诗词格律及楹联常识

2022-08-24

第一篇：诗词格律及楹联常识

格律诗写作常识

一、诗体

1、古体诗——和绝句、律诗相对的诗体称呼，不讲求对仗、平仄等格律。

四言诗——始于《诗经》，汉代以前的主要诗体形式，音节单纯，表意复杂。代表作《关雎》

五言古诗——简称五古，不论平仄、对仗、句数、押韵，唐以前的五言诗均称为五古。代表作《述怀》

七言古诗——简称七古，其它与五古类似。代表作《饮中八仙歌》

杂言诗——句式长短不一，形式自由灵活的一种诗体，不论平仄、对仗等格律。代表作《蜀道难》

乐府诗——最早始于秦，乐府是国家设立的音乐机构，后来人们把此机构制作的可以和乐而歌的作品，成为乐府诗。代表作《陇西行》

歌行——不入乐，也不沿袭乐府古题，音节、韵律比较自由，语言通俗流畅，文辞比较铺展。代表作《琵琶行》

骚体诗——源于《离骚》，后人把楚辞称为骚。句式不整齐，句数无限制，用韵不严格，句尾多助词。

三言诗——起于先秦。代表作《代春日行》

古绝——只有四句的古体小诗，多押仄韵，不受平仄、对仗等约束。代表作《春晓》

2、格律诗——又名近体诗，和古体诗相对立，对诗的平仄、对仗、押韵和字数都有很严格的规定。

五言律诗——简称五律，每句五字，每首八句，共四十字。代表作《春望》

七言律诗——简称七律，每句七字，每首八句，共五十六字。代表作《蜀相》

五言排律——排指铺排。即五言律诗的延长，又称五言长律。每首至少十句。代表作《赋得花发上林》

七言排律——又称七言长律。每首至少十句，其余和七律相同。代表作《清明二首》

三韵小律——每首只有六句，共三韵，五言三十字，七言四十二字。只有中间一联必须对仗。代表作《李员外寄纸笔》

六言律诗——简称六律，每句六字，每首八句，共四十八字。代表作《送万巨》五言绝句——简称五绝，绝句又称“截句”，每句五字，每首四句，共二十字，无对仗要求。代表作《登鹳雀楼》

七言绝句——简称七绝，每句七字，每首四句，共二十八字。代表作《芙蓉楼送辛渐》

六言绝句——每句六字，全篇四句，共二十四字。代表作《蚁蝶图》

3、变体诗

回文诗——诗句可以正读，可以倒读，甚至反复回旋，今所传最早的诗作是东晋时前秦苏蕙的《璇玑图》诗。

顶针诗——本是一种修辞，经过文人加工，逐渐变为一种诗体。是在诗中将有的句子首尾重叠的一种格式。

宝塔诗——又称“一字至七字诗”，从一字句到七字句逐句成韵，或两句一韵。

集句诗——是游戏诗的一种，在已有诗篇中各摘一句汇集而成一首完整的格律诗或古风歌行。

联句诗——是游戏诗的一种，由二人以上合作，联缀而成。

离合诗——杂体诗的一种，是离合字的偏旁以成文。

嵌字诗——把一类的字或事物包容在一首诗内，又不失其完整的含义。

剥皮诗——游戏诗的一种，指按前人有影响的诗篇的形式，改动部分诗句，赋予诗以新的内容的一种趣味诗体。

双声诗——一句诗或整首诗的字都用同一声母，称为双声诗。代表作《李先生别墅望僧舍宝刹因作双声》

叠韵诗——指一句诗或整首诗用同一韵的字。

二、诗律

1、平仄

平仄在对联中曾讲到过，这里只单独说一下八病。

八病之说过于苛严，不易遵守，只作了解也好。

平头——五言的两句中，第

一、二字不得与第

六、七字同为平声。如：朝云晦初景，丹池晚飞雪。朝云、丹池都是平声。

上尾——五言的两句中，第五字不得与第十字同为上声。

蜂腰——五言的一句中，第二字不得与第五字同声。

鹤膝——五言的两联中，第五字与第十五字同声。

大韵——五言的两句中，除韵脚外，其余九字不得与韵脚相同。

小韵——五言的两句中，除韵脚外，余九字不得自相同韵。

旁纽——五言的两句中，不得有双声。

正纽——五言的两句中，不得有重韵。

近体诗的平仄规律

五言律诗

平起不入韵——起字一般看首句第二字，入韵是首句最后一字，平韵仄不韵，此为通例，也有例外。

平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

平起入韵

平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平仄起不入韵

仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平

仄起入韵

仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平

七言律诗

平起不入韵

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

平起入韵

平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

仄起不入韵

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

仄起入韵

仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

近体诗的对粘规则

对——平仄相反粘——平仄相同

一联之中，上句与下句的平仄是相反的，平对仄，仄对平，称为对句。

两联之中，上联的下句和下联的上句，平仄是相同的，称为粘句。

但是对句和粘句之间也不能完全相反或相同，对句之间，五言诗的

二、四字平仄相反，七言对句的

二、

四、六字相反。粘句之间，五言的

二、四字平仄相同，七言的

二、

四、六字相同。

有关孤平、下三连(三连平)在对联中曾提到过，不再重复。

所谓一三五不论，二四六分明，是指第

一、

三、五字的平仄可以变通，而

二、

四、六字则是严格规定。这个规律除了防止“孤平”之外，更主要的则是用在上述的对粘之中。当然，这个口诀不是完全适用，要考虑的孤平问题。

其实关于五言七言的平仄，还有一个简便的记法。

将平仄两字一组写出来，即，平平仄仄平平仄仄平平仄仄……

五字一组截取即可。得，平平仄仄平，平仄仄平平，仄仄平平仄，仄平平仄仄。七言也可如此截取，首字平仄可换。

2、对仗

对仗通则

颔联和颈联必须对偶，首联和尾联可用可不用

出句的末字应是仄声，对句的末字应是平声。押仄韵的律诗例外不能使用同字相对

出句与对句的意义不能相同。(合掌——对仗中的大忌。诗文对仗两句完全同义或者基本同义的现象。)

对仗的种类

工对——相对宽对而言。两句中不仅平仄相对，词意、词性相对，更重要的是名词的门类都要严格相对。

邻对——比工对略逊一筹，介于工对与宽对之间。虽不是同一小类的工对，但还是比较邻近的词类相对，近乎工整。

宽对——只要大类相对，实词对实词，虚词对虚词，就是宽对。

流水对——指在一联中两句不是并列的关系，而是递进、假设、因果等关系。

借对——指字面看起来并不相对，但通过借音、借意，使得相对。

交错对——工对的一种变通手法。由于平仄、格律等原因，有时词语必须做前后调整，形成了对仗词语的交叉。如：裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。

续句对——必须是两联，其中第

一、二句与第

三、四句各为对仗，但意义上第三句承第一句，第四句承第二句。如：扰扰游宦子，营营市井人。怀金近从利，抚剑远辞亲。

当句对——先是句中自对，而后两句相对。如：自来自去梁上燕，相亲相近水中鸥

蜂腰格——颔联不对仗，只有颈联对仗的律诗。

偷春体——颔联不对仗，首联对仗。

3、拗救拗句——凡是句中的平仄声安排不符合格律的，这个句子就称为拗句

拗字——句中不符合格律的字称为拗字

拗句是由拗字造成的。出现拗字的地方，是指句中节拍所在的字，和五言第三字、七言第五字。其他一些非节拍所在的字，本来就是可平可仄，不可能造成拗句。

拗救——出现拗句时，在本句或邻句中改变其他字的平仄安排，称为拗救

拗律——凡是拗句经过拗救的，就算合律，也称为拗律

本句自救

平平仄仄平——仄平平仄平

仄仄平平仄仄平——仄仄仄平平仄平

第一个平声用了仄声，后面补偿一个平声。

平平平仄仄——平平仄平仄

仄仄平平平仄仄——仄仄平平仄平仄

第三个平字用了仄声，则后一字的仄改为平。

对句相救

仄仄平平仄，平平仄仄平——仄仄平仄仄，平平平仄平

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平——平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平

倒数第二字用了仄声，本句无法补救，对句的倒数第三字改为平声。

仄仄平平仄，平平仄仄平——仄仄仄平仄，平平平仄平

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平——平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平

该用平声用了仄声，则对句相应位置改为平声。

但是拗救只是平仄的特殊情况，不是所有的字都能拗的。无论五言还是七言，第二字和韵脚字是不能拗的，同时遵守不犯孤平的原则，避免三平调。

三、诗韵

现代汉语中，有阴平、阳平、上声、去声四个声调，分别对应了我们拼音的四个音调。前两者为平，后两者为仄。

1、诗韵概念

押韵——又称压韵、协韵、叶(xié)韵。作诗或韵文时在句末或句中用韵。

和韵——指和诗时根据原韵来作诗，分三种情况：步韵，用韵，依韵。和韵诗，根据所和对象的时空位置又分“遥和”和“追和”。“遥和”是原诗作者与自己相距甚远，“追和”是指诗作者是古代人或虽是同代人但已去世。

步韵——又称次韵，指用原诗的韵脚字并按次序押韵。步和次都有按照的意思。如：白居易原作为《重题别东楼》，“东楼胜事我偏知，气象多随昏旦移。湖卷衣裳白重叠，山张屏障绿参差。海仙楼塔晴方出，江女笙箫夜始吹。春雨星攒寻蟹火，秋风霞飐弄涛旗。宴宜云髻新梳后，曲爱霓裳未拍时。太守三年嘲不尽，郡斋空作百篇诗。” 元稹《和乐天重题别东楼》，“山容水态使君知，楼上从容万状移。日映文章霞细丽，风驱鳞甲浪参差。鼓催潮户凌晨击，笛赛婆官彻夜吹。唤客潜挥远红袖，卖垆高挂小青旗。賸铺床席春眠处，乍卷帘帷月上时。光景无因将得去，为郎抄在和郎诗。”

用韵——指用原诗的韵脚字而不按次序押韵。如：白居易《八月十五日夜禁中独直对月忆元九》，“银台金阙夕沉沉，独宿相思在翰林。三五夜中新月色，二千里外故人心。渚宫东面烟波冷，浴殿西头钟漏深。犹恐清光不同见，江陵卑湿足秋阴。” 元稹和诗为《酬乐天八月十五日夜禁中独直玩月见寄》，“一年秋半月偏深，况就烟霄极赏心。金凤台前波漾漾，玉钩帘下影沉沉。宴移明处清兰路，歌待新词促翰林。何意枚皋正承诏，瞥然尘念到江阴。”

依韵——指依照原诗的韵脚所在的韵部押韵。如：杜牧《九日齐山登高》，“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣” 张祜《奉和池州杜员外重阳日齐山登高》，“秋溪南岸菊霏霏，急管繁弦对落晖。红叶树深山径断，碧云江静浦帆稀。不堪孙盛嘲时笑，愿送王弘醉夜归。流落正怜芳意在，砧声徒促授寒衣。”

转韵——又称换韵。指一首诗中可以押两个或两个以上的韵，中间由此韵转为彼韵，称为换韵。如张若虚《春江花月夜》，每四句一换韵，共九韵。

限韵——指人们群聚作诗时，限定用某韵或某韵中的几个字做韵脚。这类诗在诗题上往往有“探韵”“限韵”等字眼。

分韵——分韵与限韵相类似，指数人相聚时作诗，事先规定用某一些字作韵脚，每人分得一字，然后各按所分得的韵部作诗，古人诗中题称“得某字”或“探得某字”者，都是分韵诗。

宽韵——宽韵指韵书中那些包含字数较多，或字数虽不多，但其中常用字较多的韵部，作诗选用宽韵韵部的字做韵脚，较为省力。

窄韵——指韵书中包含字数较少的韵部。险韵——又称僻韵。指作诗时用冷僻的韵作韵脚，或从包含字数不多的韵部中选取韵脚，使人觉得其险，这一类诗韵比窄韵还要窄。平水韵中江、佳、肴、咸四韵，属于险韵。

叠韵——指用自己所作的诗歌之原韵，再作一诗，就好像是步原韵和自己的诗。

腹韵——也称句中韵。即在句子中间押韵。也有在句子的中间有意的插进一个韵字，称作暗韵，也是腹韵的一种形式。如：《惜分飞》中，“更无言语空相觑”、“断魂分付潮回去”，语和付就是腹韵。关汉卿的《仙吕·六么遍·晓来雨过》，“乍凉时候西风透”，即为暗韵。

进退格——指邻韵相押的一种形式。即两个相邻韵部用韵。

借韵——又称衬韵。指借用邻韵，五七言近体诗第一句借用旁韵，称为借韵。

重韵——指同一韵字在一首诗的韵脚重复出现。一字两义并押的情况，也是重韵。为近体诗写作的大忌，应尽量避免。

出韵——又称落韵、走韵。指作诗押韵违反格律，用并非韵部的字。

赘韵——本来可以不用韵的地方，作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚。

失韵——按诗格律该押韵的地方，没有押韵。

趁韵——又称凑韵、挂韵脚。韵脚字当与全诗命意相关联，如果用不相关联的字强为叶韵，就是趁韵，这在作近体诗时也是不允许的。凑韵是诗家的大忌。

2、押韵规则

古体诗与近体诗在押韵规则上略有不同，这里只简单概括近体诗的押韵规则

韵脚位置固定，除首句外，奇数句不押韵，偶数句必押韵。首句可韵可不韵。一般用平韵，且不能换韵。不能凑韵、重韵与同义押韵。

四、诗法

1、语法

构造格式

五言律诗和绝句

一般的句式是“上二下三式”，可以是主谓关系，也可以是动宾关系、偏正关系或并列关系。如：国破山河在，城春草木深

七言律诗和绝句

基本句式是“上四下三式”，也有“上二下五式”和“上三下四式”。如：桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯

句法特点

倒装

古体诗与近体诗中，往往因为格律规则，在语法方面就不按照正常语序，而使用倒装。如：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风

正常语序应该是：杏花雨沾衣欲湿，杨柳风吹面不寒

省略

诗歌是最为精练的语言艺术，加以押韵与格律等各种规则，就不能像一般的文体那样随心所欲的运用文字，省略的现象是常见的。

包括虚词的省略、人称代词的省略、谓语的省略。如：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时

这个句子从现代汉语的角度看，连主语与谓语都省略了，只留下了状语，却成了千古名句，便是省略的妙用。

2、用典

用典是指作诗时引用历史故事、名人事迹、神话寓言或者古代的警句名言等。

3、炼字

古人作诗，是很重视字词的锤炼的额，《文心雕龙》也说：善为文者，富于万篇，贫于一字。诗中的炼字是多方面的，但以炼动词与形容词为多。所炼的字在诗句中也有特定的位置，一般是五言诗的第三字与七言诗的第五字。当然，也有炼其他位置的字的诗，请勿形而上学。

第二篇：格律诗词写作的规则

本文介绍有关格律诗词写作的规则。历史上的大诗人，他们的很多诗词都是名篇，或描写了祖国山河的壮丽，或如实记载了一个重要的历史事件，或深刻反映了民间疾苦;诗篇或气势宏伟，或情深意切，在符合格律诗词的规则方面也是样板，达到思想性艺术性相结合的高峰。但细究有时也能发现，大诗人在平仄、押韵、对仗偶有违例之举。

遵循格律，灵活调整。李白七律《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能闭日，长安不见使人愁。” 首、颈、尾联的平仄格律，都符合首句押韵的格式，但颔联却不是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”，而是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。中唐著名诗人钱起七律《赠阙下裴舍人》：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。阳和不散穷途恨，霄汉长悬捧日心。献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。”也用的是上述平仄格律，但首联不是“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平”，而是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”，正好相反。有趣的是，首联的出句和对句调换一下位置，平仄完全符合，而意思没有变化。是否唐代传抄时颠倒了，亦未可知。

实在难改，便不拗救。杜甫的七律《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。”第

三、第七句都是“平平仄仄平平仄”的格律，第三句第一字仄声拗，第三字平声救。第七句第一字拗，第三字还是仄声，没有补救。杜甫在更有名的一首七律《蜀相》：“蜀相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”第五句的第一第

二、两字应是仄声，但三顾茅庐是历史改不得，而“三”字又是平声，只好这样。如果把句内第三字“频”换仄声字，那么颈联就是自救和互救完美的结构：“平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平”。估计是不好换，也就算了。

押韵通韵敢押仄韵。有的格律诗押韵体现了一点自由度。刘长卿的一首非常有名的怀古诗七律《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古唯留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知?寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯?”诗中末尾“涯”字属“九佳”部，如何能与支部通韵呢?

格律诗押仄韵，能吟唱出一种刚烈悲壮或幽凉凄绝的气氛，往往有特殊的艺术效果。古诗和绝句都有押仄韵的，但律诗一般不押仄韵。为何有此规则，尚未查到原因。有人说律诗不可押仄韵，未免失之武断。唐著名诗人刘长卿五律《湘中纪行》：“秋月照潇湘，月明闻荡桨。石横晚濑急，水落寒沙广。众岭猿啸重，空江人语响。清晖朝复暮，如待扁舟赏。”唐代另一著名诗人刘禹锡的五律《蒙池》：“潆渟幽壁下，深净如无力。风起不成文，月来同一色。地灵草木瘦，人远烟霞逼。往往疑列仙，围棋在巖侧。”这两首五律押的都是仄韵。清乾隆进士法式善，官至待讲学士，工五言。虽是蒙古族，正黄旗，但从他的官位可以看出是个有学问的，因为乾隆的文学功底很深，待讲学士无法滥竽充数。法式善有天到八大处的七处游玩，写了一首五律《宝珠洞》：“行到翠微顶，翠微全在下。峭壁不洗濯，孤青自淡冶。山声石上来，暮色天地写。土灶燃松柴，放出烟一把。”押的也是仄韵。

律诗偶用古诗格调。三平调为各诗书所不容，但大诗人的笔下偶尔也会出现。就以《唐诗三百首》为例，李白的五律《听蜀僧濬弹琴》首联对句“西下峨嵋峰”，王维的五律《终南别业》尾联对句“谈笑无还期”，刘春虚五律《阙题》首联对句“春与清溪长”，常建的五律《破山寺后禅院》颈联对句“潭影空人心”，岑参的七律《和贾至舍入早朝大明宫之作》颔联对句“玉阶仙仗拥千官”，崔曙的七律《九日登望仙台呈刘明府》尾联对句“陶然共醉菊花杯”，末尾三字都是平声。说这些诗写得不好，或说作者不懂格律诗，都是说不通的，有的诗集注解上就说此句“三平调古诗格”，真是用心良苦。

对仗整齐，也有特例。大诗人作律诗，颔联和颈联都对仗，诗中的对联，绝大多数极为工整，但也不是没有例外。杜甫的五律《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。”颈联对仗，颔联未对。无独有偶，孟浩然的五律《早寒有怀》也是只对了颈联：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”

唐代诗人常建的五律《破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空日心。万籁此皆寂，唯闻钟磬声。” 和上述两特例不同，这首诗颔联没有对仗，首联和颈联对仗，属于五律的变体，有的诗书称之为“偷春格”(意为颔联的对仗提到首联首联去了，好比春天提前到了)。杜甫的七律《诸葛武侯庙》：“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失肖曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”诗中颔联对句“万古云霄一羽毛”联想奇特，赞誉巧妙，经常被引用，但颔联没有对仗。因为首联和颈联对仗了，故也属“偷春格”。

唐代崔颢的七律《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首七律颔联，无论是句子结构还是用词，都没有对上。但不少诗家仍然把它推为唐代七言律诗第一，李白说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

了解诗词发展历史，尊重诗词变革成果。如何理解大诗人在平仄、押韵、对仗偶有违例之举的现象?

或说：唐代对格律诗的评价，符合规则不是绝对的，好的诗在遵守写作规则方面也可能有小的不足，但瑕不掩瑜。

或说：大诗人在遣词造句和格律诗词规则发生不可调和的矛盾时，他们不为规则束缚，首先是把事情写清，把理讲明，在创作上是敢于标新立异的。

以上两条都是对的，但我觉得还必须从唐诗的发展历程来理解。唐诗的发展，发源于六朝，逐步成熟于唐朝。初唐是格律诗酝酿形成时期，诗歌的主要创作倾向，是沿袭六朝华艳风尚。唐初三四十年间，文人固守六朝华艳风尚，讲求辞藻，排比格律，绮丽媚婉，风格卑弱，一度诗风不振。初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)努力摆脱齐梁诗风影响，积极开拓诗歌的题材的领域，探索诗的格律形式，给诗坛带来生气，掀起了诗歌的变革之风。随后，沈佺期和宋之问继承了“初唐四杰”变革探索的成果，完善了

五、七言律诗的形式。

唐代诗人沈佺期(约656～约714或715)，字云卿。相州内黄(今属河南)人。上元二年 (675)进士及第，累迁考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。中宗即位，因谄附张易之被流放。神龙三年(707),召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后历中书舍人、太子少詹事。宋之问(656年?～712年)，字延清，一名少连，汾州(今山西汾阳市)人，一说虢州弘农(今河南灵宝)人。宋之问上元二年(675年)进士及第，以才名与杨炯被召分直内文学馆，后又与杨炯同入崇文馆充学士(皇帝的文学顾问)。天授元年(690年)武后称帝，改国号为周，敕召宋之问与杨炯于洛阳西入阁。宋之问谄附武后及其媚臣张易之。神龙元年(705年)正月，宰相张柬之与太子典膳郎王同皎等逼武后退位，诛杀二张，迎立唐中宗，宋之问与杜审言等友皆遭贬谪。后又因倾附安乐公主，遭太平公主忌恨，进言中宗.于景龙三年(7O9年)被贬越州(今浙江绍兴市)长史。先天元年(712年)八月，唐玄宗李隆基即位后，宋之问被赐死于徙所。沈佺期、宋之问政治上无所建树，品行也多有可讥(特别是宋之问卖友求荣，杀侄夺诗)，但对诗的声律化有重大贡献。《唐书》记载，沈宋二人的诗“回忌声病，约句准篇，如锦绣成文，学者宗之”。沈宋使律诗的格律、押韵、对仗等各方面都达到了成熟定型的地步，明确划开了近体诗与古体诗的界限，并运用这种形式，写出了优秀的作品，令人耳目一新。使后来诗人得有辙可循，佳作泉涌。沈宋堪称承先启后、继往迎来的两位诗人。

在沈宋之前，格律诗有不够规范的现象，是有它的历史原因的。我以为不能把这种现象作为规律，更不宜把违律出格错韵的诗作为样板简单地模仿，哪怕是著名诗人的诗句。否则，便是东施效颦，贻笑大方。现代人学习写作格律诗词，还是应以诗坛公认的要求为标准。我曾见有的网友追求“一平救四孤”，把诗句写得很拗口，这是走了歪路了。李白的五律《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”这首五律(平仄格律完全符合律诗，已收入《新编唐诗三百首》)全诗没有对仗，这也就是李白的诗。您是李白吗?您现在这样写，就要受到评论家的批评了。

第三篇：关于格律诗的入门常识

胡

田

保

一，几个基本概念：

格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。有人将这四大特点概括为4句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。

绝句：每首4句。

每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。登鹳雀楼唐王之涣

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，

更上一层楼。

每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。

清明唐杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

律诗：每首8句。

每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。

赋得古原草送别唐白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。

闻官军收河南河北唐杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

古诗：又称作古风、古体诗。古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。在唐诗的格律兴起之前，亦即南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。因此，相对于“古体诗”而言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。

古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。古诗的句数既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。

以下列举几首实例：

每首4句：

赠范晔南朝陆凯折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

每首8句：

怨歌行北周庾信家住金陵县前，嫁得长安少年。回头望乡泪落，不知何处天边。胡尘几日应尽?汉月何时更圆? 为君能歌此曲，不觉心随断弦!

每首6句：

七步诗三国魏曹植煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急!

每首10句：

饮酒东晋陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

每首14句：

龟虽寿三国魏曹操神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。

首联：指一首律诗的

1、2两句。颔联：指一首律诗的

3、4两句。颈联：指一首律诗的

5、6两句。尾联：指一首律诗的

7、8两句。

二，押韵：

无韵不成诗。只不过现代诗押韵要求较宽泛，格律诗押韵要求则很严格。如前鼻音与后鼻音则分属不同的韵：en in 属“人臣”

韵，eng ing 属“中东”韵，如此等等。还有，格律诗是将古音韵与现代音韵捏在一起的。如：

《客至》唐杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

“ 来、开”与“醅、杯”为同韵，但现代音韵却是分属的。

又如：

《念奴娇〃昆仑》毛泽东

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说? 而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截?一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热!

词中的“色、彻、雪等”与“说、国、热”均为同韵，而在现代音韵里显然是分属的。这方面，在某些南方地区(如湖南、湖北)的方言中仍保留着古音韵，在他们的方言里，这几个字均为同一音韵。

绝句中，

一、

二、四句末字押韵。律诗中，

一、

二、

四、

六、八句末字押韵。第一句的末字也可以不押韵。七律、七绝第一句末字押韵的居多，这是正体;而不用韵的较少，称为变体。五律、五绝第

一句末字不用韵的为正体，用韵的为变体。格律诗中一般押平声韵的居多，押仄声韵的较少。而且押韵必须是一韵到底，中间不能换韵(古诗则可以换韵)。如果押错了韵，那叫“出韵”。

首句如果用韵，那就可以通押邻部的韵，这叫“借韵”。如：歌与波、鱼与姑、东与庚、支与儿与齐皆为邻部韵，“借韵”时即可以通押。

例：

秋野唐杜甫秋野日疏芜，寒江动碧虚。系舟蛮井络，卜宅楚村墟。枣熟从人打，葵荒欲自锄。盘餐老夫食，分减及溪鱼。

首句末字“芜”为平声韵，这种情况下，这首诗就可以“借韵”。“芜”字与后边的“锄”字属“姑”韵部，而“虚、墟、鱼”均属“鱼”韵部。它们出现在同一首诗的韵脚里，就是“借韵”而成。

同一个字在同一首诗里不能重复用作韵脚，那叫做“叠韵”。即使是用同义的字也要尽量避免。如：“忧”与“愁”，“芳”与“香”，“仇”与“讎”，“花”与“葩”等等，那叫做“同义相押”。而且，在同一首诗里，如无特殊需要，还必须尽量避免同一个字几现的现象，那叫做“重字”或“叠字”。

三，对仗：

在格律诗里必须有对仗。对仗，也叫对偶。即一首格律诗的颔联(

3、4句)和颈联(

5、6句)必须是对仗句。尾联不用对仗，首联可用对仗也可不用对仗。绝句一般不用对仗，但有的也可以用对仗。

所谓对仗，有点象对联，但又不完全是。它主要要求是上下句字数相等，意义相关，字面相当，平仄相反，结构相同。词性也要求相对，如名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。诸如天对地，雨对风，婆娘对老公之类。

对仗句的上句(也叫出句)的末字应该是仄声，下句(也叫对句)的末字应该是平声，这与对联的要求完全一样，此即“上仄下平”的规则。如果是押仄韵的律诗，平仄格式与押平韵的律诗反过来就是了。对仗的上下两句中不能使用相同的字相对，因为同字相对就无法作到平仄相反了。

对仗有正对，有反对;有工对，有宽对等等。例：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫《绝句四首》其三首联，工对，数词、颜色、鸟类、动词均一一相对。)

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶迭青钱。(杜甫《漫兴》九首之七首联，工对，糁径对点溪，杨花对荷叶，铺对迭，白毡对青钱。)

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》颔联，正对，春蚕吐丝，丝尽而亡;蜡炬自煎，泪尽成烬。都是借以表明对情的执着痴迷，痴情苦意，缠绵沉痛。)

绿树村边合，青山郭外斜。(孟浩然《过故人庄》颔联，工对，绿树对青山，村边对郭外，动词合对斜。)

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。(杜甫《咏怀古迹》其五颈联，正对，都是借以肯定诸葛亮的军事才能。)

得相能开国，生儿不象贤。(刘禹锡《蜀先主庙》颈联，反对，前句说“能”，后句说“不”。)

以上例句不仅是词义、词性两两相对，平仄对对相反，而且语言结构上或主谓，或联合，或偏正、或动宾、或动补，上下句也都完全一致。这些都是我们学习的经典范例。因此，对仗是一首格律诗四大特点的基本要求之一。

四，平仄： 1，怎样分平仄：

懂四声就懂平仄。在现代四声里，阴平、阳平字为平声字，上声、去声字为仄声字。但有个特例，即分散在现代四声之中的入声字，都为仄声字。在古四声里，则比较清楚，平、上、去、入四声中，只有发音为平声的字叫平声字，发音为上声、去声、入声的字均为仄声字。古四声改为现代四声时，将平声分为阴平、阳平;取消了入声，将原属入声的字分散到阴平、阳平、上声、去声之中。而格律诗的平仄则必须分出入声字。在现代教育里，只学现代四声，而不学古四声。如今的字典、辞典、学校教材都是按现代四声标注的。所以，学平仄时，难点是了解入声字。如一至十这十个数字中，在现代四声中，“

一、

三、

七、八”为阴平，“十”为阳平，“

五、九”为上声，“

二、

四、六”为去声。但“

一、

七、

八、十”为入声字，都属仄声字。这十个数字只有“三”是平声字，其余九个数字都是仄声字。

怎样分入声字呢?有个简单的方法，即单韵母的字，都含有入声字，双韵母的字则不含入声字(只有 ie ue 例外)。至于在单韵母字里哪些字是入声字呢?这就没有简单的方法了，只有去查韵书，要靠死记了。 2，格律诗中的平仄：

① 5字句一般是2-3的句式，7字句一般是2-2-3的句式。在这些句式中，每两个字为一个音节。七言诗中有4个音节单位：“顶节”、“头节”、“腹节”和“脚节”(第七字独立成为一个音节单位)。五言诗中，去掉七言诗中的“顶节”(即第

一、第二两字)，就是五言诗的音节节奏。

每句律诗中的第

二、第

四、第六这三个位臵上的字，必须是平仄交替使用，即：或用“平、仄、平”，或用“仄、平、仄”，同一个音节单位的奇数字则用相同的平或仄。偶数位臵上的平仄不能与相邻偶数位臵上的平仄相重复。只有在偶数位臵上交替使用平仄，才能使格律诗中语音的高低长短既和谐又有变化，朗读起来，才会有一种抑扬顿挫的韵味。“论平仄”，这是格律诗的又一个最大特点之一。

②

运用平仄时要有对有粘。

1、2句，

3、4句，

5、6句，

7、8句要平仄相对，即上句若是平平仄仄平平仄，下句则反过来，应是仄仄平平仄仄平，这叫相对。如若不相对，那叫“失对”。

3与2句，5与4句，7与6句要平仄相粘，即下一联的前句与上一联的后句必须平仄相似。如第二句是仄仄平平仄仄平，第三句也要类似于仄仄平平仄仄平，这叫相粘，如若不粘，那叫“失粘”。

七言律诗的两联之间，第二字和第四字必须要粘;五言律诗两联之间的第二字必须相粘。这几个关键点上的字决不能“失粘”。

总起来说，一首律句中的平仄必须有“四对三粘”，一首绝句中必须有“两对一粘”。

失对和失粘，都是格律诗中不准出现的现象。

③

奇数位臵上的字(不含末字)平仄可以灵活点，即可平可仄，不强求绝对的一律。偶数位臵上的字则必须平仄分明。

前人总结了两句口诀：“一三五不论，二四六分明”。五言诗的口诀是“一三不论，二四分明”。

④ 一句之中，必须有两个相连的字是平声字。即在平脚之外，还必须有两个与平脚没有连在一起的平声字。否则就是“犯孤平”。但在仄脚的句子里，即使只有一个平声字，也不算犯孤平。同时，在平脚的句子里，最后三字不得全都用平声字，那叫“三连平”(或叫“三平调”)。“三连平”是古诗中常用的一种形式，这种形式常常被人用来作为区分古诗与格律诗的标识之一，只要句末出现“三连平”，那就必定是古诗，而不会是格律诗。因为在格律诗里是不可能在句末出现“三连平”的格式。

五言里“平起平收”的句式(平平仄仄平)，第一字必须是平声，不能拗。“仄起平收”的句式(仄仄仄平平)，第四字必须是平声，

也不能拗。七言里“仄起平收”的句式(仄仄平平仄仄平)，第三字必须是平声字，不能拗。这些位臵上如果出现拗字，就容易造成“犯孤平”，这都是诗家之大忌，都是不合格律诗的规则。

有些字由于遣词造句的需要，虽然明知不合平仄，但又不得不用。这就出现了平仄不合规则的病句，这些病句就叫“拗句”。出现了拗句就必须补救，如果不补救，那这首诗就不能成为一首标准的格律诗了。因此，有拗就要有救。救的大原则是“平拗仄救，仄拗平救”，实用中多数为“以平救仄”。诗句中的拗字情况各易，有的是必须救，有的是可救可不救，有的则是无法救而必须另选新字。具体救拗的办法多种多样，那些就不仅仅是入门常识范围之内的问题了。作为初学者，应当尽量避免使用不合平仄的字，等到有了一定基础之后，再研究那些救拗的方法。

不论是五言还是七言，首句第二字不能拗。因为这个字正处在节奏点上，它决定着全诗的平仄格局。首句末字也不能拗，因为它关乎是否押韵，是否相对。

⑤ 格律诗的平仄格式有4种。即第一句：平起平收，平平仄仄仄平平。平起仄收，平平仄仄平平仄。仄起平收，仄仄平平仄仄平。仄起仄收，仄仄平平平仄仄。

第一句如果是平收的格式，必须要用韵;而仄收的格式则可不用

韵。仄收的格式如果用韵，则必须把第五字与第七字的平仄互换，那也就变成了平收的格式了。

例：平起平收：

早发白帝城唐李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

平起仄收：

饮湖上初晴后雨宋水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。仄起平收：

回乡偶书唐贺知章

少小离家老大回，乡音难改鬓毛衰儿童相见不相识，笑问客从何处来。

仄起仄收：

苏轼

绝句四首其三唐杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

只要第一句的平仄定下了，后面句子的平仄则按先对后粘、再对再粘的规则排下去就行了。

五律的平仄格式还是这4种，是把七律格式去掉第一个音节单位，即把最前面那两个字去掉就成了。

⑥ 不管是4句的绝句，还是8句的律句，其首句和末句的平仄必定是基本一致的，特别是第二字与第四字这两个关节点上的字，其平仄必定是一致的。

五，在此基础上，再去追求意境，格调，比兴，修辞，用典，炼字等等，那都属于进一步提高的范畴了。

2014年2月10日

第四篇：诗词楹联

2010年刘煌庄诗词楹联培训学校教学工作计划

为促进社会主义经济建设、文化建设和精神文明建设，弘扬中华传统的诗、联文化，提高村民的文化素质，制定本年度教学工作计划：

一、培养学员拥护中国共产党的领导，团结在以胡锦涛总书记为首的党中央周围，坚持“邓小平理论”、“坚持三个代表”“坚持科学发展观”完善学校教学工作体系。

二、提高学员无私的奉献精神，弘扬传统的诗词楹联文化艺术殿堂，提高自身素质，巩固学习成果。

三、以唐诗、宋词、楹联、书法、弟子规、幼学琼林、家礼等为教学内容，促进学员对中华传统文化的热爱。

四、本年度重点背诵、朗诵部分唐诗、宋词和优秀的传统楹联，拓宽学员的知识视野和思想境界。

五、本年度难点教学诗词的平仄、背诵平仄，帮助学员分析结构，促进学员掌握规律，发现特点。

六、培养学员自己动手、动脑、写诗、写词的基本能力，初步做到让学员能写通俗易懂的诗词楹联。

七、完成上述教学工作任务外，教师可结合学员的学习进度、学员特点、灵活增补教学知识。

八、教师与教师、教学与学员之间，要加强互动工作，共同学习，快速提高，只有这样，方能达到目标之地。

时代重人文，盛世重精神。为创建“荆楚诗词之村”更好地继承传统的中华文化，弘扬时代精神，制定本年度教学工作计划：

二、提高学员无私的奉献精神，弘扬传统的诗词楹联文化艺术殿堂，提高自身素质，巩固学习成果。

三、以唐诗、宋词、楹联、书法、弟子规、幼学琼林、家礼等为教学内容，促进学员对中华传统文化的热爱。

四、本年度重点背诵、朗诵部分唐诗、宋词和优秀的传统楹联，拓宽学员的知识视野和思想境界。

五、本年度难点教学诗词的平仄、背诵平仄，帮助学员分析结构，促进学员掌握规律，发现特点。

六、培养学员自己动手、动脑、写诗、写词的基本能力，初步做到让学员能写通俗易懂的诗词楹联。

七、完成上述教学工作任务外，教师可结合学员的学习进度、学员特点、灵活增补教学知识。

八、教师与教师、教学与学员之间，要加强互动工作，共同学习，快速提高，只有这样，方能达到目标之地。

中华文化，源远流长，延绵不断，其诗词、楹联的魅力，更加闪烁着灿烂的光辉，凝聚国人，震撼村人，在荣获“荆楚诗词之村”的光荣称号之后，为创建“中华诗词之庄”制定本年度教学工作计划：

二、提高学员无私的奉献精神，弘扬传统的诗词楹联文化艺术殿堂，提高自身素质，巩固学习成果。

三、以唐诗、宋词、楹联、书法、弟子规、幼学琼林、家礼等为教学内容，促进学员对中华传统文化的热爱。

四、本年度重点背诵、朗诵部分唐诗、宋词和优秀的传统楹联，拓宽学员的知识视野和思想境界。

五、本年度难点教学诗词的平仄、背诵平仄，帮助学员分析结构，促进学员掌握规律，发现特点。

六、培养学员自己动手、动脑、写诗、写词的基本能力，初步做到让学员能写通俗易懂的诗词楹联。

七、完成上述教学工作任务外，教师可结合学员的学习进度、学员特点、灵活增补教学知识。

八、教师与教师、教学与学员之间，要加强互动工作，共同学习，快速提高，只有这样，方能达到目标之地。

第五篇：我爱诗词楹联

龙源期刊网 http://.cn

我爱诗词楹联

作者：

来源：《金色年代》2010年第11期

在我们中老年人中,有非常多的诗词楹联爱好者。诗词楹联的美好情愫,流淌在我们的血液里:年少时日日诵读,年轻时传情达意,年老时抒发情怀……《金色年代》采撷了两位退休外交官用诗词楹联自娱自乐的小故事,您看,这点修养和爱好,给我们带来了多大的生活乐趣!网上传诗情退休乐事多

文/李景贤原外交部苏欧司副司长

早就听说:人一退下来,就会患上一种难熬的“退休初期综合征”。幸运的是,我成功地躲过了这一劫,从一退休,就过得乐呵呵的。我向一些年轻同志多次谈到我的“金色年代”,种种乐事令他们好生羡慕。其中一大乐事就是交朋友的时间多了,可以和情趣相投的朋友分享很多乐趣。特别是现在和朋友“相聚”有了新途径,因为我们都学会了上网,在网上和近的、远的,甚至各国的朋友轻松交流,来来往往别有一番情趣。

携友赏花,网上传趣

尽人皆知,养花可以增添生活情趣,邀友共赏则雅兴更浓。

2008年6月4日晚,邻居佘惠芳老师、郭邦彦大使离京赴青岛,未及随身带去含苞欲放的三朵昙花,遂留于室外的绿廊,我家有幸被授权托管。昙花多为八月份开,这三朵大概是为北京奥运让路吧,却未暑先开。

4天后端午节的下午5时许,大朵先 “裂”,另二朵半小时后跟进,呈“双星捧月”之势。晚8时许,花半开,众友闻讯赶来共赏,香绕廊飘,人皆称绝:昙花久闻大名,今终见其芳容,而且还是三大朵同开,乃三生有幸。9:50,花最盛,影楼好友许满意先生端着相机闪了无数次,才留住了这“一现”。现场能来共赏的朋友毕竟是少数,怎么能让更多朋友看见这“一现”呢?我们想把这一瞬间从网上发给更多的朋友,我在照片上配上词发给大家。

“一现”瞎咏

绿廊边,天色暗。寂寞开无主。

大节黄昏独自愁:栽者天尽头。

香如故,闻见否?

偷得陆词仙《咏梅》及黛玉《葬花吟》,只言片语凑成半拉子赝品长短句,赠躲到鲁国天涯之狠心栽花人。

摄影:许满意林苑影像制作

版权没有翻印不究

此“长短句”借用陆游《卜算子·咏梅》“开无主”、“独自愁”、“香如故”三小句。 “愁”就“愁”在花主人远在天边。“鲁国”那边有个“蓬莱仙岛”,人称“天涯”。于是就借用黛玉《葬花吟》那一哭句“天尽头”。“闻见否”这“幼嫩”一问,乃“化”自毛主席“到中流击水”那一名句的前问:“曾记否”。最后一处“版权没有翻印不究”则“化”自一名医之书的“后语”:“版权没有欢迎翻印”。有些朋友很喜欢这个“新八字”,觉得把“版权所有翻印必究”改得特“俏”。朋友们赏花时还能找到点乐子,这也就是我自己的乐啦!

我的昙花照片有三种“版本”,一朵、两朵、三朵的都有,已为四五十位朋友所“收藏”,好些人也用作电脑桌面背景。有的朋友赞我“夕阳多彩”,有的则夸我“乐己又乐人”。昙花照片曾在一些报刊上发表,更多人得以欣赏奇花。

外交部的诗人朋友张武专老师看到昙花照片后,赐给我《咏昙》一首:

一轮眉月上中天,惊梦琼仙意灿然。

朵朵昙花开子夜,引来春色画堂前。

你看,这赏花、题词、和诗的过程,是不是让我们高兴了不少日子啊?

美景配名句,画意传诗情

自古以来,我国的文人喜爱“诗配画”。一个偶然的机会,我与友人曾尝试过用“洋画”来配中国的古诗句,也玩得不亦乐乎。

去年,驻立陶宛使馆郭志军参赞把几张该国夏景照片发到我的邮箱,我见后大喜,旋即转发至诸友人的信箱,以便分享美景。有位朋友说:美无国界,提出要洋为中用,主张来个绝的:用立陶宛风景来配中国的千古名句,以“化”出句中意境。我觉得此创意甚妙,遂发邮件向诸友索句。

张武专老师第一个发来了邮件。他选的是庄子的名句“天地有大美而不言”。照片的画面为:蓝天、远树、芦花荡、湛蓝的湖水舒展在中央,给人“万物皆静”这样一种视“听”享受。图文均大气,人人啧啧称赞。

接着,陈小丽女士发来《滕王阁序》的名句“秋水共长天一色”,照片的画面为:一泓湖水缓缓流向天边,一棵枝叶稀疏的大树默默矗立于湖旁。有位长者称赞王勃这一名句选得妙,但说:“夏

日”画面与“秋水”题句,一“夏”一“秋”,相互“打架”,提议在名句前加个“似”字,以避此讹。长者还说:“让我也来一句:„知者乐水‟。”之后又说:“《论语》此句常被错引,把„知‟作„智‟,谬也!”对此,我查证过,在今人出的几种《论语》版本上,写的确实是个“知”字。然而,我怕人家笑话我错得太“低级”,所以,在打印到夏日美景画面的这一名句中,用的还是被长者指错的那个“智”字。在当今,约定俗成,将错就错的例子并不罕见。其实,此处也无所谓对与错,我专门为此事请教过一位行家,他说:在古汉语里,“知”、“智”可通用。

只有一张画面,无人选句。此画很似秋景:黄草、红叶、蓝湖、远天,天之高地之薄,比例严重失衡。记得有过这么一种妙语:失衡也可产生美,确实是这样的。我被陈小丽女士的文思所感染,也选了王勃一名句:“天高地迥,觉宇宙之无穷”(《滕王阁序》)。朋友们对我的选句给予鼓励,称此句与庄子那一名句一样大气,更有妙者,还把赏景者带向无垠的宇宙……

选用的各名句都相应用“方正隶2”字体打印在立陶宛夏日照片的画面上,成了一种“独创”的“文学样式”:“洋画”配中国名句。

用笔来描述画面很难,我的笔又笨,立陶宛夏日景色“不言”之“大美”,无论怎么绞尽脑汁,也写不出其一二。幸好张武专老师又赐给我“赞立陶宛夏日美景”一首:

七彩风光方寸间,大美无言醉自然。

还我青山和绿水,翩迁飞梦艳阳天。

以上四张配诗的照片同样被四五十位朋友“收藏”。人人都说,美景共佳句“一色”,赏后其味、其乐无穷。

我们用电脑这快捷、现代的工具,玩起了类似于古代文人雅士的游戏,又颇有一些新意,实乃一大乐事。

诗词楹联抒胸臆

文/完永祥原中国驻摩洛哥大使

我们的家名为“双祥阁”

我特别喜爱诗词楹联。1994年我家喜迁新居,激动之余,在装修时,我用我们夫妻两人的名字 (我叫完永祥,夫人叫司徒双)将会客室题名为“双祥阁”,并配门联一副:

双栖双飞,出双入对,双双对对;

祥吉祥瑞,家祥人和,祥祥和和。

在会客室内,又用我们两人的姓编了一副对联:

司徒,舜帝子孙,孝友贤明,誉神州万世;

完颜,金皇后裔,英勇节烈,合中华一家。

略说明几句:资料称舜为尧之司徒,子孙以司徒为姓。舜帝侍父母孝,待异母弟友爱,治国贤明,“禅让”美名家喻户晓。按家谱我复姓完颜,先祖是完颜阿骨打(金太祖)——完颜宗弼(金兀术),金朝皇室。女贞人作战英勇,顽强抗击蒙古大军,“百官无降者”,完颜部被灭族,慷慨壮烈。但不管是金伐宋还是蒙古灭金,这都是中华民族大家庭传承融汇的历史组合进程,现在各民族团结爱国,进步民主,和谐发展,安定繁荣。

朋友来访,为博一笑,常让大家猜猜我们这副对联没有标出的“横批”是哪四个字?众说纷纭,多称“门当户对”,也有说“珠联璧合”、“金玉良缘”、“满汉和谐”等等…… 可能是不愿让我们做主人的尴尬难堪,都没有直接了当地指出,我们这不过是“自得其乐”,实实在在的“自吹自擂”。少年时,书写早春情怀

我受母亲的熏陶和影响,自幼喜爱诗词和古文,对讲究对仗的楹联尤有偏好,春节期间喜欢走街串巷,品读工商店铺和私人宅邸编撰各异的春联,有时自己诌上几句打油诗,也爱用些前后对仗的连句或字词。

记得14岁时(1946年),曾编过一首“咏春”:

烟花三月草青青,绿树荫笼气象新。

燕舞翩翩乐霞彩,蛙歌咯咯闹阳春。

还曾仿古人的《四时读书乐》编过“春夜读书乐”,作为“作文”搪塞语文老师。微风送来百花香,孤灯伴我诵诗章。

夜静更深万籁寂,唯闻蛙声闹嚷嚷。

经书不厌百回读,光阴错过难再赎。

欲除老大徒伤悲,只有少年勤学习。

一年莫放春光老,正心修身读书好。

读书之乐何处寻,数点明星伴玉轮。

1953年我高中毕业考取中国人民大学外交系(外交学院前身),第一次远离故土到北京上学,恋家思乡之情强烈。好不容易盼到次年暑假回乡探亲,和好友张愉同学分别时,给他编了一副冠名联: