书籍装帧设计教学设计

书籍装帧设计教学设计（共8篇）

篇1：书籍装帧设计教学设计

书籍装帧设计那些事觉和精神方面的享受。

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感。在将知识传播给读者的同时，也带给人们视

书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术。要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间。通过读者眼观、手触、味觉、心会.在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。

本章首先介绍书籍装帧方面的知识。方便大家学习书籍装帧设计，并通过3个例子讲述CorelDRAW在书籍装帧中的庸用

7.1关于书籍装帧

书籍装帧在信息、经济发达的今天，其意义不仅仅在于市场价值.甚至关乎国家、民族的文化形象。因此在设计时要充分考虑到书籍的比例、尺度、色彩材质等一系列关于视觉传达中的知觉规律。

7.1.1书籍装帧的设计范围

书籍装帧是书籍造型设计的总称，一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号、设计版式、确定装订方法以及印刷和制作方法等.是书籍从原稿到成书的整体设计.也被称为书籍设计。

一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参于书籍内容的表现，这就要求在设计时根据不同的内容.设计不同的大小、封面、版式编排等。

1.开本大小

根据书籍的不同种类和性质，应先确定书籍的开本大小。开本是指书刊幅面的规格大小，通常把一张按国家标准切好的平板原纸称为全开纸.把全开纸裁切成面积相等的若干小张称之为多少开数。例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次).如图7-1所示。

2.封面设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位，其设计的风格是和书籍内容紧密联系的，是内容的具体体现。封面设计主要包括外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口等一系列设计，如图7-2所示。

3.内容版式编排

内容是读者接触时间最长的部分，所以在内容设计时应满足消费者长时间阅读的特点，设计出合适的版式内容和文字格式。主要包括正文中的字体、字号、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计.一般正文文字多采用宋体五号字，如图7-3所示。

4.零页设计

零页设计主要包括扉页和版权页，零页的内容少、图案简单。但零页的设计是书籍装帧中必不可少的部分.其作用首先是补充书名、著作、出版者等项目，其次可以装饰图书，增加美感，如图7-4所示。

5.插图的绘制

插图根据正文内容的需要.在正文适当的地方穿插一些图片，一方面起到补充说明文字的作用，同时可以增加读者的阅读兴趣，如图7-5所示。

6.印刷工艺和材料的选择和应用

根据书籍的内容和成本.使用不同的印刷工艺，并选择不同材料的纸张。比如表现彩色图案内容的书籍，一般使用彩色印刷.在纸张上选择铜版纸.但一般的文学书籍，由于文字较多，多采用黑白印刷.如图7-6所示。

7.1.2常见书籍的版式设计

在设计书籍版式时，要根据书籍的内容.设计不同开本大小和封面图案。诗集类、儿童类、工具类等在书籍封面设计上是有所不同的。

1.文化类书籍

文化类书籍较为庄重，而且内容多为文字叙述，在设计时多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低.视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色.在选择纸张时，一般为70克、80克的胶版纸.如图7-7所示。

2.儿童类书籍儿童类书籍形式较为活泼，结合儿童在看书时的特点，页数设置较少，而且一般采用彩色的铜版纸印刷。在设计内容图片时，多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字.采用接近方形的开本，如图7-8所示。

3.工具类图书

工具类图书一般内容较多，而且经常使用。这就要求在封面设计时，一般采用硬书皮来防止磨损。工具类图书无论是封面还是内容，图文设计都较为严谨、工整，有较强的秩序感.如图7-9所示。

4.画册画册类的书籍为了便于安排图片.开本一般接近正方形，而且页数也是不是太多，常用的开数有1 2开、24开等，常用的设计手法是选用具有代表性的图画再配以文字说明，并且多为彩色的铜版纸印刷，如图7-10所示。

5.丛书类书籍 丛书类书籍一般由几本内容相似的书籍组成，而且在内容排版和封面设计上.成套书籍的设计手法基本保持一致。比如在封面设计上，每册书根据介绍的种类不同更换书名和主要图形，但整体样式设计上保持一致，如图7-11所示。

7.2绘制时尚杂志封面

本例绘制一个杂志的封面，如图7-1 2所示。这是一个时尚杂志封面，在制作的过程中要能够体现出现代、个性、别致的视觉效果。

在设计杂志封面时，要考虑到封面的布局和颜色搭配。在布局方面，为了与其他封面区别，整个视图采用左右的构图，将重要的文字内容和图片内容区分出来。在图案颜色搭配方面，杂志的背景采用暗灰调的图案填充而成，画面以橘红色、草绿色为主色调，这种颜色的搭配可以产生沉稳、别致、现代的视觉效果。画面右上角和右下角的装饰图案艳丽鲜艳，可起到增加画面层次，点亮画面的作用。

在绘制过程中，主要运用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制背景图形，再通过【文本工具】输入文本，并使用【对齐与分布】命令对文本及图形进行排版，如图7-1 2所示为绘制流程图。

7.2.1技能要点——编辑多个对象

在进行图案排版时，有时需要对多个图案进行排列、组合、分布、合并、拆分、左对齐或右对齐等操作。下面介绍对多个对象进行编辑的方法。

1.对象的群组与解组

l 群组

群组是将多个对象组合在一起，不改变各个对象本身的属性。将两个或多个对象群组之后这些对象被视为一个单位.这样可以对群组内的对象同时进行修改。

l 解组

当需要对群组内的某一对象进行单独编辑时，使用解组命令，可以完成这项操作。

2.调整对象顺序 在CorelDRAW中，用户可以改变两个对象之间的前后顺序，从而改变对象的叠放次序。如表7-1所示，介绍【顺序】菜单中各个命令的作用。

3.对齐与分布

执行【对齐和分布】命令，使各个对象互相对齐或者将指定对象按照一定的方式分布于页面中.如表7-2所示。

分布对象主要用于作品排版过程中处理对象的等距离布局。它可以按照一定的方式分布于页面中心.也可以按照一定需要分布于页面的边缘，如图7-1 3所示。

4.对象的修正功能

CorelDRAW中提供了制作多种多样图形形状的修正功能。

例如，在【修正】泊坞窗中共有6个不同功能的选项。

l 焊接

焊接命令是将两个或多个重叠或者分离的对象焊接在一起，从而形成一个单独的对象.如图7-1 4所示。

l 相交

相交就是由两个或者多个对象重叠的区域创建对象，使其成为一个单独的新对象，如图7-1 5所示。

l 简化

简化就是目标对象和来源对象相交的部分会被剪切掉，在上面的对象会被视为来源对象，在下面的对象会被视为目标对象。

l 剪切

剪切命令用于将一个对象中多余的部分剪切掉，可以用来源对象剪切它后面的目标对象，如图7-1 6所示。

l 前减后

前减后是在上层的对象修剪掉与下层的对象的重叠范围。

l 后减前

后减前就是在下层的对象修剪掉与上层的对象的重叠范围。

7.2.2绘制过程

STEP│01新建一个400mm×300mm文件，使 望，【贝赛尔工具】绘制人物整体轮廓.并填 充为黑色，如图7-1 7所示。

提示：绘制人物时，先绘制出人物的整体轮廓，再绘制胳膊下的空白部分，最后同时选中两个图形，单击属性栏中的【后减前】选项，即完成人物轮廓图形的绘制。

STEP│02按照人物的轮廓绘制出上衣轮廓，并按F1 1快捷键设置上衣的渐变填充效果，如图7-1 8所示。

STEP│03使用【贝赛尔工具】绘制出上衣褶皱的轮廓.并填充为黑色，如图7-1 9所示。

STEP│04绘制领带的轮廓，按F11快捷键.在弹出的【渐变填充】对话框中设置渐变参数，如图7-20所示。

STEP│05按照上述方法，再绘制两个人物图形.并设置不同的上衣渐变效果，如图7-21所示。

STEP│06使用【矩形工具】绘制一个340mm X 240mm矩形，并设置渐变参数，如图7-22所示。

STEP│07使用【矩形工具】，在整体图形下方绘制一个矩形，并填充为黑色，如图7-23所示。

STEP│08使用【贝赛尔工具】绘制地板砖图形，并填充渐变效果，如图7-24所示。

STEP│09绘制地板的侧面图形.并填充渐变效果，如图7-25所示。

STEP│10按照同样的方法，绘制出其他几块地板砖.如图7-26所示。

STEP│11使用【贝赛尔工具】绘制地面上的水坑轮廓，并分别填充渐变效果，如图7-27所示。

STEP│12根据人物的形状，绘制人物地面的阴影，并绘制出水坑中人物反射的倒影，如图7-28所示。

STEP│13使用【贝赛尔工具】绘制人物墙壁上的阴影，如图7-29所示。

STEP│14使用【矩形工具】固绘制一个342mm×270mm的矩形作为背景，填充为黑色。再在左边绘制多个14mm×25mm的矩形并分别对图形进行填充，如图7-30所示。

STEP│15使用【贝赛尔工具】绘制地面上瓷砖的纹理图案，填充为黑色，如图7-31所示。

技巧：绘制瓷砖纹理时，先随意画一个不规则的图形，填充为黑色，然后复制多份，并分别调整图形的位置、大小和角度，这样看起来比较自然。

STEP│16使用【矩形工具】绘制一个红色矩形。再使用【文本工具】输入多个单行文本，分别设置其大小，如图7-32所示。

STEP│17按住shift键同时选中如图7-33所示的4个小标题。执行【排列】/【对齐与分布】/【对齐与分布】命令，选择右对齐选项。

STEP│18同时选中如图7-34所示的四个小标题.执行【排列】/【对齐与分布】命令，选择“左对齐”选项。

STEP│19分别选中左对齐和右对齐的文本，执行【对齐与分别】命令。在【分布】栏中启用【间距】选项，如图7-35所示。

STEP│20使用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制封面上的装饰，如图7-36所示。

STEP│21使用【文本工具】输入装饰文字如图7-37所示。

STEP│22执行【编辑】/【插入条形码】命令为封面添加条形码，如图7-38所示。

STEP│23使用【表格工具】和【矩形工具】绘制封面右边的色卡，完成杂志封面的绘制，如图7-39所示。

7.3绘制系列图书封面

封面设计的好坏在一本书的整体设计中具有很重要的地位。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、题材的装饰形象、色彩和构图。

本例绘制的封面，首先背景使用整齐排列的圆角矩形.并填充不同的颜色.封面内容的排版采用上中下。在上面放置了醒目的书籍名称，下面放置了书籍的写作特点和出版社名称，中间使用几条白色线条分

割，看起来乱而有致。封底中心使用特效文字，并在中间加上矩形线条，看起来少而不乏空洞。在颜色上封面的颜色鲜艳，封底的颜色稍淡一些，主次分明。

本例就是设计一个系列图书的封面，图7-40所示为书籍封面绘制流程图。首先利用辅助线，定好书籍封面的尺寸，并计算出血，然后根据辅助线绘制出封面的轮廓，最后绘制封面的背景图形、书籍名称和出版社等文字。

7.3.1技能要点——轮廓和立体效果

在CorelDRAW中，可以绘制由一系列对称的同心轮廓线圈组合在一起具有深度感的图形。

1.交互式轮廓工具

使用【交互式轮廓工具】可以给对象添加轮廓效果。这个对象可以是封闭的，也可以是开放的，还可以是美术文本对象.如图7-41所示。

其中，在【交互式轮廓工具】属性栏中，通过执行不同的命令.还可以更改出更多的效果.如表7-3所示。

2.交互式立体化工具

选择【交互式立体化工具】可以为对象创建矢量立体模型，也可将预设的6种立体化样式应用到所选对象上，并通过深度设置栏，调整图形的深度。

l 添加光源

通过应用光影来增强矢量立体模型的立体感。最多可以使用3个光源.以不同强度投射到立体化对象上，如图7-42所示。

l 斜角修饰边

通过为立体模型应用修饰边，使对象呈现三维外观.而且还可以通过斜角的角度、颜色和深度值来控制三维效果，如图7-43所示。

l 设置立体模型的颜色

用户可以为立体模型应用3种填充，分别是对象填充、纯色填充和渐变填充.如图7-44所示。

7.3.2绘制过程

STEP│01新建一个404mm×280mm大小的文件.从标尺栏中拖出辅助线，并使用【挑选工具】调节辅助线的位置.如图7-45所示。

提示：这里制作的是1 6开本的封面，并且为其设计了出血。

STEP│02使用工具箱中的【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制出书籍的封面、封底、书脊的轮廓图形，如图7-46所示。

STEP│03为了绘制多个整齐的矩形，从标尺栏中拖出多条辅助线，如图7-47所示。

STEP│04使用【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制一个矩形.并设置属性栏中【矩形的边角圆滑度】，如图7-48所示。

STEP│05按照同样的方法.绘制出多个圆角矩形.其中矩形的圆角平滑度都为15，如图7-49所示。

STEP│06使用【挑选工具】分别选择单个的圆角矩形。同时在默认的CMYK调色板中选择相应的颜色，单击鼠标左键为矩形填充颜色，如图7-50所示。

STEP│07全部选中绘制的圆角矩形.在默认的CMYK调色板中选择“无填充”，并单击鼠标右键.取消矩形轮廓颜色.如图7-51所示。

STEP│08全部选中绘制的圆角矩形，执行【效果】/【图框精确裁剪】/【放置到容器中】命令。选择绘制的封面轮廓矩形，将圆角矩形放入封面矩形中，如图7-52所示。

篇2：书籍装帧设计教学设计

教学目标

1、了解书籍装帧的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏书籍装帧艺术。

2、学习探究，自己动手设计书的封面。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的书籍封面设计。

3、通过学生收集书，欣赏、学习设计封面，激发学生爱读书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点与难点：、重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。、难点：发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面，同时要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。教具与学具：、教具：多媒体教学课件 实物投影仪、各类书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）、封面设计作品、学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。教学过程

（一）导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？

2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），多媒体上展示。提问：这些书的封面各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的装订艺术和封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的书籍呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍装帧》

（二）讲授新课

1、结合课本10页图例提问：除了教科书，你们还了解哪些书籍的装订方法？请同学回答书籍的装订方法大致分类，教师归纳总结：书籍的的装订方法很多一般分为旋风装、蝴蝶装、卷轴装以及经折装。（电脑依次出示各种样本的书让学生欣赏）

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分？（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）

提问：[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值）[2] 封面设计时应设计哪几部分？为什么？（封面、书脊、封底）

3、电脑出示书籍封面的实例，让学生观察书的封面上有些什么？每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）

4、封面设计步骤：（1）构思立意

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

（教师作巡回指导）作品讲评

实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。教师寄语

高尔基说过：“要热爱书，它会使你的生活轻松；它会友爱地来帮助你了解纷繁复杂的思想情感和事件；它会教导你尊重别人和你自己；它以热爱世界热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。” 让我们多爱护书，多读书，读好书，使我们更加有智慧，更加热爱生活。教师小结与反思

篇3：书籍装帧设计教学设计

法国南部最大的葡萄酒庄普吉奥城堡的主人杰哈.布鲁先生, 将自己对艺术的梦想与激情筑建在了他那片美丽的葡萄园中。在那里, 他开辟了一个艺术创作区, 邀请世界各地且有独特艺术风格的艺术家们前往。一个在酿造葡萄酒的过程中最为常用的橡木桶, 成为了这些艺术家们进行构想的载体, 当然, 所有的创作主题都是毫无限制的, 但无一例外地全都体现出了这些艺术家本人所持有且一贯的创作风格。

本次设计的主题就是以普吉奥的文化和艺术作为研究的内容而设计的系列画册, 以图文并貌的形式把普吉奥文化和艺术的无穷魅力展现在大家的面前。

艺术酒桶是把高高在上的艺术殿堂文化融入寻常百姓家的一种创作, 本次书籍的设计是这种精神的延续, 让更多的人能接触到这种精神文化的产物, 让更多的人能发现美, 创造美。

2. 设计依据及基本内容

2.1 设计依据

要完成一个优秀的画册设计, 除了在文字、图像、构成、版式这些基本的设计要素的运用环节上下功夫, 更需要在形式和内容、艺术表现和风格等环节上凸显其个性的创意和思维的深度、完整度。在普及奥艺术文化设计的具体要求中, 寻找适合的策略计划、适合的创意, 适合的元素、适合的编排、适合的表现风格, 最后才能在画册设计中精准的传达那份美的概念和每位艺术家内心的世界, 从而从根本上传达这次活动创办人的意愿。

而面对现代的书籍, 不仅要升华其外表形式, 也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维 (虚拟) 视觉形象的时候, 装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素, 还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新, 内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。

而我所需要的书籍特点是:

(1) 厚重大气, 有美的记忆, 艺术的气息;

(2) 技术感强, 给人稳重珍贵的感觉;

(3) 画册内容饱满;

(4) 合理的运用包装, 使画册体现高档且有珍藏价值。

(5) 整套书籍要运用艺术的元素, 体现艺术的氛围。

2.2 基本内容

画册以了解普吉奥的文化艺术为主体, 分为“普吉奥城堡”“普吉奥艺术酒桶”“普吉奥艺术家作品集”三本系列书籍

3. 设计过程

3.1 主题分析与创意定位

一套完整的宣传画册, 不仅仅要求它外观上的漂亮, 更重要的是要符合其定位。

为了使整套画册看起来更清晰, 更像系列书籍, 便于设计过程中不偏离设计主线, 就必须要找出内容与形式的结合点。所以在对画册设计时不再满足于表面内容的描绘, 找出隐藏在事物内部能激起审美情感的表达形式, 并通过这些形式构成来探索形式的象征手法。具体到普吉奥文化艺术系列画册来说, 根据前期对普吉奥文化的了解和收集的资料与自己对其背景相关内容的分析确立的定位和策划, 我确定了以提炼画册内在的艺术气息和它所具有的艺术氛围、艺术特质作为设计主线, 以艺术酒桶作为中心, 向两边扩散的方式, 让系列书籍成为纵向的一个系列, 从酒艺术到酒桶艺术再到世界级名画, 全方位的体现出普吉奥酒庄所特有的独一无二的艺术氛围。

3.2 设计表现过程

3.2.1 封面封底设计

现今的封面设计好的作品越来越多, 而现今好多书籍封面都在摹仿着国外风格, 国外的书籍封面主要特色表现在其色彩的鲜丽和形式的多样与活泼, 国外的封面设计其那种大胆创新的精神也是我国现今应努力学习的。当然, 我们国家也有也要有我们自己的风格。就如我每次在什么书上看到《红岩》的封面, 我心里都慕然起敬, 因为, 这实在是中国封面的代表之作。其那种张力在国外的封面上是没有的。而普吉奥的内容和文化来自于法国, 主要涉及的又是酒文化和艺术, 所以是不能用中国传统的元素和正儿八经的形式来作为书面设计的方向的, 而封面图形的取材和设计是吸引读者继续阅读下去的关键也是反应书内在含义和内容的启示语。为了设计的整体性, 我是将封面封底作为一个整体进行设计的。结合前期对画册主题的分析结果和创意定位, 整合视觉设计要素进行分析, 最终确定以三本书不同的内容作为封面设计的元素, 分别用葡萄酒的暗红与黑和高档灰作为书的主色调。让画面看起来非常的整体和大气, 三种颜色的搭配也不失稳重与高档。 (如图一) 。

3.2.2 内页编排与设计

在开始内页的设计之前, 必须要做一些前期的准备工作, 比如说图片的处理和文字的输入以及初步的内容摆放, 插图收集等等, 都需要认真地完成。这些做完之后, 就对整体内容进行划分, 根据具体内容把它分成了三个部分:

第一部分:普吉奥的酒文化与酒艺术

第二部分:普吉奥的艺术酒桶

第三部分:普吉奥画家的其他作品总汇

根据它现有的内容, 把每一部分内容的照片在画册中以跨页的表现形式体现出来, 这样既能让画册的内容形式上更清晰明了, 联系性强, 像荧幕的播放, 而且让画册有个阅读的韵律感和节奏感。

再具体到每一页的版式上面, 版式很大程度上受内容的限制, 画册的主体部分都是以图片或画作为主, 所以在版式上不能太花梢, 以免产生喧宾夺主之势。我采用了跟封面一致的颜色作为底色, 形成一个整体视觉效果, 再就是要在图像编排上有层次感有韵律, 在编排的时候, 要遵循对比、调和、节奏等原则。

(如图二)

(图二)

4. 设计领悟

好的设计, 需要注意细节的把握, 而这细节, 也就在于平常自己的观察与发现, 更多的是想象能力, 看你敢不敢与挑战新的工艺, 另类的制作方法, 这样往往能找到不同一般的效果而令人惊奇。细节体现艺术, 小事成就大事, 细节成就完美, 也正是这点让我们抓住了受众的心, 让我们的价值充分的得到体现.

参考文献

[1]吕敬人.翻开:当代中国书籍设计.清华大学出版社, 2004.

[2]葛鸿雁.书籍设计概论.浙江摄影出版社, 2007.

篇4：书籍装帧设计

关键词：古籍书装；现代书装；艺术特征

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-98-1一、 绪论

书籍是人类文明的重要标志，是人类进行知识传播、思想交流、文化累积的重要依靠。书籍从人类文明发展至今，越来越发挥着它自身重要的作用。书籍装帧伴随着书籍的产生开始逐渐的发展演变，书本装帧的任务，除了要达到保管和阅读的目的，还要具备书本美的形态，书籍装帧艺术便由此诞生了。中国源远流长的文化也反映在书装形态的变化中，也形成了具有中国特色的中国古籍书装艺术。中国古代书装对现代书装的影响是潜移默化的，现代书籍装帧之所以发展到了一个相对繁荣的时期，古代书籍装帧对它的影响是十分深刻的，从而促进了现代书籍装帧的发展。

二、 国古籍装帧艺术的发展

我国书籍的发展，至少已经有3000多年的历史了，伴随着社会的变革和生产力的不断发展，中国古代的书籍装帧形式也在逐步演进。大约了春秋末期，文字从甲骨步入简策，成为我国最早的书籍形式。另外还有些写在丝织物上的书，称它们为“帛书”或“素书”、或“缣书”。为了取代昂贵的缣帛和笨重的竹木，中国人发明了造纸术，从而大大推进了我国书装的进步和发展，逐渐形成了具有中华特色的古籍装帧艺术。

我国古代书籍装帧在文字、版式、色彩、形态、插图、开本、装订形式等方面的设计语言，都为现代书籍装帧设计提供了珍贵的资料。书籍装帧设计不仅在于内容的表现，更要关注书籍装订的形态、排版的设计、纸张质地的应用——即内容与形式的协和表现。

三、 国古籍装帧对现代书籍装帧的重要意义

（一） 现代书籍装帧的设计语言

从19世纪20年代初，我国的书籍受到了西方现代设计艺术和先进印刷技术的影响，有了本质的变化，进入了“印刷书”的阶段，其中装订工艺与编排形式突破最大，传统的打眼穿线被现代的平装、精装、锁线订、胶装订、骑马钉等装订方法取代。书籍的封面、封底由一贯简洁的设计，变为印有丰富文字、图形、色彩的书衣，并与丰富多样的现代纸张相融合，充分地反应了书籍的内容，同时又起到了广告宣传作用。

（二） 古籍装帧与现代书籍装帧的比较

我国古代书籍装帧发展到了明清时期，达到了顶峰，但由于印刷技术、造纸技术等方面的落后，传统书籍装帧艺术开始出现衰退，使之传统书籍装帧的内容与形式不能很好的契合，影响了人们的阅读。

现代书籍装帧艺术经过百年历史的不断演化、精进，在吸收外国先进技术和

设计理念的基础上，延续了中国传统设计文化的艺术精髓，逐渐形成了具有中国特色的书籍装帧艺术风格。

当代书籍装帧破除了传统书籍装帧在开本、文字编排和印刷技术等方面的局限性，书籍装帧形式呈现出多样化的发展趋势，现代书籍装帧艺术更加注重内容、形态和纸张的自然融合，有效地适应了当代社会的审美情趣。

两者相比较，现代书籍装帧形式多样，信息量大，色彩丰富，但由于商业化气息过浓，缺乏人文情怀的关注，使得书籍装帧在气质上表现出太多的雷同。如现代书籍装帧设计能与中国的设计传统相吻合，中国的书籍装帧艺术将犹如涓涓溪流般不断地传递着中国的文化气韵。

（三） 古籍装帧对现代书籍装帧的重要意义

古籍书装所具有的“自然的美”，并不会随着时代的进步而陨落。古籍书装对细节的重视和研究，是现代书装需要继续延用学习的，对现代书籍装帧的发展有着积极的促进作用。现代，设计师更加重视对古籍书装的借鉴和对一些优秀设计元素的继承和运用。目前的书籍装帧设计处于一个过渡阶段，既要瞻前也要顾后，重复吸收中国古书的装帧艺术优势，又要展现出现代书装的风格风貌，这就要求现代书装在创新的基础上，仍要完成现代审美与传统的民族文化的完美融合。

四、 结论

纵观中国古籍书装的发展历程，从古代的简策装到现代的胶订装，都是伴随着人类的生活习惯和科技发展的。书的形态和结构的不断演变，无不展示着人类智慧的足迹。现代印刷装订技术的发展与完善，更为书籍装帧设计艺术提供了更为广阔的天地。中国的书籍装帧艺术在当代设计艺术领域中，呈现出勃勃的生命活力，这取决于中国现代书籍装帧不仅吸取了中国古代书籍装帧艺术的精华，还有机地纳入了西方现代优秀的设计思想和科学技术的引领，经过几十年的创新演变，逐渐形成了具有中国特色的书籍装帧艺术风格。

参考文献：

[1]杨永德. 中国古代书籍装帧[M].北京：人民美术出版社，2006，1.

[2]李致忠.中国古代书籍史[M].北京：文物出版社，1985.

篇5：书籍装帧设计

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

篇6：《书籍装帧设计》教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：00410300 中文名称：书籍装帧设计

英文名称：Binding and Layout Design for Books 适用专业：艺术设计（平面方向）课程类别：专业必修 开课时间：第5学期 总学时：

60学时 总学分：

3学分

二、课程简介

书籍装帧设计是一门艺术设计专业平面设计方向的选修课程。书籍装帧设计是书籍的成型设计，起着美化保护书籍的作用，是编辑工作的延续。本课程教会学生以书籍原著的内容体裁来进行设计，使学生了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、包装材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。

三、相关课程的衔接

预修课程（编号）： 二维构成（00400030）编排设计（00420510）并修课程（编号）： 无特别要求

四、教学的目的、要求与方法

（一）教学目的

通过本课程的教学，使学生掌握书籍装帧方面的知识和能力。

（二）教学要求

掌握书籍装帧设计的基本原理及设计方法；理解书籍装帧的设计规则与技术要求；学会分析各种书籍装帧的风格与表现手法；了解书籍装帧的流行趋势与市场需求；通过书籍内容及文化现象的释义，熟练运用设计手段与方法；了解书籍装帧印刷的过程；能够独立完成一本书籍的完整设计。

（三）教学方法

将先进的设计理念融入书籍装帧设计之中，通过一个完整的书籍装帧设计，以及到书店参观、与出版社交流、到印刷厂参观等过程，使学生真正具备书籍装帧的能力。

五、教学内容及学时分配：

第1章 书籍装帧的起源、发展、现状与趋势（8学时）1.1书籍装帧的起源 1.2书籍装帧的发展

1.3书籍装帧的现状与趋势 本章的重点、难点：书籍装帧的历史发展；书籍装帧与印刷术发展的关系；扉页、正文、插图、字体、色彩，以及印刷工艺的整体设计。第2章 书籍装帧设计的元素（16学时）2.1文字 2.2图形 2.3色彩

本章的重点和难点：字体、字号、图形在设计中的变化及表现形式；色彩在书籍装帧的运用。

第3章 书籍装帧设计内容（16学时）3.1封面与护封设计 3.2版面设计 3.3插图设计 3.4开本与装订 3.5套书设计

本章的重点和难点：遵循美的原则对书籍装帧进行整体策划设计；文字设计；构图设计；无版心（满版）设计；套书设计。第4章 书籍装帧设计的形式（12学时）4.1节奏与韵律 4.2对称与均衡 4.3对比与调和

4.4变异与秩序 4.5形象与空间

本章的重点和难点：书籍装帧设计中的节奏与韵律；同时对比与连续对比；位置与形象的变异；留白量的确定。第5章 印刷工艺（4学时）5.1 印刷工艺与书籍装帧 5.2平版印刷制作

5.3凸、凹版印刷制作 5.4综合性材料的选用 5.5书籍裁切、装订

本章的重点和难点：平版与凸、凹版印刷；分色与网线；网屏；纸张、油墨与综合性材料的选用。

实践学时（4学时）课程作业展示、参观

六、作业

文艺类图书、社科类图书和儿童类图书的装帧设计；版式设计；插图设计；藏书票设计。

七、课程考核

本课程属于考核课程，根据学生的平时成绩和考核成绩评定综合成绩。平时成绩占30%、考核成绩占70%。

八、教材及主要参考资料

《书装设计》

孙彤辉 编著，上海人民美术出版社

2004年1月 《书装设计》

何其庆 编著，西南师范大学出版社

1997年7月 《书刊装帧》

杜羿纬 著，江西美术出版社

2001年9月

篇7：书籍装帧设计知识

一:封面

假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此． 将集中地体现书籍的主题精神．它是书籍装帧设计的一个重点。

书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样． 儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入． 达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作 中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视 觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获 得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类．封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上．都是如此。

1．文字

封面上简练的文字．主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名．这些留在封面上的文字信息．在设计中起着举足轻重的 作用。

在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．则 根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的．把它们视为点、线、面来进 行设计．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。

2．图形

封面上的图形．包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为 少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活 用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力.有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计． 有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用 抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受.在文学的封面上大量使用“写意”的手法． 不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容 的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现．以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上．发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和 组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如 《少年文艺》封面“少”字的大特写，好似飘扬的 红领巾，给人一种联想．从构思到形式上都体 现了《少年文艺》的个性.而变形的儿 童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋 友。那些具有写意的中外古今图案，在体现民 族风格和时代特点上也起着很大的作用.3．封面整体

封面其实并不只是正面．诚然．人们关心 的主要是正面。但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样 发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体．正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果.我们可以总结出几种类型：

A．正反面设计完全相同。或大体设计相 同，但文字有所变动．正面出现书名．反面采用 拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员 名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B．以一张完整的设计画面分成封面、封 底和书脊．分别装饰文字

C．封底以封面缩小的画面．或小标志、图 案与正面形成呼应

D．书脊应该是封面设计的体现．尤其在厚厚的书籍上．表现尤为如此．而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体．在狭长的面积内．安排好大小、疏密关系．有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应．并与之形成节奏变化

E．书脊的设计可以独居一面．可以用文字压在跨面的设计上.在精装的书籍外部．常常还有护封．既起一种保护作用．同时是一种重要的宣传手段． 是一种与一K相适合的小型广告。护封设计纸张、印刷精采．表现力丰富。有护封的封面可以简洁些．达到变化的效果．同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约．故采用简洁的表现形式。护封的勒 口也需精心设计．成为封面整体的一部分．并可利用其刊登内容提要、作者简介、出版信息． 丛书目录等。护封分全护封和半护封．半护封 的高度只占封面的一半，包在封面的腰部．故称为腰带．用来刊登书籍广告和有关书的一些 补充各项．也起着装饰作用。二:环衬

无论打开正反面封面．总有一张连接封面和内页的版面．叫做环衬．目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲 究．采用抽象的肌理效果、插图、图案．也有用照片表现．其风格内容与书装整体保持一致。但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些．图形的对比相对弱一些．有些可以运用四方连续纹样装饰．产生统觉效果．在视觉上产 生由封面到内心的过渡

三:扉页

在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页（书额）、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主．因此它的数量不能机械地规定．必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍．往往比较简练．多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言．而版权页的安排则根据具体情况而正。

正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是

和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页；文字就出现在右边版心的中间或右上方。

除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁．称为两扉页。扉页上的字体不宜太大．主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练．并留出大量空白．好似在进入正文之前有块放松的空间

四:目录

目录是全书内容的纲领．它显示出结构层 次的先后。设计要求条理清楚．能够有助于迅 速了解全书的层次内容。

目录一般放在扉页或前言的后面、也有放 在正文之后。目录的字体大小与正文相同．大的章节标题可适当大一些。过去的排列．总是前面是目录．后面是页码．中间用虚线连结．下排列整齐。现在的方法越来越多．除了原来的方法外，还采用竖排。从目录到页码中的虚 线被省去．缩短两者间的距离．或以开头取齐。或以中间取齐．或条引和加上线条．作为分割 用。目录的排列也不都是满版．而作为一个面 根据书装整体设计的意图而加似考虑。有的设 计讲究的画册和杂志。在空白处加上合乎构图 需要的小照片、插图和图．充实内容。增加美观 程度和提高视觉的兴趣性。

五:版权页

版权页是后台角色．包括了书名。作者、编者、评者的姓名；出版者、发行者和印刷者的名 称及地点；书刊出版营业许可证的号码；开本、印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统 一书号和定价等等。

版权页一般安排在正扉页的反面，或者正 文后面的空白页反面。文字处于版权页下方和 书口方面为多。版权文字书名字体略大，其余 文字分类排列，有的设计并运用线条分栏和装 饰用．起着美化画面的作用

六:页码和书眉

表示页数的数字叫做页码，表示书名或章 节的文字叫做书眉。利用书心外的空间，用小 字在天头、地脚或书口处设计．给读者在翻页 时，带来方便，同时好的设计给画面带来美观。书眉的设计也很丰富，特别在综合性的杂 志、书籍和词典等工具书中应用广泛。有的正 面写书名．反面写章节名，有的运用几何形的 点、线、面配合文字设计，但需要与版面设计协 调。文艺书为了版面活泼常运用书眉。（图 页码的设计也不只是以普通的数字安排 在下角，而以简练的图案陪衬文字，出现在恰 当的边缘部位整本书的书眉和页码要前后位置统一。

七:版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下面 叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式 天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个 下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的 版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关 联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基 本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空

白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书 ．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血 处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参 考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不 宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典 则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图 可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至 可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取 得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的 视线带来舒展感.版式中的文字排列也要符合人体工学。太 长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速 度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16 开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如 用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字 行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编 后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题 多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列 中的每行字数相等。栏间隔空～字或两字，也 可放线条间隔。

八:文学插图

插图是一种绘画．但是不同于一般独立欣 赏性的绘画，它具有相对的独立性·又具有必 要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件． 不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定 的主题，同时又必须服从原著．成为辅助者．这 就是插图的含义。

插图可以分为两类。一类是文艺性的插 图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和 情节，用绘画形象表现出来，可以增加读者阅 读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来· 加深对原著的理解，同时又得到不同程度的美 的享受。另一类是科技及史地书籍．这类插图 以帮助读者进一步理解知识内容，以达到文字 难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、实际，并能说明问题。一个苹果的照片能帮助 我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。一粒种子的说明图，不仅能再现它的形状、结 构，而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。文学插图可以说是文艺性插图的典型．包 括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现 形式多种多样：有水墨画、白描、油画、素描、版 画（木刻、石版画、铜版画、丝网 E［J），水粉、水 彩、漫画等等。有写实的．也有装饰性的。插图创作的第一步．在于对原著的理解。通过向文学编辑了解原作的主题精神．缩过向 作秆了解具体内容和要求．更多的是自己通过 深入阅读原著，搞清原著是中国文学．还是外国文学？是古典文学还是儿童文学？是小说、散文、诗歌．还是童话、寓言、笑话？原著风格是 粗扩豪放、细腻严谨．还是热情活泼、纯朴深 沉？原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰 道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形 象资料加深理解．因为文学是语言的艺术．而 美术是视觉的艺术，没有文学中所描写的生活 体验．很难在画面上体现文学内容。只有查阅 有关资料．如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品．以及各种文物资料进行分析．将 各种感受联系起来，加以综合研究．找出规律． 以此为依据．按原著要求确定作品的基调．贯 串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象，做到心中有底，才能表 现深入．而不至于概念，同时也是一种个人的积累不断提高的方法，为以后的创作打好基 有了这一步，则要对原著进行提炼．找到 有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长． 插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图，这就需要我们通过一幅插图抓住 一段文字的情节内容的主题，将最具有典型意 义的文字内容，并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上．而要 经过再创作，使其具有艺术个性的感染力．同 时也要深入具体、刻划入微，让读者从中既能 得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形 象。

陈老莲的《窥简》一图，择取营驾躲在屏风 一端看信，发自内心深处的喜悦，红娘偷偷从 屏风另一端察看，她那手指点在唇边，轻是机 灵的神态，活现出少女聪敏活泼的形象。画面 处理极为简洁，以一扇精彩的屏风展现了闺房 的环境，上面的花鸟画，无论是飞翔交朴的蝴 蝶．还是切切私语的鸟儿．都巧妙着营营的美 好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。正因为一张插图要表现众多的文字内容． 有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画 的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法； 装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限 制．更多地根据立意组织在画面之中．中国的 传统绘画和民间绘画都采用了这种方法

插图的形式表现丰富．同样按写实和装饰 两大类来分．各个国家的插图都有自己风格· 即使同一国家、同一类文学作品．也会因为各 个插图家的艺术修养、对原著的理解不同．采 用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式 来表现。而作为一个插图画家．面对着不同内 容题材的书籍．要认真研究思索．找到恰当的 手法去表现．而不是千篇一律地去对待。黄永 玉的插图《阿诗玛X不仅集中而真实地表现了 主人翁的欢乐与幸福．劳动与英勇．困难与遭 遇．而且对诗的节奏、情绪和风格的表达，也有 着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构 图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的 刀法和装饰味。（图129）但他为《叶圣陶童话 选》、《冯雪峰寓言》作的插图．根据原著不同风 格．又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话 选》的插图中．出于画家对童话的理解和儿童 欣赏要求的熟悉．更加发挥艺术的夸张和想 象．满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴 趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现 在小读者的眼前c

篇8：浅谈书籍装帧设计

书是人类智慧、意志、理想的体现, 代表着人类的文明与伟大, 通过书籍人类得以表达思想、传播知识, 以及进行文化积累, 可以说书籍就是一个中介和桥梁, 发挥着载体的功效。而对书籍进行装帧艺术处理, 则是人类凭借智慧创造的第二个自然界。随着经济的发展, 人们的生活水平逐渐提高, 现实所提供的某些物质早已不能满足人类的需求, 对经济高度发达的物质性、精神性享受的要求几乎到了挑剔的程度。当前对书籍进行装帧设计, 只有不断地进行创新和提高, 才能满足时代的发展要求。

中华文明有着5000年的文化渊源, 关于中国的古籍, 在天头地脚、行栏界格、版式、字体等方面都彰显了独特的民族风格, 以及审美情调。为了满足时代发展的要求, 需要我们对现代书籍的装帧艺术特性进行研究分析, 一方面看到它的发展, 另一方面关注它的变化。秉着独立创意, 不断探索的精神, 在一定程度上才能将我国的书籍装帧艺术发扬光大, 进而在世界文化领域占领制高点。

1 有形的书籍装帧艺术

有形的书籍装帧艺术主要体现在色彩的运用、版式设计以及装帧艺术形式上, 在设计作品中显得尤为重要。

1.1 色彩在书籍中的运用

色彩是书籍装帧设计引人注目的主要艺术语言, 与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力, 也更能发挥其诱人的魅力。同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素。研究书籍装帧设计的色彩特性, 了解地域和文化背景的差异性, 熟悉人们的色彩习惯和爱好, 才能满足千变万化的消费市场。

色彩在现代书籍发展中, 有着重要的地位。在设计中明确自己设计目的, 结合对传统历史文化学习, 更好利用中国原有的色彩, 运用到设计作品中来, 在艺术处理上传达出特有的艺术语言。

1.2 版式设计在书籍中的运用

在现代设计艺术中, 版式设计是重要的组成部分, 是传达视觉的重要途径和措施, 在一般人看来, 它不过是图片和字体的编排, 但在今天的设计中, 它已经成为了决定一幅作品成败的决定性因素。

书籍装帧中, 文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁, 进而表现出理性的思维, 以及个性化。在一定程度上代表着个人风格和艺术特色, 在传达信息的同时, 在感官方面也产生了美感。

1.2.1 创意

通常情况下, 在版式设计中创意分为两种:一针对主题思想的创意;二关于版面编排设计的创意。在现代编排设计中, 将主题思想与编排技巧进行结合成为创意的发展趋势。一般情况下, 文字的编排具有很强的表现能力, 表现在编排创意中, 具有生动、直观性, 同时富有艺术的表现形式。将文字与图形进行优化配置, 早已超越了简单、平淡的组合关系, 而是具有更高层次的参与性和创意表现性, 进而在一定程度上共同传达思想及情感。

1.2.2 突出个性

在对版式进行设计的过程中, 不断追求新颖与独特, 进而创造某种神秘性, 以及杂乱的空间, 或者通过幽默、风趣的表现形式对读者进行吸引, 引起读者产生共鸣, 逐渐成为设计界在艺术风格上发展趋势。在编排中, 一方面图片本身具有很强的趣味性, 另一方面对其进行巧妙的编排和设置, 在一定程度上可以创造出美妙的空间环境。图片在很多情况下显得平淡无奇, 但是经过组织处理后, 便会产生视觉冲击, 给人以美的享受。

1.2.3 注重情感

在艺术创作过程中, 一直恪守以情动人的原则。在对版面进行编排的过程中, 文字编排通常最富于情感的传达。在空间结构方面, 结构的水平、对称与并置更加显示出严谨与理性;而曲线与散点的组合则是彰显出自由、轻快、热情、浪漫等特点。另外, 出血版能够舒展感情, 框版内蕴感情, 留白富于抒情等。通过对编排进行合理使用, 在一定程度上准确地传达情感, 这是版式设计的最高层次。

1.3 书籍装帧的艺术形态

通过对书籍装帧的发展史进行研究分析, 我们发现, 书籍在不同的时期, 装帧概念与形式存在一定的差异性。随着书籍的出现, 书籍装帧艺术得到发展。从原始时期的在甲骨上进行刻字, 到造纸术与印刷术发明, 在形式上都是取材于石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦等自然界的现成物质材料, 这些物质材料成为最原始的书籍。在装帧形态主要表现为, 国外的莎草纸书、羊皮纸书等, 国内的简策、帛书等。西方书籍装帧形式以欧洲为中心, 比较有代表性的有:哥特式宗教手抄本书籍、谷腾堡的平装本、袖珍本等, 在16世纪的欧洲出现的装帧形式比较接近现代的精装本。19世纪末, 工业革命之后, 以莫里斯、格罗佩斯为代表的具有现代设计端倪的书籍装帧设计在西方国家出现。在我国古代, 书籍装帧先后经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等形式。

在我国传统的装订技术中, 精装具有典雅的中国装帧特征, 它端正素雅, 并没有去刻意追求华丽, 但是它凭借自身的特征征服了读者, 激发了读者的兴趣。在一定程度上, 统一了书籍的内容与形式, 同时给人美的享受。

2 无形的书籍装帧艺术

2.1 把握读者的接受心理

受社会角色、知识层次、文化背景的影响和制约, 在接受图书装帧设计方面, 读者会表现出很大的差异性。为此, 需要根据书籍的内容, 设计者对阅读对象进行分类, 然后根据阅读对象在阅读和审美心理方面表现的差异性进行具体的设计。通常情况下, 只有装帧设计与读者的接受心理相匹配时, 才能在第一时间吸引读者的视觉, 随后是带来心理上的愉悦, 进而才能使他们觉得物有所值甚至是物超所值, 最终激发读者购书的兴趣。

2.2 重视书籍装帧的广告效果

对于广告来说, 其功能主要体现在商品包装方面。对于书籍来说, 其包装就是书籍的装帧艺术, 进而体现为它的商品性。通常情况下, 广告的作用主要表现在:一对商品进行宣传;二在生产者与消费者之间, 充当视觉交流、传达的媒介。在对书籍的装帧进行设计的过程中, 应当树立广告意识, 同时恰到好处, 在一定程度上吸引读者, 激发他们的购买热情。

2.3 时代精神和人文气息

随着经济的发展, 生活水平的不断提高。许多书籍在形式方面, 其装帧设计都突破了传统的秩序, 出现奇正相间的变异化手法, 进而冲击人的视觉。另外, 人们生活在知识经济时代, 随着知识的更新速度不断加快, 人们的生活节奏有了紧迫感, 因而在大都市生活的人们都有一种回归大自然的视觉, 以及心理上的需求。书是人们的精神食粮, 人们对书籍装帧设计的要求越来越高。现代科学的发展为提高书籍装帧设计品质提供了物质基础, 将司空见惯的文字融注耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭, 从信息编织到视觉效果, 学会始终追求由表及里的书籍整体的设计理念, 并能赋予读者一种文字和形色之外的享受, 以及具有创造戏剧化想象空间的能力, 是一个设计师的必备素质。人们常说:开卷有益。诚然, 读好书, 特别是读一本装帧精美、图文并茂的好书, 那真是一种美妙的享受。

参考文献

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