第一篇：千手观音舞蹈鉴赏
千手观音舞蹈鉴赏
《千手观音》鉴赏
这学期很荣幸的听老师讲舞蹈鉴赏这门课程，对舞蹈这一门艺术有了深入的了解和认识，尤其是在观看了《千手观音》这个舞蹈后，感触非常深，引发了我在精神层面对音乐、舞蹈艺术的欣赏，对未来人生的深刻思考，同时也给我枯燥的学习生活带来了不一样的乐趣。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。我国的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
在本学期的舞蹈欣赏课中，我们欣赏了芭蕾、秧歌、千手观音等，其中《千手观音》给我的触动很大，下面着重谈下我在观看千手观音后的感受。 “只要你心地善良，只要你心中有爱，就会有一千只手来帮助你;只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。”这是观看《千手观音》时给我留下印象最深的一句话，这也是 《千手观音》21位演员的真实写照。《千手观音》是演绎以善为核心的观世音文化的艺术新品。无数个不眠之夜，无数滴汗水，无数的手语动作，21个聋哑人用他们“至善”、“至美”、“至纯”的表演感染了无数观众，他们的汗水，他们的努力幻化成这世界上最美的观音，他们的善良，他们的乐观，幻化成这世界上最慈悲的观音，他们就是“千手观音”。 无声的世界诞生了高尚的灵魂，她们用自己的方式表达了她们对于生命的讴歌。在无声的世界里， 她们用自己的音乐的独特鉴解、 以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己，更感动了所有人。“无声胜有声”，她们虽然听不见，但心中却闪耀着希望，所以我能在台上欣赏着她们动人的舞姿，而观众的掌声是给予她们最珍贵的回报。
21 个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激 荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界!在表演中，她们用眼神来说话，她们的手时而伸开，好像一朵耀眼的金花;时而合拢，好像害羞的含羞草。她们真的配合得很默契，在她们听不到音乐的情况下，她们仍能同时伸出手来，而且速度极快。全场掌声又一片。 爱!可怜的人哪，她们却永远听不到观众的掌声。在结尾时，她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔，这多么不可思议。记录片结束后，我的心久久不能平静，因为那不仅仅是她们的身体在舞蹈，而是她们的心在舞蹈。她们虽然没有健康的体魄，但灵魂是那么高尚，意志是那么坚强!能够身残志不残，能够和与生俱来的厄运搏斗到底，岂是常人所及?她们训练是受了多少的苦?但对她们来说，最普通的交流都能予之安慰，再平凡的问候都能让其感动。可想而知，在舞台上叱咤风云的姑娘们，需要多大的勇气和力量!支撑她们的是爱的力量，真情的关怀„„
《千手观音》与时俱进地将观世音文化推陈出新，以妙曼而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，金色似有玄机的灯光，华贵而又祥和的氛围，让人们观有面善，闻有耳善，身处电视机前，如沐善良、智慧、美好之氤氲，在获得观赏愉悦的同时，得到精神的陶冶和升华。舞蹈虽取材于民俗，却与一些以通俗为名而媚俗、庸俗、粗俗、低俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。 《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美。姑娘们听不到乐曲，掌握不了节奏，无法在舞曲的引导下演绎舞蹈语汇和音乐语言，然而她们用身体的其他感官来感受震动，接受信号，按照边幕外的手语指挥，完成了一个又一个极富韵律感和表现力的动作。她们用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德，实现了体态与灵魂、形式与内容、人为与人格完美的结合。千手观音真善美的文化内涵是姑娘们战胜残疾的精神力量，千手观音就是残疾姑娘们的人格化身，她们不是在塑造神，而是在塑造人，既塑造了自己，也陶冶了他人。这样的节目、这样的观音，有助于使人荡涤浅薄、浮躁、纷烦和杂念，加入追求真善美的行列。
当看完《千手观音》以后，我真的很感动。
首先是那21位演员让我震撼，他们天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报。在21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。记得曾经听到有位朋友这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。”可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。几年时间里，她要付出比常人多一倍的努力，却从未想过放弃。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。 她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。 奇迹并不只是一个梦，缺的就是那一份追求理想的决心和勇气。我们习惯地为自己的软弱和退缩找借口，以致我们在遇到挫折时，总是觉得自己无能为力。 失败了，我们沮丧，然后重新燃起斗志，再失败了，我们怕了，退缩了，灰心丧气了，最后，我们觉得自己无能为力了。泰戈尔说，人总是要犯错误、受挫折、 伤脑筋的，不过决不能停滞不前;应该完成的任务，即使为它牺牲生命，也要完成。她是一个乐观主义者，面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。不错，上帝赋予了我们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给我们的财富。月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其实生活中到处充满阳光。
其次，是《千手观音》的幕后工作者也让我很震撼。我欣赏完《千手观音》记录片后，我很好奇，到底是什么样的人排出了这么庞大、这么辉煌有这么极具挑战性的舞剧?这个舞蹈背后，他们付出了怎样的努力?这个舞蹈背后又发生了什么样的事情?这样种种的悬念催促着我，有种动力催着我去了解更多更多。《千手观音》的编导是总政歌舞团团长张继钢。从他的采访中，我了解到，他当初选这个题材的时候，就已经勾勒出那种庞大的场面。但是在开始训练的过程中，他觉得演员们很难达到他的要求，达不到他对舞蹈艺术的那种炫美的境界。在前几次视察中，一次次摇头„„他有几次都在想，要不要放弃。
由于聋哑人听不到声音，又要求动作统一协调，所以在演出的现场，有四位艺术团的手语老师分别位于舞台四角用手语指挥聋哑人演出，虽然她们听不到音乐，但是手语老师就是她们的耳朵，她们随着音乐的节奏用优美的手语传达给观众。是的，他们是靠手语老师来保持统一，从手语老师口中得知，这21位演员也非常用心，非常刻苦的。在他们看到张继钢编导摇头，手语老师紧锁眉头的时候，他们也意识到自己让老师们失望了，在训练结束的晚上，姑娘们竟然都聚集在排练厅，围着一个呲呲啦啦的收音机，努力地在听，虽然他们听不到，但是从她们的举动中可以看出，他们也渴望声音，渴望旋律，渴望成功。正是由于他们坚定的信心，张继钢才下定决心，把他们打造成一直成功的队伍，让这些未被上天眷顾的残疾人，完成他们生命中的作品。皇天不负有心人，2004年9月，在雅典残疾人奥运会的闭幕式上，《千手观音》一舞世界惊。该节目又正式在春节联欢晚会上出演，一炮走红，现在是家喻户晓。既然听不到声音的他们尚可做到这种程度的努力，我们身体健全的幸运儿更应该珍惜现在的学习时机，与付出才会有回报，这就是“一分耕耘，一分收获”，我倍受他们的鼓舞，学习动力一下子提高很多。
最后，我从《千手观音》还收获到，团结的力量和什么顾全大局。这个启发是在我回顾了好多遍才感受到的。大家都熟知的《千手观音》在春节联欢晚会的演出很成功，殊不知，那次的演出出现了一点瑕疵，21位演员在演出的时候出错了，在我知道的时候，我越很惊讶，出错了?是的，的确是出错了，并且是这21位演员集体出错。据手语老师说，当时发现出错的时候，他们四个老师立马做出了响应，跟着音乐继续往下一个环节走，台上的21位璀璨的演员，现在正被千万双眼睛盯着，而他们却是随着我们的指挥在走，只要我们的指挥一致了，那么他们的表演才不会乱了阵脚。
第二篇：千手观音舞蹈分析
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。21个年轻的聋哑演员演绎的《千手观音》实在给人以心灵的震撼。
结构：
《千手观音》其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，多重处理法，打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。
语汇特征：
第一：讲究圆形艺术。21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四
分一圆，以及各种圆之间的变换过程。
第二：讲究曲线美。在中国古典舞曲线美的舞姿中，最显著的特点是讲究弯曲、交叉、旋扭。
舞蹈动作三道弯，反弹琵琶等就充分体现出了女性曲线的美丽。
第三：讲究刚柔并济。舞蹈常常是“刚柔动静统一”的, 动作讲究起伏迭宕、有动有静。《千
手观音》中，我认为演员们刚开始一个个伸出手时，就将东方那种传统的含蓄的古典美”柔“展现得很好，出手时一下到位和快节奏的手臂运动，又很好地诠释了“刚”。最后：讲究“形神具备”。做到：“手到、眼到、步到、身到”。当镜头拉近时我们可以看到
每个演员脸部表情和眼神的变化，演员把她们所要表达的感情都淋漓尽致地表现出来了。
社会时代背景：
具有佛教背景，佛教中千手表示法力无边,可以拯救众生于危难。千眼表示智慧无穷,可以普观世界,明察秋毫。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。千手观音的形象，常以四十二手象征千手，每一手中各有一眼。
艺术成就:
《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用，重新编创，有机构成，确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动，将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合，形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华，天地之爱与天地之美，达到了很高的境界。
想法：
《千手观音》中的舞蹈演员都聋哑演员，他们的经历相对于健康人来说，都比较艰难。我想,一个人不论他们是否是健全，通过自己的不懈努力，最终是可以使自己变得更美的。不只是舞蹈，任何一件事情，没有付出过，就不会有收获。最后，我想用汪国真写的诗歌来结尾，“既然选择了远方，就只顾风雨兼程，”纵然前路漫漫，只要我们朝着正确的方向持之以恒地走下去，成功就在下一个路口。
第三篇：浅论舞蹈千手观音的艺术魅力
浅谈舞蹈《千手观音》的艺术魅力(表情艺术)
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈《千手观音》给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个年轻的聋哑演员将其演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世。
《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一，打破了传统动作的连接逻辑，注重多方位小角度的变化。一个动作元素通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化，使其呈现出多样性。
《千手观音》采用的配乐给人以耳目一新的感。它集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带领我们走进庄严与圣明。然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后半部分，开始加入了更多的乐器和声部。乐器与声部的加强，是一种感情的铺垫，为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣，与开始首尾呼应，但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。整曲下来，使人们在短短几分钟里体验出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，感悟到对众生美好生活的追求和向往。
舞蹈《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用，重新编创，有机构成，确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动，将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合，形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华，天地之爱与天地之美，达到了很高的高度和境界。
《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向，以传统文化精髓为根基，以民风民俗为源泉，以时代审美变迁为向导，在把握民族特定审美心态和总体风格的同时，融入现代创作技法，以大胆的手法开拓创新。它开创了一种新的艺术模式，将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合，使观众享受穿越时空的独特视听，也向世人展示，最民族的就是最世界的。
浅谈国家游泳中心的建筑艺术(实用艺术)
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
国家游泳中心(俗称“水立方”)位于北京奥林匹克公园内，2008年北京奥运会标志性建筑物之一。
“水立方”，顾名思义，外形看起来像个方盒子。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。
“水立方”淡蓝色的“外衣”沐浴明姗的阳光，在蓝天白云的映衬下，一片柔和温润，如诗如画;夜晚，华灯闪烁，“水立方’气泡流光溢彩，不尽折射出这座湛蓝的水晶官邸的纯净、柔美，魅力无穷。而如此炫耀壮观的场馆尽显诸多奥秘。
在建筑设计上，“水立方”应用了许多新技术。比如，它的膜结构已成为世界之最，是根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成的，这种形态在建筑结构中从来没有出现过，创意可谓是奇特;“水立方”的墙面和屋顶都分内外三层，设计人员利用三维坐标设计了3万多个钢质构件，这三万多个钢质构件在位置上没有一个是相同的。这些技术都是我国自主创新的科技成果，他们填补了世界建筑史的空白,从而体现了中华民族不畏困难，勇于创新，勇于挑战的民族特征。
轻灵的“水立方”能够夺魁，还在于它体现了诸多环保特点。如合理组织自然通风、循环水系统的合理开发，高科技建筑材料的广泛应用，都共同为国家游泳中心增添了更多的时代气息。
“水立方”是典型的外柔内刚。外部只看到充气薄膜，好像弱不禁风，而支撑这些薄膜的是坚实的钢结构，里面观众看台和室内建筑物以及地下部分均为钢筋混凝土结构，使其坚固得足以经受住北京最强的地震。正是靠着优越的结构形式和良好的整体性，“水立方”才拥有了“过硬的身体”，达到了抗震8级烈度的标准。充分体现了建筑的三条基本原则，即“实用、坚固、美观。”
从艺术学角度而言，国家游泳中心不仅是一座建筑，倒更像是一件建筑艺术珍品。它既有实用价值，又有审美价值。
电影《后天》简评(综合艺术)
电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
美国影片《后天》为20世纪福克斯公司的科幻巨片。影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，场面极为壮观。不仅体现了铺天盖地的自然威胁，也有细密交织的父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。
独特性在电影《后天》中表现的淋漓尽致。
首先，在情节上实现了一个很大的突破，打破了以往灾难片中从开始一群人到最后一男一女拯救世界的固定模式。在这部电影中，无论是主人公科学家杰克-霍尔还是他儿子、或是其他的角色，他们都不是英雄，他们都没有拯救世界，从头到尾他们都只是在拯救自己、拯救朋友、拯救亲人，可正是这样，才让这部片子更加动人。毕竟我们又有谁能真正感受到全世界被拯救的成就感呢?
其次，在色彩和光的运用上，《后天》这部影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。灾难开始时，狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市，此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中，加之象征着恐怖的黑色，这样的色彩和光线的使用，很好地渲染了灾难的可怕。而当全世界都被冰冻，我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像，此时的纽约只有两种色彩，天蓝和雪白，光线在此时又变得光明起来。而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩，这样的色彩运用清楚明了地点明了本片的主题，唤醒人们对于环境保护的关注。
最后，《后天》这部影片运用了先进的电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但在特技背后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。
从剧情展开来看，影片一直以主人公科学家杰克-霍尔的活动为主线，前半段描写他说服政界高层，而后半段则是以他拯救受困纽约的儿子为重，而政界人士、霍尔的妻子、儿子的行动则成为辅线，始终都围绕着拯救与自救的主题。可以说，《后天》在情节处理和主人公形象塑造上是非常得当。
电影《后天》结尾，幸存者们得到了营救。这是一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。它是一个象征，象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
浅谈《大眼睛》摄影艺术(造型艺术)
摄影艺术是一门现代的造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。解海龙的《大眼睛》即是。
《大眼睛》是希望工程的标志性图片。这张照片的取景于一个小女孩(苏明娟)那一对美丽的大眼睛，在这对眼睛里，透出一股明亮而透彻的眼神光，直视画面之外的镜头，仿佛是要告诉所有人自己对于知识的渴望。
在该作品中，作者利用长焦镜头进行拍摄，以还原人物形象真实自然。更重要的是，它有视角小的特点，而视角小同样将读者的视线无可挑剔的推向了被摄主体，为主体的成功塑造和主题的深层体现起到了至关重要的作用。
在拍摄手法上，作者采用近景，从而能表现主题，突出主体。同时，摄影师使用了竖式构图，两者结合将无关背景最大程度的挤出照片，使小女孩的大眼睛无形中显得更加明亮动人，也使渴望知识热爱学习的精神充斥整幅画面，涌入人心。
平视与纯正面的拍摄高度和角度，使人产生一种平易近人的亲切感，仿佛读者自己此时正在身临其境，成功拉近了读者与画面当中小女孩之间的距离，也同样拉近了心与心之间的距离，为读者对于画面深层含义的理解做出不可估量的贡献。
本张照片所使用的黑白拍摄手法，使之更具解释性与微妙感，并轻松排除了不同色调对于主题表现的分散作用，在表达主题意图上，可谓一举两得。
现场光的恰当应用无疑从另一个侧面反映出了小女孩学习条件的艰苦，在整幅画面中，唯一的光源应该来自屋里的自然光。摄影师选择使用了大光圈，这使摄影师可以在当时现场并不明亮的情况下得以提高一定的快门速度，而这，对于照片决定性瞬间的捕捉是至关重要的。
这是一张低调照片，光比大，对比强。作者通过光、色、影来表现出人物的性格与特点，使小女孩眼中渴望知识之情更加清晰明确。从而使该作品具有感人的艺术魅力和社会意义，不断刺激着我们，激励着我们，为了心中那燃烧的希望，要付诸行动、努力与汗水。
第四篇：舞蹈鉴赏论文
对舞蹈艺术的认识
在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。
舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。
舞剧观后感
最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型;而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。
另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命(个人浅显的看法。。。)它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服!
收获与建议
最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。
PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖
2.百度百科词条：现代芭蕾舞
第五篇：舞蹈鉴赏
学习拉丁舞之感
科 目:
舞蹈鉴赏
教 师：
姓 名：
学 号：
院 系: 经济与管理学院
拉丁舞对我来说，是一个遥不可及的梦想。小时候很想学习拉丁舞，但是由于身体条件问题，只能却步在远处。我最早接触拉丁舞是高中毕业的那个暑假，当我看到一群女生在小区的练舞室随着音乐有节奏得转动、扭摆的时候，我决定报名学习。虽然只是作为一个非常不专业的舞蹈学习者，我仍然抱着十分好奇的心情。我的拉丁舞的学习时间只有暑假的两个月，学到的只是表面简单的舞蹈动作，但我已经很满足了。读了大学三年了，基本上不记得一套舞的连续动作了，只记得音乐旋律是那么的优美。
这学期选择了舞蹈鉴赏课，很大部分是因为是对舞蹈的兴趣。我喜欢看别人跳舞，甚至希望自己可以多学学跳舞。跳舞的人总是给人的感觉是充满了活力，青春洋溢。而且女孩子爱美，跳舞对塑造身形，锻炼身体的协调力很有用处。舞蹈鉴赏可以提高审美情趣、艺术修养，高尚的舞蹈可以陶冶人的情操，洗涤人的心灵，这是一直以来被认同的理念。但其实我对舞蹈该怎么去欣赏、怎样去体会内涵，了解的并不多。但是在学习拉丁舞的过程中，一个动作都有可能重复练习很久，可见一段舞蹈的形成是该有多少艰辛的练习和舞者对每个动作的深刻体会。
最开始对拉丁舞的认识就是表面的认识，就认为是舞蹈的一种。学习过程中知道拉丁舞包括伦巴，恰恰，桑吧，斗牛，牛仔舞。在第一个星期的时候，老师让我练扭臀，扭臀的基本规则是横着的数字8。大概练了一个星期，算是摸了点门路了。在手的姿势上，我是用小臂发力的。就在视觉上，我感觉到了我和别人的动作优美上的差距。练习久了，才发现起初手的姿势是错误的。手的发力点应该在大臂上，发力的时候身体产生扭转，胯在前面的那边手臂应向后张开，起手时，手在身体的后方起，下降时手在身体的前面下。脚的动作一定到提得开，重心是往下提的。在形体室，面对镜子，看着自己洋溢着健康的舞蹈动作，我很开心。虽然有时候感觉到手脚不是自己的，身体比较僵硬也不协调。对于成年后才接触拉丁舞的我，并没有什么基础，我也不能深刻的体会到每一个动作的精髓，对动作方面只能是泛泛而谈。
拉丁舞中，桑巴非常有激情，恰恰动感、活泼，伦巴婀娜，斗牛的那种强劲、傲劲，牛仔的有趣、可逗。我最喜欢的是伦巴和斗牛。
对于伦巴和斗牛的了解，是在大学有网络条件后。伦巴被称为爱情之舞，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情;步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步伐婀娜多姿，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。
很喜欢当时舞蹈老师放的一首歌，是Toni Braxton的Fairy Tale，歌曲的节奏很慢，很适合我们初学者。随着音乐往前进：慢、慢、慢，快两部;往后退：慢、慢、慢，转身。当一整套舞蹈动作练习熟练后，就像你身在其境一样。很喜欢伦巴的婀娜。
而斗牛舞，我觉得就是完全和伦巴是两种类型的舞蹈。斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求.斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛!女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。斗牛舞的音乐为2/4拍。
在跳斗牛舞时，老师让我们把头往上抬，每个动作也是非常的坚定、分明，大步幅行走的方式给人一种非常高贵的感觉。偶尔在中途某个动作的时候，要随着音乐摆着一个姿势停顿几秒，就像一个非常高傲的、有气质的女士。斗牛舞曲中我喜欢James Last的Espana Cani，每次脚尖在点地的时候，音乐就像特别配合自己一样。
这学期的舞蹈鉴赏课，让我学习到了很多。看到了各具特色的舞蹈，看到了从舞蹈中散发出的美，是舞美，是人美，是意境美。印象最深的是课上观看的视频：俄罗斯国家剧团的《天鹅湖》芭蕾舞，让我对芭蕾舞者产生了深深的钦佩之情和羡慕之情。我钦佩，是因为以门外汉的角度看，芭蕾舞者在整个过程都踮起脚尖跳舞，优美的身姿，到位的面部表情，还要考虑到舞者之间的动作配合和衔接上的默契。而且还要表现出白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，黑天鹅的节奏强烈、动感有力，这是得舞者练习多久才能达到的效果啊。坚持不懈、刻苦耐劳这些都是必须具备的吧，有多少人能感受到芭蕾舞者舞台背后的辛酸和无奈。
虽然没有后天的训练，我已经不能成为一个真正的舞者了。但我很喜欢舞者身上积极向上的精神，也许对我现在茫然的大学生活是一种激励。我也相信每一个人其实都可以跳舞，即使不能站在光鲜亮丽的舞台，我们也能在自己的平淡而真实生活舞台上，为自己而舞、为身边的人而舞。
2013年1月4日