影视鉴赏论文 辛亥革命观后感

影视鉴赏论文 辛亥革命观后感（精选10篇）

篇1：影视鉴赏论文 辛亥革命观后感

《辛亥革命》观后感

为纪念辛亥革命一百周年，2011年9月，电影《辛亥革命》上映。该电影重现了1911年由孙中山等人领导的同盟会为推翻腐朽的清王朝，拯救中国而发动武装起义的过程，是一部全景展现辛亥革命的电影。在辛亥革命一百年之际观看这部影片，有很大的教育意义。该片展示了众多的革命先烈，为了大义，英勇赴死，实在是我们生在太平年代的人应该多看看的。

任何一个中国人都知道，现在的中国已经成为世界上名副其实的大国，在国际社会中发挥着举足轻重的作用。尽管中国自身仍面临许多挑战，但是社会发展的坚冰已经被打破，实现中华民族复兴的大趋势已经不可逆转。而在这一时刻，回顾近代中国走过的曲折道路，回顾百年前的先人们为改变中国面貌而进行的艰苦卓绝的奋斗与牺牲，仍然是激励我们继续前进的宝贵资源。

时势成就英雄，总有勇士牺牲，1907年7月15日凌晨，年仅32岁的秋瑾就义，写下绝命词：痛同胞之醉梦犹昏，悲祖国之陆沉谁挽。日暮穷途，徒下新亭之泪；残山剩水，谁招志士之魂？不须三尺孤坟，中国已无干净土；好持一杯鲁酒，他年共唱拜仑歌。虽死犹生，牺牲尽我责任；即此永别，风潮取彼头颅。壮志犹虚，雄心未渝，中原回首肠堪断！《辛亥革命》以此为始拉开序幕。1911年4月27日（广州起义）至1912年2月12日孙中山辞任临时大总统，围绕武昌首义前后的历史画卷。孙中山先生发动的革命前后有十一次，公元1911年10月10日发动武昌起义，此役不仅为中国政局开创新里程碑，也

替中华民族翻开新页。中国近现代历史最感人之处，革命者并不全是迫不得已逼上梁山者，很多富裕家庭、包括旧体制家庭的年轻人，甘愿抛弃优越物质生活，投身到民主革命中，正是这先知先觉的中华脊梁，看到中国腐败落后，民不聊生的真正原因，满清政府已经不可能给中国人生活的尊严。中国人民要摆脱被歧视、“被**”的命运，只有改变国体，强大经济，服务于民这一条路。

本影片主要表现血染黄花岗、武昌城首义、阳夏保卫战以及创建共和制度四个部分的剧情。为了集中表现辛亥革命的牺牲主题，前部分内容重点表现大量的民族志士为革命事业舍生取义，因此影片中有很多的激战场面，视觉冲击力极强。为了还原战争的惨烈，增加真实感，导演张黎用纪录片的手法拍摄了包括野战、水战、巷战等五场战争戏。其主要内容如下：

第一章：《血染黄花岗》

时隔三年，孙中山在槟榔屿召集同盟会的主要骨干，安排黄兴担任广州起义的领导，并委派新寡的革命女性徐宗汉假扮其妻，两人秘密潜入广州城，而孙中山自己则前往美国，继续为革命募款。1911年4月27日，黄兴率领林觉民等年轻的起义者攻打总督府，功败垂成。徐宗汉听到噩耗后，强忍悲痛收殓了七十二烈士，却找不到黄兴的尸体

第二章：《武昌城首义》

1911年10月10日，武昌新军熊秉坤、金兆龙打响了辛亥革命的第一枪，统领黎元洪在张振武等革命党人的劝说下，半推半就的当

上了湖北都督。武昌失守让隆裕太后(陈冲饰)阵脚大乱，同时向四国银行借款的计划又被海外的孙中山阻挠，隆裕万般无奈下，只得请袁世凯出山

第三章：《阳夏保卫战》

汉口前线炮火连天，“黄兴到”的大旗突然杀到，原来黄兴侥幸在广州起义中生还，他的到来令革命军士气高涨，徐宗汉也随后赶到，二人经历诸多生生死死，情愫暗生，一个月的阳夏之战终因寡不敌众而败退，正在黄兴落寞的乘坐江轮离开武昌之时，远处却漂来了各地光复的木牌水电报

第四章：《创建共和制》

孙中山回国后与黄兴就战与和的问题产生了分歧，汪精卫代表革命党人展开与袁世凯的斡旋。1911年12月，孙中山当选中华民国临时大总统，并电告袁世凯只要清帝退位，便可让位于袁，孙中山如约退位后与黄兴一起来到汉阳，凭吊这一场为天下求民主与共和的战争中逝去的亡魂

个人感觉这个片子的亮点在于演员的表演，本部电影片由赵文瑄 成龙、李冰冰、孙淳、姜武、宁静、房祖名、胡歌等人联袂演出，演员的张力十足。陈冲虽然只有五场戏，却场场吃重，把裕隆太后的无助、悲伤生动的展现出来，大家能看到她作为一个母亲，有那么一点点的私心，但最为一个国家的领导人，他又是那么的无助。孙淳的表演也可圈可点，对于各个层面中人的不同状态，把握得特别好把一个权谋十足，心机颇重的袁世凯演绎的十分生动。另外，成龙、李冰冰

等人的表演也是十分值得关注的。成龙以前都是演一些小人物、小警察什么的，这次演的是历史上的大人物，我个人认为他把握得非常好。这个角色比较立体，非常丰满，虽然篇幅不多，也能够感觉到英雄柔情的那一面。赵文瑄第5次演出孙中山，可谓倾毕生之所学，把对这一角色的理解呈现在我们面前。角色塑造好像更领袖、更英雄人物一点。整体上讲，这些演员都有不俗的表现，演技上突破很大，给人耳目一新的感觉。电影中的一些小细节也别具匠心，是一部难得的好电影。

对于语言表达，让我记忆最深的是孙中山说的一句话，“死不是革命的目的，革命是改变命运，为天下人谋取幸福；是许多年轻人用生命的代价换取让活着的人更好的活着”。回顾历史，1911年前后，那时的清政府腐败无能，政权摇摇欲坠，人民深受压迫。革命对于当时的人来说是改变命运，更好的生活；对于孙中山等一批革命家来说是历史赋予的不可推卸的责任和使命。他们要为天下人造一个宁静温和的世界，纵使这些被奴役久了的人们早已麻木，不知宁静温和为何物。

而就创意而言，《辛亥革命》学习了《建党伟业》及《建国大业》的成功之处，但在学习之外又不乏创新。对于拍摄场景，拍摄技巧、灯光等也是可圈可点的，能够充分表现出各个历史人物的个性与特点，而又不乏夸张，让人仿佛置身之中，亲身感受到革命先烈为了大义，英勇赴死的场景。

辛亥革命虽然没有改变中国半殖民地半封建化的社会性质和人

民悲惨的生活境遇，但它结束了中国两千多年的封建制度，消灭了皇帝制度，打破了君主世代相袭的制度，使民主共和的观念深入人心，此后发生的两次帝制复辟都没能成功。最重要的是：辛亥革命揭示了一个真理：历史的潮流浩浩汤汤，不可阻挡，顺其者昌，逆其者亡。总体来说，这是一部值得观看的电影，尤其是对于我们正值太平盛世之际的大学生而言，有很好的教育意义。这部影片告诉我们，任何忽略人民感受的朝代必将走向灭亡，一个专制的体制，不管有多大的权力，行动力多么强大，缺乏人民的支持和监管，都注定沉淀人民的积怨，自取灭亡。《辛亥革命》不是普通的兵变、**或改朝换代,他更重的是给人民注入了新的思想：民主、民权、民生。不是为一家一姓的权力争夺、改朝换代，而是为新的国体，确立主权在民的共和政体。是树立自下而上的管理由人民选举产生，工会是保户人民群众利益的，制定的政策是提高群众生命财产保障的，官员是为人民服务的基本政治理念，改变王一党专制独裁政体。期待《辛亥革命》的思想再次进化中国。

篇2：影视鉴赏论文 辛亥革命观后感

《辛亥革命》这一电影是对历史事件的纪念，通过荧幕上的历史画面，让我们看到祖国发展的道路，通过了解历史，认知历史，以促进当代的发展。

《辛亥革命》是一场充满荆棘的革命，在这一道路上，革命烈士用自己的鲜血描绘祖国的未来。辛亥革命发生的历史背景，注定了辛亥革命是一场空前的`革命，孙中山先生用自己的坚强意志，开拓了革命的新道路。电影中有许多细节描述，比如孙中山先生在国外与外国政府官员协谈时的激烈争论的一幕，其以一己之力舌战众人，在面对种种刁难与不理解的情绪下，孙中山先生丝毫没有动摇过自己的意志，这是铁一般的意志！这是铁一般的力量！正因为孙中山先生在思想上已经有了彻底的觉悟，在整个革命的道路上，才能走到最后。

电影中还有那么一幕，在孙中山先生与革命同志们讨论临时大总统的事宜的时候，有刺客枪击。一阵慌乱后，刺客被抓，在审问刺客的过程中，刺客对孙中山是满嘴的辱骂，黄兴进来后说了一句：“他和我们没有生活在一个世界里。”从这一细节可以看出，在当时清政府的历史背景下，要完成一场革命并不只是军阀形式的占领，一场完整意义上的革命，应该是深入群众的内心，在每一个人的心中都要播种革命的种子，而且还要让其健康成长。所以说，辛亥革命是一场伟大的革命，它不仅改变了形式，而且革命的精神深入人心，是一场实质改变的革命。

篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作

笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。

1 写什么样的影评

影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]

专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。

其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。

2 影评的主题来源于独到的理解和发现

当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。

把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:

初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。

“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。

对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。

人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。

好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。

对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。

如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。

3 影评写作提示

一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。

当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。

观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。

议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。

(1) 斟酌标题

任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。

格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。

单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。

如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]

复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)

如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]

正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线

副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。

(2) 展示论据

围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。

例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:

男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。

本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。

在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。

4 结语

本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:

(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;

(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;

(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。

观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。

摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。

关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作

参考文献

[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.

[2]同上.

篇4：影视艺术鉴赏的表现特征

摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。

关键词影视艺术鉴赏鉴赏者

影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。

一、积淀着理性认识的感性体验

对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。

二、能动的、非单一的意蕴领悟

艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。

再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。

三、影视的风格、韵味

从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。

风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。

篇5：革命影视观后感600字

1)使民主共和观念深入人心。2)辛亥革命推翻了帝制，就在打破了帝制政治的价值观和政治思想的同时，也对于中国传统以儒家为主的诸多价值观的权威性产生冲击，致使在其后的新文化运动中一度出现打倒孔孟、“全盘西化”等民族虚无主义思想。3)文化权威的消失，也造成这一代知识分子产生前所未有的焦虑感，因此如无政府主义、自由主义、三民主义、社会主义(尤以具有明确进程的共产主义)等具有完整系统的新价值体系，成为了大批中国知识分子的新信仰。

其次，在经济上，由于辛亥革命是各省独立响应，中国进入长期的分裂和战乱之中，对于中国的经济发展及现代化建设造成很大的阻碍。除了袁世凯曾在二次革命之后曾短暂大致统一全国之外，其他时期中华民国的政权都未能直接统治整个中国(如号称统一的国民政府只能收到五个省的税收)，一直要到1950年代，才由中国共产党使中国大陆再度统一。而在传统社会的改变上，辛亥革命只打倒了社会顶层的满人权贵，但中国传统地方社会居领导地位的各省士绅及汉人旧官僚，也大多在辛亥革命中转投向革命而获得地位，反而更加巩固他们的地位。参加辛亥革命的更多的是军人，旧式官僚，各地士绅。这些人在辛亥革命后仍然掌握权力。

虽然其主要领袖孙中山出身平民知识分子，但中国贫穷的平民阶层没有参加辛亥革命，因此辛亥革命后，生存条件没有发生根本性的改变。至于在生活方面所带来的影响，基本可以用下面这句话来概括：“新礼服兴，翎顶补服灭;剪发兴，辫子灭;爱国帽兴，瓜皮帽灭;天足兴，纤足灭;阳历兴，阴历灭;鞠躬礼兴，跪拜礼灭……”。

篇6：观看革命影视个人观后感精选

《辛亥革命》的剧情给许多观众留下了深刻的印象，在19，清朝的统治者已经忘记了开国皇帝的家训，清朝的后期，官员腐败现象非常严重，百姓生活在民不聊生的旧中国，统治者当了腐败官员的保护伞，全国的百姓已经忍耐到了极限，于是暴发了推翻统治者的武昌起义，清朝统治者为了镇压百姓，派了清军用武力迫使百姓归顺清廷，然而，百姓不再信任腐败的统治者，继续发动起义，为了巩固皇室的地位，清朝的皇族把东北三省铁路让给四国为代价，筹备镇压百姓的军费，孙中山先生闻之此事，立即坐船前往欧洲，说服欧洲四国银行行长停止向清朝皇室贷款，192月，宣统皇帝宣布退位，孙中山在大会上向各个代表提出了投票选举国家元首，实行民主主义社会，不允许有任何人搞皇权，称皇帝，让人民当家作主。

中国从夏朝到清朝的几千年历史，君主世袭制坐着国家元首的位置，从公元前的21世纪至公元后的19世纪，人民一直没有投票选举国家元首的权利，君主专制统治了中国上千年，孙中山领导百姓起义推翻皇帝，推翻皇族，实行人民当家作主的新局面，尤其是电影的一个几分钟场景，使我终身难忘，隆裕太后说：“我们爱新觉罗家族愧对列祖列宗，退位。”这一瞬间的情景，令我对末代太后的惊人之举而感动，末代太后能够抛下私心，把天下让给人民，在历朝历代都从来没有出现过，中国结束了君主制度，从此就出现了崭新的一面。

清帝退位后，袁世凯妄图篡位复辟皇权，黄兴看出了袁世凯的阴谋，就提醒领导革命的孙中山，孙中山知道了袁世凯想称帝的野心后，就和黄兴共同合作，阻止任何一个想要篡夺天下的人，为了把人民有选举国家元首的权利放在第一位，孙中山禁止皇权制度再次出现，坚持改变中国历史，让革命思想进一步深入百姓的民心，从此以后，中国的君主制度成为了历史，中国百姓成了自己国家的主人。

年是辛亥革命一百周年，辛亥革命是人类历史发展的必然性，在当今世界，大部分国家都实行了每隔四年选举一届总统，君主制度随着社会的进步而变成了历史，许多国家的人民都有了选举国家元首的权利，选举制度进入了现代社会，皇权在历史中消失，社会的发展离不开进步，人民才是选择国家元首的最终决定者。

观看革命影视个人观后感范文精选2

通过看这次电影，我深刻体会到革命政权的来之不易，今天我们的幸福生活都是用那些革命义士的鲜血换来的，是那么的来之不易。因此，我们更应该珍惜这一切，用我们的实际行动发扬党的精神，坚信革命理想和信念，与时俱进，开拓创新，一切从实际出发，脚踏实地，勤勤恳恳的工作并做好本职工作。在利益与金钱眼前、在困难、艰苦眼前，想一想为革命事业，在南昌起义总、在战争时期牺牲了的先烈们，想一想在和平年代里英年早逝仁人志士们，难道还有什么阻止不了，还有什么困难不能解决的吗?

影片从真实的历史事件中提炼创作素材，正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件，使其具有鲜明的纪实性和文献性。影片中出现的四十多个人物，大多都是有案可查的真实人物。为了真实地再现那一段历史，影片特别注意了环境的真实性：它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮;通过独具时代特色的音乐，特别是“打倒列强”的音乐旋律的反复出现，使当时的时代气氛更加浓烈，让观众有“身临其境”之感，尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。通过今昔对比，使我们更加珍惜今天的美好生活。

影片从生活出发，成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神;朱德的憨厚、沉着、有勇有谋;贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。如通过周恩来的“我们都为共产主义在奋斗，我经常想，一个婴儿哇哇坠地，长大，有点儿知识，很慢很难，只有抓紧时间做工作，才无愧做一个人，没有权力糟蹋生命，浪费时间。”这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。通过贺龙的“半辈子经验告诉我，跟着国民党，我个人政治上没出路，整个军队也没出路。只有共产党才是劳苦大众的救星，我铁了心跟着它走到底，这是我的入党申请书??，请党考验我。”这一言行，充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争，表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。他们的伟大品格和精神，鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。

影片还以真实、朴素的生活画面，为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹，冲上鼓楼，把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们：今天幸福的生活和安静的生活环境，都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的，没有他们的牺牲，没有他们的奋斗，便没有我们的今天，作为祖国的一份子，我们要自觉加强思想修养，使自己成为现代化建设的合格人才，成为改革开放的推动者，才能无愧于我们的先辈和先烈。南昌起义，是中国共产党直接领导的带有全局意义的一次武装暴动。它打响了武装反抗国民党反动派的第一枪，宣告了中国共产党把中国革命进行到底的坚定立场，标志着中国共产党独立地创造革命军队和领导革命战争的开始。1933年7月11日，中华苏维埃共和国临时中央政府根据中央革命军事委员会6月30日的建议，决定8月1日为中国工农红军成立纪念日。从此，8月1日成为中国工农红军和后来的中国人民解放军的建军节。

总之，《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。它使我们牢记过去中国革命的斗争史;牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩;牢记革命先烈的牺牲和奋斗。我们一定要继承和发扬他们的精神，为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗!

时间匆匆，电影只看了不到两小时就结束了，但是在南昌起义中的艰苦奋斗的事迹使我更加珍惜今天的美好生活，这种精神将激励着我前行。

观看革命影视个人观后感范文精选3

中国这个古老而又神圣的大国拥有五千多年悠久的历史，它经历了太多的沧桑。翻开那摞摞发黄的历史，在战火纷飞、硝烟弥漫的岁月里，在白骨成堆的中国近代史上我们看到一个个举着明晃晃钢刀的刽子手，一头头啮着血淋淋心肺的豺狼，一只只满口鲜血的吸血蝙蝠，一群群叼着头颅的鹰犬和一淌淌鲜艳刺目的鲜血!

这是所有中国人的耻辱。为让所有受苦受难，受辱受虐的中国人的血不再白流，为了让祖**亲的心不再滴血，那是老一辈有志之士不懈追求的梦想，虽然一路上遇到了重重困难，但中国儿女从不向困难低头，为了祖国的安危，不惜抛头颅，洒热血，用生命扞卫祖国的尊严。每一个有良知的中国人脸上流着泪，心中滴着血。古往今来，英雄们的壮举谱写了一曲曲壮烈悲歌，一个个惊天地、泣鬼神的故事。而这都只是在坚信着一个简单而朴素的信念：“国家昌盛，匹夫有责”。

今天我观看了《狼牙山五壮士》，心里久久不能平静，想了很多很多，《狼牙山五壮士》影片中叙述了1941的秋天，五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人，掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务。在弹尽粮绝，就要被敌人俘虏时，毅然跳崖，以身殉国，谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。

影片中这样一个片断令我最感动：五壮士高呼着“打倒日本帝国主义”!、“中国共产党万岁”!然后昂首挺胸，迈开大步，相继跳下悬崖。这声音惊天动地，气壮山河，喊出了中国人的肺腑之声。多么伟大的五壮士啊!

正是有这么多的像他们那样的人创造了前所未有的奇迹，奇迹般地一起走过了二万五千里长征，一起经历了艰苦的八年抗战，最终迎来了新中国的建立……。回忆起那1949年10月1日这个特殊的日子，当鲜艳五星红旗伴着曙光在北京天安门冉冉升起并迎风飘扬的时候，所有的中国人民都哭了，当伟大领袖毛主席洪亮的声音传遍了整个世界：“新中国成立了!我们胜利了!”这只沉睡了百年的东方“雄狮”终于昂首立于世界之林!

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城……”每当国歌奏响，我心中不禁心中澎湃，正是因为所有中国人的共同努力，正是因为所有的中华儿女心中都有祖国，才会拥有一个现代化的中国，一个充满和平的中国，一个繁荣昌盛的中国!望着胸前的红领巾，我感到了肩上的重担，望着高高悬挂着的五星红旗，我感到了无比的骄傲与自豪!

每当回想起五壮士惊人的壮举，我就感到非常惭愧。我作为一名少先队员，二十一世纪的接班人，只是在学习上遇到难题就退却，有时甚至就放弃了。而狼牙山五壮士为了中华民族的解放，克服了重重艰难险阻，赴汤蹈火，壮烈牺牲，为国捐躯。我现在遇到的这点困难与他们相比算得了什么。再说也正是因为无数革命先烈抛头颅，洒热血，前仆后继，才换来了我们今天的幸福生活。如果今天我在学习上遇到一点困难就打退堂鼓，那明天怎么去为祖国做贡献呢?我又怎么能对得起为国捐躯先烈们的英灵呢?我心中满怀羞愧，不断地责备自己，我们作为新中国的少先队员应该以先烈们的那种为国捐躯、英勇无畏的精神为动力，勤奋学习，刻苦钻研，掌握科学文化知识，练就过硬的本领，做跨世纪的接班人，把祖国建设得更加美丽、富饶。

五壮士的英雄壮举正是中华民族的脊梁，他们是中华儿女的楷模;他们的英雄气概将浩气长存，他们的英勇事迹流芳百世，永垂不朽……

不知不觉，我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑，上面镌刻着狼牙山五壮士的名字：马宝玉，葛振林，宋学义，胡德林，胡福才。让我们向那些为了革命而牺牲的烈士们致敬，是他们用鲜血换来了一个全新的中国!让我们的子孙后代一辈子牢记他们的功勋伟迹，正是他们的付出，才有了我们的今天美好的日子!

让我们永远记住1941年秋日的这一天吧。狼牙山五壮士向我们展示的英勇无畏的革命精神将永传后世!

观看革命影视个人观后感范文精选4

今天，我做完作业正准备看一会儿电视，无意中看见一部电影，叫《小小飞虎队》。

电影开始放了，里面有3个鲜明的人物，分别是虎子，小银，大壮。他们几个机智勇敢，不用任何武器，却能搞得敌人稀里糊涂，分不清东南西北。

大壮，他虎头虎脑，既憨厚又老实，甚至有点傻乎乎的。但有一天在芦苇丛里，一个大叔告诉了他一个非常重要的情报，要大壮送给老洪，并且除了老洪不能告诉任何人，他做到了。最后，他和虎子，小银被鬼子包围，他说：“现在，我要把情报告诉你们。即使我们三个最后只有一个能活着出去也要把情报告诉老洪!死了一个还有两个，死了两个还有一个!”没想到大壮小小年纪，却能说出如此极有抱负的话，我们应该向他学习!

虎子，他头脑灵活，十分聪明。有一次，他们三个被李二孬捉住了，他明知掩护大壮和小银逃走，自己可能会付出生命代价，可还是对大壮和小银说：“我掩护你们俩逃走，到前面小树林等我!”说着用鞭子紧紧缠住李二孬，掩护大壮和小银逃走。最后，他抽了李二孬一鞭，飞快的逃到铁轨的另一边，这时火车正好开过，李二孬要追也不行了。虎子的勇敢和聪明，还有他为了朋友愿意牺牲自己的高尚品质值得我们学习!

小银，他虽然不及大壮的执着负责，虎子的聪明勇敢，但是他的观察力十分敏锐。有两次，鬼子想要偷袭他们，都是小银及时发现，使大壮他们逃过一劫。我们也应该有这种敏锐的观察力，并且面对问题临危不乱。

这部电影也很搞笑。有一次鬼子利用虎子和小银威胁大壮交出情报，大壮急中生智顺口编了一句‘半夜睡觉老尿炕，不尿它就憋得慌’，那些糊涂的军官，竟然让那些翻译官来翻译这句话，并且根据翻译内容东挖西挖，到头来什么都没挖到。哈哈，笑的我肚子疼啊!

这部电影更让我更多了解战乱年代的艰辛和困难，相比之下，差的真是太多啦，我也知道我们现在的生活来之不易，他们是我们的榜样，我们应该向他们学习，我们应该要好好学习，长大后努力工作，把我们的祖国建设的更加强大，美好。

观看革命影视个人观后感范文精选5

穿梭于镜头之间，愿用拙笔一支，记录豪情满怀的慷慨赴死，记录大义凛然的奋不顾身，记录用生命谱写下的绚烂……

当无边的黑暗蚕食着中原大地，当腐败的统治奴役着华夏儿女，当列强的阴谋弥漫在谈笑之间，当疾苦的人民沉睡在麻木之中，有一群人，截然相反，他们高举革命的大旗，手擎希望的火把，投身革命，奋不顾身，以自身绽放绚丽，亦是甘之如饴。

秋 瑾：淡然赴死，高洁如白莲

青石板上伴随着铁链划过刺耳的咣当声，一位妇人手铐木枷，脚绑铁链，却毫无惧色，就如同出于淤泥之上的白莲一般，一路平静，一路淡然……

“我此番赴死，是为革命，中国妇女还没为革命流过血，当从我秋瑾始……”明明是壮志凌云的话语，明明是慷慨激昂的蔑视，但她，只是平静的叙说，淡然到让人心疼。是啊，即使是沉重的木枷依旧困不住自由的灵魂，哪怕是坚固的脚镣依然锁不住革新的脚步。

心里，许是放不下天真可爱的孩子，心里，许是放不下眷意浓浓的亲情……面对满官的指责，她置个人情思于度外，系国家未来于心中：“我的死是为所有的孩子!”宁静温和而令众人无言以驳。

秋瑾身处麻木的社会，遭众人不解，但她依旧坚持自我，起义失败了，但革命的精神，鼓舞了民族的奋斗不息。青石板上高洁淡雅如白莲一般的人消亡了，但她的倩影，永驻在所有人的心中……

林觉民：白衣飘袂，傲然如白梅

他，仅仅一袭白衣就足以构成残酷战争中最美的一道风景，脸上革命的骄傲足以让末路之人看不到生还的退路，甚至望而生畏。侠肝义胆，铁骨铮铮，利落的装枪上膛，迅捷的瞄准射击，一举一动，凌厉中饱含诗意，白衣上点点血色漫延而开，踉跄的身影凝聚了毫不屈服的意志……

这不是翩翩公子的白衣，这不是文人墨客的白衣，这是独属于林觉民的白衣，白衣之下，隐藏的是坚韧不拔的革命之志;白衣之下，跳动的是义薄云天的赤血丹心;白衣之下，燃烧的是奔流不息的民族血脉。

面冠似玉，肝胆如铁，心地赤诚如朝阳。即使沉尸于水下，嘴角依旧有浅浅的笑意，此情此景，凄美如画，可不难读出其中的深韵。也正是这个人，让我心疼，却也让更多的人看到了革命，看到了他所作的努力，相信了他所相信的一切。

一个侠骨柔情的男人，用年轻而热血的生命换取了毕生的信仰，却留下了一个支离破碎的家庭。自古情义难两全!

他们，在那个黑暗的年代，用自己年轻的生命，绽放出革命的芳华……他们用身躯支撑起黎明前的曙光，他们用生命铺筑出推翻清廷的大道，他们用热血唤醒了麻木不仁的人民，他们用信念维护了泱泱大国的不屈。他们的生命之花，开得无比凄美，无比震撼。

我深信，革命的先驱，那年轻的生命，那不屈的灵魂，便是《辛亥革命》中最动人的镜头。

篇7：经典革命影视小兵张嘎观后感

故事讲述了抗日战争时期的河北白洋淀，调皮莽撞的少年张嘎(安吉斯)目睹奶奶为掩护八路军逃跑被日寇杀害后，只身来到县城要找到游击队排长罗金宝(张莹)，好让他帮忙为奶奶报仇，哪想真遇见罗金宝时，他将对方当作了汉奸，闹了笑话。误会解除后，张嘎梦想成为一名小八路，并想拥有一把枪，结果因为太想得到枪，他不但在和胖墩(吴克勤)打赌时耍赖，还违反纪律将某次战斗中收缴到的真枪偷偷藏在了树上的鸟窝里，再闹笑话。

张嘎可没将笑话当笑话看，想不通的他约上胖墩又来到县城，要自个替奶奶报仇。在县城，张嘎遇到鬼子龟田(葛存壮)和胖翻译(王澍)，一番斗智斗勇，两人没从张嘎身上捞得什么好处。一些列事情经历后，张嘎由鲁莽捣蛋的少年成长为真正的八路军小侦察员。

对于中国人，这也许是我们最该拥有的品质，灵魂深处的坚强，我坚信着那股燃烧，就像是真正的“魂”。

篇8：影视鉴赏论文 辛亥革命观后感

离开电脑后，我的心很久很久总是不能平静，那一幕幕像又一次放电影一样一遍遍地浮现在我眼前：嘎子不顾自己的安危去救老钟叔;嘎子聪明伶俐、机智勇敢，他有一回用鞭炮把日本鬼子从东边引到了西边，最后日军全军覆没;嘎子还是个乐观向上的人，他很小就失去了父母，但他仍然快乐地生活着……

写到这儿，我想起了我们自己。不像嘎子，我们每天都过着像蜜一样甜的生活，周围有爸爸妈妈、爷爷奶奶、叔叔阿姨、老师同学的关怀和帮助。可是我们中的很多人认为这一切都是理所当然的，都不知道好好珍惜。前不久我看了一套名为《猫武士》的书，书中说：“宠物猫是软弱可欺的，而且一日为宠物猫，终身为宠物猫”。虽然我不完全赞同这种观点，但我还是希望我们大家不要做“宠物猫”。我们常常喜欢说：“今天我以父母为荣，明天父母以我为荣”。可是，如果我们今天不好好努力，明天又拿什么让父母为荣呢?

篇9：辛亥革命影视《建党伟业》影评

《建党伟业》我觉得拍得非常不错，故事从19辛亥革命讲起一直到19中国共产党成立，这是中国近代史上最可歌可泣的一页，几乎参与其中的每个人，如毛主席、孙中山、胡适、袁世凯—————等等，都是可以单独写一部电影了，要把如此众多的人和事，在短短二个小时内说清楚，其实根本不可能，因此不可避免，剧中人物形象丰满的不多，但历史事件述说着非常清楚，观看时随得剧情的起伏，会有热血沸腾的感觉，编剧的功力确实不凡，演员的演出也十分精彩，是一部值得一看的好电影。

《建党伟业》采取了多线叙事的方法。从辛亥革命一直到五四运动中的大事说得非常清楚，不少人物都写着有声有色，比如，发哥演着袁世凯痛骂日本人，霸气十足，一个枭雄的形象让发哥演活了，为了当皇帝，出卖国家主权，签订了臭名昭著的二十一条，再比如，刘德华演着蔡锷将军，在火车站与小风仙挥泪相别，与孙中山相谈时的吐血，抱病上战场的沉着，很好地再现了一代儒将以身许国的悲壮。

毛主席和杨开慧的爱情以及毛主席和他的朋友们苦苦寻求救国之路的历程，是《建党伟业》浓墨刻画的另一条主线，刘烨演着毛主席确实不错，让人耳目一新，尤其是他演着青年毛主席初到北大，颇有乡下人进城的感觉，他听胡适讲课时与胡适的.对话，蛮有意思，与杨开慧的爱情平淡之中见深情，刘烨的演技真是牛!

以陈独秀、李大钊为首的先进知识分子对马克思主义的学习和探索，以及因此而和以胡适、辜鸿铭等国学大师为首的保守思想的辩论和冲突，是《建党伟业》写着很精彩的第三条主线，冯远征演出了陈独秀特有的领袖魅力，看完《建党伟业》，你会觉得，没有陈独秀，可能中国共产党的成立没有这样顺利。

《建党伟业》的画面也很注意视觉效果，让人目不暇接，我最喜欢南湖上周迅演着王会悟撑得一把伞，坐在嘉兴南湖的船头，烟云笼罩的湖上，古色古香的木船，船头美丽的女子曼妙的身姿，构成了一幅美仑美奂的美景，真是美极了。

篇10：影视鉴赏复习提纲

一，简答题

1．什么是影视鉴赏？应该如何理解影视鉴赏？

答：一般的影视观看活动并不等于影视鉴赏，影视鉴赏是观众观看电影作品时候的一种审美认识活动，也就是说观众通过影视影像和语言、音乐等媒介，获得对影视作品所所造艺术形象的具体感受和体验，一起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受。

对于影视鉴赏的含义应该从两方面加以理解:A,影视鉴赏是一种认识活动。一方面，观众通过感知影视艺术的形象，通过影视作品这面“生活的镜子”来认识社会生活的某些方面，从而更好的认识社会、认识自己；另一方面，影视作品的审美价值也只有通过这一认识活动，才能最终得到实现。B,影视鉴赏是一种审美活动。影视鉴赏过程中的情感反应，既有审美对象——影视作品的客观原因，更有鉴赏主题的主观因素。影视鉴赏中情感反应的主要来源是作品所展示的艺术世界中活跃着的一个个鲜活的人物形象。当观众在鉴赏影视作品，沉浸到眼前的艺术世界中时，他可以暂时忘却现实，从而获得精神上的享受。

2．电影艺术

答：电影作为一门艺术和其它艺术门类明显不同的地方，在于其它的艺术门类是不知道自己生日的，而电影知道。本篇论文就从这一不同点入手，从电影艺术的产生开始，论及电影的语言。它的基本语汇是画面和音响；蒙太奇则是贯穿其中的语法和修辞手段；擅长拍摄运动着的对象，也让运动性成为了电影的语意。画面、音响、蒙太奇和运动性，让电影具有了独一无二的艺术魅力，这种艺术魅力更突出的展示在有电影语言产生的电影的特性之中。

电影的艺术是区别于其他艺术而言的。本文选择了戏剧、小说、绘画、电视作为电影的比较对象，从各个角度论述了电影艺术的特征。假定与真实、扮演与制作、旁观与同化之间的区别划分了戏剧与电影的界限；演故事与讲故事、观看与阅读、时空综合与时间性让电影与小说区别开来；即便是与具有很多共同“语言”的电视相比，由于其观看环境与方式上存在很大的差异，使得它们在叙事的完整性和片断性上相互区别，并且在画面与声音上各有侧重，这些区别也让它们作为两类不同的艺术而存在。

所以，与戏剧相比，电影是体验真实的“梦境”；与小说相比，它是呈现于时空中可视的故事；与电视相比，它是必须在影院环境中观看的，具有仪式性的一项活动。

3．简述中国电影的发展阶段

答：中国电影大致可以分为四个阶段。

第一个阶段从1905年，北京丰泰照相馆，第一部电影诞生。拍的第一部电影叫《定军山》，主演是谭鑫培，说明第一部片子就是中国的民族形式结合在一块儿，就是京剧。到1949年是中国电影拓荒时期和初步形成规模的时期，这一段当中主要出现了一系列非常重要的变化，尤其是30年代以后共产党介入电影业，开展了一个主题电影的工作，就把早期的《鸳鸯蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了现实，投入了抗日和民主的洪流，当时拍的《余光曲》获得了莫斯科电影奖，还有1935年拍的《风云儿女》部片子的主题曲《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌，拍了很多有代表性的，比如说《马龙天使》、《一江春水向东流》，揭露了当时反动统治的黑暗，歌颂光明，引导人们向着光明的路上飞奔。

第二个阶段从1949年到1966年新中国成立以后。中国政府非常重视电影，成立了北影、上影、长影等一些电影基地，以它们为骨干也成立了一些电影厂，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初这一段，当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。

从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期，尤其是在1976年之前，因为这一段时间中国出现了比较多的政治运动，四人帮控制着，但是就在这一段当中，电影人顶住压力，拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》，而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。从1978年到90年代，开展了思想解放运动，拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影，而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片，形成了一次新的高潮。

从进入90年代以后，世界电影除了美国一枝独秀以外，其余的民族电影都受到了不同程度的影响，但是中国政府非常重视电影的发展，1996年专门在湖南长沙召开了一个电影工作会议，提出了一系列政策，包括“影视河流”等等方针政策保证了中国电影的正常顺利发展。特别是最近几年进行文化体制改革，按照党的十六大方针，2002年中国电影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整个票房开始上升，综合实力开始增强。尤其是从2002年开始到现在，我们的好多影片进入国际市场，不仅得大奖，而且高居票房榜首。比如说《英雄》在国内创造了2.5亿票房，在国际上北美地区连续两周票房榜首，这是以往中国没有的情况，应该说取得了很大的成就

4．电影摄影的原理

答：首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。

5.简述中国电影发展的历史

1896年8月11日电影传入中国。中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。

1917年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

6.简述中国电影六代导演的划分标准及代表人物。

答：模仿与开创——第一代导演。张石川和郑正秋是最有代表意义，是当之无愧的中国电影开拓创造者。作为中国电影饿开拓者和建设者，对中国电影的发展做出了杰出的贡献。

尝试与摸索——第二代导演。这是中国电影的第二代导演活跃的舞台，其中有代表性的是蔡楚生、袁之民等人。这些导演在默片领域和有声领域都有很大的建树，这个时期也为电影导演施展了才华提供了一个很宽广的平台。

成熟与开拓——第三代导演。则是与新中国电影艺术的发展同步并进、共同成长的创造着，其中具有明显风格特征的谢晋、水华、成荫等人。作为时代的呼应者，他们的电影创作形成共同的趋向，也不可避免地带有时代所赋予的总体特征，如强烈的政治观念和阶级意识，明显的教化意图和拯救倾向。在艺术风格上，明朗、朴实、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。同时也具有明显的风格差异。

继承与发展——第四代导演。第四代导演一般是指“文革”前接受了电影教育。在电影美学范畴，中国电影的民族美学传统向世界电影的现代化敞开胸怀，中国电影掀起了一个新的历史高潮。这一世界，中国现实的主意的传统更为深入地呈现出来，创造了电影的又一次辉煌。大环境促使第四代导演在复苏之始就出手不凡，被激发的强烈的创造欲望得到最大的限度发挥。代表人物有黄健中、谢飞，吴天明等人。

探索与分化——第五代导演。第五代导演的重要创作特征是文化反思与哲理思考的自觉意识，比之前的电影，第五代导演作品的文化含量明显增多，无论是在题材还是选择意义还是观念表达方面都鲜明的传达出时代的特征。代表人物包括当今影坛大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌、李少红、周晓文、孙周、何群等人。

困惑与反叛——第六代导演。他们的创作没有统一的风格和集体标志，他们以个体形象而不是以群体面目的出现，在创作中也有各自为政，作品更是纷纭复杂，极具有个性色彩，这也许就是20世界90年代以来电影多元化的最形象的显现。这其中比较著名的有张元、王小帅、冯小刚、路学长、霍建起、管虎等人。

7．电影音乐的作用有以下几点：

（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思

想，帮助观众明确电影的思想意义。

（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动

等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。

（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作

用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。

（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描

绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。

（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏

和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。

（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大

大加强了电影艺术的表现力和感染力。

8.世界电影的主要流派 答：（1）布莱顿学派

２０世纪初 英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。

（2）欧洲先锋派

２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。

（3）电影眼睛派

２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。

促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。

（4）苏联蒙太奇电影学派

２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。

（5）英国纪录电影学派

始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。

(6)法国诗意现实主义

２０世纪３０年代

特征：诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。

缺陷：忽视电影艺术的视听性

（7）意大利新现实主义电影

２０世纪４０年代、５０年代 意大利

内容：主张通过普通生活反映社会问题；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。

局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。

（8）法国新浪潮电影

１９５９－１９６１ 法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。

（9）新德国电影

６０年代处－－－现在。

１９６２年《奥伯豪森宣言》。

（10）美国青年电影运动

６０年代中期－７０年代初期

反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈“反文化”色彩。

社会来源为“嬉皮文化”，摇滚乐，后现代诗歌。（11）新好莱坞电影

６０年代－－现在（３０－４０年代为古典好莱坞时期）

承认传统规律；承认明星制和工业化生产方式；给电影充实新的内容；利用和发展各种电影类型表现手段。

9.中国香港电影发展的启蒙期。

1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。

1896年初，路易．卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国「汤默斯．爱迪生」公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为「香港电影」。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下．齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

10.后现代主义电影艺术的由来

（一）对后现代主义的定义。

1.从后现代主义的产生到现在，在哲学、艺术和文化学界都没能给出后现代主义一个绝对的定义。英国学者特里-伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中曾对“后现代主义”和“ 后现代性”作了区分。在他看来，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格，“它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。”

[2]而后现代主义则是一种文化风格，它以“一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面”

[3]。在文化学界，文化学家丹尼尔-贝尔把“后现代主义”命名为“后现代社会”，而社会学家阿尔温-托夫勒名之为“后工业社会”，文艺批判家鲍德里亚名之为“传播信息的狂喜”时代。但无论如何，“后现代主义”是对文艺复兴以来建立起来的“现代主义”的解构。它以反传统性、反理性、反主体性、反崇高性的形式来重新构建一种新的思想文化体系。11，（二）后现代主义电影艺术的产生与发展

1.二十世纪是电影艺术辉煌的一个世纪，这种由叙事艺术、图画艺术、语言艺术和表演艺术相结合组成的新的艺术形式在整个二十世纪展示了非凡的生命力。随着后现代主义的产生与发展，电影艺术不可避免地开始受到后现代主义的影响，从而，后现代主义开始在电影艺术中运用。后现代主义在电影艺术中的最早运用可以追溯到二十世纪六十年代。

2.1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演马里-斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如画面的随意拼贴、拍摄现场与电视采访的插入和故事情节脱离主题等颠覆传统电影艺术的手段。同时，在许多电影理论家认为，费里尼的《八部半》和安东尼奥的《女人的证明》等早期的反叛性电影也可以作为后现代主义电影的先声。

3.到八、九十年代，后现代主义电影开始大量涌现，在1982年波兰电影大师吉斯洛夫斯基拍摄的《盲目的机遇》，九十年代，美国导演昆汀-塔伦蒂诺拍摄的《低俗小说》、德国导演汤姆-提克威拍摄的《罗拉快跑》和香港导演王家卫拍摄的《重庆森林》等影片都开始大量运用后现代主义的拍摄和表现手法。随着时代的发展，后现代主义对社会各方面的影响都越来越大。毫无疑问，后现代主义对电影艺术的影响也越来越大。12．摄影流派中的新现实主义 1.以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

2.新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

3.新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。13.什么是印象主义电影？

印象主义电影就是我们平时所说的印象派电影。这是一个出现于上世纪二十年代的电影学派。创立者为法国的电影理论家德吕克。

德吕克年轻时是小说家兼剧作家，见法国电影衰落太快才投身到了电影界，他英年早逝，所以印象派电影并没有存活多久并形成影响。印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。法国印象主义电影的出现，才充分表现了电影的艺术性。

1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

印象派电影的代表作品有德吕克的《狂热》、《沉默》等影片，还有另一位代表人物阿信尔的《车轮》等。14.什么是自由电影？

自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于“复兴英国电影艺术”的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

15．什么是真实电影及其特点？

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫 的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。

法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

真实电影作为一种制片方式具有下列特点：

1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；

2．不要事先编写剧本，不用职业演员；

3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

16.什么是第三电影？

第三电影 Third Cinema

泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。

这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷徵收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。」

第三电影，又称“游击队电影”。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多•索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称，“第三电影”的斗争目标是揭露“第一电影”(“以好菜坞电影为代表的帝国主义电影”)和“第二电影”(“以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影”)的反动性。

17.什么是巴西新电影？

巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

18电影是如何诞生的？

1894年，美国发明家爱迪生制成了电影视镜。它的形状像一只小箱子，里面装有放大镜，能让一个人观赏活动影片。由于电影视镜只有胶片而无银幕，故还不能算作电影。

1895年12月的一天，在法国一家咖啡馆的地下室里，墙上挂着一幅几平方米大小的长方形白色幕布。屋里的人处于幽暗之中，一个个面对幕布，翘首以待奇迹的出现。随着一道刺眼的光束照射，白色幕布上出现了奇特的影像。尽管影像无声无色，却是那么形象、逼真。这是法国人卢米埃尔兄弟俩发明的电影。从此，人们将这一天作为电影的诞生日。

1896年在上海播放的西洋影戏，就是从爱迪生发明的电影视镜演变而来的。1905年，我国进口了一台手摇式电影机，拍摄了由著名京剧演员谭鑫培出演的《定军山》。这可算作电影在中国的诞生。

19电视的产生与发展是什么？

1．电视的产生——电视产生的基础是无线电和广播的出现。1925年英国人约翰·洛吉·贝尔德研制成功了机械电视系统，然而很快就被性能更好的电子电视系统代替。1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫以电视的形式播出了一场规模盛大的歌舞演出。从此这一天便成了世界电视诞生日。新中国电视的诞生日是1958年5月1日。当天晚上7点整，北京电视接收机的荧屏上出现了“北京电视台”的字样。当天播出了座谈会，新闻记录影片、诗朗诵、舞蹈、科教影片等节目。

2．电视节目的发展——随着时代的发展，电视的节目也在发展。早期的电视节目主要是新闻、体育比赛、电影、戏剧、电视剧等。早期的电视仅有节目的概念。电视节目只是单个节目的概念，节目与节目之间是一种松散的关系，如前所谈的新闻，体育比赛、电影、戏剧等。随着时代的发展，电视栏目化已经成为电视节目制作和经营的重要手段。电视栏目是将同一定位，反映同一内容或同一类型的节目归为一个专栏，便其有固定的栏目名称、栏目片头、主持人、板块构成，风格特征、时间长度并安排在固定的时间予以播放。如中央电视台综合频道的《新闻联播》、《焦点访谈》、《东方时空》、《今日说法》、等栏目。经济频道的《生活》、《幸运52》、《开心辞典》等栏目。综艺频道的《同一首歌》、《艺术人生》、《星光大道》等栏目。电影频道的《流金岁月》、《佳片有约》等栏目。

20影视鉴赏中的文化储备包含哪几个方面？

影视鉴赏者在鉴赏之前，对鉴赏对象有着充分的选择自由。如有人喜欢看爱情片，有人喜欢看武侠片，有人喜欢看恐怖片。这种选择既与鉴赏者的世界观，人生修养有关，也与自己的审美情趣、文化积淀和审美能力有关。这些都关乎一个人的文化储备。

（1）审美情趣——审美情趣表现为审美标准和审美理想。有人喜欢看恐怖片，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看武侠片，有人喜欢看科幻片。这就是不同观众审美情趣的差异性。

（2）文化积淀——文化积淀主要指鉴赏者知解影视作品所需要的知识存量。如果不了解美国南北战争的历史，就看不懂《乱世佳人》所表现的思想内容。如果不了解苏联的卫国战争，鉴赏《这里的黎明静悄悄》就有一定的困难。因此，要想真正鉴赏一部影视作品，就要了解这部影视作品的有关情况。

（3）审美能力——审美能力是鉴赏者认识美、欣赏美的能力。看电影或电视《红楼梦》，林黛玉初进贾府，贾宝玉马上叹道：“天上掉下个林妹妹”、接着又说：“似曾相识今谋面”。这就是人们常说的敏锐的感受力。敏锐的感受力是审美能力最基本的因素。审美能力对影视鉴赏来说，起着至关重要的作用，但审美能力却不是轻易就能养成的，它需要长期的审美实践，才能养成

电影艺术的特征是什么？

（1）电影是一门综合性艺术——尽管电影是诞生于文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑之后的“第八艺术”，但它却包含着前七种艺术的众多因素。一部电影的拍成，是编剧、编辑、导演、演员、美工、摄影、作曲、录音、化妆、服装、道具等各种专门人才综合劳动的结果。可以说电影是对前七种艺术的兼收并蓄、熔于一炉。第一节

影视鉴赏的含义与过程:电影与电视

（2）电影是一门与科学技术紧密结合的艺术——电影要艺术地再现生活，必须运用胶片、摄影机、照明、录音、洗印等包含现代科学技术的材料和设备。随着电影艺术的发展，光学、化学、机械学、电子学等现代科学技术，都会参加到电影制作中来。因此，电影是一门与科学技术紧密结合的艺术。

（3）电影是一门真实感最强的艺术——戏剧、音乐、舞蹈，较多地运用虚实结合的艺术假定性来表现生活。电影表现的则是实实在在的环境和实实在在的人。电影所展现的情景和刻画的人物形象，不允许有假定性。电影必须给人以身临其境的真实感受。

（4）电影是一门受众广泛的艺术——一台音乐、舞蹈、戏剧的受众，即使连演一百场也不过几万人。一部电影可以拥有几百万乃至上千万观众。一部电影可以翻制成若干拷贝同时在国内放映，还可以送往世界各地进行文化交流。

（5）电影还是一门遗憾的艺术——电影一旦摄制完成付诸发行，如果发现还有什么不足之处，无论编剧、导演、演员，还是其他创作人员，面对银幕，都会因为无法挽回而感到深深的遗憾。因此，电影工作者在迷恋于电影魅力的同时，也常常感叹电影是遗憾的艺术。

中国的第五代导演

1，第五代导演主要是指“文革”时期被耽误学业，落脚在乡村插队或工厂从事体力劳动，新时期考入电影学院的第一批导演们，以及年龄、经历相近在80年代开始创作的青年导演们。开放的年代给予艺术创作创新的天地，他们的阅历给予电影艺术丰厚的内涵。新电影观念给予他们艺术表达创新的方向，同时又没有市场功利的挑剔和限制，因而使他们能够专心于艺术本身的探索与尝试，从而展示了前所未有的影像本体变革成果。

2，第五代导演的重要创作特征是文化反思与哲理思考的自觉意识。比之以前的电影，第五代导演作品的文化含量格外明显，无论在题材选择意义还是观念表达方面，都鲜明地传达出时代的特征。而注重影像本体意义，创作性的影像语言表达，则是他们超越传统的最为典型的特征。他们中的代表人物包括当今影坛大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌、田壮壮以及李少红、黄建新、夏钢、周晓文、孙周、何群等人。

中国的第六代导演

1，第六代导演也称“五代后”或“新生代”导演，用来统称学院派年轻导演和90年代以来有作品面世的新晋导演。他们与前几代的人员统一、边界清楚的特点有明显区别。他们带有很强烈的不确定特征，有些人甚至拒绝承认自己是第六代导演。他们也未能从产生之初的星星之火而蔓延为燎原之势，但是凭着自身的锐气和才气他们勇敢地登上了历史舞台，并且以创新和反叛为自己在第五代导演的环伺中赢得了一席之地。

2，第六代导演的创作没有统一的风格和集体标志，他们以个体形象而不是以群体面目出现，在创作中也各自为政，作品更是纷纭复杂，极具个性色彩，这也许就是90年代以来电影多元化的最形象的显现。这其中比较著名的有张元、王小帅、贾樟柯、管虎、冯小刚、路学长、霍建起、冯小刚等人。

美国的奥斯卡金像奖

1，当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目。自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的奖，简称“学院奖”。奥斯卡金像奖的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”，奥斯卡只是一个别名。

2，奥斯卡奖杯的主体为一座高13.5英寸、重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上。每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。

3，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治制作。奖座高十三寸半，重27·4磅，内里是合金，外表鍍上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛奥克·吉朋斯。他当时在米高梅公司担任美术师。上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖。从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖。由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

戛纳国际电影节和中国部分获奖人

1，戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等原因，曾断断续续进行数年。1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了。在短短双周之内，影展的活动分为六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片。“正式竞赛”部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等。由其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性。所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

2，有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉。第二个奖常选一到三部优良作品颁发。另外还有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。80年代以来，亚洲电影特别是中国电影几乎得遍了包括德国柏林、意大利威尼斯、法国戛纳三大顶级A类电影节的奖项。

3，陈凯歌：获得了目前中国唯一的戛纳最高奖——金棕榈。他对戛纳奖一直不懈追求，从《孩子王》到《边走边唱》、《霸王别姬》，直到2001年和6位世界名导合作，拍摄了《10分钟年华老去》。巩俐：她是中国去戛纳次数最多的演员，曾携其主演的《菊豆》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《霸王别姬》、《刺秦》等作品参赛。1997年出任戛纳影节的评委。虽然她没得过戛纳奖，但其笑容风靡戛纳。张艺谋：1990年送的《菊豆》铩羽而归，1994年送的《活着》败在《低级小说》手下。两年后，《摇啊摇，摇到外婆桥》终于捧回摄影技术大奖。葛优：电影《活着》对葛优的意义远远大于张艺谋，戛纳称帝对他的表演事业是个里程碑。之后，他坚持走商业明星的路子，成了大腕。

二，论述题。

1.概括影片《勇敢的心》剧情。

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。

光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。

伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

2.概括影片《花木兰》剧情，在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木兰」，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。

从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志

3.故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年，19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生，他放弃了学业，和其他参战的美国士兵一起，乘坐C-130

运输机飞抵西贡。

到越南后，他被编在一个步兵排里，在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人，对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友，在越南战场并肩作战多年，但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道，巴恩斯的心肠变得极为冷酷，几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智，他认为即使在残酷的战争中，也要遵守必要的行为准则，不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒，而泰勒则徘徊在两者之间，极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。泰勒第一次参加巡逻是在一个夜晚，他们遭到越军的伏击。眼看着一个新兵倒在自己的身边，泰勒吓得呆若木鸡。第二天清晨，当他们进入一个越南村庄时，看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战排都疯狂起来。进村后，见人就杀，克里斯也端起枪对准一个吓得发呆得越南人得双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄，疯狂地屠杀村民。伊莱亚斯却保持着冷静，极力劝阻巴恩斯得暴行。两人因此而大打出手，关系搞得十分紧张。巴恩斯因伊莱亚斯将情况向上级汇报而更加怀恨

在心。

一次，这个排在密林中遇到越军伏击，伊莱亚斯只身冲入敌后，泰勒和另一名士兵火力掩护。一阵激战之后，巴恩斯闻声赶来，命令泰勒背另一名受伤得士兵撤退，自己却潜入密林，举枪瞄准伊莱亚斯，连放两枪，当巴恩斯走出丛林时，正撞见返身而来得泰勒。泰勒追问伊莱亚斯得下落，巴恩斯慌忙掩饰，拉起泰勒直奔前来救援得直升机。当直升机缓缓升空掠过一片丛林时，泰勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔，几十个越南士兵在他身后紧追不舍，伊莱亚斯终因伤势过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯，巴恩斯忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中，美军阵地失守。美国空军对失守的阵地进行扫射、轰炸。巴恩斯想乘混乱之机杀掉泰勒灭口，正在这时，一颗炸弹落下，两人都失去了知觉。当他们醒来时，巴恩斯命令泰勒去找军医，泰勒端枪对准了巴恩斯，毫不犹豫地扣动了扳机。

战斗结束了，双方伤亡惨重，负伤的泰勒乘直升机离开了战常此刻，他思绪纷乱，就像

刚从一场噩梦中惊醒。

4.概括影片《投名状》剧情。

1870年秋，大哥一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中国革命者之一，创大事业名留青史，可惜……

两个强盗和一个女人改变了他的一生，造就了他的成功，亦导致他最后的毁灭。这两个强盗是曾跟他矢誓生死与共的结拜兄弟：二哥和三弟，而那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾饰演)。

率性而为的二哥，乃一条光明磊落的好汉，在乱世中沦为强盗，带着几百人到处劫掠，他为人盗亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一条活路给被劫的村民，而劫掠所得就拿来分给和他同住一条山村的良民，所以深得众心。二哥一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。

三弟身上有一种独特的男人魅力，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情义是他视如生命的永恒感情。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，天生的狂热使然，他对大哥的崇拜竟超过他对二哥的崇拜。

在二哥等人的山村被清军洗劫，付出伤亡惨重的代价后，三弟极力主张他们三人结拜为兄弟，由大哥带领他们投效清廷，二哥为了不想令三弟失望，也为了不想自己的一班同村兄弟陷入绝境，他不计较个人得失，将首领地位拱手让给大哥。

作为男人世界中的一个好兄弟，二哥在女人世界中却是一个失败的情人，一个不合格的丈夫，浓烈的大男人热血，令他少了那种迷住女人的浪漫魅力；他的妻子莲生却偏偏又是那种深信一见钟情的浪漫主义者。所以，尽管他当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生，尽管他很努力的去关怀莲生，但目不识丁的他就是没有莲生所喜欢的文人书卷气，始终得不到她真心的爱。

为实现天下没有战争的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟为首的一班兄弟的力量，成立“山字营”暂时为清廷效力，原来是要借助攻打太平天国结集军力；但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，令他要清除一切的障碍。他不惜和二哥决裂，屠杀被二哥劝降的太平军降兵，只为怕降兵造反。他利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边。

本来，大哥距离成功已仅有一步之遥，但他的作为伤透了对他崇拜不已的三弟。就在就职大典上，就在权势如日中天的最辉煌时刻，大哥竟横死于刺客之手……

5.概括影片《阿甘正传》剧情。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。

6.《秋菊打官司》影片的剧情。

答：故事发生在中国西北一个小山村。

秋菊的丈夫王庆来为了自家的承包地与村长王善堂发生了争执，后被村长一怒之下踢中了要害后，王庆来整日躺在床上干不了活。

秋菊是个善良有主见的女人，此时已有6个月的身孕。丈夫被踢伤，她便去找村长说理。村长不肯认错，秋菊认为这样的事一定得找个说理的地方。于是，便挺着大肚子去乡政府告状。经过乡政府李公安的调解，村长答应赔偿秋菊家的经济损失，但当秋菊来拿钱时，村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。她从乡里告到县里，又从县里告到市里，各级裁决都判定村长赔钱，可是村长一直不肯正式认错道歉。

秋菊不服，再向市中级法院上诉。在除夕夜，秋菊难产，村长不计前嫌，组织村民连夜把秋菊送到医院，使秋菊顺利生产。秋菊以为她与村长之间的官司就此了结，不料市中级法院此时判决下来，村长因伤害罪被捕入狱。秋菊望着带村长的警车远去，感到茫然和失落。

深刻含义略„„

7.《南京》影片的剧情。

答：剧情分析，影片是从1937年的12月，南京城破开始。尽管有大批的国民党士兵溃逃出城，但与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国民党精锐部队一员的陆剑雄 在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里，大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生和归国女教师姜淑云。

但是，在日军的眼中，所谓“安全区”，只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份，在强势的日本军队面前，也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们，则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人，也在拉贝面前书写了一段中国人坚强的历史„„

深刻含义：（略„„）

8.《末代皇帝》影片剧情。

剧情简介，故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。

敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。

在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。

溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活…… 略„„

9.《天下无贼》的剧情简介。

答：男贼王薄(刘德华扮演)和女贼王丽(刘若英扮演)是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根(王宝强扮演)的农民，他刚刚从城市里挣了一笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼的梦想，并由此与另一个扒窃团伙(葛优扮演其头目)引发了一系列的明争暗斗。男贼王薄和女贼王丽是一对扒窃搭档，也是一对亡命恋人。两人在富人家里设圈套，连骗带威胁抢走了男主人的宝马车，然后千里迢迢到西部将车倒手卖掉。王丽发现自己已经怀孕，因此想脱离这种朝不保夕的生活，但出于对二人小偷身份的羞愧，令她怀疑自己和王薄能否当好家长，因此心情非常复杂，而王薄对这些无从知晓，两人在途中几次发生矛盾。在回程的火车上，二人遇到了一个名叫傻根的民工，带着在西部打工挣下的一笔钱想回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼执意带着钱上了路，王丽因与傻根曾有一面之缘，深深被他的纯朴所打动，决定保护傻根和他包里的钱，圆他一个天下无贼的梦。而车上另有一扒窃团伙，想将傻根的钱偷走，于是，王薄、王丽二人与这个团伙展开了一系列明争暗斗„„团伙头目黎叔意欲收服王薄遭拒，该团伙其他成员与王薄比试皆败下阵来，交手之中却被潜伏的警察把钱掉包，后警察现身，将双方逮捕，黎叔和王薄、王丽均欲从车厢上逃走，却相遇。王丽先走后，王薄为保护傻根的钱与黎叔交手不敌，临终时意欲惊动警察，并发短信给王丽，安慰她没事，剧终黎叔被捕，画面定格于王丽。略……