舞蹈鉴赏天鹅之死观后感（共10篇）
篇1：舞蹈鉴赏天鹅之死观后感
浅谈俄罗斯《天鹅之死》观后感 作 为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至 还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。
相比较之下，俄罗斯芭蕾带给我的第一印象即超高的技巧性。也许这与俄罗斯“三夫三娃”自身极高超的舞蹈技巧功底有关，但我却认为俄罗斯本民族擅于炫技的民间舞蹈特点也潜移默化的影响了芭蕾在俄国的发展。记得欧老 师曾在俄罗斯舞蹈的第一节课上给我们放过俄罗斯民间舞的片段，那令人眼花缭乱的脚部和腿部动作，演员们横叉着跳向空中时强大的爆发力和很多源于民间舞蹈的 脚尖动作让我看的瞠目结舌，不仅仅因为他们民间舞蹈的技巧之高超更因为我察觉到冥冥之中俄国的民间舞与芭蕾好像有着异曲同工之妙。也许我的猜测只是胡思乱 想，但我却想从中真正找到一些他们之间的联系。
正如上面一幅图中所表现的那样，俄罗斯民族貌似天生就具有着超强的弹跳力和舞台爆发力，而这恰恰正是芭蕾舞者所需要的身体素质。其次，我发现俄罗斯民间舞的 脚部和腿部动作很多，但令人惊奇的是舞者对舞步掌握的熟悉程度使得复杂的脚下动作显得丝毫不乱。说实话，我个人觉得单就腿部和脚部的相互交错缠绕的动作来 说，民间舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看点在于直立起的脚背和其带来的轻盈温柔的感觉。从整体来说，芭蕾的观赏性要更大一些，《天鹅之死》中天鹅的脚部 交错动作虽然没有俄国民间舞中那么多的炫技但也给观众带来了一种别样的体验与审美。而我同时认为，民间舞蹈表现一个民族最舒服的身体姿态和最具代表性的生 活动作，而俄国民间舞中之所以有复杂多样的腿部和脚部动作的原因也从一个侧面展示了俄罗斯民族能歌善舞的本质和俄罗斯人天生所具有的对肢体超强的控制能 力。除此之外更令我惊奇的是俄罗斯民间舞中竟然有很多脚尖直立的动作，虽然没有芭蕾舞鞋的帮助但很多演员还是可以短暂性的立起脚尖。这不禁使我联想到俄罗 斯芭蕾舞坛上出现“三夫三娃”，虽然芭蕾并不产生在俄国，但她却在这里得到了空前的发展和提高，也许俄罗斯人的身体内天生就流淌着芭蕾的血液，而事实上又 有谁会在乎这些呢。
俄 罗斯横跨欧亚大陆，辽阔的疆域同时也给它带来了不同的文化。俄罗斯尴尬的地理位置和文化心态造就了俄罗斯艺术家们独特的创作方式和艺术视角。一直以来，俄 罗斯作为一个世界超级大国，无论在科技、军事、体育还是在艺术方面，都是世界上首屈一指的。他那深厚的文化底蕴所产生的深远影响不仅影响着生长在那片黑土 地上的俄罗斯人，同时也对世界其他国家有着深远的影响。单从俄罗斯大家们的绘画作品中就可以窥探出该民族的民族心理。俄罗斯的油画、雕塑作品，风格各异而 且色彩浓郁,不仅展现了俄罗斯的风土人情也体现了俄罗斯可贵的民族精神和现实主义的风格。不仅是美术作品，从它的音乐作品中也可以体会出俄罗斯艺术家崇尚自然、真实、完美,忠于现实主义精神的崇高态度。同样的，从俄罗斯的三大芭蕾舞剧 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》中也能使人们感受到俄罗斯民族爱幻想、好想象，同时又善感、同情、顺从，倔强、忍耐的民族性格。我觉得，俄罗斯是一 个既感性又理性，常徘徊于两个极端中的痛苦而热情的民族。所以，深沉的俄罗斯人们才能把芭蕾表演的淋漓尽致，把舞蹈情感阐释的如此细腻到位。
最后一点对于俄罗斯芭蕾舞的看法来源于宗教信仰。也是受到了刘建老 师讲的“宗教与舞蹈”这门课的启发。俄罗斯民族所信奉的东正教属于西方基督教系统的一个分支，而芭蕾之所以拥有挺拔向上的高贵体姿与其最初产生时带有的教 义是密切相关的。可以说芭蕾中的所有造型都是模仿“十字架”造型设置的，舞者将身体向上投射的体态也源自对天上神灵们的虔诚信奉。
据 说，俄罗斯的十字架都画得比其他地区的大，所以俄罗斯芭蕾舞姿态中演员动作的幅度也比较大。为了表示对信仰的虔诚，莫斯科国家模范古典芭蕾舞剧院还特地在 纪念《天鹅湖》上演一百周年之际在第三幕中竖起了一幅两人高的金碧辉煌的圣母玛利亚神像，这一小小的细节充分体现出了他们信仰的所在。
虽 然自己逐渐可以从舞蹈作品和一个国家性格中渐渐发现和总结出一些东西。但是我的很多猜测和发现还是很肤浅的也会有很多理解错误的地方。不过我很高兴我已经 能体会舞蹈带给我的快乐，甚至开始思考一些与舞蹈产生和发展有关的有趣问题。但最后还有一个问题始终迷惑不解，那就是俄罗斯民间舞中有大批的地面动作与芭 蕾的发展和其对宗教的信仰相悖。我发现俄罗斯民间舞很多的动作都是向下压着做的，甚至还有很多屈膝的舞蹈动作。这种体态实际上是与芭蕾挺拔的姿态相反的，而且一般来说有土地崇拜情节的民族舞蹈才会有大量的地面动作，而这又是与东正教中向上的方向相反。也许是我还太过浅薄，也许是我的知识储备还不够丰厚，也 许是我的理解有误。但我相信总有一天我会解开这些自己不能理解的谜团。
2010-3-8 by 曾栋华(法学)
篇2：舞蹈鉴赏天鹅之死观后感
她不华丽，却光芒四射；她不喧哗，却震撼人心；她不浮夸，却能以一人之姿吸引全场的目光！芭蕾舞《天鹅之死》已经让人忘记了天鹅，看到的是生命最原本的意义。
芭蕾舞蹈家惟妙惟肖的表演，使得我们眼前顿时浮现这样的画面— —在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地奋力尝试飞离湖面，却又一次又一次无力地垂下翅膀。生命在呼唤着她与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼死去。
白天鹅最终还是没能逃开死亡的结局，但在她将死之时，用她的每一个动作，用她求生的顽强意志，那么艰难的、用力地扇动着翅膀，一次，一次，再一次„„白天鹅是在用生命向观众诠释着她的孤勇！
整个舞蹈的流畅和震撼，让我不禁生出 “生命本富有魅力，无需华丽修饰”的感慨。一只受伤的白天鹅在身负重伤之下，依然存有对生命强烈的渴望，在与死神的搏斗中抽尽全力抖动翅膀的场面，深深地震撼了我。对生命的敬畏，关乎生和死之间的抉择，是我们人类一直所喜爱谈论的话题。在“生与死”这样颇具哲学意味的话题面前，通过舞蹈的张力去感受，我还是第一次。或许是舞蹈本身所带来的肢体语言的魅力而征服了我，天鹅展翅与死神搏斗的形象深深地烙入我的脑海之中，这大概便是我被舞者的表演而震撼的原因。
从芭蕾舞蹈家急促的碎步和疯狂摆动的手臂中，我们能深切的感受到天鹅的挣扎与渴望——对蓝天的渴求、对美的执着、对不公命运的抗争。在看似无力中夹杂难以言说的力量！从垂头到奋力顶起足尖的转换，看似简单，却怎么都学不来。她充满表现力的双臂，正是印证了福金创作《天鹅之死》最初的缘由：舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术„„
舞蹈家以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，表现了人类与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。仅用四肢是无法表现《天鹅之死》其深刻含意的，它需要整个身心。它不仅给人以视觉的享受，而且能够激励情感和丰富想象。
《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。
篇3：天鹅湖舞蹈鉴赏
齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，班诺领着王子的伙伴们正在做着准备工作，身着宫廷服装的男女在西部舞台上和通向湖两侧的湖岸上欢乐起舞，穿着各种动物外套的演员、扮演杂耍的小丑们纷纷在湖中南北过桥上登场嬉戏，天鹅们从东部跳台上一个个飞入湖中畅游，他们要用自己的方式来庆祝。这时，观众的眼睛不够用了，上下、左右、空中、舞台、水中水下，演员同时表演，音乐和画面灯光共同交织在一起，令观众眼花缭乱，好似进入梦幻天堂，小孩子不由自主地从座位上站了起来，掂起脚尖、伸着脖子，充满好奇瞪大了眼睛想看个仔细。大家第一次被这种舞台剧震撼了，掌声不断。
此时，身材高挑，肌肉结实，一袭白衣衬托着白皮肤的王子来了，扮演王子的外国男演员，气质、身材和舞台的表演都显得格外的高贵和优雅，并很快融入到朋友们中间，欢乐起舞。突然母后驾到，热闹的场面被意外打断。她把儿子叫到一旁，她坚持认为王子即将成年，必须承担王室责任。她给王子拿出一个徽章，这是王权的象征，作为未来的一国之君，自己的婚姻大事是他必须优先考虑的要事之一。齐格弗里德恳求母后，但是母后提醒他有责任在晚会上选择未婚妻。母亲的话沉重地压在王子的心上。他感到无限哀伤，既是为了将失去的自由，也为还没有遇到一个能打动他心灵的人。
黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。这时，舞台中央四小天鹅与湖中8个花样游泳运动员扮演的水中天鹅一同起舞，台上四小天鹅快乐的跳完一个小节，共同期待观看着湖中小天鹅在水中上下翻飞，在身体的作用下，用脚、头和手配合着欢快的音乐表达着情感，湖中的天鹅一会儿倒立，用脚表达着欢快，一会在水面上变化各种花样图案，一会儿沉入水底，突然跳起，或者几个演员同时把一个演员在湖面上高高托起，一段舞蹈和音乐结束，观众掌声热烈。
班诺看到一群天鹅从远方飞过，便催促齐格弗里德一同去打猎，希望以此转移他的注意力，消除忧郁和烦恼。齐格弗里德跑进森林，班诺紧随其后，但是他们俩走岔了。齐格弗里德独自徘徊在密林深处，他发现了一处月光笼罩的神秘湖水。
王子一无所知，这里是恶魔的领地，恶魔对少女们施以魔咒，把她们变成天鹅。齐格弗里德看到一只天鹅在湖面上划过，他准备用弓箭射她。天鹅抵达岸边，他惊呆了，天鹅突然还原人形，她的美丽征服了王子。她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的那群天鹅之王。尽管受到惊吓，奥杰塔还是向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有当一位从没有恋爱过的男人发誓永远忠实于她时，魔咒才能被打破。从王子与奥杰塔相遇的第一刻起，王子就意识到，他一直相信世上存在着真挚的爱是多么正确。以前他从没有把自己的心交给过任何人，但此时他毫不迟疑地奉献给了奥杰塔。
这段王子和公主在舞台上的芭蕾动作细腻、柔美、舒缓，缠绵悱恻，用肢体语言讲述着一切，表达着偶遇的欣喜、彼此的爱慕之情和难以名状的无奈，这一章节扣人心弦，音乐让人感觉一会儿欢快起伏、一会哀婉悲伤。天将破晓，恶魔施展魔力，把奥杰塔从齐格弗里德的怀抱中抢走。齐格弗里德意识到自己的命运已经和奥杰塔的命运紧紧相连。
第二幕
宾客们陆续来到舞会大厅，祝贺齐格弗里德王子成年。母后进来后发现齐格弗里德不在这里，她很不安。不久齐格弗里德来了，但是他全神贯注于自己的思绪中。三个骑士给大家引见几位未婚妻人选，齐格弗里德礼貌地和每位姑娘跳舞，但是他却在心中向奥杰塔发誓，不管母后怎样坚持，他都拒绝挑选未婚妻。
在这个过程中，舞台上，身着不同国家民族服装的芭蕾舞演员分别上演了意大利、俄罗斯、奥地利、爱尔兰经典芭蕾舞并配以音乐片段，中国的民族音乐瑰宝《茉莉花》也以杂技抖空竹和男女双人杂技兼芭蕾舞的形式登场，服装和道具都由中国红的元素在里面，非常抢眼。
突然，一个陌生的武士穿着黑色的服装从东侧最高的跳台上在空中缆绳的作用下从天而降，他是恶魔伪装成的，陪伴他一起来的是身着黑色天鹅服、迷人而又狡猾的奥黛丽。她的外貌与王子深爱的奥杰塔惊人的相似，奥黛丽施展魔法迷住王子，扫除了他对奥黛丽身份的所有疑惑，王子坚信她就是奥杰塔，并且宣布选择她做自己的新娘。
这一场的舞蹈，我认为是全场芭蕾舞特别抢眼的章节，黑天鹅在王子面前极力表现，舞蹈动作幅度比白天鹅要更加奔放、狂野和夸张一些，舞蹈动作舒展，集聚征服者的野性特征和征服王子、博得王子倾慕后的得意满足，演员连着几十个不停的芭蕾旋转，博得了阵阵掌声；而扮演王子的男演员用肢体表达着重见奥杰塔、决心娶她共度未来的欣喜若狂和美好向往，芭蕾连跨动作舒展，充满昂扬的激情与斗志。
武士介入他们之间，要求齐格弗里德向奥黛丽发誓忠实于她，他欣然同意并且发了誓。此时，王子眼前浮现出奥杰塔忧伤的身影，他意识到自己被欺骗了。得意洋洋的恶魔和奥黛丽不见了。王子极度忧伤地跑到湖边。第三幕
夜晚，湖边的天鹅陷入深深的忧伤之中，她们被魔咒控制着将永远保持天鹅的样子。穿过恶魔施魔法制造的可怕的暴风雨，齐格弗里德找到奥杰塔请求她的原谅。奥杰塔原谅了他，但是她知道什么也不能改变了。死亡是拯救他们的唯一途径，湖水的波浪将相爱的人永远联结在一起，恶魔的魔力被摧毁了。此时，舞台、甬道、水中和湖畔两侧，所有的演员和动物都上场，表达心中美好的祝愿，周围灯光暗淡下来，王子和公主乘着月亮船，在繁星点点的空中从西向东慢慢的飘逸，呈现奥杰塔和齐格弗里德走向永恒爱情的景象。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，压抑的乐曲勾画出了被魔鬼用邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主和很多少女，在湖边与王子齐格弗里德相遇，奥杰塔向王子倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她和其他少女们才能摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。话没说完，这时天亮了，奥杰塔公主和少女们不得不又变成天鹅飞去，王子指天为誓，要娶奥杰塔公主为妻。
第三幕是在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅（黑天鹅）欺骗了王子，正当上当的王子准备指天为誓要娶黑天鹅时，绝望的白天鹅飞来哀怨的看了王子一眼，伤心的飞走了。魔法师和黑天鹅感到阴谋的逞，高兴的跑了。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸去找奥杰塔。
第四幕是奥杰塔向众天鹅倾诉王子变心和自己的不幸，这时王子跑来，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于在一起。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
篇4：《天鹅之死》观后感
上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在19的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.
她的骄傲她的自尊她的.笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..
篇5：《天鹅之死》观后感
不知道该用什么词语去形容观看完《天鹅之死》后的心情，夹杂着失落、惋惜、与敬佩。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作，由芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象，它不仅给人以视觉的享受，而且给人以心灵的震撼与洗礼。
巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演出的“天鹅”深深地印在了许许多多观众的心里。它并没有过多地渲染“天鹅”对死的不安和绝望，而是着眼于“天鹅”对生的渴望和热爱，以其非凡的表现力，谱写了一曲生的恋歌。
《天鹅之死》，凄雅的意境伴着大提琴演奏出的抑郁的旋律，以及舞蹈演员优美柔软的肢体动作，向我们诉说着这样一个震撼人心的故事：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼……
我被深深地震撼了，震撼于她美丽动人的身影，震撼于她对蓝天渴望的眼神，震撼于她踮起颤动的足尖，最震撼于它与死神的搏斗中抽尽全力抖动的翅膀。
每一次的翅膀的抖动，都寄予它那在空中飞翔的梦；每一次脚尖的踮起，都蕴藏着它对生命的希望。它为了能够重返天际而努力着、坚持着，它忍受着痛苦，与命运在搏斗，与死神在抗争。在它那一次次抖动翅膀，一次次踮起脚尖后，它还是没有脱离湖面，它那双虽已疲倦的翅膀仍在抖动，为了它心中的梦，哪怕只有一丝生的希望，它要坚持下去，直到自己生命的最后一刻！
有那么一种想法曾经出现在我的脑海里：如果它没有那么努力的尝试，是不是就不会死？或者已经知道死亡临近，为何不静待死亡，静静的享受最后的安逸，而要在那之前忍受着痛苦？是求生的力量支持者它，它是与命运在搏斗，与死神在斗争。虽然结局是悲伤的，但至少有尝试过，有努力过。
《天鹅之死》所描绘的濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，也象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
生命短暂，生活中的我们却时常抱怨生命不够刺激和精彩，抱怨身边的一切都太过平淡，还有很多人生活中遇到一些不如意的事，就轻易的放弃生命，以为死亡能逃避一切，然而这只是幼稚的想法，死亡能代表什么呢，或者才是最重要的，即使是在生命的最后一刻，也要生如夏花。
生命存在的过程本身便富有魅力，然而，很多人总是要在失去之后方才深感痛惜，总是要到年迈时才深觉遗憾和悔恨。那些轻视生命，视其为无物的人，可知世上有多少人每时每刻在死亡的边缘与死神搏斗，那种强烈的求生愿望，足以让每个人为之震撼与感动。
我们本该庆幸自己拥有美好的青春年华，庆幸于自己还未有白天鹅那般的飞翔经历，可以毫无顾虑地张开生命赋予我们的羽翼，努力追求生活，热爱生活。即便无法做到毫无遗恨地离开这世界，也应该竭尽全力去奋斗，减少自己对这个世界的遗憾。放下高傲的姿态，用心去感悟这个本有魅力的世界，学会珍惜自己身边的人和事，趁着年轻，去拥抱生命。
无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就不要放弃生的机会！
篇6：天鹅之死观后感
《天鹅之死》是一场独舞，它描述了在宁静皎洁的月色下，一只赶赴宴会的受伤白天鹅忧伤地抖动着翅膀，伴随着忧伤的大提琴旋律立起足尖缓缓移步出场，徘徊于湖面上。舞者一边慢慢舞动自己的双臂如天鹅轻轻煽动着翅膀一样，一边缓缓地抬起自己的身体，脸带忧伤与无奈，不由得带起了观众的思绪。她虽身受重伤，但仍渴望重新展翅高飞。她尝试轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面，但始终挣不开死神的束缚。生命却在呼唤着她奋力与死神拼搏，颤动的翅膀在她的努力终于奇迹般地展翅旋转将要飞翔。舞者缓慢地站了起来，带出了一种天鹅用自己最后的力量支撑起自己的身体的感觉，脸朝天空，表现了天鹅对于广阔的天空的憧憬和向往。奋力的挣扎最终却使她精疲力竭，不得不缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，但生命的本能又促使她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，欲想再次高飞。那是生命张力。随后，慢慢地闭上双眼静静，孤独且无助地感受自己的生命消耗尽，永远沉睡在平静的湖面上。
《天鹅之死》之所以能成为芭蕾舞蹈的巅峰是因为它有震撼人灵魂的力量，天鹅的张力引起了人类的共鸣，感受到生命是奇妙的，是顽强的，是不屈的。19的晚会上，安娜・巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。为了赶着要演出，巴甫洛娃一边试富金一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。在短短的两分钟之内，表演者以其细腻的表演，到位的表情和优美的动作，刻画出了在生命结束前依然热爱生命并积极与死神斗争的天鹅的形象。在观赏《天鹅之死》之后，天鹅对生命的执着深深震撼了我，那种对生命的渴望和热爱，是生命的高傲，是与生俱来的。面对生命的即将逝去，却还能聚集身体里所有的力量和勇气去对抗死神，把一段短暂的生命演绎得如此，又是一种让人望而生畏的境界。
篇7：天鹅之死观后感
——观《天鹅之死》有感 当我们苦苦思索生命的意义的时候，也许活着就是生命最好的意义。孤寂凄凉的大提琴声音在空中回荡。
一身袭白的舞蹈演员踏着碎步在舞台中央起舞，时而缓慢，时而急促。她身段优美，她婀娜多姿，多次展开双臂在舞动，在向天呐喊。每一次优雅的抬手都带着一丝丝对天空的眷念，每一次的放下都是留着声声的叹息和遗憾。它的身躯不能再飞舞，但是她那沉重的双手还是在轻轻地抖动，抖动，带着忧郁的眼神望着天空，惦记着飞翔，怀念着那湛蓝湛蓝的天空怀念着那些年自由的飞翔。
这是俄国著名芭蕾独舞《天鹅之死》的片段，《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊。福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作的。它主要描述的是一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编者福金本人也曾评价说：“没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。”
《天鹅之死》整个舞蹈所带给我的冲击，带给我的震撼是难以用言语去表达出来的，从刚开始那段平和的音乐，一步一步地将我带入到天鹅的内心。一只受伤的天鹅在重伤下依然没有放弃对蓝天的追逐，在与死神进行的搏斗中抽尽了最后的力量，在无力得抖动洁白的翅膀。在生与死这个命题上，《天鹅之死》给了我最真实，最震撼的回应。
一场好的舞蹈，不仅仅是舞姿优雅美丽，不仅仅是一次赏心悦目的视觉盛宴，更是一种通过眼睛进入灵魂深处的艺术。我们在生活中往往很少会谈到生死这个话题，我们觉得这个话台沉重了，或者说这个话题不是和我们去谈论。但是在安娜巴甫洛娃急促的碎步和近似疯狂摆动的手臂中，我们能深切的感受到了天鹅的挣扎和对飞翔的渴望。在飞翔羽生命中不断进行抉择，在这看似无力的舞动中，夹杂着一种难以言说的力量。
一百五十多年前，匈牙利革命青年裴多菲的热情诗句：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。”这里说到了生命，爱情与自由之间的比较。同样的，在《天鹅之死》中，也谈到了生命与自由飞翔的一种比较。白天鹅在明知道自己身受重伤的情况下还是要展现出对飞翔的渴望。这种渴望超越了生死，超越了对在这个世界上的一切。
在大自然面前，在巨大的灾难面前，我们的生命是渺小的，安娜巴甫洛娃用胳膊演绎翅膀，撩水的动作、垂死的挣扎，柔弱的天鹅用生命跳着最美丽的舞蹈，在生与死的边缘，它所表现出来顽强的生命力，生命的光辉重新闪现，美丽的身
影定格是生命中最高贵的一瞬。这种队天空，对飞翔的眷恋，是对生命永恒的赞美。
一只快要失去生命的天鹅都是如此地热爱生命，热爱自己中意的种种梦想，天鹅对于生的渴望是如此的强烈，那对于我们这些活着的人呢？我们是不是应该更加热爱我们自己的生命，遇到苦难更加勇敢得去面对。这不仅仅是对我们自己生命的一种尊重，更是一种对于自己梦想，自己理想的一种追求。
虽然，那一身雪白的羽衣从眼前消失，但，那丝丝不断的大提琴的中音，渗着对生的希望，面临死亡的不惧，缠绕在心头，久久不愿散去；或许，在以后的日子里，都不可能消散，每当困难出现时，总会想起那只苦苦挣扎，不断闪现生命光辉的那只天鹅，那只天鹅可能永远都不会忘记，那只天鹅总会在我们绝望失望的时候出现，永远飞翔在我们心中的天空中。
11土地资源管理一班
篇8：读《天鹅之死》有感
这本书主要写了主人公双虎从以前的爱上打猎到当上守林员被小花给感染，不再痴迷打猎，还跟女主人公小花一起保护天鹅的故事。
在现今打猎是非常可耻的一种行为，正是因为以前的人们随意的猎杀动物，导致现今人们再也无法看到以前的一些动物，亲眼看见它们迁徙、捕猎、冬眠的样子，人们为了满足自己的口欲，捕杀娃娃鱼等动物，为了利益抹杀大象、东北虎、金丝猴……，正是因为我们人类为了自己的口欲，吃果子狸，从而暴发了非典，引起了全国的恐慌，也让那些人自作自受，还连累别人，在生活中还有一些人喜欢吃狗肉，狗是人类的朋友，怎么能伤害它们呢？就算是用来吃的那也是一条条生命啊！我们应该跟动物和平的相处，才能有美好的家园。
让我们从自己开始，呼吁人们不要用动物制品，不要吃狗肉，让我们一起保护动物，热爱动物，把动物当作自己的朋友，让世界更美好。
篇9：我心中的天鹅之死
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身的故事。全剧分四幕，包含二十九个分曲。它能在短短几分钟里刻画出一幅生死搏击的悲壮场面，深沉而隽永。纯粹着意于将音乐视觉化的交响芭蕾，调动舞者犹如摆弄音符，甚至同音乐的无标题一致地无标题，却也在和声般的形式美中传达出某种意蕴，把宽泛的抽象的不确定性的音乐内在因素呈现在舞台上。《天鹅湖》的灵感据传来源于其作者柴科夫斯基长期生活中对大自然风景的热爱和悉心观察。他喜欢将自己臵身于大自然中，去用心感受四季的变化，他也随即将自己对自然的所思所感融入到创作之中。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是柴可夫斯基最著名的代表作之一,作品作于1876年《.天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对
芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
最为观众所津津乐道的《四小天鹅之舞》，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。
《天鹅湖》情节之凄美，音乐之细腻，舞蹈动作之轻盈以及优秀的芭蕾舞演员对这部经典的芭蕾舞剧的淋漓尽致的诠释，使我对芭蕾舞这项堪称高雅的舞蹈形式异常倾心。无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹，无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士，无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵，芭蕾艺术对轻灵的诉求始终是悬在所有舞者头上的一把戒尺--简明、光洁、迅捷、准确，起跳爆发力如火箭升空，落地若飘落绵絮。舞蹈的质感在于轻灵。芭蕾尤以轻灵为其美学特征。
篇10：舞蹈鉴赏观后感
决赛实在是太好看，太精彩了。感想如下：
1、进入决赛圈的个人选手个个都了得(不讨论双人组合)，都具备夺冠的实力。舞神李德戈景，舞仙威力斯，舞魂肖富春，尤物张娅姝。肖富春是我非常看好和期待的，但是他决赛的作品没有半决赛精彩。眼球被杨帅抢走不少。可惜了，如果是在金星的团队，金老师会为他挑选一个更好的作品。
2、金星果真了得，最后两位冠亚军争夺战竟然都来自她的阵营。金星老师对选手的指导，舞蹈的选择上还是技高一筹。海清老师太善良了。肖富春复赛的舞蹈比决赛好多少倍。决赛的舞蹈很失败。这段舞蹈表现的好像是一段很屈辱的同性恋情，一段很不平等的爱。一个始终昂着头高高在上;一个在地上爬啊跳啊，乞求得到爱而始终未果。舞蹈不具有美感，让人看了心里很难受。如果他在金星的队里，金星不会让他选择这个舞。感觉最可惜的就是肖富春，竟然是十强里第一个败下阵来的，恐怕连他自己也没有想到。他委屈得泣不成声。
威力斯的双人舞让女舞伴抢了风头。他最后一个上场压力最大，他看李德表演的时候竟动情地落泪，精气神散，以至于上场时体力不支，表情僵硬，没有完全投入。没有享受舞蹈，只是完成了表演而已。决赛的舞蹈没有半决赛好看。看来四天里排两支舞的决策是失败的。
3、第一次看郭富城跳舞，果然很棒，天王名不虚传。
4、黄豆豆没看过他跳舞，但是口才很好，说话很有感染力。几位跳舞出身的评委口才都很了得。
5、娅姝和傲月的双人舞美呆了!两人是强强联合。两人都是中国舞蹈届最顶尖的舞者。
6、人性的魅力和个人修养会助选手一臂之力。这就是中国好舞蹈的魅力所在!