中国戏剧戏曲话剧习题

2023-05-18

第一篇：中国戏剧戏曲话剧习题

中国戏曲与西洋戏剧之比较

XX学院 XX班 XXX 西洋歌剧与中国戏曲是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，但因其起源于不同地域，发展于不同地域，故彼此间又存在诸多不同。下面将以具体作品为例，比较中国戏剧和西洋歌剧在文化背景，艺术表演方式和蕴含的人文精神的不同。指出中国戏曲该如何发展。

一、中国戏曲和西洋歌剧形成的时代背景的不同

艺术植根抵于人民生活之中, 而音乐艺术又都源自民族民间音乐中, 各有各的民族特色。世界上有三种古老的戏剧文化:一是希腊悲剧和喜剧、二是印度梵剧、三是中国戏曲。可见我国戏曲在世界艺术宝库中占有了独具特色的重要地位。中国戏曲的起源很早, 在上古原始社会的歌舞中已经萌芽, 经汉唐到宋金的发育成长过程才形成比较完整的戏曲艺术形态。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种，多种唱腔。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

而作为世界艺术珍宝的西洋歌剧, 是西方音乐文化的重要组成部分。歌剧最早出现在16世纪的意大利，源自古希腊悲剧的剧场音乐，既而传播到欧洲各国。而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河，直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲歌剧的主流。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。歌剧注重对声乐的掌控，并以此表达人们的生活、思想、情感来感染听众, 唤起对美的追求, 给人以鼓舞和力量。

二、中国戏曲和西洋歌剧的唱法比较

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，西洋歌剧歌唱艺术属于美声唱法，其特点是追求声音效果讲究科学的发声方法与严格的声乐训练，注重运用华彩和装饰。较中国戏剧不同的是歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调和咏叹调。它们不仅是表现歌剧作曲家写作技巧的主要渠道，也是展示歌剧人物角色歌唱才华、发展声乐技术的重要途径。歌剧作曲家往往在咏叹调的创作上倾注更多的心血，除了很好地表现歌词的意义外，作曲家还要把人物的性格、人物的复杂心情表现出来，咏叹调中有很多高难度的声乐技巧，既表现人物激动的心情，也可展示演唱者的才华。如威尔第的著名歌剧《茶花女》中第二幕女主人公维奥列塔感受到真挚的爱情，十分激动地唱起了《也许灵魂渴望的就是他》这首咏叹调，起初表达了她对爱情的憧憬、渴望，既而又对现实的冷酷感到渺茫，再由失望转向玩世不恭。这复杂的心情，通过音乐打动了无数观众，其中有激动优美的音调，有压抑悲伤的旋律，还有辉煌的乐段，华丽的花腔，生动地表现了维奥列塔大起大落的精神状态，这首咏叹调十分著名，常常作为演唱会的保留曲目。

相比之下中国戏曲虽也存在诸多唱腔，但总的来说其音乐体制是以简代繁、以一总万的“一曲多用”制。中国戏曲的音乐体制从总体上主要分为板腔体、曲联体、综合体三大体制。这三种体制都是“一曲多用”的简化体制即使如曲联体那样由多个曲牌联缀而成，其中的所有曲牌也均属于同一个声腔系统，即在腔调与演唱方法上均具有相同或相似的特点。例如京剧主要由“西皮”、“二黄”两大声腔系统组成，而这两大声腔系统又在总体上属于更大的“皮黄”系统，仍有其相同或相似之处。

中国戏剧和西洋戏剧在唱法上的不同实际上来源于中西方不同的美学思想与不同的文化精神及其创作原则。“一曲多用”的中国戏曲音乐体制，实质上也就是“旧曲沿用”，这便使中国戏曲音乐形成了程式化特点;而“多曲多用”的西洋歌剧的音乐体制，突出个体性、独立性、创新性，没有一丝一毫的“旧曲沿用”的痕迹，主要是作曲家根据个人的艺术思维方式与美学思想，注重再现现实生活、表达人物的思想感情、体现作品的艺术风格和作曲技巧。无论是西洋歌剧的“多曲多用”，还是中国戏曲的“一曲多用”都是源自对本民族精神文化和美学思想的继承与发展。

三、中国戏曲和西洋歌剧表现形式和主旨比较

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏剧最重要的一点特征是虚拟性。中国戏曲重在对内部世界的表现，它是一种通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论和艺术创作，所以戏曲在处理艺术与生活的关系上，不是一味地追求形似，而是努力地追求传神写意之美，达到神似。这与写实戏剧追求不同，传神写意的追求与戏曲的虚拟性是分不开的。戏曲把舞台有限的空间和时间化做不固定的流动的自由的时间和空间。如《三岔口》舞台之上亮如白昼却表现了一场黑暗之中的厮杀。这一切完全依靠于演员出神入化的表演来实现。因此形成了以桨代船、以鞭代马、宴会有酒无菜、有杯无筷等传神写意的表演法则。另一个艺术特征是它的“程式性”，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

而西洋歌剧史诗性的内容、结构、角色性格、场景以其再现性特点与中国戏曲的表现性大相异趣。有两个特点：其一，是综合性歌剧融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体，是最具综合性的舞台艺术。这种多重的审美视角，也使歌剧具备了既有经典性，又具有群众性的双重属性。其二，是音乐性。在歌剧诸多构成元素中，音乐是一种主体表现形式，是歌剧的载体，它的贯穿性与逻辑性，是歌剧的特征;音乐的抒情性与戏剧性相融合所产生的巨大的感染力与震撼力，以极具个性的张扬，形成了歌剧的独有风采;歌剧以声乐为主体，以美声为其演唱风格，易于充分发挥它的歌唱性;歌剧的交响性拓展，使其音乐组成多层次多线条的构架，更易对欣赏主体产生强烈的感染力。总而言之，中国戏剧与西洋歌剧各有所长，都是源自对本民族精神文化和美学思想的继承与发展。两种艺术形态的碰撞所带来的应该不只是激烈的冲突，还有互相借鉴下的体制的创新。如中国戏曲可以借鉴西洋歌剧“多曲多用”的体制，在形式上做出创新，而不仅仅是沿用前代的曲调，保持“程式化”的固定模式。中国需要创新，作为中国瑰丽艺术的戏曲文化同样需要注入新鲜血液。只是需引起我们注意的是，现今这个物欲横流的时代，随着电视剧电影界的发展，戏曲在人们的娱乐生活中扮演的角色似乎越来越无足轻重。戏曲再不是跟以前一样是人们茶余饭后的休闲之乐，而是上升到了民族文化的重量级地位，逐渐脱离民众。这对我国璀璨的戏曲文化的发扬与传承是极为不利的。作为中国传统文化中流砥柱的中国戏曲艺术要如何在这个多种文化冲击的时代生存并有所发展该是每一个中国人都应该思考的问题。

第二篇：中国戏曲学院戏剧文学专业考试试题

一、中国戏曲学院戏剧文学

1.元曲四大家是：

2.元杂剧的四大悲剧并简介剧情：

3.从《雷雨》中论证繁漪形象。

4.古希腊两大史诗《伊里亚特》《奥德赛》。

5.写一段元曲(剧本)。

二、电视剧编剧的策划

初试：

l.自我介绍

2.抽签按抽到的四个纸条(地点、人物等)编讲故事(5分钟准备时间)

复试：

1.续写故事：当人们在路边发现他的时候，他已经死了。手里握着一张发黄的……

2.作文：路边的风景(大体意思是从观察生活与人生之路写。800字)

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第三篇：戏剧戏曲学系

戏剧戏曲学系中国艺术研究院戏剧戏曲学专业是国务院学位委员会批准的中国第一批博士学位授予点。其前身中国戏曲研究院成立于上世纪50年代，著名京剧大师梅兰芳为第一任院长。自1951 年 4 月毛泽东主席为中国戏曲研究院题词“百花齐放、推陈出新”起，中国艺术研究院戏剧戏曲学在著名戏曲理论家张庚、郭汉城的带领下形成了理论研究与戏曲改革同社会主义新文艺建设紧密结合的研究特色，形成了文学、历史、音乐、声腔剧种、表演、导演、舞美等全方位的戏曲理论研究体系，将戏曲学术研究提升到了一个新的阶段。经过多年的努力，完成了《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》、《中国戏曲志》、《中国戏曲音乐集成》、《中国大百科全书•戏曲卷》、《中国古典戏曲论著集成》、《当代中国戏曲》、《戏曲艺术论》、《中国话剧史》、《中国曲艺通史》、

近年来，戏剧戏曲学科的研究方向逐渐完备，拥有余从、傅晓航、刘荫柏、章诒和、王安葵、刘祯、贾志刚、刘文峰、秦华生、马也、何玉人、刘彦君、宋宝珍、吴文科等在学术领域中有广泛影响力的导师。并且，我院学科研究方向发展全面，在原有戏曲史、戏曲理论、戏曲美学、曲艺史论、话剧理论研究的基础上，又增加了20世纪戏曲学术史、戏曲社会学、比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、曲艺学等理论研究以及戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设、实现了研究生教育的全面培养。

目前我院戏剧戏曲学学科的研究方向种类众多，学科构架完备，主要有戏曲理论与批评、中国戏曲史、戏曲美学、戏曲表导演研究、戏曲民俗学、当代戏曲批评、少数民族戏曲研究、民间戏剧研究、话剧史论、曲艺史论、戏剧戏曲导演和戏剧戏曲表演等方向。我院戏剧戏曲学的研究传统和研究特色是理论密切联系实际，关注戏剧戏曲学现状，注重文本、舞台和田野考察三者的结合，对戏剧这一立体的舞台形式进行全方位的研究。已经出版的《中国戏曲通史》、《中国戏曲理论》、《中国曲艺通史》、《中国曲艺概论》、《中国话剧史》、《中国大百科全书•戏曲曲艺卷》、《中国戏曲志》、《中国曲艺志》为整个戏剧戏曲学学科构筑出了一个理论体系。

2002年来我院承担国家及各类课题多项,如参予北京市承担的全国哲学社会科学重点项目,三卷本《北京戏剧通史》之金元卷、民国卷，该书获北京市科研成果二等奖、全国艺术科学成果三等奖;还有《清代戏剧发展史》的主要撰稿和合作主编也为我院专家。近年来，非物质文化遗产保护工作得到了国家领导人的重视，中国艺术研究院在文化部受命下成立了非物质文化遗产保护研究国家中心。“昆曲”作为第一批人类口头与非物质文化遗产申报成功与我院戏剧戏曲方面的专家学者所做的工作是密不可分的。我院戏剧戏曲学科研人员参予了多项非物质文化遗产保护项目的研讨，并产生了不可忽视的社会影响力。这一切对北京市乃至全国的戏剧戏曲文化的传承和发展具有巨大的价值。

我院戏曲研究所、话剧研究所、曲艺研究所三大所的专家及科研人员建构起了戏剧戏曲学这一重要的学科。其中拥有研究员(教授)11名，副研究员(副教授)12名，助理研究员(讲师)12名，具有博士学位的人员共有11名，且科研人员结构呈年轻化梯队趋势发展。其中中国戏曲史研究的学术带头人为刘祯。中国戏曲史志研究的学术带头人为刘文峰。中国戏曲理论研究的学术带头人为贾志刚。当代戏剧理论批评研究方向的学术带头人为马也。中外戏剧比较这一研究方向的学术带头人是刘彦君。话剧理论与历史研究方向的学术带头人是宋宝珍。曲艺研究方向主要有中国曲艺学，其学科带头人为吴文科。

近年代表性成果有：

1、《京剧大师程砚秋》王文章、刘文峰等主编

2、《昆曲创作与理论》王安葵何玉人著

3、《昆曲与文人文化》刘祯谢雍君著

4、《昆曲表演艺术论》贾志刚熊姝著

5、《昆曲的传播流布》宋波

6、《全国剧种剧团现状调查报告集》王安葵刘文峰谢拥军何玉人王娜包澄洁著

7、《戏曲舞台艺术创作规律》胡芝风著

8、《新时期中国戏曲创作概论》何玉人著

9、《四川坊刻曲本考略》刘效民著

10、《非物质文化遗产——昆曲》郑雷著

11、《民间戏剧与戏曲史学论》刘祯著

12、《〈劝善金科〉研究》戴云著

13、《虚幻与现实之间》毛小雨著

14、《戏曲史志研究》刘文峰著

15、《论昆曲审美思想的变迁》刘祯著

16、《傅惜华的研究著述与其戏曲收藏》戴云戴霞著

17、《戏曲的生存现状和应对措施》刘文峰著

18、《梨园与岭南戏曲——广州外江梨园会馆碑记研究》王馗著

19、《中外戏剧史》刘彦君著

20、《中国曲艺通论》吴文科著

戏剧戏曲学科学术研究氛围浓厚，独立举办的学术研讨会众多，其本学科内科研人员作为学术交流而参加的国际国内研讨会尤为丰富。

第四篇：上海戏剧学院2009年戏剧戏曲学硕士点专业学科介绍

中国话剧史论33623 037

中国话剧史论的教学与研究在上海戏剧学院已有五十多年历史。上世纪五十年代末，赵铭彝、魏照风、柏彬等教授率先创建国内第一个中国话剧史教研室并开出相关课程。这一工作曾受到过著名戏剧家、中国话剧运动先驱者田汉、欧阳予倩等的关心和支持。“文革“以后，随着思想上的拨乱反正，本院中国话剧史论研究也取得了新的突破与发展。形成了以新一代学术带头人、国内知名的话剧史论专家丁罗男教授为首，曹树钧、汤逸佩教授等为骨干，以及青年教师组合的学术梯队。出版了相关专著、教材十多部，并且招收了二十届硕士研究生、六届博士生研究生。由丁罗男、汤逸佩主持的《中国话剧史》课程已于2005年被列为上海市重点课程建设项目。

研

本研究方向的实力与成果在国内同行业中处于领先地位。主要特色为：

一、史论结合。在梳理百年话剧发展史的同时，研究有关戏剧艺术发展的规律，以及话剧艺术与时代、文化、观众等的关系。因此为研究生提供了一个平台，通过讲解、观摩、讨论等各种途径，达到培养文化艺术理论素质的目的，也为一部分有志于攻读博士学位、从事戏剧学研究的学生打下理论基础。

二、突出话剧舞台艺术的发展史，而不仅仅是话剧文学的研究。这是上戏的话剧史论研究与国内其他大学同类方向的最大不同点，也是作为艺术院校的特色所在。让学生从编剧、导演、表演与舞美各方面了解与研究话剧，从中学习借鉴一些普遍性的艺术经验，并成为他们专业素养中的重要部分。以上两点也是本专业研究方向未来发展的重点，计划在这些方面建立起更多的研究课题与项

目。

共济

外国戏剧研究研

外国戏剧是戏剧戏曲学学科中的一个重要方面，以研究不同历史时期各个国家的戏剧理论与创作等为主。上戏的外国戏剧研究有着较长的历史与传统，师资力量强大，教学经验丰富，学术

成果蜚然。

课

既然研究的对象在国外，因此对学生的外语以及其他文化基础的要求都比较高。学生入学之后，一般须有一个学年的基础准备，二年级后方进入研究阶段。由于该方向涵盖较很广(上至古希腊罗马下到时下当今、近在日本印度远及欧美大陆)，因此要求学生必须选择特定的国别戏剧作为研究对象。学生要根据自身的外语条件、研究特长与兴趣等选择某一国某个历史时期的戏剧现象进行深入细致的研究。为了能够做到洋为中用，学生在确定研究课题时还宜结合中国国情进

行综合全面的考虑。

336 26038

戏剧创作与编剧理论业

上海戏剧学院的戏剧创作与编剧理论是全国戏剧戏曲学硕士学位课程中创办历史最长的一个

特色鲜明的研究方向。首次招生是国家正式设立研究生学位课程的1979年，首次获得此研究方向硕士学位的孙惠柱，已是一位著名的学者与剧作家，为美国纽约大学博士，现任上海戏剧学院副院长、教授。在近30年的教学中，本研究方向的一批学位获得者或在剧本创作上成绩突出，作品在国内外演出产生较大影响，或在研究与教学中成果丰硕，成为高等艺术院校与研究机构的

骨干，教学成果在全国同专业中居领先地位，有良好的学术声誉。48号

本研究方向旨在培养在剧本创作与编剧理论研究两方面均有扎实功底与创新能力的文学硕士，专业主干课程包括剧本写作、编剧理论研究与经典巨作研究等。指导教师均为上海戏剧学院戏剧文学专业学术与艺术造诣最高的教授与副教授，并有部分校外著名剧作家兼任客座。教学中除提供高质量的讲授课程与学术讲座、学术讨论外，还十分注重创作实践与舞台艺术实习，务使学生理论语创作兼优，不仅精通舞台剧的创作规律，同时能够适应电影、电视剧本创作与研究的

需要。

济

社会表演学112室

社会表演学(Social Performance Studies)是一门横跨戏剧学、人类学、社会学等众多学科的交叉学科，其总体思路来自于人类表演学(Performance Studies)，即把一切有人观看的活动都作为表演来研究。根据当前我国的实际需要，社会表演学将重点放在不同职业的角色成长、形象塑造、沟通训练等课题的研究和实践上，帮助提升社会表演的素质和能力，更好地设计角色、

履行责任，促进社会的和谐发展。kaoyangj

社会表演学为孙惠柱首创，近年来已在社会上产生了较大的影响，《解放日报》、《文汇报》均在重要栏目中刊登了他的文章，介绍这门学科及其应用价值，如《社会表演学与和谐社会》(《解放日报•思想者》2006/4/2)、《创新：对话文化挑战独白文化》(《文汇报•文汇时评》2005/11/28)等。我院数名教授曾在浦东干部学院对领导干部进行社会表演培训，获得较好反响。上海市检察院尝试在公诉人的培训中引入社会表演学，有效地帮助公诉人提高法庭上的表达和辩诉的

能力。考

理论研究与社会实践密切结合是本研究方向的特色。目前我院正在开展的研究课题和实践项目包括 “人类表演学理论与实践”、“戏剧疗法的理论与实践”、“„味匣子‟情绪训练技术的引进、开发与

应用”、“戏剧与体验式培训”等。021-

我院多位社会表演学硕士导师将组织成立“社会表演学工作室”，与相关院校、机构合作，带领

研究生在医疗、政法、教育、工商等多个社会领域开展广泛的研究和实践。

课

戏剧导演艺术研究正门对面

戏剧是一门综合性的舞台演出艺术，而导演则是这一综合艺术总体设计师和工程师。因此，导演者的艺术造诣、思想深度以及由此而传达出的价值观、人生观，对于作品的艺术品格及感染

力，起着决定性的作用。培养高素质的导演艺术人才，是繁荣戏剧艺术的当务之急。

kaoyangj

上海戏剧学院导演系始建于1962年，第一任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、

苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、书记眭慕蛟。课

导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和

领导，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的著名导演。

336260 37

导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，讲授的课程主要有：《表演基础练习》、《导演元素练习》《导演基础理论》、《导演片段练习》、《多幕剧演出创造》、《戏曲导演基础》。其中导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上

海高校市级精品课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。同济大学四平路主要学术专著：《戏剧导演》(张仲年)、《戏剧表演学》(胡导)、《戏剧导演技巧学》(胡导)、《戏曲导演概论》(薛沫)、《东西方戏剧的比较与融合》(卢昂)、《导演的阐述》(卢昂)、《解读电影表演》(刘志新)、《戏剧导演本科教程》(李建平)336260 37获奖情况：本系教师曾获上海市“宝钢优秀教师奖”、“育才奖”;教育部“霍英东教育基金奖”;上海市教委“曙光奖”以及国务院颁发的政府特殊津贴。在导演艺术创作上多人多次获得全国性、全军及省市级奖励，国家级奖励有“国家有突出贡献的话剧艺术家”、“文化部有突出贡献的话剧艺术家”、“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖”、“文华大奖”、“文华奖”;中宣部“五个一工程”奖;中国话剧金狮导演奖;中国戏剧节“优秀导演奖”等。在国内处于领先地位，并具有较为广泛

的国际影响力。

济

“戏剧导演艺术研究”着重研究导演艺术的基础理论以及导演创作的基本规律与方法技巧，同时需要全面而系统了解戏剧导演简史及导演艺术流派的各色特点、风格和内容。课程内容主要包括《导演基础理论》、《导演思维》、《导演技巧学》、《导演流派研究》四个方面，强调理论与实践

相结合。MA侧重于导演理论研究，MFA侧重于导演实践创作。

表演艺术研究

培养目标：戏剧表导演，教学，理论研究领域的高层次专业人才。

培养方向和招收对象：

一.艺术学硕士研究生：本方向的培养对象是在戏剧，影视及其它表演领域的具有表演创

作实践经验的优秀青年演员。

二.表导演理论研究硕士研究生：本方向的培养对象是在戏剧表导演领域内具有较扎实的

专业实践和理论基础，有较强的理论研究和创新能力的本专业或非本专业的人员。

三.高校戏剧表演教师硕士研究生：本方向的培养对象是在戏剧表演教学领域具有实践经

验，具备艺术创作和教学，教学科研能力的优秀高校戏剧表演教师。

四.社会表演学硕士研究生：本方向的培养对象是在社会表演学领域里有实践经验和较强

研究能力的人员。

本系的研究生教学与国际一流院校表演研究生培养的实践接轨，引进其先进的教育理念，教学体制和课程设置。向学生提供表导演艺术研究、表演训练理论和实践，社会表演学、欧美当代表演训练、表演基础教学研究、喜剧表演艺术研究，表演心理学和教育学等前沿学科课程，通过理论和实践(表演创作和教学)的高强度，大密度的严格训练，着重于提高学生的艺术创作能力，教学实践操作能力以及与之相关的科研能力。培养一批在表演和表演教学，研究领域中具有全新的观念，优秀的人文和专业素养，较强的实践和创新能力，能够在国际层面上进行实践和理论的

交流，能够推动本学科发展的优秀青年尖端人才。

本系具有一批长期从事表演创作，教学和教学研究的经验丰富的知名资深教授，他们培养了一大批优秀的戏剧，影视表演人才，创作了大量有影响的戏剧作品，并且具有扎实的理论功底和

广阔的国际视野，是我院研究生教育质量最重要的保证。

喜剧研究

“喜剧研究”着重研究喜剧艺术的基本原理以及喜剧艺术创作的基本规律与方法技巧，同时需要全面而系统了解喜剧艺术发展的简要历史以及各种喜剧艺术流派的不同特点、风格和内容。课程内容主要包括《喜剧艺术基本原理》、《喜剧表演艺术研究》、《喜剧结构与创作》、《喜剧流派研究》四个方面，强调理论与实践相结合。MA侧重于导演理论研究，MFA侧重于导演实践

创作。

该研究方向由我国著名喜剧表演艺术家陈佩斯先生与导演系主任卢昂教授共同主持，他对喜剧表演艺术、喜剧创作以及喜剧艺术规律都具有十分丰富的实践经验与理论思考，特别由是他编

创的原创生活喜剧《阳台》，对中国当代原创喜剧的发展做出了特殊的贡献。

卢昂教授长期从事表、导演艺术教育、创作及研究工作。已执导各类戏剧作品近50部，连续六次荣获中国文化部“文华奖”、“文华导演奖”;六次中宣部“五个一工程奖”以及中国戏剧节“优秀导演奖”、中国话剧“金狮导演奖”;其中《董生与李氏》、《补天》、《大儒还乡》连续三届荣膺“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目大奖”(舞台艺术最高荣誉)，被授予“新世纪杰出导演艺术家”。出版导演专著有：《东西方戏剧的比较与融合》、《导演的阐述》以及近百万字的专业论

文。

人物造型设计研究

该专业已有60多年的历史。曾招收了全国第一个人物造型设计的硕士研究生。经过几代人的努力，尤其是近些年来，由于不断进行教学改革与增加和时代同步的教学内容与教学方法，使这

个专业取得了有目共睹的成就，也确立了在全国的影响和领先地位。

在我国经济与文化艺术事业持续高速发展的今天，人物造型专业的研究方向有了更大的发展空间。从过去比较单一的戏剧人物造型向影视与新媒体等其他领域拓展，也为许多相关院校和高

校新开专业提供了优秀的师资。

在未来一段时期，人物造型专业研究方向所招收的研究生将保持现有的规模。主要培养高校的专业教师和相关院校及专业的学科带头人。同时也为各艺术团体和媒体培养优秀的专业人才。

灯光设计与技术研究

舞台灯光是戏剧艺术中与现代科技结合最为密切的一个艺术分支。“灯光设计与技术研究”是专门研究与舞台灯光相关设备和技术如何为灯光艺术服务的艺术和技术紧密结合的一门边缘学科。该专业将学习基本戏剧理论、舞台灯光设计基础和与舞台灯光艺术有关的光学和电学、计算机控制等相关课程，培养舞台灯光设备和技术有关的教学和研究的人才。该学科要求考生具有基本文

艺理论基础和舞台电工学相关知识

考研共济网

第五篇：2014年四川大学戏剧戏曲学考研笔记讲义、考研真题、考研经验(汇总贴)

2014年四川大学艺术学院艺术学类(642艺术学原理)考研备考指南下载2014年四川大学642艺术学原理考研复习指南.pdf (963.89 KB, 下载次数: 14)

各位2014年矢志考取四川大学的同学：

你们好!

时光匆匆，转眼间你们也进入了大三下学期了，大学已经快要结束了，人生的前途问题摆上了日程了吧。一个人人生中真正重要的选择没有几个，高考算是一个，那么现在选择工作、考研还是出国又成了一个关键的抉择，可以毫不夸张地说，今天你们能否做出正确的选择，对你们将来的人生会产生很大的影响，甚至对于有些人来说可能是决定性的。去年的这个时候，我也和你们一样面临这种选择，我也曾一度彷徨，在工作和读研之间纠结，大学几年生活消磨尽了自己的锐气，真的很担心自己没有毅力苦学大半年，考上一所好学校，看到各个名校录取通报上动辄几十比一的录取比例，也曾有过退缩。但是，庆幸的是，我最终坚持了下来，选择了川大，我报考的四川大学艺术学院的艺术学理论专业，初试380分，已经录取。回首这一年多来的事情，真感觉仿若隔世，但最重要的还是像一位学姐说的一样，我把自己起点抬高了很大一截。

大家都知道四川大学是一所综合实力很强的高校，它的艺术类专业，是许许多多学子所向往的殿堂。并且最近两年来川大进行了研究生招生的改革，免推生和专业硕名额正在日渐侵蚀学术硕士的名额(不过艺术理论方向没有招收专业硕士)。

考研不仅需要毅力，需要坚持和努力，而且还需要完善的学习方法，而专业课在考试过程中占据最为重要的作用，因此，专业课的学习不仅需要书本，更重要的是需要一份不错的参考资料。

我所编写的这份辅导资料包括了指定参考书目的笔记以及我精心准备专业课知识点补充，再加上对考点的一一击破，相信会对大家的复习具有良好的效果，帮助大家攻克专业课这一关。本资料特别适合基础薄弱者和想要考取高分的同学。

这份资料适合于报考四川大学艺术学理论专业的所有考生。

祝愿大家明年都能够心想事成，顺利进入川大!

初试成绩表

资料详细说明

一、艺术学原理642考研高分辅导讲义简介

四川大学642艺术学原理高分(2014版)系四川大学艺术学院专业课优秀考研辅导团队集体编撰的“艺术考研精品考研辅导资料” 之一。

原始参考书目：

《从原理到形态——普通艺术学》，黄宗贤主编，湖南美术出版社出版

《艺术学概论》，彭吉象著，出版社

《中国美学史大纲》，叶郎著，上海人民出版社

《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社

《艺术批评学》，黄宗贤、彭肜著，河北美术出版社

这五本书是四川大学艺术学院历年艺术类考研第一门专业考试科目必考参考书。简称原理科目，其中以《从原理到形态——普通艺术学》最为重要。不可否认，除非有时间通过实践应用，否则不通过仔细研读是不会体会出其中的艺术原理对艺术世界的精辟概括。而本套资料就是为了在最短的时间内帮助同学们从理解知识点到运用知识点答好题目获得满意的分数。

本资料有如下特点：

1.“最全”。我们把艺术学原理可能考到的知识点都全部列出，并做了适当的讲解;

2.“最简”。为不增加考生负担，对考点的讲解，尽量做到精简，除去了教材繁琐臃肿的语言，直击要害(对考生来说，时间是最重要之一);

3.“最合老师口味”。此资料在指定教材的基础上，参考了四川大学艺术学院的上课讲义，所以按此答题绝不会和阅卷老师的观点相左。

4.“最佳复习方式”。资料采用3轮复习法，第一轮探究教材，用最为通俗的语言介绍教材中的知识点;第二轮梳理并总结知识点，将知识点重新整理一次，用例题加以巩固，并使您能从例题中掌握做题思路及方法;第三轮，考点点睛，包括对历年真题中的考点，加以仔细分析，并对2014年题目做适当的预测(值得指出的是，要想的高分，光凭死背最后的模拟预测题，是完全不可能的。所以我们需要共同努力，将考试变为游戏，用智慧击破考点，最终金榜题名)。

我们相信您如果按照3轮复习法，从您拿到这套资料开始(越早开始，分数就会越高)开始复习，最终定能取得满意的成绩。

我们在这套资料中使用ABCDE，5种标示划分知识点的重要程度，其中A类为最为重要的，任何题型都有可能涉及到。B类为次重要考点，包括定义等，常涉及于名词解释和问答题。C类知识点涉及到选择题和名词解释。D类知识点涉及选择题。其余知识点，一般不会在初试中出现，但在复试中可能会出现。

我们相信，仔细复习本套资料后，642艺术学原理科目你将在考场上得心应手。

【目录】

第一轮教材回顾

第一章艺术的方位

【教材导读】

【复习策略】

【考点梳理】

【真题举例】

【考题预测】

第二章艺术的活动

【教材导读】

【复习策略】

【考点梳理】

【真题举例】

【考题预测】

第三章艺术的形态

【教材导读】

【复习策略】

【考点梳理】

【真题举例】

【考题预测】

第四章美学概述

【教材导读】

【复习策略】

【考点梳理】

【真题举例】

【考题预测】

第二轮考点击破

【选择题】

【名词解释】

【问答题】

二、艺术学原理642考研历年真题解析简介《四川大学642艺术学原理专业试题历年真题解析(专业课)》系四川大学艺术学考研专业课优秀辅导团队集体编撰的“历年考研真题解析系列资料”之一。

历年真题是除了参考教材之外的最重要的一份资料，其实，这也是我们聚团队之力，编撰此资料的原因所在。历年真题除了能直接告诉我们历年考研试题中考了哪些内容、哪一年考试难、哪一年考试容易之外，还能告诉我们很多东西。

1.命题风格与试题难易

第一眼看到四川大学历年试题的同学，都觉得试题“简单”。其实，四川大学的试题不偏、不怪，80% 的题目可以在课本上找到部分的答案。不管你复习的怎么样，一般都能答上一点，至于能答到什么程度，则因人而异。

其实，“试题很基础”----“试题很简单”----“能得高分”根本不是一回事。试题很基础，所以每个学生都能答上一二，但是想得高分，就要比其他学生强，要答出别人答不出来的东西。要答出别人答不出来的东西，这容易吗?大家不要被试题表象所迷惑。很多学生考完，感觉超好，可成绩出来却不到100分，很大程度上就是这个原因：把考得基础当成考得简单。其实这很像武侠小说中的全真教，招式看似平淡无奇，没有剑走偏锋的现象，但是如果没有扎实的基础和深厚的内功是不会成为大师的。我们只能说命题的风格是侧重考察基础的知识，但是，我们要答出亮点，让老师给你高分，这并不容易。

2.考试题型与分值

大家要了解有哪些题型，每个题型的分值。从近几年看，四川大学的题目基本都是主题加选择题。每个题型的分值是不一样的，一道选择题就是2分，一个名词解释一般也就是5分，可一个论述就是30分。这要求我们平时一定要注意书面表达能力的练习。

3.各章节的出题比重

四川大学的专业课没有考试大纲，因此没有重、难点的告知，但大家可以通过对历年真题的分析，掌握各个章节在整个考研中的重要地位。这个会在题目分析中做具体说明。

4.重要的已考知识点

考研专业课试卷中，很多考点会反复出现，一方面告诉大家这是重点，另一方面也可以帮助大家记忆重要知识点，灵活的掌握各种答题方法。对于反复考查的知识点，一定不要局限于答案，而要对答案进行变化，考研是选拔高层次人才的考试，老师不会对一个问题反复让大家背书，因此对于灵活性的要求更高，需要大家养成良好的发散思维。

5.反复变化的出题方式

很多考研试题中，有些同学可能认为这个考点已经作为简答题考过了，就不会再考了;其实不然，有些老师认为出简答题远远不能体现该考点的重要性，因此有可能会把它变作论述题再拿出来考。这其实对每个考生都是公平的，如果有人就想着投机取巧，恐怕会吃些苦头了。因此，一些可能演变成论述题的简答题大家一定要重视。

通过上述的分析，我们不难看出历年真题在备考中的重要性!真题不仅要好好研究，而且还要作为最重要的模拟题反复地训练，在模拟训练的时候，要尽温故知新。

三、最后三套冲刺模拟卷(绝密)(后续资料免费配送)

通过做模拟试题检验在最后冲刺复习过程中复习的质量，帮助考生不断提升复习效果。在复习过程中有些知识和要点往往会复习不到位、有所遗漏，模拟试题不仅能起到巩固知识的作用，更能帮助考生查漏补缺。有很多考生不是因为复习的不好，而是发挥不好，通过模拟实战演练，让你提前预热，达到考试状态!由于专业课属于学校自主命题，而按照惯例，专业课初试试题一般在11月底命题完毕。《最后三套模拟卷》将于考前二十天发布，也是在等专业课真题入库后精心制作，高度仿真、贴近实战、命中率高!

四、资料使用说明

专业课考研高分辅导讲义：建议同学们先将参考书浏览一遍，对需要考察的内容有所了解。在看完书之后，就可以重点看笔记了，由于这份专业课笔记不可能是十全十美的，所以在复习过程中建议各位仍然要拿起笔，在本笔记的基础上按个人需要作一些修补。到冲刺阶段，笔者相信每位同学手中的资料已经是独一无二的了。

历年真题解析：笔者建议大家在对专业课比较熟悉的时候，就可以通过题目进行巩固。首先，要研究参考答案，总结每一个大题下的答题要点与解题思路，变笔者的答案为自己的。在看参考答案的时候，先抓答案主干，再进行丰富，绝不能去背答案。而后续的补充资料中笔者也会搜集更多的有价值的题目以供大家练习。

五、后续超值服务

这是盗版者无法提供和同步的，我们所有的正版资料，均保持实时的更新和升级，只有购买正版资料的同学方能享受这些服务。

1.后续资料发布、更新、修订;最新内部考研信息的发布等让你保有本校生一样的信息优势。

2.全程答疑服务：提供专业课初试和整个复试的相关信息和建议。

3.全方位沟通：买到资料后，大家在复习过程中遇到任何关于资料的问题，都可以跟作者进行沟通。大家可以给作者留言，也可以在群组里相互讨论，既能解答疑问，又能通过与战友的沟通而达到释放心理压力的功效。我们会全程陪同大家直到大家成功考取!

七、常见问题答疑

1、问：专业课参考书有多本，只看这些够吗?

答：够了。川大艺术学原理的考题基本都是从书上出的，大家需要做的是把书读透，读精，不用把时间和精力花费在别的参考书上。

2、问：每本书都需要仔细阅读，之后再做笔记吗?