第一篇：爱伦坡诗歌致海伦剖析
爱伦坡诗歌《乌鸦》中的哥特式体现
[摘要]本文以美国哥特式文学的开拓者与大师，埃德加·爱伦坡的著名诗歌《乌鸦》为例，通过对诗歌意象塑造因素：人与物的塑造、场景设置、 问答设置;写作手法中的：象征、韵律与节奏、措辞特点的分析，论证哥特式风格在作品中的成功运用与重要作用。 [关键词]《乌鸦》，哥特式文学， 埃德加·爱伦坡
哥特式文学首先盛行于18，19世纪的西方世界，旨在描述发生在充满神秘与恐怖氛围中的传奇经历。许多学者认为，“哥特元素大都运用于小说创作，而诗歌则由于受到情节、节奏与韵律的限制而缺少叙述哥特故事的基础条件” (Tzvetan 25-26)。但部分学者则坚信“哥特元素不仅存在于小说中，在诗歌当中亦可以分外活跃”(刘守兰：55)。作为美国哥特文学大师与先驱，埃德加·爱伦坡的短篇小说以及他的诗作都充满了哥特式的神奇色彩。但是大多数学者仅将研究聚焦于其短篇小说中的哥特研究，而忽视了该元素在其诗歌中也存在的现实。
一、爱伦坡所持的哥特式文学理论
爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。 众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题(Poe：133-140)”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，本文将以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
二、意象塑造
1、人与物的塑造
《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀;而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。此外，诗人还塑造了两个对诗的主旨起重要作用的意象。其一为黑色，“纯色调可使人产生快乐或抑郁之感”(朱立元：489-490)。诗中所连续采用的黑色背景，可使读者感到压抑，从而感受男子心底的恐惧与悲痛。
诗中反复出现的“永远不再”亦可看作一种特殊形象。除该词的原意外，它还具有象征意义。在乌鸦出场时，悲伤的男子问它叫什么名字，乌鸦的回答就是“永远不再”，但当主人翁向乌鸦询问是否有良药以消除他心中对蕾诺的思念时，当他想知道是否能与蕾诺在遥远的天堂再次相会时，以及最后要求乌鸦离开小屋时，乌鸦都是通过“永远不再”作答，也正是这个词，使得男子陷入永恒的悲痛深渊。
2、场景设置
读者可在开篇看到一幅夜半三更的凄厉画卷：
阴森的气氛，令人毛骨悚然的场景，神秘而忧郁的男子,不祥的乌鸦……在阴郁而寒冷的午夜，除寒风的呼啸声与男子翻动书页的声音，周围的一切均可谓万籁俱寂，屋外的世界在夜的面纱笼罩之下，而屋内的狭小空间在昏暗的光线下显得忽明忽暗，突然一阵短暂的敲门声在他房门上叩响，但当他打开房门查看时，却不见敲门人，只有无情的黑夜与肆虐的狂风。然而，当他回到屋内，之前的敲门声却再次响起，乌鸦在这时飞入他的房间，并栖息于他房门之上。
但为何选择午夜作为故事发生的时间?午夜意味着恐怖与神秘，各种幽灵与魔鬼总在此时出没。这种令人发怵的氛围，为乌鸦的出场奠定了基调。诗人将故事设置在一所幽僻而狭小的屋子里也是别有一番用心。首先，狭小而封闭的空间对构建孤僻而隔世的哥特式恐怖气氛有着绝对的帮辅作用。第二，小屋正是两位情侣的爱巢，这个屋子依旧如此，然而曾经的欢笑却随着女主人的香消玉殒而一去不返。男子守着物是人非的屋子，睹物思人，是何等的悲伤。如此设置场景会在读者心中引起共鸣，使读者对男子的同情之心油然而生。
3、 问答设置
乌鸦用“永远不再”回答了男子所提的所有问题，而乌鸦的每次回答都给予男子不同的心理感受。
在每次提出问题而都得到相同答案之后，男子意识到乌鸦给的回答将永远是消极的“永远不再”，但他却反复地提着问题，幻想着能得到让人满意的答案。早已注定的否定答案使男子遭受到的折磨愈加严酷。从第一个问题到最后一个，爱伦坡将问题的强烈程度由弱到强进行了精心地设计。使得读者越读就越能感受到气氛的恐怖，与此同时，这些问题还带领着读者去解读主人翁的内心世界。哥特式文字的魅力在愈来愈深的恐惧感中慢慢绽放。
三、写作手法
1、象征
为创造神秘而恐怖的氛围，坡大量地运用了象征手法。夜半的敲门声象征着鬼魂或者超自然能力。根据古老的传说，只有鬼魂或神秘力量才会在可怕的半夜敲响人们的门。当诗中的男子开启房门，除了无垠的黑夜就别无他物。当他在黑夜中呼喊已逝爱人的名字时，黑夜以回声的方式呼应着他的呼唤。黑夜不仅仅代表男子内心的惊恐，更象征着他对深爱之人不可复回的深深绝望。 门，既是荒野与室内文明的边界，亦是非理性与理性的分界。雅典娜神像代表着智慧与理性，而象征着死亡，鬼魂，噩梦，魔鬼，黑暗与孤寂的乌鸦却始终栖息在神像之上。乌鸦的统治势力随着男子的提问逐渐扩张，直至它的阴影笼罩了所有其它象征。
2、韵律与节奏
“奇特的韵律与节奏使《乌鸦》成为最经典的作品之一”(Walkerim 140-141)。韵律与节奏作为该诗最重要的写作技巧，为其成功构筑了哥特式的恐怖基调。 本诗所涉及的韵律主要有头韵，中间韵，与尾韵。而尾韵作为诗歌中最常用的押韵方式在《乌鸦》中可谓通篇可见。语音/ /是最常用的元音，在诗中：lore, door, more, Lenore, nevermore…等词汇都讲述着同样悲凉的主题，其中尤以“nevermore”作为全诗的诗眼，将整个基调引入阴郁之中。“/ /”与“nevermore”仿若丧钟一般将男子推入苦闷的深潭，同时预示着死亡的不可规避性。
而节奏也在本诗的音乐感与恐怖氛围的构建中起着重要作用。诗歌的节奏即诗歌的抑扬顿挫与舒缓疾促，是诗人根据诗的内容对语言进行精心安排而成，可加强整首诗的音乐感。 英语诗中主要有四种节奏，即长短格，抑扬格，扬抑格与抑抑扬格。本诗所用的最主要节奏方式为扬抑格，即一个音步中有两个音节，前者为重，后者为轻。 采用扬抑格为全诗带来了相对的稳定感，这与诗中对恐怖词汇的连续使用形成强烈对比，深化与加强了紧张而惊恐的基调。 扬抑格仿佛人的呼吸，让整首诗富有动感与音乐感。使用扬抑格也正符合男子逐渐变化的心理状态，即从最初的镇静到后来的恍如梦境一般的状态。忽强忽弱的节奏被系统而有序地运用，读者亦见证了主人翁的内心情绪慢慢升上幻想的巅峰，继而跌入幻灭而悲痛的谷底。随着节奏的变化，读者可看到男子从幻想到悲痛最后到绝望的过程。
除象征，韵律与节奏之外，诗人为营造特殊的艺术效果还大量引用了古老神话与经典传说。此外，他在措词方面也有诸多讲究。如此一来，一首美轮美奂的哥特式诗歌才得以诞生。 结论
哥特式文学有许多无法被其他文学流派所取代的显著特点，是向读者呈现主人翁内心悲痛与忧思的最好方式，且哥特式风格能更好地在对夜晚与周遭环境的刻画中融入恐怖的元素。作为美国哥特式文学的开拓者，爱伦坡很好地对主人翁发狂的内心状态进行了惟妙惟肖地塑造。 参考文献
[1]Poe Edgar Allan. The Philosophy of Composition, Selected Reading in American Literature [M]. Shanghai: Shanghai Translating Press, 1985. 133 -140. [2]Friday Nancy. The Power of Beauty [M]. New York: HarperCollins Publishers, 1996. 58-59. [3]Tzvetan Todorov. The Fantastic: A Structural Approach to a Literary Genre[M]. Trans. Richard Howard, Cleveland: P of Case Western Reserve U, 1973. 25-26. [4]回杨，当代哥特文化的内涵、特征及表现方式.西南民族大学学报，2005年第四期. 9-11。 [5]刘守兰.狄金森研究.上海:上海外语教育出版社, 2006年.55-80. [6]朱立元.当代西方文艺理论(第二版)[M].上海：华东师范大学出版社，2005年.489-490。
第二篇：爱伦坡作品及其视角分析
作者及作品简介
埃德加.爱.伦坡，19世纪美国著名作家、文学评论家、短篇小说先驱，被誉为世界上侦探小说和科幻小说的鼻祖。
爱.伦坡于1809年1月19日出生在马萨诸塞州的波士顿。他的一生非常坎坷，年幼时父亲离家出走，母亲病故，之后被商人约翰.爱伦坡收养;爱.伦坡在养父母那得到过家庭温暖却最后被养父逐出家门;少年时受过良好教育但由于各种原因被弗吉尼亚大学退学;虽然是个天才作家，但以写作为生的他一生穷困潦倒。他的死因就如同其小说一样是个谜，人们对于他的死因也有各种猜测。 他的短篇小说对现代西方文学产生了重大影响，英国作家柯南的侦探小说《福尔摩斯探案集》，法国作家凡尔纳的科幻小说及今天广为流传的各种推理小说都深受其影响。
爱.伦坡主要作品有诗歌《乌鸦》《至海伦》等。在他短暂的一生中爱.伦坡共写了70多篇小说，其中主要作品有《莫格街凶杀案》《红死病的化妆舞会》《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》等。他的小说风格怪异离奇，充满恐怖气氛。除短篇小说外，文学评论在他的创作中也占很重要的地位，评论霍桑《古老的故事》的论文以及评论狄更斯《老古玩店》的论文等作品至今被视为文学批评的典范之作。
接下来，我们主要从他的三部作品以及其特殊角度对小说和诗歌进行分析。《乌鸦》《厄舍古屋的倒塌》《椭圆形画像》
《乌鸦》
爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。
众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，下面以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
《乌鸦》是爱伦·坡1844年创作的。其叙述的是一位经受失亲之痛的男子在孤苦无奈，心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅并叙述的故事。基调凄怆疑惧，源于不可逆转的绝望，随着乌鸦一声声“永不复生”而加深，直至绝望到无以复加的终行。然而，各种悲情基调的渲染更是凸显其哥特式的文学风格。
哥特式文学起源于18世纪后期的英国，兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列。显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，家族诅咒等。 1.内容
1.1哥特式的场景
首先是诗歌所使用的哥特式的场景为全诗奠定了凄清的氛围。诗歌在开篇就给人一种压抑，凄悲的感觉。阴森的气氛，令人毛骨悚然的场景，神秘而忧郁的男子,不祥的乌鸦„„在阴郁而寒冷的午夜，周围的一切均可谓万籁俱寂，而屋内的狭小空间在昏暗的光线下显得忽明忽暗，突然一阵短暂的敲门声在他房门上叩响，但当他打开房门查看时，却只有无情的黑夜与肆虐的狂风。然而，当他回到屋内，之前的敲门声却再次响起，乌鸦在这时飞入他的房间，并栖息于他房门之上。
但为何选择午夜作为故事发生的时间?午夜意味着恐怖与神秘，各种幽灵与魔鬼总在此时出没。这种令人发怵的氛围，为乌鸦的出场奠定了基调。诗人将故事设置在一所幽僻而狭小的屋子里也是别有一番用心。首先，狭小而封闭的空间对构建孤僻而隔世的哥特式恐怖气氛有着绝对的帮辅作用。第二，小屋正是两位情侣的爱巢，这个屋子依旧如此，然而曾经的欢笑却随着女主人的香消玉殒而一去不返。男子守着物是人非的屋子，睹物思人，是何等的悲伤。如此设置场景会在读者心中引起共鸣，使读者对男子的同情之心油然而生。
1.2哥特式的问答
其次是诗中哥特式的问答，更是给男主人公给读者增添了无尽的苦闷与绝望。乌鸦用“永不复生”回答了男子所提的所有问题，在每次提出问题而都得到相同答案之后，男子意识到乌鸦给的回答将永远是消极的“永不复生”，但他却反复地提着问题，幻想着能得到让人满意的答案。早已注定的否定答案使男子遭受到的折磨愈加严酷。从第一个问题到最后一个，爱伦坡将其强烈程度由弱到强进行了精心地设计。使得读者越读就越能感受到气氛的恐怖，与此同时，这些问题还带领着读者去解读主人翁的内心世界。哥特式文字的魅力在愈来愈深的恐惧感中慢慢绽放。 2.文体
写作文体方面诗人更是用了一系列的象征手法与特殊的韵律为文章加分不少。
2.1象征手法
为创造神秘而恐怖的氛围，爱伦坡大量地运用了象征手法。夜半的敲门声象征着鬼魂或者超自然能力。根据古老的传说，只有鬼魂或神秘力量才会在可怕的半夜敲响人们的门。当诗中的男子开启房门，除了无垠的黑夜就别无他物。当他在黑夜中呼喊已逝爱人的名字时，黑夜以回声的方式呼应着他的呼唤。黑夜不仅仅代表男子内心的惊恐，更象征着他对深爱之人不可复回的深深绝望。门，既是荒野与室内文明的边界，亦是非理性与理性的分界。雅典娜神像代表着智慧与理性，而象征着死亡，鬼魂，噩梦，魔鬼，黑暗与孤寂的乌鸦却始终栖息在神像之上。乌鸦的统治势力随着男子的提问逐渐扩张，直至它的阴影笼罩了所有其它象征。
2.2韵律与节奏 “奇特的韵律与节奏使《乌鸦》成为最经典的作品之一”。韵律与节奏作为该诗最重要的写作技巧，为其成功构筑了哥特式的恐怖基调。
尾韵在诗歌《乌鸦》中可谓通篇可见。在诗中：lore, door, more, Lenore, nevermore„等词汇都讲述着同样悲凉的主题，其中尤以“nevermore”作为全诗的诗眼，将整个基调引入阴郁之中。 “nevermore”仿若丧钟一般将男子推入苦闷的深潭，同时预示着死亡的不可规避性。
而节奏也在本诗的音乐感与恐怖氛围的构建中起着重要作用。诗歌的节奏即诗歌的抑扬顿挫与舒缓疾促，是诗人根据诗的内容对语言进行精心安排而成，可加强整首诗的音乐感。
英语诗中主要有四种节奏，即长短格，抑扬格，扬抑格与抑抑扬格。本诗所用的最主要节奏方式为扬抑格，即一个音步中有两个音节，前者为重，后者为轻。 采用扬抑格为全诗带来了相对的稳定感，这与诗中对恐怖词汇的连续使用形成强烈对比，深化与加强了紧张而惊恐的基调。
扬抑格仿佛人的呼吸，让整首诗富有动感与音乐感。使用扬抑格也正符合男子逐渐变化的心理状态，即从最初的镇静到后来的恍如梦境一般的状态。忽强忽弱的节奏被系统而有序地运用，读者亦见证了主人翁的内心情绪慢慢升上幻想的巅峰，继而跌入幻灭而悲痛的谷底。随着节奏的变化，读者可看到男子从幻想到悲痛最后到绝望的过程。
哥特式文学有许多无法被其他文学流派所取代的显著特点，是向读者呈现主人翁内心悲痛与忧思的最好方式，且哥特式风格能更好地在对夜晚与周遭环境的刻画中融入恐怖的元素。作为美国哥特式文学的开拓者，爱伦坡很好地对主人翁发狂的内心状态进行了惟妙惟肖地塑造。
《厄舍古屋的倒塌》
厄舍古屋的倒塌是爱伦坡著名的恐怖小说之一，是其创作理论的集中体现，他用细腻的笔触渲染了令人窒息的恐怖气氛。为了达到恐怖效果他在遣词造句等方面都别具匠心，使小说中的每一字、每一句都为其要达到的特定效果服务。 1.句法文体方面
1.1词汇方面
为了渲染恐怖、压抑的气氛，小说从开始就大量使用具有忧郁、压抑性的词语。在小开头的第一句During the whole of a dull, dark, and soundless day in the autumn of the year, when the clouds hung oppressively low in the heavens, I had been passing alone, on horseback, through a singularly dreary tract of country; and at length found myself, as the shades of the evening drew on, within view of the melancholy House of Usher.中总共有六十个单词，但表示压抑的词语就有十个多。这从开头就营造了沉闷、抑郁的气氛，让读者从一开始就被这种气氛所感染。但作者并没有到此为止, 在接下来的叙述中更是大量使用消极、抑郁性的词语, 把读者一步步地带入那个古老、沉闷、恐怖的小说世界之中。
1.2 句子层面
综观整篇小说就会发现, 作者倾向于使用语法关系错综复杂的长句。这从侧面传达了主人公纠结的心情和神经过敏却又无法自拔的精神状态。下面这个句子由103个单词组成， 远远超出了一般英语句子的长度。He was enchained by certain superstitious impressions in regard to the dwelling which he tenanted, and whence, for many year s, he had never ventured forth- in regard to an influence whose supposititious force was conveyed in terms too shadowy here to be re - stated – an influence which some peculiarities in the mere form and substance of his family mansion, had, by dint of long sufferance, he said, obtained over his spirit -an effect which the physique of the grey walls and turrets, and of the dim tarn into which t hey all looked down, had, at length, brought about upon the morale of his existence. 它盘根错节, 句中有句, 冗长复杂。读起来让人觉得漫无尽头,理不清头绪, 甚至会让读者产生一种令人窒息的压抑感。这恰恰反映了主人公那种被那象绳索一样的迷信感觉所困扰、束缚, 却又无法摆脱, 以至于感到压抑、难挨的精神状态。虽然在小说中作者大量运用长句来表达复杂的内容和纠结的情感, 但作者并没有放弃短句的使用。短句结构简单, 语法关系明确, 明白易懂, 能产生干脆利落的表达效果。
2. 主人公罗得瑞克的病态自恋人格分析
自小说问世以来,主人公罗得瑞克与其妹妹玛德琳的关系,以及他将妹妹过早关入棺柩的动机，一直是人们关注的焦点。从心理学角度分析罗得瑞克,得出这样一个结论:罗得瑞克对玛德琳的爱实质上是一种自恋行为,正是这种过度畸形的爱才导致了哥哥将妹妹活埋以及兄妹俩乃至整个厄舍家族的毁灭。 2.1 罗德瑞克性格的扭曲
罗德瑞克从出生之日起就一直生活在恐怖、与世隔绝的环境里。这样的环境逐步侵蚀并扭曲着他的心灵，使他逐渐成为环境的牺牲品。“他那颗仿佛与生俱来就永不停息地散发着忧郁的心把整个精神和物质的世界变得一片阴暗。”并且他对朋友说：“我就要死了，我肯定会在可悲的愚蠢中死去。就那样死去，不会有别的死法。我怕将要发生的事并非是怕事情本身，而是怕其后果。”作者还提到，“他谈到他的疾病，是天生的，一种精神方面的病，他的症状是，患者被一些不可名状的感觉所控制。他只能吃最最无味的食物，只能穿特定质地的衣服，他受不了任何鲜花的香味，也见不得一点光亮，除了特定的几种声音和弦乐外，别的任何声音都会刺激得他恐惧不已。”“我”通过罗德瑞克断断续续的含糊暗示，又了解到他精神方面的一些其他特点，罗德瑞克说对自己所住的古厦有一种迷信的心理，这些年来他从来不敢在这里到处走动，这种迷信的影响力太模糊了，简直无法言传。然而，无论是古厦的形式还是建材，或是那灰墙、角楼以及那包围着古厦的惨淡的池塘，都给他的精神造成极大的压力。罗德瑞克的这些心理状况以及他的各种言谈表达，是他心理扭曲变态的一种表现。
2.2 罗德瑞克性格扭曲的原因
对于罗德瑞克性格的扭曲，我们可以从他自身存在的“自恋心理”的问题和他自始至终生活的外部环境两方面着手，进而得出内因是事物发展变化的根本原因。
(1)性格扭曲的内部原因——“自恋心理”
罗德瑞克极端自恋，其妹妹玛德琳只是哥哥心中一部分自我的影射。“我”在盖棺的前一刻注意到，厄舍兄妹长得一模一样，罗德瑞克告诉他，他们原来是孪生兄妹，彼此之间有着简直无从理解的共鸣。而兄妹俩容貌的相同和“无从理解的共鸣”消除了人与人之间所必有的区别和界限。我们可以说，哥哥实际上是另一个妹妹，而妹妹就是另一个哥哥。罗德瑞克深爱自己的妹妹，即另一个自我，是一种自恋行为。与其说罗德瑞克因爱上另一个自我而表现为自恋，不如说是他极度自恋的病态心理导致他爱上妹妹。
但是兄妹俩的性格又是截然不同的。可以说，他妹妹是他的一个分裂体，代表着罗德瑞克已经丧失的坚强、勇敢等积极的一面，而他自身则是软弱、疯狂、非理性的化身。兄妹间的性格的差异使他与妹妹发生了乱伦行为，而心理上的罪责感使他把妹妹提前送上了黄泉之路。因为妹妹的死也是他自我一面的丧失，于是他对朋友说：“我就要死了，我肯定会在可悲的愚蠢中死去。就那样死去，不会有别的死法。我怕将要发生的事并非是怕事情本身，而是怕其后果。很明显，罪恶感、恐惧感和焦虑已把罗德瑞克折磨得生不如死。
因此，在这之后，当他看见玛德琳走过时，“他把脸深深地埋进双手中，瘦骨嶙峋的十指比平常更苍白，指缝间正滚淌出热泪。”玛德琳的出现时刻提醒着罗德瑞克犯下的丑恶罪行，使他无法自抑地留下痛苦的泪，最终与妹妹一同丧命。正是他扭曲的自恋心理使他以及整个厄舍家族走向灭亡。
(2) 性格扭曲的外部原因——生活环境
小说中通过“我”的叙述可以很清晰地在脑海中勾勒出这样一幅幅画面：在“阴郁、晦暗、岑寂的秋日中的厄舍古屋，古屋前氤氲环绕的山池，倒映出灰色的芦苇、惨白的树干、茫然眼睛似的窗户”，古屋内鬼影幢幢，曲折的回廊，哥特式的大门，“窗户又长又窄，尖尖耸起”，四壁的玄色帐幔，乌黑的地板，破旧的家具、书籍和乐器也未使房间“增添一分生气、整个房间都弥漫着一种凛然、钝重、驱不散的阴郁。叙事者“我”来探望饱受精神疾病折磨的厄舍先生，心情却和所处的场景一样的萧杀，茫然惆怅，又说不出所以然。“我”在小说中提到，看到眼前的这些景象，心中极感压抑，这感觉就如吸足了鸦片的人从美梦中醒来，重新回到冰冷的现实中一样。“我”心里冰凉冰凉的，心猛地往下一沉，感到一阵恶心—无论运用何种崇高的想象力，这种忧郁感都是无法驱散的。
古屋内回廊曲折，鬼影幢幢，古屋内的听差蹑手蹑脚，家庭医生“慌慌张张”，一脸的“奸刁和惶惑”。这些一连串的词语把厄舍古屋周围颓废破败、死气沉沉的景象呈现在读者眼前，使那种阴郁、压抑的气氛描写得更充分。在读者还不知道后面会发生什么故事的情况下，这种气氛会给读者造成一种悬念和一种难以名状的恐惧感。通过对罗德瑞克居住的环境的描写，我们可以得知，他的生活与世隔绝，身边仅有几个仆人、一个家庭医生和久病不愈的妹妹玛德琳。苦闷、压抑、悲凉的生活在这种极端恶劣的环境中使他为人格外谨慎，从来不苟言谈。厄舍先生认为：“他们家公馆的外表和实质上的一些特色，使他的心灵受了感染;灰墙和塔楼的模样，还有倒映出这一切影子的暗沉沉的山池的模样，使他这个人的精神受了影响。”封闭的环境也是对厄舍先生的精神枷锁的象征，多年来精神世界所依附的外部环境终于成为桎梏心灵的枷锁，以至于让厄舍先生“完全明白自己那位理智国王快从宝座上摔下来了。”
“我”见到厄舍先生时“既同情又害怕”，据厄舍先生自己解释，是因为家庭遗传的精神疾病和古屋的特点、环境感染了他的心灵。他处于极端的不安和恐惧之中，理智和疯狂在他的体内做着最后的较量，对丧失理智和死亡的恐惧让他惶惶不可终日。正如他自己所预言，“我就要死了，我肯定会在可悲的愚蠢中死去。就那样死去，不会有别的死法。我怕将要发生的事并非是怕事情本身，而是怕其后果。”
环境的恶劣以及压抑给罗德瑞克造成了无形的折磨，他的心理由此走向扭曲。环境决定性格，性格决定命运。罗德瑞克所处的环境使他的性格不能朝着健康的方向发展，而是开始扭曲变形，他的命运也因此而改变。
3、 结语
总的来说，罗德瑞克之死是可悲的。他所生活的恶劣环境对他的内心施加了不利的影响，使其内心运作机制紊乱、心理变态、人格扭曲。由于生活在与世隔绝破烂不堪的古屋里，罗德瑞克缺乏正常的人际交流，又错误地爱上了自己的妹妹，犯下了乱伦之罪。他欲把妹妹活埋来减轻自己的罪恶感，但适得其反。虽然最后在玛德琳的召唤下，他的良知被唤醒，但在朋友的无知阻拦下又无法得以抒发，最终同玛德琳一起命赴黄泉。
《椭圆画像》
《椭圆画像》讲的是一个年轻漂亮的妻子，为画家丈夫做模特期间被压抑，被忽视，在生命被耗尽后，最终死去的故事。
女主人公的形象尽管活泼可爱，美丽绝伦，但仍处于被男人掌握，操纵的角色中，女性始终处于边缘地位，“姑娘认为对她还说那是件可怕的事情。可她柔婉乖顺，，终于还是在塔楼里坐了几个星期„„孤零零的塔楼上那缕惨淡的光线把姑娘照的枯萎了。她的身心都遭到了毁损„„然而她还微笑着，静静地坐着，一句怨言也没有。”女性形象是缺乏个人意志和话语权的形象。
画家的妻子其实就是美丽的载体，但她却缺乏个人意志和话语权。 她本身意识到画家对于艺术的热爱会掠夺丈夫对她的深情，“她憎恨艺术，因为艺术是她的情敌;她害怕调色板，因为它们夺去了爱人的笑脸。”但她仍然压抑了内心的排斥和抗拒， “温顺在的塔楼上坐了几个星期”。故事中的女主人公纵然有绝世美貌，也只是宝贝物化，被工具化了的人，她的美貌只使她成为画家眼中的精美模特。在画家眼中，她不需要关心，不需要爱，是没有头脑的空壳。画家在用高超的画艺赋予画作生命，而原本有生命的新婚妻子却在日益枯萎，生命正在从她的身体里流失。整个绘画的过程， 女住人公承受了巨大的压力，却未曾说过一句话， 只是微笑和静静的坐着，只有身体在场， 精神却是缺席的。 知道画家最后完成画，“他开始浑身发抖， 脸色苍白，目瞪口呆。然后，他大声惊呼道：‘这就是生命!’可当他蓦然转眼看心爱的妻子时， 她已经死了!
从中我们可以看出爱伦坡的《椭圆画像》”是以男性为叙述中心的，女性在古寺中缺乏话语权和精神世界，女性始终处于边缘地位。这与19世纪的社会现实是很符合的， 美国女性当时对男性依赖性很大， 她们在经济，政治，社会地位，甚至感情上都不是独立的。
总结
埃德加·爱伦·坡所追求的“美”不同于一般简单的视觉美或精神道德美，而是一种“天国之美”(beauty above)，或者说他想创造的是一种“超凡之美”(supernal beauty)。爱伦·坡的死亡恐怖小说风格诡异，在坚持对美的追求并融入唯美风格后，他的恐怖小说更多地体现出对人性深层灵魂的探索，愈发显得深邃幽婉，可谓是哥特风格小说的经典代表作。
虽然世上没有完美无缺的伟人,但坡作为侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之
一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者，他的的确确是一位对后世文学创作有着巨大影响力的作家。在《美国文学选集》中，“坡是世界上最受欢迎的文学体裁——探索文学的创始人之一;坡的作品不但影响了十九世纪的柯南·道尔和罗伯特·斯蒂文森，也波及了二十世纪的威廉·福克纳和T·S·艾略特;坡是美国现代文艺理论的首批创建者„„对后来的作家和评论家产生了深远的影响”他的影响涉及方方面面，对整个世界各个国家，以及各种文学体裁都产生了极大的推动作用。所谓“鬼才”“怪杰”，既是神话亦是事实。能兼具诗人与评论家秉志的埃德加·爱伦·坡是奇才，他的作品充满绮丽的想象与缜密的分析;他追随美，而美却附着于哀怨的亡灵之歌，与恐怖和诡异相伴相生。正是具有这样的生命精神意义，爱伦·坡的作品才能这样经久不衰，长期活跃于人们的眼前。
美国文学
组员：袁婷婷
爱伦·坡及其作品解析
周春萍 庞丹 薛丽洁 刘向东李鹏娟
第三篇：The Raven(爱伦坡作品)英文读后感
Shavian once claimed that America had bred two magnificent authors, that is, Edgar·Allan·Poe and Mark Twain. After reading Edgar·Allan·Poe’s masterpiece---The Raven, it occurred to me that Allan·Poe lives up to his reputation which is the pioneer in American literature and representative of American Romantics.
Edgar·Allan·Poe, born in a family of acting, has led a miserable life but came up with a great many works of art and have contributed a lot to American literature. Poe once said, “to me, the poem is not a purpose, but a passion.” And this poem—The Raven is a perfect embodiment of his literary theory. To achieve the beauty of rhythm, he adopted the “abcbbb” pattern, and the b rimes, which are based on the constant refrain, “Nevermore.” And every time I finish reading it, I couldn’t resist the excitement of appreciating such an article that blends with the beauty of music. This poem tells a story happened between a weary young man and a raven that kept repeating one single sentence, “Nevermore.” And with the raven’s repetition, the rhythm becomes stronger and more pronounced as the poem reaches its emotional climax. Through this story, we can see the grief in Poe after losing his beloved Lenore as well as his excellent skill in writing.
Besides, in this poem, “…separate ember wrought its ghost upon the floor…” “the silken sad uncertain rustling of each purple curtain” and some other descriptions of the environment build a scene full of sadness
in our minds whenever we come to read this poem. And Poe also used large sums of graceful words to help build the scene and further express his feelings and foreshadow the climax of the poem which made him outstanding in American literature.
But for me, The Raven has other meanings for me. For one thing, it is the first English poem I read and through it I learnt a great lot about the literature of English-speaking countries. And the most important of all, for the first time I learnt how to read and appreciate poems and how to find out the bright spots in poems. For another, the time when I read The Raven is actually the time when I was in deep sorrow. This great poem was a perfect reflection of my feelings at the time. For now I can still remember the most moving part of the poem, that is, “my soul from out that shadow that lies floating on the floor .Shall be lifted---nevermore!”
第四篇：一叶落,天下暮——读爱伦坡小说《人群中的人》
西方文学经典(H)论文王君仪 3140105233
题目 一叶落，天下暮——读爱伦坡小说《人群中的人》
姓名与学号王君仪 3140105233
指导教师潘一禾老师
年级与专业竺可桢学院人文社科实验班1403
西方文学经典(H)论文王君仪 3140105233
一叶落，天下暮
——读爱伦坡小说《人群中的人》
摘要：小说《人群中的人》运用“侦探小说”式的开端发展，刻画了一个繁忙而不安的社会，以及人群中格格不入的老人。爱伦坡通过“我”不断的追踪尾随将悬疑气氛步步引向高潮，达成了他写作风格中一贯的惊人效果。他以一个老人的举动映射出时代的孤独苍凉，揭示了在当时已逐步形成的现代社会中，人们普遍的精神荒原;同时担当了一个作家对于大众的终极关怀。 关键词：孤独 终极关怀 预见性 效果
故事梗概：秋日下午，我在伦敦街旁的咖啡厅观察形形色色的行人。我注意到有条有理的上等人、扒手、赌徒和骗子、犹太商贩、质朴的年轻姑娘和风尘女子与酒鬼等等。夜色加深，我被一位老人所吸引，他看起来矛盾而恐惧、仿佛魔鬼。我跟从他前行，到达无数繁华拥挤的街区，老人以强硬姿态挤开每一个人，却同时始终紧张不安，试图融入人群而不得。最终我们回到了出发的原点，我终于得出结论：老人拒绝孤独，他是人群中的人。
“不幸起因于不能承受孤独。”《人群中的人》小说一开头，就开宗明义地抛出了拉布吕耶尔的这样一句话。芸芸众生纷纷扰扰熙熙攘攘，然而人群中是否还有人?人群究竟是“人”还是“群”?《人群中的人》让“我”的眼从群到人，由侦探式的研究观察望向极富预见性的人文关怀，气氛一步步走高，终于文末处炸响惊雷。见一叶落而知岁之将暮，爱伦坡作为十九世纪的一名天才，预言出了现代人群内心的精神荒原，并不幸一语成谶，使得这篇小说虽不能称之为其最具风味的代表作，也能在其文艺之硕果中独树一帜，独领风骚。
一. 侦探小说式的开端渐进
故事虽以四处疾走的老人为主要描写对象，但却以“我”坐在伦敦咖啡厅观察道路上的行人拉开序幕，并随后花费了将近一半的篇幅描绘繁华路上的种种人群。“我”“饶有兴趣地注视那形形色色的身姿、服饰、神态、步法、面容以及那些脸上的表情”，并“在特殊的精神状态下，从一张脸上读出一部长长的历史”：
西方文学经典(H)论文王君仪 3140105233 精明正派的上等人、扒手、赌徒和酒鬼、质朴的年轻姑娘、风尘女子等等。
一卷浓墨重彩的浮世绘就此展开，人群中的人们似乎心满意足、有礼有节但又不乏一部分人在“姿态中透出不安”，“仿佛他们在摩肩擦背的人流中感到寂寞”。占据全篇半片天下的白描—推理并非缛节，而在于描摹出市井之间普遍的生活状态。作者的笔端随着“我”的眼与脑遍历大街和小巷、精英贵胄与贩夫走卒，使得写作背景倏忽间如楚天千里般寥廓开来。人群中的人，首先是被定义在人群之中，他可能是人群的特写、缩影。由此，一种繁忙庸碌而又实际上人人平行移动、从无真正交集的社会氛围得以烘托，令读者简直能够侧耳倾听人群的嘈杂声与机器的轰鸣声。
处于一种奇妙精神状态的“我”辨认行人的身份的举动，不由得令人想起柯南道尔笔下的福尔摩斯坐在窗边向好友华生一一指出过路者的生平的情节。不仅如此，后文中“我”对老人大感兴趣，走出咖啡店加以跟踪。这些小说情节的安排无异于侦探推理类作品的情节发展，然而当然本篇小说并非推理小说。爱伦·坡的这种最符合读者心理需求的写法，在字里行间中加入观察、想象和推理，体现了其对于逻辑推理的重视和驾轻就熟的运用1，将读者不知不觉间引入铺垫后的高潮;同时，完善了“我”作为一个不完全视角所具有的局限性，较为科学而精准的刻画出当时的社会环境，以“我”区区一叶的力量，管中窥豹，探得整个秋天的痕迹。“我”对老人的追踪成为了贯穿文章后半篇的线索，也间接说明，无所事事的“我”只是观察、只是追寻，难道“我”与那老人又有什么本质上的区别?当“我”最终发现老人来往奔走的原因实是不堪孤独折磨的时候，读者心中难免会腾起种种失落、震惊、扼腕叹息。如若缺少了前文通过侦探的眼光脚步步步深入，层层蓄势，这番惊诧恐怕就会少了很多。
二. 悬疑氛围的累加
“我”在同时携带钻石和匕首的老人脸上看出了“一大堆混乱而矛盾的概念：谨慎、吝啬、贪婪、沉着、怨恨、凶残、得意、快乐、紧张、过分的恐惧——极度的绝望。”老人本身就具有哥特式的阴霾与疑点重重：他的面部肖似魔鬼，衣着脏乱但质地优良，是矛盾的聚合体;他行走在人群中间却不能融合，孤僻阴暗 1朱振武《爱伦·坡研究》第73页
西方文学经典(H)论文王君仪 3140105233 使人望之生畏并产生遐思：他是谁?他来自哪里?他要去向何方?他的目的何在?其人物形象是恐怖氛围的第一笔，如同《厄舍府的倒塌》中的厄舍两兄妹，生硬紧张，与世俗环境格格不入。
“我”随他穿越过形形色色、档次不一的地域：大道—横街—人声鼎沸的广场—偏僻的小街—热闹的大商业区—无人行走的小巷—大剧院—城市的边缘、廉价酒店—最繁华的市中心，也即我跟从他环饶城市一个大圈又回到起点。圆圈象征着循环，循环象征着无效、重复与无法终结、无法逃脱。老人奔走了一天一夜，甚至又将一天一天的奔走下去，他的结局却可以预见地没有丝毫变化。老人是在做无用功，他为不能融进人群中而深深焦灼不安，然而他越是如此就越是无法摆脱，如堕泥淖、愈陷愈深。“所有一切都黑暗但又辉煌——就像一直被比喻为德尔图良风格的黑檀木”。同样的黑檀木意象还出现在小说《红死魔的面具》中，所处环境的黑暗阴森为读者心中之疑惧凝重又加一重。
坡曾强调，他的恐怖不是日耳曼式的，而是来自心灵的2。他关注人类心理，推动了恐怖“由外而内”的“心理化”进程，让人真正体味到来自心灵的震撼和恐怖的壮美3。在坡看来，情节的安排和气氛的营造尤为重要，它们要最大限度地为预先构想的效果服务。老人与“我”步步深入，使得玄机看起来越来越令人不得其解，却在最后一刻悄然爆发，于文末在气势上达到顶点。
三. 现代人精神荒原的终极关怀
“我”甫一发现老人，就为其脸上诸如“极度的绝望”的神情所震惊：这名人群中的人究竟有着怎样的过去与未来?在尾随老人的过程中，“我”发现老人明明漫无目的却又飞速疾走;人群稀少时，他郁郁不乐，“比绝望还绝望”;人群密集时，“他的下巴垂到胸前”，扫视着周围的一切，“来来回回地挤来挤去”。老人渴望人群，但身处人群中却神态紧张格格不入。他是人群中的人，the man of the crowd，物理意义上说来，他的坐标仍被定义在了人群之中，但是他的思想思维灵魂却半刻也没有与芸芸众生有所交集。身处群落但不属于群落，就是他的无奈与悲哀。同时，老人只不过是人群的一个缩影与符号罢了。来来往往的车水马龙中，是否每一个个体都能与社会完美地融为一体?当酒鬼相互结伴而行，他 23Poe, Tales of the Grotesque and Arabesque. 王晓姝《哥特之魂：哥特传统在美国小说中的嬗变》第81页
西方文学经典(H)论文王君仪 3140105233 们是否真的共享着同一套话语体系?坡在小说中提到：“有数量不少的一部分人姿态中透出不安，仿佛他们在摩肩擦背的人流中感到寂寞。”寂寞的下一步便是孤独。
老人作为一个承载着象征意义的偶像，于坡之笔下如同遵循既定的路线似的日夜奔忙，却又总是会走向最后的始终点。坡在文末通过“我”之口将老人的孤独解释为“罪孽的心拒绝被读”，然而，难道社会中存在的每一位市民，在伦敦市区内为着自己的生存不断努力、卑微渺小而又最值得作家们投之以目光、关怀和怜悯的每一位人们，都是邪恶与罪恶的化身?这显然是有悖于常理的。当雾都灯光闪耀，实为苍凉的月，照亮在现代人普遍的精神荒原上。
十九世纪，由于科技进步，机器生产逐步取代手工劳动，机器的轰鸣声蚕食了传统的田园牧歌。对于现代人来说，过去稳定可靠的社会关系基本上已经解体，取而代之的是现代社会的病痛与文化危机。机械化高度介入人的生活，人与人、人与社会之间不可避免的开始异化，如拜伦等英雄时代的精神寄托不复存在，继而出世的是孤独彷徨的精神荒原。
“上帝死了!”爱伦坡极富先见性地预言出“繁华一梦”背后隐藏的焦虑无依。他曾在小诗《孤独》中这样写道：“我不在乎我尘世的命运„我仅仅是一名过客。”具有超前意识的坡试图揭示人们的精神困顿，探微现代化进程中的矛盾，对人的内心世界投射关怀。在《人群中的人》里，他打磨出老人这一人物形象，并让他不断奔走，迷失在城市与他自己内心的迷宫之中。
这正是爱伦坡的高明之处，他的目光探入人的灵魂深处，见微知著地预见了现代人的精神危机。一叶落而知天下秋。更为可观的是，他以作家的社会责任感，带领读者普遍地关注这一问题，做出超越时空的普世性的人文关怀与文化反思。即便是一百多年后的读者，也能在他的作品中忘我，离开现实的困境，寻求心灵慰藉与争取精神救赎。作为一个十九世纪上半页的作家，他以他独特的美学和卓越的认知将文学界更快速地拉向了现代。他使得对“现代”的聚焦更快到来。正如阿兰•退特所说：“坡意识到了“人格解体”这一现代文学的‘伟大主题’。他随上帝一起进入和宇宙一样大小的坟墓，这一壮美的景观中一定有恐怖的崇高。”
坡曾直言：“我愿为我的读者等上一个世纪!”而事实上的确一个世纪后其预言的东西方才真正显头露角。后来的许多作家都毫不意外地以“现代”这一主题
西方文学经典(H)论文王君仪 3140105233 为写作对象，如马尔克斯的《百年孤独》、赫尔曼·黑塞的《荒原狼》。爱伦坡成为了现代主义的开拓者，筚路蓝缕，以启山林。拿《人群中的人》所体现的孤独来说，孤独存在于生活的身处。孤身一人意味着我们必须独自直面生命中所有生死攸关的决定性问题4，人的社会性在表面上的增强中被逐渐解构，心灵上的孤独迫使人们转向对自身与他人心理的研究。无愧于波德莱尔赋予的“精神分析式”作家的称号，坡致力于触痛过人们内心柔软部分后消解现代人无助的寂寞孤独，铺就一条包含怜悯与希望的通途。
爱伦坡拥有超人预见与天才原创。在《人群中的人》里，他以一叶落而知天下岁暮。坡描摹了一幅纷繁复杂而又内蕴深刻紧张的浮世绘，又着重笔墨记叙了“我”追踪老人的过程，一步步将小说气氛提至高潮，在结尾处大笔挥洒出孤独的结论，与小说开头相互映照成趣。坡的预见能力不仅体现在对孤独这一问题的早知早觉上，他创侦探推理小说之先河，也在本文中运用了类似于侦探探案的过程手法揭露主题;他关于氛围效果的营造成为后世作家争相模仿的对象。作为一个深刻理解读者以及社会心理的作家，或者说精神分析家，坡把握住了人们的心理诉求，从而引领风骚数百年，这正是我们的现代作家应加以借鉴之处。
参考文献：
1.《爱伦坡研究》，朱振武著，人民文学出版社，2011年5月北京第一版
2.Rereading of American Classical Works,刘建波、刘蕾、崔慕雨、李参、黄吟编著，北京理工大学出版社，2013年12月北京第一版 3.《哥特之魂：哥特传统在美国小说中的嬗变》王晓姝著，知识产权出版社，2010年7月北京第一版
4.《爱伦坡《人群中的人》孤独的解读》，陈子丽、陈启亮 5.《爱伦坡创作心理窥视》，崔蓉蓉 6.《“看”与“被看”的二元对立——爱伦·坡《人群中的人》与鲁迅《示众》之比较》，陈思
7.《浅析作家爱伦坡》，麻晓敏
4陈子丽、陈启亮，爱伦坡《人群中的人》孤独的解读
第五篇：严爱有度——中职后进生转化案例剖析
后进生难管，中职学校的后进生更难管，由于他们的年龄在16～19岁，正处于心理、个性、品质的转型期，学生往往有自己的想法，容易逆反;学习基础差，学习习惯不好;思想行为自控能力差等等。如何帮助、管理、转化这些后进生，是我们每一位中职教师所面临的现实问题，我们应该做到严爱有度。
[案例描述]：
10学年新学期报到的第一天，学生来得比较集中，我接替10春机电班的班主任，自然很忙。突然，一位头发很长的学生来到我面前，他不像其他学生那样害羞，而是很老练的样子要求我开缴费单。我上下打量了他，他独自一人，手里拿着学费。我对他亲切地说：“你是我班的学生吧，叫什么名字?”他马上在我的学生名册上点了一下，叫何某。我说：“请你把学费暂时给我保管，到街上把头发剪短合格后再来报名。”他说：“老师，你相信我，我先报名，报完名之后马上出去剪。”我没有同意，从抽屉里拿出一个信封，要求他在信封上面写好姓名，清点好学费装进去，并要求他留下家长手机号码。大概一个小时左右，他回来了，但是头发根本没有剪……。
[分析和处理]：
问题学生每一个做教师的肯定都碰到过，我们做教师的不要怕学生淘气、不听话、不守纪律。问题学生的心理往往具有双重性，作为教育者，既要看到它积极的一面，不作简单的指责与否定，又要千方百计消除其消极因素。只要我们方法得当，恰当处理，就可以兴利抑弊，使其从消极转化为积极。
上述案例中，虽然我事先已从原班主任那里了解到班级的状况和包括这位学生在内的一些问题学生的底细，后来我是这样处理的，因为那天天气有些热，我主动给他倒了杯水，顺便向他询问了班级的一些情况，同时向他拉起家常，他也说起他过去的点滴，了解到他跟原来班主任关系很僵，后来多次违反纪律，被学校留校察看，几乎所有的错误都有记录，尝试去打工受不了那苦，还是觉得读书好。感觉他很想珍惜这次读书机会，而且主动要求当班干部，因为去年他想当一直没有成功。我答应了他的要求，他也很快满足了我的要求。这就是与何某的第一天交流，取得了比较好的效果。
[反思和感悟]：
后进生给班主任带来很多麻烦，中职班主任在对待后进生的方法上，绝不能为了自己工作方便不断积累罪证，想方设法把他赶出学校。反思我们中职那些已经毕业的学生，过来很多年记得班主任的大多是以前调皮的学生，他们对老师充满感激，因为在成长的关键时期老师给他们指引了正确的方向，学会了做人，找到了工作。在对中职后进生的管理上，我们要做到严中有爱，严，即班主任要严格要求，严格管理，不放松，不迁就;爱，是对学生真诚宽容的爱，没有爱就没有教育，失去了爱的教育是没有生命的教育。
俗话说：“严师出高徒”，作为班主任既要在思想、学习、行为规范上严格要求学生，又要对学生付出真诚的爱心和真情的关心，在任何时候都要把“严”和“爱”结合起来，正确把握好严与爱两者之间的关系。
一、走近后进生，严字当先，爱隐其中
教育家马卡边柯说过：“爱是教育的基础，没有爱就没有教育。”后进生的“后进”都是日积月累的结果，各种不良习惯和不良习气已经根深蒂固，不可能指望他在短时期内能改过，教师对此有耐心。后进生不是一开始就后进了，总有
其形成原因和过程。走进他们，和蔼地与他们谈心，让他明白老师并没有看不起他，而是想帮助他逐步转化，给他以机会。而后进生好多都受过学校处分，对学校的纪律管理规定都比较熟悉，只要严格遵守纪律，一切都可以重新开始。在上述案例中，如果我一开始就盲目地宽容他，他一定觉得老师很好骗，严格把关，从开头抓起对以后管理更加有利。
二、信任后进生，严中有理，爱融其中
严中有理，就是要晓之以理，动之以情。单纯的说教既枯燥乏味，学生又不愿意接受，这就需要班主任转变教育方式方法，严得要有艺术性、科学性。班主任在与学生打交道的过程中，要把尊重、热爱、关怀和信任协商与逐步对学生提出严格要求相结合起来。教育家马卡连柯曾经说过“我的基本原则永远是尽量多地要求一个人，同时也要尽可能多地尊重一个人。”因此，教师尊重学生的同时体现着对学生的严格要求。严格要求并不是表面的严厉，而是合情合理。对于一些问题学生，同样应关爱他们，思想上不歧视，情感上不厌恶，行动上多接近，语言上不刺激，让他们感到教师是真心实意地关心他，从而使他发生转变。好多后进生捣乱不是品质问题，有些是想引起老师的注意，让有问题学生做一些力所能及的事，让他感觉老师还是看中他，与其他同学一起劳动，增进交流，感觉很平等，很有他的正确角色定位，这已经是一个新的开始，要好好表现。给予这些学生第一次“温暖”，同时给予他们信任感，成就感，或许这是他们第一次听到的表扬。我们职校学生通过三年的学习后直接面向社会，需要在毕业时已经是可用的成品，不仅在知识技能方面做好准备，还要在日常学习生活中不断养成好的习惯，学会做人，学会交际，学会学习，学会生活，提高综合素质。让学生感受到严中有理，不是为别人做那些，而是自己一直责任心的培养，把爱融入行动指导之中，有进步就鼓励，没达标就再继续努力，直到达标为止。
三、宽容后进生，严而有方，爱而有法
“人非圣贤，孰能无过”，人总有犯错误的时候，尤其是后进生，犯错的机会更大。他们的理智对情绪的约束力比较差，感情一冲动就不顾一切，忘记已经形成的正确认识，从而产生一些错误的行为。班主任工作要严而有方，爱而有法。俗话说：“治人治病，得其方，药到病除，不得其方，适得其反。”严之有方，爱而有法：体现了对班级要进行科学管理，对学生要讲清道理，处理事情要合理。经过一段时间的教育，后进生往往大问题不犯，小问题不断，出现问题不可怕，关键出问题后他怎样认识和改正，把小错误放大了处理，他们逆反心理会更强。了解他的心理，分析他可能的行为反应，找到他在乎的东西，多表扬他的进步，肯定已经取得的成绩，只要再用心一些就可以做到，这就是他的“最近发展区”。老师对后进生出现一些问题不应该感到意外，适当地宽容给他们改正的机会，了解他的真正出发点，是否是故意行为，严格要求但没有逼迫的成分，不是仅仅思想教育，仅仅写写检讨，不能只看表面，而落实在行为的转变与思想的提升上。与家长交流也是多发现优点，有进步就表扬，老师和家长一样，对学生严而有方，强行要求他不会执行，而相信他可以做到他会在乎，回去克服困难努力尝试。爱在行动中，在默默地关怀中，把指导具体化，有可操作性他就会去努力。
四、感化后进生，严而有格，爱而不纵
严格要求应该是合理的、善意的、可理解的和现实的，即有尺度。严格必须有利于学生的道德、智能、身心及审美情趣的发展，而不能压抑其中某一方面的发展。传统型的教育更注重约束、惩处、管教，而现代的教育更注重宽容、激励、沟通。严格应是处于对学生真诚的爱和关心，严格应让学生认为有必要接受并经
过努力能做到的，而不是对教师的盲从。后进生一般都缺乏坚强的意志、毅力和自制力，而薄弱的意志力又往往导致他们在错误面前能说不能做，要做但又不能坚持，没有恒心，缺乏毅力。让后进生相信可以改正缺点，逐渐感化他们，让他感受到集体的温暖;同时又让他知道违反纪律对大家都危害，明确底线，只要在允许的范围之内都是自由的。没有说他是老油条，犯错误是正常的，是大家可以默认的，绝对不能放纵后进生的错误行为，否则会带动更多的学生犯错误。
五、督促后进生，严而垂范，爱不失衡
后进生一般都缺乏坚强的意志、毅力和自制力，而薄弱的意志力又往往导致他们在错误面前能说不能做，要做但又不能坚持，没有恒心，缺乏毅力。后进生转化过程中之所以经常出现反复，原因之一就在于此。显然，反复的次数越多就越不利于转化工作的进行，而要减少反复的次数就应该培养后进生坚定的意志，努力纠正他们不良的行为习惯，在这个培养和纠正的过程中，由于后进生本身的意志力薄弱，自然就离不开老师的严格要求和监督。严爱相济是教育的辨证法，只有严爱相济才能教育好学生。严格要求为后进生的成功转化提供了强有力的保证。爱而不失平衡，就是教师应该公正，公平地对待每一位学生。教育界有这样一句话：“爱优生是人，爱差生是神。”我们教师虽不是神，但应具有这样的胸襟。再者，教育对象不可能素质能力都一样，同样来校接受教育，不应当受到歧视和忽略。这样才能满足学生求发展，求进步的需要，使学生从教师的行为中看到希望，受到鼓舞。
总之对中职后进生要严爱有度，刚柔并济，使严与爱和谐统一，以心灵感受心灵，以情感赢得情感。正确面对复杂而反复的后进生管理、转化工作，了解、信任、感化、宽容、督促他们，以必要的严格要求，灵活地表达关爱，借助家庭和社会的力量以形成学校、家庭和社会的教育合力，落实转化措施，最后唤起后进生自我教育的意识，依靠他们自身的力量最终完成转化目标。