导传统制造业抢占产业价值链的高端。杭州天堂伞业量产“From余杭”限量版雨伞“檐”的售价达到1000元。启动构建“To余杭”设计师聚落，打造设计服务产业转化的公共服务平台。
3.形成“产业集聚”。余杭区做精做足“湿地文化”，形成以永乐影视、杭州市文交所、中国西冷网等为代表的现代传媒类企业的集聚。依托良渚文明和玉石文化，打造良渚玉文化产业园，集聚国家级和省级玉雕大师、业界高端人士和专业机构，打造最具影响力的现代玉文化研究交流基地;精心培育临平新天地文创园等创意生活类园区，形成临平产城融合的文化新地标。
三、余杭区“文创产业化、产业文创化”融合发展的思考
余杭区三面拱卫杭州主城区，是长三角南翼城市融入大上海的门户和桥头堡。余杭区拥有良渚文化、禅茶文化、运河文化等丰富的历史文化资源，家纺制造、服装生产、竹制品加工等良好的版块式传统制造业基础资源。面对制造业的能源瓶颈与深厚文化资源、传统创意手工艺等流失的现实问题，如何将丰富的资源进行发掘、保护、利用、弘扬，将资源转化为资本，将资源优势转化为产业优势，从而全面提升社会、经济、文化竞争力，是余杭区经济社会发展过程中的一个重要课题。
(一)加强招商引资，夯实融合发展基础
按照产城融合和产业集聚导向，主动服务和融入余杭区“五城一基地”文创产业项目招引和布点，引进一批投资强度大、产业层次高、融合带动性强的旗舰企业和项目，积极培育标杆企业和知名企业，发挥龙头企业产业带动作用，逐步形成产业集聚效应，延伸和拓展产业链上下游，提高文创产业有效投入。二是注重高端人才引进。将人才作为最重要创新要素，深化企业创新能力建设，加快创新团队引进培养，持续引进和培育文创领军人才、高层次人才。
(二)加强园区培育，构建融合发展空间
将文创园区作为文创产业化、产业文创化融合发展的重要空间载体，突出主题性，按照专业化要求，进一步创新文创园区开发建设模式。利用闲置工业厂房、仓储用房等存量资源，为文创产业发展拓展空间，努力打造具有高知名度的精品园区。与全区众创、科创园区政策相互补充、相互促进，重点关注文化和信息经济、文化和科技融合等新型企业的发展。结合主要产业平台产业拓展的契机，挖掘新的文创产业空间，引导产业选择和项目招引。
(三)加强平台建设，提高融合发展效力
在产业园区、产业集群中构建有助于形成、延伸产业链的技术服务平台，建设影视后制作技术平台、家纺行业设计提升平台和中小微企业孵化平台等。发挥文化产权交易所带动作用，建设区域性文化艺术产品(版权)公共交易中心。引进国内外的基金公司与投资机构，引导金融机构创新文创产业支持机制。加快发展经纪、代理、评估、鉴定、推介、咨询、拍卖等中介机构，提升文创产业发展的商务环境。
(四)加强载体创新，激活融合发展动力
加强“From 余杭”品牌运营和“To余杭”设计师聚落、“书香余杭”、“余杭设计奖”等载体创新，做好设计师图书馆和传统材料图书馆、创意客厅等的运营，营造设计师喜欢的氛围和硬件空间，吸引更多的国内外原创领衔设计师落户。围绕区竹制品企业、家纺企业等传统制造业转型，开展主题式创业计划等，以人才带团队，吸引更多青年设计师来余杭区创业，逐步形成高端设计服务企业和相关产业的集聚，推动设计服务与实体经济的互动和融合，抢占产业价值链的高端。
(五)加强政策扶持，优化融合发展环境
完善产业导向，加强面向文创企业发展过程的政策设计，加强对薄弱环节扶持的针对性，优化和提升文创产业发展环境。实施微小文创企业的孵化培育，促进领军标杆企业的做大做强。积极调动各产业主体和招商主体对文创产业的关注与支持，进一步营造文创产业融合发展氛围。
(作者单位：杭州市余杭区文创办)
第三篇：文创政策2011
(通 知)
区委办发〔2011〕41号
关于印发下城区促进文化创意产业
发展财政扶持政策的通知
各街道党工委、办事处，区级机关各单位：
《下城区促进文化创意产业发展的财政扶持政策》已经区委、区政府研究同意，现予印发，请遵照执行。
中共杭州市下城区委办公室 杭州市下城区人民政府办公室
2011年3月14日
主题词：经济管理
文化创意
扶持政策
通知
抄送：市委办公厅、市政府办公厅
区四套班子领导
(共印
份)
中共杭州市下城区委办公室
2011年3月14日印发
— 1 — 下城区促进文化创意产业发展的财政扶持政策
为深入贯彻市委市政府《关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》(市委〔2008〕4号)精神，进一步推进我区文化创意产业的发展，加快构建现代产业体系，依据国家、省、市相关政策，结合我区实际，制定以下扶持政策。
一、扶持对象
1、文化创意产业行业扶持范围：经市、区文化创意产业办公室认定，在下城区纳税并且财政收入级次在我区独立核算的，从事文化创意产业核心层八大行业(①信息服务业;②动漫游戏业;③设计服务业;④现代传媒业;⑤艺术品业;⑥教育培训业;⑦文化休闲旅游业;⑧文化会展业)的文化创意企业、楼宇、园区。
2、文化创意企业认定标准：(1)从事文化创意产业中的一种或多种创意服务和产品的研究、开发及经营业务。(2)具有独立法人资格，实施独立核算、自主经营、自负盈亏的经济实体。(3)企业中从事创意工作的相关人员占职工总数的70%以上。(4)企业按本意见所列范围内的创意服务及相关产品的收入总和不低于企业总收入的70%。
3、文化创意产业楼宇和园区认定标准参照《下城区文化创意产业楼宇、园区认定和管理办法》。
二、扶持政策
4、设立下城区文化创意产业发展专项资金。区财政每年安排3000万元，主要用于重点项目建设、基地建设、产业孵化、人才引进培养等。
5、对新引进的大型文创企业，引进当年实现的营业收入、利润总额等形成区地方财力达到50万元以上的，按企业当年实现的营业收入、利润总额等形成的区地方财力，第一年按50%、第二年和第三年按25%分别给予资助。
— 2 — 对引进当年实现的营业收入、利润总额等形成区地方财力未达到50万元的，按企业当年实现的营业收入、利润总额等形成的区地方财力比上年(最高年份)增量部分，第一年按50%、第二年和第三年按25%分别给予资助。
6、鼓励社会力量参与文化创意产业园建设。园区引进文化创意企业且所使用的物业面积超过85%，经考核，自达标起三年内，园区出租房屋收入形成的对区贡献的25%部分用于奖励园区管理机构，每年最高奖励额不超过50万元。
7、支持文创产业园(基地)、文创特色楼宇建设，鼓励文创产业集聚发展。经认定为国家、省、市、区级文创产业园(基地)的，分别给予100万元、50万元、30万元、10万元的一次性奖励，经认定为市、区级文创特色楼宇的，分别给予10万元、5万元的一次性奖励，主要用于补贴产业园(基地)、特色楼宇内企业孵化、公共服务平台建设、交易推广等公共服务，以推动产业基地建设，形成产业规模效应，带动文创产业发展。
8、鼓励文化创意产业领军人物和优秀团队入驻文化创意产业园，经评定，为其提供名家工作室五年的免费使用权;对带项目、带技术、带资金的，经审核，给予50-100万元的项目资助。
9、文创企业实际投资额在50 万元以上的建设(改造)项目，按实际投资额5%的比例给予资助，最高不超过100万元。
10、鼓励文创产业楼宇、园区(基地)投资建设行业技术服务平台，对投入运行的平台按其设备投资额的8%给予资金资助。同一个楼宇、园区该项目资助不超过30万元。
11、鼓励文化创意企业做优做强。对经营收入位居全区文化创意企业前10位的，授予企业“下城区优秀文化创意企业”荣誉称号。
12、对原创影视、动画、出版作品给予奖励。在中央电视台首次播出的动画片按每分钟1000元给予奖励(黄金时段播出的三维动画片给予加倍奖
— 3 — 励)，省市电视台首次播出的动画片按每分钟500元给予奖励。在境外播出的动画片参照市有关政策给予1∶1配套奖励。对在中央电视台、省级卫视首次播出的电视连续剧(每部二十集以上、每集40分钟以上)，分别给予每集5万元和2万元奖励。国内影院首播的电影作品(单部90分钟及以上)，按每一部50万元给予奖励。在省级以上出版机构出版发行的原创影视、动漫、文学作品(转让作品不在此列)，发行量在5万册以上的，一次性给予5万元奖励。
13、对获得国际性、国家级、省级重大奖项的动漫游戏、影视、设计原创作品，分别给予50万元、30万元、10万元的一次性奖励;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，被国家文化部或新闻出版总署认定并推广的民族优秀网游及益智网游，一次性奖励10万元。
14、积极争取国家、省、市、海内外以及社会各界对我区文化创新建设的大力支持，鼓励企业积极争取国家、省、市各类文化创新建设资金，切实落实配套资金。
15、新引进的文化创意产业主导企业(①信息服务业主要指与文化创意内容有关的包括互联网信息服务、软件服务等信息服务产业;②设计服务业主要指知识产权、咨询策划等设计服务行业;③现代传媒业主要是指以内容和技术更新为特征的新闻、影视等现代传媒行业;④教育培训业主要指文化创意人才职业技能培训等教育培训行业;⑤文化休闲旅游业主要指以人文资源为内涵的室内娱乐活动、艺术表演场馆等)的文化创意企业、楼宇、园区，自设立(或引进)起三年内对区贡献100%用于支持企业发展。
上述文化创意主导企业租用区内楼宇、园区的，从成立(或引进)起，最高给予500平方米以内第一年1元/平方米·天、第二年0.8元/平方米·天和第三年0.5元/平方米·天的房租补贴(最高不超过人均15平方计算);鼓励知名文化创意企业入驻，对国内外知名文化创意产业或注册资金在1000万元人民币(外资150万美元)以上，并且具有大型创意题材项目的企业给予
— 4 — 重点扶持。
三、附则
16、本扶持政策的扶持对象、生效日期等相关规定参照《下城区进一步促进经济发展的若干意见》(区委[2011]3号)第32-38条款执行。
17、本扶持政策由区文创办、区财政局按职责负责解释。
— 5 —
第四篇：文创企业简介
文创企业的文化建设与管理
1. 文化创意产业Cultural and Creative Industries 是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意产业。
2. 经营文化创意产业的企业文化特点
企业软实力是借用了文化软实力的说法提出来的。实际上，企业文化建设很大程度上是建构企业认同感，形成企业软实力。企业的软实力也是借助于企业的文化产业。
文化创意产业的企业对于传统企业，文化创意企业的自主创新更为重要，它是文化创意企业核心竞争力的重要表现形式。一般来说，文化创意企业最为重要的是企业核心产品的内 容创新。根据创意的产品，销售文化创意产品，传播企业文化，征服消费者，使之产生文化认同感和归属感。
因此相对传统企业的企业文化特点，如务实、进取、诚信、互利共赢，文化创意产业的企业文化特点更加突出的是创新性——创意产品，扩张性——文化传播与征服和自我优越感。
3. 文创企业的企业文化构建
针对第二点提到的文创企业文化的特点，重点围绕这几点进行阐述企业文化的构建方法。 企业文化的创新性构建：
指的是新技术、新创意、新制度。企业文化的创新性的直接产出应该就是内容创新的企业产品。具有创意的文化产品是文化创意企业持续发展的动力与源泉。只有持续自主创新能力才是文化创意企业最为根本的能力，其他能力都只是创新能力所衍生的能力。如何构建文创企业的企业文化的创新性就显的尤为重要。构建文创企业的企业文化的创新性就需要企业的创新研发能力。因为创意研发能力关系到能否生产出创新产品，去体现文创企业的企业文化的创新性。文化创意企业只有通过研究与开发才能产生新思想，取得先进的技术，创造出新装备、新产品。对于文化创意企业的自主技术创新而言，最基本的特征就是依靠自身的技术力量或者通过对引进技术的融合来攻破某些主导技术或核心技术的难关，取得有价值的突破性研究成果。因此，创意研发能力对于文化创意企业自主创新能力的贡献度是非常大的，没有较强的创意研发能力就谈不上具有自主创新能力。
企业文化的扩张性构建：
对文化人们已经研究了很多，研究的对象和领域已经包括了人类的物质文化、精神文 化、社会文化、经济文化、法律文化等各个方面。文化是一系列风俗、规范和准则的总和，起着规范、导向和推动社会发展的作用，但说到底，它是一种信息、一种信息“场”，具有“场”的功能，亦具有“场”的强度、方向以及由强向弱处传播的功能，有相互作用和演变的功能，几千年人类文明史都证实了这一点。古埃及文明、古中国文明到中世纪欧洲文化复兴以后欧洲的兴起都足以说明文化的演变、发展具有这种性质，只是由于常常伴随着战争的武力形式而未被人们所重视并深入探讨。
企业文化是文化的一种，或称组织文化(Corporate Culture或Organizational Culture)，是一个组织由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。企业文化是企业的文化资本，是企业的灵魂。文创企业文化的扩张性主要体现在文化的扩张性，具体体现是文化和思想观念的输出与征服。当两种文化强度有所差别时，强者占上风，于是出现由强向弱的渗透，而当强方的能量足够大时，就会冲破弱方的防线而出现占领性的征服，这就是文化的扩张性。文创企业让消费者对文创企业推出的文化创意产品产生认可和文化上的归属感的同时，文创企业在销售企业核心文化创意产品时，也是将产品所代表的一种文化对外的输出。做到这一点就需要企业文化中内含扩张性，具体表现是产品的输出，文化的扩张。
如何构建企业文化的扩张性，对于文创企业对外输出文化创意产品至关重要。企业文化的核心是价值观，而且非常直观的就是劳动创造价值，这种价值体现在两个方面，一是个人的自我劳动创造的价值，二是由企业整体创造价值，这是个人自我价值创造者和社会价值创造者的结合。在提倡以人为本的现代企业管理中，价值观是这种管理的核心，是市场经济的客观要求，也是企业能否在市场经济中取得更大发展的前提。提升企业品质，首先应把人放在第一位，正如松下幸之助所言：我们不制造产品，我们制造的是人。我们即要生产产品也要创造独特的产品文化，更要培养良好的企业人，企业的员工和消费者是没有区别的，企业的员工创造了文化产品，也实现了自己的价值。因此，提升企业文化的扩张性就需要提升企业员工对自身创造出的文化创意产品的认可和让他人对自己创造出的价值的认可的渴望。
企业文化的自我优越感构建。
企业文化的自我优越感指的是企业员工的自我优越感。这种优越感体现在员工对企业的归属感，文化创意产品的认可度以及个人为公司创造价值的荣誉感。自我优越感，代表着企业创意产品在创意和价值上的优越感。提高和构建企业文化的自我优越感，就需要有自我优越感产生的基础和资本，而创意产品在创意和价值就是产生自我优越感的基础和资本。
对企业文化中自我优越感的构建，将影响着文创企业文化创意产品的创新性，二者相辅相成。自我优越感将提升企业员工的工作积极性和创新能力，文化创意产品的创新性反过来鼓舞企业员工的信心和激发舞企业员工的创新能力。因此构建企业文化的自我优越感必须抓住文创企业员工的创新能力和技术水平。
4. 文创企业的管理
文创企业贵在创新和创意，如何激发企业的灵感和创意，对于文创企业至关重要。文 创企业以信息技术为辅助，围绕着创新创意和知识水平进行管理，这也是有别于其他公司企业管理之处。
信息化管理：
在经济一体化和信息化的当今社会，文创企业的管理需要注重企业的信息化和创新管理。企业信息化(Enterprise Networking)是运用先进的管理思想和方法，以先进的计算机、网络技术为手段，整合企业现有的生产、经营、设计、制造和管理，及时地为企业的决策提供准确而有效的数据信息，以便对需求做出迅速的反应。企业信息化的本质是加强企业的核心竞争力(Core Corn—petitiveness)，有机结合人、信息技术、组织管理三个生产力要素，是企业不断应用信息技术、深入开发和应用信息资源的过程，其主要内容包括：运营和设计自动化、智能化;信息传递、协同工作及工作系统应用自动化;供应链信息化及商务活动网络化，信息管理化等。企业应用信息技术、开发信息资源应从管理思想和方法、计算机及网络技术提供有效的数据三个方面由局部到全局、由内部到外部、由战术层到战略层不断进行，在企业全方位及深层次展开。
创新管理：
创新是知识经济时代企业生存和发展的持久动力，也是当代企业文化的活力之源，更是文创企业的生存之本。企业创新行为的产生、创新能力的提高和创新成果的涌现离不开有效的管理。所谓的创新管理是指企业对创新活动创新行为的有意识引导、调控和激励。
要做到创新管理，在文创企业的管理方式上，应当结合自身经营业务和创意产品的实际特点，遵循简约适当的原则对企业的管理流程进行整合以及分配，通过整合以及分配，将企业的各项资源优化配置，提高企业的管理效率。在企业的人性化管理上，同样也应该进行必要的创新管理。
现阶段企业的管理要强调人性化管理，所谓的人性化管理指的是以人为本，管理中以人为核心，重视发挥人的主观能动性，促使员工以高度的热情投入到工作中。设计企业的人性化管理本质在于给予员工更多理解，增强员工对企业的依赖感，培养员工正确的职业观念，为员工建立职业发展规划，鼓励员工在工作中大胆创新。
知识与文化管理：
文创企业中，强化企业的知识和文化管理尤为重要。文创企业的发展依靠知识与创新能力。以室内设计企业为例，专业知识与设计能力已然成为了室内设计企业实现可持续发展的重要基础。故，设计企业要积极拓展自身知识资源储备，强化企业知识与文化的管理，提升企业核心竞争力，以便于创造出更多的经济效益。企业通过建立知识体系，组建学习型的组织，将知识有效地融合到实际设计中，提供企业设计和创新能力，实现文创企业健康地发展。
参考目录：见附带的论文。
总结：狄：元芳，你怎么看?
元：大人，我认为此题必有蹊跷!
狄：我认为文创企业相关问题不简单。
元：大人真乃神人也!还未看题，便知题难。
第五篇：华山文创园区简介
华山文创园区所在地的名称由来，在清朝时期原称三板桥庄大竹围，至西元1922年，日治时期台湾总督府废台北旧有街庄名，改称「桦山町」。而「桦山」的名称乃取自日本治台的首任台湾总督「桦山资纪」的名字而来，当时位于桦山町包含台北市役所(今行政院院址)，桦山货运站，台北酒厂等政府单位，是日治时期台北市都市计划所规划开发的地区。其中桦山货运站于1940年，因台北火车站改建，在桦山町增设货运站，与台北酒厂的铁路酒厂支线相连。至国民政府时期再将「桦山」改为「华山」，并沿用至今。
至于目前在华山创意文化园区所见的建筑物及设施，其前身为创建于1914(大正3)年的日本「芳酿社」，初期以生产清酒为主，并首创以冷藏式制造法克服气候因素产制清酒，是当时台湾最大的制酒工厂之一，雇用员工达400人。至1922年(大正11年)台湾总督府实施「酒专卖制度」，颁布『台湾酒类专卖令』，实施专卖制度后先以租用再正式予以收购，改称为台北专卖支局附属台北造酒厂。1924年台北专卖局裁撤台北专卖支局，再更名为「台湾总督府专卖局台北酒工场」，并改以制造米酒及各种再制酒为主。
1945年，战后由国民政府接收，改名为台湾省专卖局台北酒工厂。1949年，因专卖局改制为菸酒公卖局，再改名为台湾省菸酒公卖局台北第一酒厂。早年生产价格低廉、以树薯为原料的「太白酒」成为一般民众日常消费的最爱。大约从五十年代中期，米酒的产量逐渐增加，酒厂配合政府政策，研发各种水果酒，开始了台北酒厂的黄金时代，甚至获得「水果酒工厂」的称号，也开启了「台北酒工场」的黄金时代。至1975年再度改名为「台湾省菸酒公卖局台北酒厂」，习称「台北酒厂」，并沿用至今。
目前华山全区范围共7.21公顷，园区内的建筑是以厂区进行阶段性的扩建，具有台湾近代产业历史上的特殊价值与意义，其制酒产业的缩影不但与百姓生活息息相关，更见证了从日治时期到国民政府时期的台湾酒类专卖的历史。目前华山园区所保存完整的日治时期制酒产业建筑群更是一座产业建筑技术的博物馆，兼容不同时期、不同类型之建筑构造技术与工法，极具建筑史学上的意义，也因位居市中心精华地段，又兼具都市整体发展的指标性意义。
但随着经济发展，位于台北市中心位置的酒厂，因为地价昂贵，加上制酒所产生的水污染问题难以克服，于是配合台北市都市计划，于台北县林口购地设置新厂。1987年4月1日，台北酒厂搬迁至台北县林口工业区，华山作为酒厂的产业历史故事也画下句点。
其后1997年金枝演社进入废弃的华山园区演出，被指侵佔国产，艺文界人士群起声援，结集争取閒置十年的台北酒厂再利用，成为一个多元发展的艺文展演空间。「省政府文化处」与「省菸酒公卖局」协商后，自1999年起，公卖局将旧酒厂委讬省文化处代管，省文化处再委讬「中华民国艺文环境改造协会」经营。台北酒厂正式更名为「华山艺文特区」，成为提供给艺文界、非营利团体及个人使用的创作场域。
精省后，华山艺文特区转由行政院文化建设委员会管理，亦曾短暂委讬「橘园国际艺术策展股份有限公司」继续经营，除前卫艺术展演外，也引入设计、流行音乐等活动。
2002年起，文建会开始计划运用菸酒公卖局民营化后閒置的酒厂进行旧空间活化再利用。同时为解决华山长期艺术表演权与公民使用权之间的争议，乃整并调整为「创意文化园区」，作为推动文化创意产业之特别用地。后来经过一年封园全面整修，在2005年底结合旧厂区及公园区的「华山创意文化园区」重新开放供艺文界及附近社区居民使用至今。转型之后便并针对周围环境景观进行改造，将园区规划为包含公园绿地、创意设计工坊及创意作品展示中心的创意文化园区，目的在于提昇国内设计能力、国民生活美学，提供一个可让艺术家交流及学习，甚而推广、行销创意作品的空间。
2007年2月文建会以促进民间参与模式，规划「华山创意文化园区文化创意产业引入空间整建营运移转计划案」，并2007年12月由台湾文创发展股份有限公司依约取得园区经营管理权利。
文创华山理念
一块园地──台湾文化创意产业的旗舰基地
在知识创价、文化创意领衔前行的时代，公部门对于閒置空间再利用，也有了不同的思维。文建会将位处台北市菁华地段的「华山文化创意产业园区」，定位为「台湾文化创意产业的旗舰基地」，给了我们一个想像──去描绘出经营一块土地、一个空间的愿景，而且相信这个动作可以开启一个全新的时代。
一份热切的理想——把台湾文创资源与力量「动」起来
每个城市、每个国家都有自己写故事和说故事的方式。经营一条河，可以感动无数个人，那是韩国清溪川拆桥挖路、整治河川，为文创产业另闢大舞台。东京自由之丘、上海新天地、波士顿昆西市场……都是因为创造了一个氛围独特的文化园区，而有了说不完的故事。华山，正是让全世界看见台湾文创力量在跃动、在悸动的最佳舞台。
如果我们能动员全台湾最优秀的文创资源与力量，就能让原本是酒厂的华山园区，再度延续出一段更为甘醇的故事。
台北的华山、台湾的华山、世界的华山
近15 年来，台北商业发展的中轴线改变了，商业重心逐渐从城西移往东区，尤以台北世贸中心和台北101 大楼作为地标。
现在的华山，位于台北都市发展的L轴心线的中心点，左有首都门户「双子星四铁共构大楼」、中央联合办公大楼及中央公园连结华山，右邻「台北秋叶原」及Sogo商圈。 未来的华山将是台湾文创新门户，观光客光临台北的入口。
如果我们把台湾最在地的文化资源在华山作最富创意的展现，必定能够感动老外，在文创世纪里继续「让世界看见台湾」!
世贸中心、孵梦基地、未来橱窗、休憩胜地
基于以上认知，我们认为，要让美丽的故事继续精采、要让全新的「文创经济奇蹟」再临宝岛，这块台湾文化创意产业的旗舰基地最适宜的角色性格，莫过于「世贸中心」「孵梦基地」「未来橱窗」和「休憩胜地」。
文创贸易的「世贸中心」
在这里，有提供会议、展览和演出的空间，让海内外人士举办演讲、论坛、沟通想法、交流观念。有好吃的餐厅，还有展现最最「台湾味」的各种创意市集。从这里，台湾与国际接轨，世界也走进台湾。
文创产业的「孵梦基地」
华山既是文创产业发展基地，就是造梦和圆梦的实验场。我们将用各种「母鸡带小鸡」的方法来培育文创新秀;用不同的优惠方案，提供给潜力无穷的未来文创明星们，让他们以华山作为梦想飞扬的起点。
文化力量的「未来橱窗」
我们要打造华山成为台湾文创力量集中呈现的「未来橱窗」，展示「The Best of Taiwan」，让世人在这里看见「Best of Past」「Best of Now」和「Best of Future」。让319 乡在这里统统动起来，用「最在地」展现「最国际」的魅力，吸引全台各地民众及外国观光客「到此一游」。
全民欢愉的「休憩胜地」
有趣味盎然的创意市集可逛、有齿夹留香的好吃美食可尝、有舒适的绿带空间放松压力，还有许多可爱的空间艺术或景观拍照留念。营造「休憩胜地」的氛围，使得大众来此皆留下欢愉的记忆。
百年树木、百花齐放、百年树人
国际知名的日本建筑大师安藤忠雄，亲自规划打造的「淡路梦舞台」，从整地植树到开发兴建，历时八年，最后以「淡路花卉博览会」作为向世人展示成果的开场，让全世界惊艳、歎服，也完成他「从百年树木到百花齐放」的高远理想。这样的例子，在全球不只一二。他山之石，让我们更相信一个文化园区不会只有硬件建筑，或只是强调文化休閒娱乐展演等软件内容，它应该是在人与空间、与自然三者融合为一的思维上，建构一个新的未来。而且，三者缺一不可。
因此，目前栽植了数十种树木和花卉的华山园区，会是最佳自然生态教室。
未来将在此基础上规画一个生态花园，除了再栽植上百成千株树木，并以污水处理系统解决园区供水问题。还要邀集大众票选「华山之花」，每年举办花季嘉年华等各种活动。我们要让百年树木，百花齐放，到百年树人的梦想，在这里成真。
文化时尚、美感生活、生态空间
华山创意园区涵盖了文化创意产业从创作、制造、加值、流通到消费端等所有面向，是从参与到分享的过程，是生产、生活和生态「三生并存」的环境。
这里是文创产业共同的舞台，随处可见最有创意的生产，最in 的「文化时尚」。这里有得看、有得吃、有得买、有得玩，是「美感生活」的最佳体验场。从种树到育才的规划和经营，使这里成为人与环境永续的「生态空间」。
结富扶才、以艺领企
文化创意产业的核心价值是智慧财产。智慧财产的创价，在于有效的经营管理。为了推动台湾文创产业的发展，「结富扶才」将是重要任务。结富，是要整合社会上有雄厚财力、丰富资源以及有成功经验的个人、组织和企业，参与擘划华山的愿景，共同守护华山的未来。扶才，是要发掘或邀请有想法、有潜力、有创意的明日之星或新兴团队，提供跨界的支援性服务，协助他们成就梦想。
因此，我们要提出「以艺领企」的新主张。打破过去「文化是弱势」的认知，重新标示文化创意的重要性、独特性与时代价值，并且宣告企业资源为文化创意提供服务的时代已经到来。
Cool Play For Fun
一般人过去对「文化」的认识，可能是严肃、艰深、有距离的;现在文化加上创意，变成雅俗共赏、老少咸宜、土洋皆爱。我们要将华山文化园区打造成一个「酷玩」(Cool Play)的场域，创造一种欢愉的消费氛围，一种全新的感官体验。
「酷玩」将是华山文化园区的基调。「酷」是指：时尚、前卫、实验。「玩」是指：玩乐、享乐、娱乐。在华山，酷玩是要有创意的玩，是要玩出创意。在华山，Cool Play For Fun──four fun──好吃、好玩、好看、好体验。
六种融合
文化创意最可贵的地方，是因为可变，所以多样;因为包容，所以丰富。常与变、动与静、雅与俗、公与私、富与贫、母与子等「六种融合」，将是华山创意园区的一大特色。
未来华山空间的运用和展演内容的规画上，将是常态与变动、动态与静态、精致与通俗的兼有并陈。这里会有功能固定的展售空间，也有随处移动的创意花车。这里可邀请名家、名团或年轻新秀前来展演，也会有艺术家作品长留园区，作为标的与景观。这里可兼容如南管梨园乐舞的精致文化，也可见街头艺人的即兴表演。
这里也是公部门、NPO、NGO 与私人资源，一线品牌与文创新秀，还有文创母鸡与小鸡(老手与新手)的融合并置。我们期待华山是文创资源的活水源头，而不是封闭的交流场域，所以要打开大门，结集公部门和民间的力量，整合各种非营利组织、企业和团队的资源，用之于华山，同时回馈社会。所以「结富扶才」的策略，还包括「减免优惠」方案，提供创意可期的新血，或有潜力但还未成熟的品牌，长驻园区或参与活动时的各种优惠条件。
新旧共构、新旧共生、新旧共荣
华山曾经以酒的香醇为众人留下美好记忆，从现在起，我们将在此经营感动、经营故事、成就品牌，以文化创意续写华山故事下一章。
华山园区有三处古蹟(高塔区、乌梅酒厂和烟囱)，三处历史建筑(四连栋、米酒作业场及红砖区)，在「以旧领新」、「新旧共荣」的整建原则下， 整个园区的空间配置及氛围的营造，是站在一个高点，观照13 种类文创产业的需求及所有参与共享的民众的期望，去思考和规划，使华山成为展现各种文化创意的最佳舞台。
目前华山创意园区的规划分为户外与室内两部分，户外有户外展演区(华山剧场、艺术大街、森林剧场)、户外服务(停车场及入口广场)与北边公园绿地，可作为大型艺术作品展示、演唱会及小型表演活动场地;休閒区(千层野台)与餐饮服务区结合，平时提供民众休憩之用，也可变身为小型表演场地。还有停车空间与园区入口艺文资讯站。
室内空间总面积将近四千坪，以展现文创成果、培育未来人才和提供文创资讯及餐饮服务来规划空间功能。
目前规划园区东北边为表演艺术区，有乌梅酒场及再制酒作业场(以中小型艺术表演为主)、包装室(提供艺术电影放映，目前由文建会外包厂商施工中，未来将由电影协会负责营运)。中间为展、售空间，有四连栋(开放式大型展览空间，858坪)，米酒作业场(1100坪，可作为主题式展览或创意商品展售空间)。另有小型展览空间在果酒大楼一楼(划廊，80坪)、果酒大楼二楼(作为排练空间)，清酒工坊二楼(80坪，适合小型发表会、展览)。还有培育明日之星的数码内容亲子馆，文创讲堂提供各种文创产业人士精进专业知识、技艺及开拓视野的课程;园区南边有营运管理中心，作为国内外文创谘询和资源交流及服务的平台，另有园区餐饮休憩空间。
未来，我们看见……
这里是一个开放的空间和舞台。不仅要凝聚在地人才资源，举办各种活动，也会邀请全台各县市具创意的艺文展演、有特色的名品名物，齐聚华山园区，使文化创意的吸引力和效应，从台湾文创产业同心圆的中心「华山创意园区」，向外扩散，期许未来能连结到国际舞台。
我们衷心期待──
在这里，看见台湾文化创意的未来。
上了华山，就跨进世界。
我们希望能够──
透过华山这片文创产业的橱窗，看见台湾文化创意过去的努力、现在的表现，及展望未来的可能。
武侠小说大家金庸笔下的华山，是江湖英雄「比武论剑」的擂台。台湾的华山，是13 种文创产业高手「竞飙创意」的舞台。
华山是未来文创产业面向世界的窗口，这里是用创意、品质和未来性，作为能否拿到入场证的检视标准。没有三两三，上不了华山。上得了华山，就能跨进世界。
新华山时代即将登场。如果您认同我们的想法与做法，请和我们共同努力给华山一个值得期待的未来，为台湾写下更多动人的故事。