书籍装帧设计实训

2024-05-18

书籍装帧设计实训（共6篇）

篇1：书籍装帧设计实训

书籍装帧设计那些事觉和精神方面的享受。

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感。在将知识传播给读者的同时，也带给人们视

书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术。要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间。通过读者眼观、手触、味觉、心会.在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。

本章首先介绍书籍装帧方面的知识。方便大家学习书籍装帧设计，并通过3个例子讲述CorelDRAW在书籍装帧中的庸用

7.1关于书籍装帧

书籍装帧在信息、经济发达的今天，其意义不仅仅在于市场价值.甚至关乎国家、民族的文化形象。因此在设计时要充分考虑到书籍的比例、尺度、色彩材质等一系列关于视觉传达中的知觉规律。

7.1.1书籍装帧的设计范围

书籍装帧是书籍造型设计的总称，一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号、设计版式、确定装订方法以及印刷和制作方法等.是书籍从原稿到成书的整体设计.也被称为书籍设计。

一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参于书籍内容的表现，这就要求在设计时根据不同的内容.设计不同的大小、封面、版式编排等。

1.开本大小

根据书籍的不同种类和性质，应先确定书籍的开本大小。开本是指书刊幅面的规格大小，通常把一张按国家标准切好的平板原纸称为全开纸.把全开纸裁切成面积相等的若干小张称之为多少开数。例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次).如图7-1所示。

2.封面设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位，其设计的风格是和书籍内容紧密联系的，是内容的具体体现。封面设计主要包括外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口等一系列设计，如图7-2所示。

3.内容版式编排

内容是读者接触时间最长的部分，所以在内容设计时应满足消费者长时间阅读的特点，设计出合适的版式内容和文字格式。主要包括正文中的字体、字号、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计.一般正文文字多采用宋体五号字，如图7-3所示。

4.零页设计

零页设计主要包括扉页和版权页，零页的内容少、图案简单。但零页的设计是书籍装帧中必不可少的部分.其作用首先是补充书名、著作、出版者等项目，其次可以装饰图书，增加美感，如图7-4所示。

5.插图的绘制

插图根据正文内容的需要.在正文适当的地方穿插一些图片，一方面起到补充说明文字的作用，同时可以增加读者的阅读兴趣，如图7-5所示。

6.印刷工艺和材料的选择和应用

根据书籍的内容和成本.使用不同的印刷工艺，并选择不同材料的纸张。比如表现彩色图案内容的书籍，一般使用彩色印刷.在纸张上选择铜版纸.但一般的文学书籍，由于文字较多，多采用黑白印刷.如图7-6所示。

7.1.2常见书籍的版式设计

在设计书籍版式时，要根据书籍的内容.设计不同开本大小和封面图案。诗集类、儿童类、工具类等在书籍封面设计上是有所不同的。

1.文化类书籍

文化类书籍较为庄重，而且内容多为文字叙述，在设计时多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低.视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色.在选择纸张时，一般为70克、80克的胶版纸.如图7-7所示。

2.儿童类书籍儿童类书籍形式较为活泼，结合儿童在看书时的特点，页数设置较少，而且一般采用彩色的铜版纸印刷。在设计内容图片时，多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字.采用接近方形的开本，如图7-8所示。

3.工具类图书

工具类图书一般内容较多，而且经常使用。这就要求在封面设计时，一般采用硬书皮来防止磨损。工具类图书无论是封面还是内容，图文设计都较为严谨、工整，有较强的秩序感.如图7-9所示。

4.画册画册类的书籍为了便于安排图片.开本一般接近正方形，而且页数也是不是太多，常用的开数有1 2开、24开等，常用的设计手法是选用具有代表性的图画再配以文字说明，并且多为彩色的铜版纸印刷，如图7-10所示。

5.丛书类书籍丛书类书籍一般由几本内容相似的书籍组成，而且在内容排版和封面设计上.成套书籍的设计手法基本保持一致。比如在封面设计上，每册书根据介绍的种类不同更换书名和主要图形，但整体样式设计上保持一致，如图7-11所示。

7.2绘制时尚杂志封面

本例绘制一个杂志的封面，如图7-1 2所示。这是一个时尚杂志封面，在制作的过程中要能够体现出现代、个性、别致的视觉效果。

在设计杂志封面时，要考虑到封面的布局和颜色搭配。在布局方面，为了与其他封面区别，整个视图采用左右的构图，将重要的文字内容和图片内容区分出来。在图案颜色搭配方面，杂志的背景采用暗灰调的图案填充而成，画面以橘红色、草绿色为主色调，这种颜色的搭配可以产生沉稳、别致、现代的视觉效果。画面右上角和右下角的装饰图案艳丽鲜艳，可起到增加画面层次，点亮画面的作用。

在绘制过程中，主要运用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制背景图形，再通过【文本工具】输入文本，并使用【对齐与分布】命令对文本及图形进行排版，如图7-1 2所示为绘制流程图。

7.2.1技能要点——编辑多个对象

在进行图案排版时，有时需要对多个图案进行排列、组合、分布、合并、拆分、左对齐或右对齐等操作。下面介绍对多个对象进行编辑的方法。

1.对象的群组与解组

l 群组

群组是将多个对象组合在一起，不改变各个对象本身的属性。将两个或多个对象群组之后这些对象被视为一个单位.这样可以对群组内的对象同时进行修改。

l 解组

当需要对群组内的某一对象进行单独编辑时，使用解组命令，可以完成这项操作。

2.调整对象顺序在CorelDRAW中，用户可以改变两个对象之间的前后顺序，从而改变对象的叠放次序。如表7-1所示，介绍【顺序】菜单中各个命令的作用。

3.对齐与分布

执行【对齐和分布】命令，使各个对象互相对齐或者将指定对象按照一定的方式分布于页面中.如表7-2所示。

分布对象主要用于作品排版过程中处理对象的等距离布局。它可以按照一定的方式分布于页面中心.也可以按照一定需要分布于页面的边缘，如图7-1 3所示。

4.对象的修正功能

CorelDRAW中提供了制作多种多样图形形状的修正功能。

例如，在【修正】泊坞窗中共有6个不同功能的选项。

l 焊接

焊接命令是将两个或多个重叠或者分离的对象焊接在一起，从而形成一个单独的对象.如图7-1 4所示。

l 相交

相交就是由两个或者多个对象重叠的区域创建对象，使其成为一个单独的新对象，如图7-1 5所示。

l 简化

简化就是目标对象和来源对象相交的部分会被剪切掉，在上面的对象会被视为来源对象，在下面的对象会被视为目标对象。

l 剪切

剪切命令用于将一个对象中多余的部分剪切掉，可以用来源对象剪切它后面的目标对象，如图7-1 6所示。

l 前减后

前减后是在上层的对象修剪掉与下层的对象的重叠范围。

l 后减前

后减前就是在下层的对象修剪掉与上层的对象的重叠范围。

7.2.2绘制过程

STEP│01新建一个400mm×300mm文件，使望，【贝赛尔工具】绘制人物整体轮廓.并填充为黑色，如图7-1 7所示。

提示：绘制人物时，先绘制出人物的整体轮廓，再绘制胳膊下的空白部分，最后同时选中两个图形，单击属性栏中的【后减前】选项，即完成人物轮廓图形的绘制。

STEP│02按照人物的轮廓绘制出上衣轮廓，并按F1 1快捷键设置上衣的渐变填充效果，如图7-1 8所示。

STEP│03使用【贝赛尔工具】绘制出上衣褶皱的轮廓.并填充为黑色，如图7-1 9所示。

STEP│04绘制领带的轮廓，按F11快捷键.在弹出的【渐变填充】对话框中设置渐变参数，如图7-20所示。

STEP│05按照上述方法，再绘制两个人物图形.并设置不同的上衣渐变效果，如图7-21所示。

STEP│06使用【矩形工具】绘制一个340mm X 240mm矩形，并设置渐变参数，如图7-22所示。

STEP│07使用【矩形工具】，在整体图形下方绘制一个矩形，并填充为黑色，如图7-23所示。

STEP│08使用【贝赛尔工具】绘制地板砖图形，并填充渐变效果，如图7-24所示。

STEP│09绘制地板的侧面图形.并填充渐变效果，如图7-25所示。

STEP│10按照同样的方法，绘制出其他几块地板砖.如图7-26所示。

STEP│11使用【贝赛尔工具】绘制地面上的水坑轮廓，并分别填充渐变效果，如图7-27所示。

STEP│12根据人物的形状，绘制人物地面的阴影，并绘制出水坑中人物反射的倒影，如图7-28所示。

STEP│13使用【贝赛尔工具】绘制人物墙壁上的阴影，如图7-29所示。

STEP│14使用【矩形工具】固绘制一个342mm×270mm的矩形作为背景，填充为黑色。再在左边绘制多个14mm×25mm的矩形并分别对图形进行填充，如图7-30所示。

STEP│15使用【贝赛尔工具】绘制地面上瓷砖的纹理图案，填充为黑色，如图7-31所示。

技巧：绘制瓷砖纹理时，先随意画一个不规则的图形，填充为黑色，然后复制多份，并分别调整图形的位置、大小和角度，这样看起来比较自然。

STEP│16使用【矩形工具】绘制一个红色矩形。再使用【文本工具】输入多个单行文本，分别设置其大小，如图7-32所示。

STEP│17按住shift键同时选中如图7-33所示的4个小标题。执行【排列】/【对齐与分布】/【对齐与分布】命令，选择右对齐选项。

STEP│18同时选中如图7-34所示的四个小标题.执行【排列】/【对齐与分布】命令，选择“左对齐”选项。

STEP│19分别选中左对齐和右对齐的文本，执行【对齐与分别】命令。在【分布】栏中启用【间距】选项，如图7-35所示。

STEP│20使用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制封面上的装饰，如图7-36所示。

STEP│21使用【文本工具】输入装饰文字如图7-37所示。

STEP│22执行【编辑】/【插入条形码】命令为封面添加条形码，如图7-38所示。

STEP│23使用【表格工具】和【矩形工具】绘制封面右边的色卡，完成杂志封面的绘制，如图7-39所示。

7.3绘制系列图书封面

封面设计的好坏在一本书的整体设计中具有很重要的地位。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、题材的装饰形象、色彩和构图。

本例绘制的封面，首先背景使用整齐排列的圆角矩形.并填充不同的颜色.封面内容的排版采用上中下。在上面放置了醒目的书籍名称，下面放置了书籍的写作特点和出版社名称，中间使用几条白色线条分

割，看起来乱而有致。封底中心使用特效文字，并在中间加上矩形线条，看起来少而不乏空洞。在颜色上封面的颜色鲜艳，封底的颜色稍淡一些，主次分明。

本例就是设计一个系列图书的封面，图7-40所示为书籍封面绘制流程图。首先利用辅助线，定好书籍封面的尺寸，并计算出血，然后根据辅助线绘制出封面的轮廓，最后绘制封面的背景图形、书籍名称和出版社等文字。

7.3.1技能要点——轮廓和立体效果

在CorelDRAW中，可以绘制由一系列对称的同心轮廓线圈组合在一起具有深度感的图形。

1.交互式轮廓工具

使用【交互式轮廓工具】可以给对象添加轮廓效果。这个对象可以是封闭的，也可以是开放的，还可以是美术文本对象.如图7-41所示。

其中，在【交互式轮廓工具】属性栏中，通过执行不同的命令.还可以更改出更多的效果.如表7-3所示。

2.交互式立体化工具

选择【交互式立体化工具】可以为对象创建矢量立体模型，也可将预设的6种立体化样式应用到所选对象上，并通过深度设置栏，调整图形的深度。

l 添加光源

通过应用光影来增强矢量立体模型的立体感。最多可以使用3个光源.以不同强度投射到立体化对象上，如图7-42所示。

l 斜角修饰边

通过为立体模型应用修饰边，使对象呈现三维外观.而且还可以通过斜角的角度、颜色和深度值来控制三维效果，如图7-43所示。

l 设置立体模型的颜色

用户可以为立体模型应用3种填充，分别是对象填充、纯色填充和渐变填充.如图7-44所示。

7.3.2绘制过程

STEP│01新建一个404mm×280mm大小的文件.从标尺栏中拖出辅助线，并使用【挑选工具】调节辅助线的位置.如图7-45所示。

提示：这里制作的是1 6开本的封面，并且为其设计了出血。

STEP│02使用工具箱中的【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制出书籍的封面、封底、书脊的轮廓图形，如图7-46所示。

STEP│03为了绘制多个整齐的矩形，从标尺栏中拖出多条辅助线，如图7-47所示。

STEP│04使用【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制一个矩形.并设置属性栏中【矩形的边角圆滑度】，如图7-48所示。

STEP│05按照同样的方法.绘制出多个圆角矩形.其中矩形的圆角平滑度都为15，如图7-49所示。

STEP│06使用【挑选工具】分别选择单个的圆角矩形。同时在默认的CMYK调色板中选择相应的颜色，单击鼠标左键为矩形填充颜色，如图7-50所示。

STEP│07全部选中绘制的圆角矩形.在默认的CMYK调色板中选择“无填充”，并单击鼠标右键.取消矩形轮廓颜色.如图7-51所示。

STEP│08全部选中绘制的圆角矩形，执行【效果】/【图框精确裁剪】/【放置到容器中】命令。选择绘制的封面轮廓矩形，将圆角矩形放入封面矩形中，如图7-52所示。

篇2：书籍装帧设计实训

书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。

何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。

同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不

一、字体不

一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

篇3：书籍装帧设计实训

关键词：书籍设计,课程改革,实训室

高等职业教育艺术设计实训基地是对艺术设计专业学生实施职业技能训练和职业素质培养的必备条件, 是提高人才培养质量的关键。艺术设计专业特点就是以实践能力作为衡量学生专业知识汲取程度的标准, 以实践教学成果检验教学效果的最好方式与途径。书籍设计与制作课程作为艺术设计类视觉传达方向的一门专业课程, 特点在于其具有较强的应用性与实践性;同时从行业发展与就业岗位分布来看, 课程内容本身就可以成为一门独立的行业专业领域;本行业中容纳了多个与课程教学内容相对应的就业岗位, 这也为本课程教学改革提供了可参考依据——即以建设书籍样本设计、制作技术与职业岗位能力相配套的教学模式与教学内容改革。

目前, 我国的职业教育课程体系仍是基于专业划分的学科体系, 学习的内容上偏重学科理论知识, 实践的比重较低并缺乏职业岗位的针对性。而与此相对应的按课程内容导向模式建设的实训基地, 布局与配置以满足教学为第一需要, 导致实训基地功能单一, 实践教学与生产实际脱节。因此, 以课程改革为基础, 灵活教学内容与教学方式, 依托实践教学条件, 将职业化特征与高职的书籍课程教学相结合, 设定课程标准, 定位课程内容、考核方法与实训教学等教学相关内容, 实现实践教学。

一、改革教学内容

书籍设计与制作课程教学内容以职业岗位技能标准为核心能力培养标准进行改革, 根据行业企业对书籍样本排版、设计、印刷等能力要求, 将行业中岗位标准与课程教学内容相结合, 以职业岗位工作分工标准为导向, 形成新的课程教学模式结构体系。课程以“分模块”“按岗分工”进行内容的重组与实践, 具体实施分布在实训教学中。

1.整体课程内容进行“分模块”教学

分成理论模块与实践模块。理论模块包括书籍装帧理论、印刷工艺理论、排版制作技术模块三大内容, 实践模块包括版式设计与制作、样本与简装本、精装本设计、排版、制作与综合技术实践模块。

2.实践教学模块的“按岗分工”

从职业能力标准与课程目标相结合角度出发, 将行业中岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容相结合, 重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块, 以职业岗位工作分工标准为导向, 以“按岗分工”模式进行实践模块教学内容的组织与实践。

实践模块教学以培养学生设计、工艺表现与制作相结合的实际操作能力为原则, 体现岗位特征, 进行分工协作。第一阶段进行基础排版知识的上机训练, 掌握基本排版规律;第二阶段将排版知识灵活应用于样本制作, 这一阶段是排版的基础知识与专业知识的融合;第三阶段是参与样本的设计, 并完成制作工艺, 这一阶段基本上能够了解书籍设计的基本流程与规律;第四阶段是进行简装本或平装本的设计与制作, 此阶段是前期知识的整合;第四阶段是综合能力拔高的精装本设计与制作工艺。四个阶段训练的内容与要求不同, 循序渐进, 以对应职业岗位的教学模块实践方法完成。实践性教学坚持教师的实例分析、演示与学生的课堂、课后实践结合的方法分解于每个阶段中, 完成实践教学。

二、课程“按岗分工”与实训室“三室一体”结合

实训室功能从单一向多元转变, 构建“三室一体”理念;即 (1) 实训室——主要对应课程实训, (2) 职业技能培训室——对应职业岗位能力训练, 与职业素质训导、职业技能培训以及鉴定考核挂钩, (3) 工作室——仿真实训室, 参与行业实践。之后入工作室。工作室以参与社会项目实际工作、实际岗位技能操作为主要内容。工作室是在校教师参与社会实践项目工作的实践场地, 学生在工作室内参与社会设计生产工作, 体现实际理实一体、工学交替的人才培养模式。艺术设计实训基地与职业教育概念融合。

1.实训室

开放与共享性

艺术设计校内实训室的建设从时间到空间都向学生、社会全面开放, 在环境和总体设计上要具有社会开放性。整合资源、综合利用, 实现各种实训场地、仪器设备、软件、师资、管理与服务平台等的各专业共享。课程实训室的建设, 以与本课程及本课程相关的专业课程为建设特点, 在形成的专业“岗位群”基础上设计课程实训室的建设内容与建设目标。书籍设计与制作实训室, 为正常课程实训教学提供平台, 学生在实训室学习各专业技能知识。在正常教学与课程实训之外, 实训室同时为专业竞赛训练、非正常课程实训等内容提供场地、硬件、师资等资源平台, 实现理实一体化实践教学内容。

2.职业技能培训室

按岗分工、职业技能训练

根据行业企业在职业标准划分或按岗分工的不同要求, 实训基地为学生提供职业化岗位标准训练场地与师资等资源;学生在实训室掌握本行业综合专业技能知识, 即在掌握专业理论、专业软件操作技能、专业基础技能之后为进入技能培训室, 为后期进入工作室做好前期准备。在职业技能培训室, 学生根据自己的条件, 对行业中专业某一方向 (某一工种或某一岗位) 进行选择, 由专业教师进行岗前培训, 同时培训后参加职业技能考核。例如艺术设计实训基地通过审批装饰美工职业技能考核鉴定资格, 对本校学生进行职业技能训练考核与鉴定。

3.专业工作室

理实一体、参与社会实践

工作室强调的是课程实践环节的“校企合作、工学结合”特点。“三室一体”理念中的教学模式以工作岗位分工、技能训练渐进式教学。第一步, 学生在实训室掌握本行业综合专业技能知识;第二步, 在技能培训室, 学生根据自己的能力进行某一方向 (某一岗位) 进行选择, 参与岗前培训与职业技能考核;第三步, 学生在经过职业技能培训后, 对行业岗位技能与职责有明确的认识和了解, 进入工作室进行项目模拟仿真训练和实际岗位技能操作。工作室作为校教师参与社会实践项目工作的实践场地, 同时为教学提供项目实践平台。学生在“三室一体”实践教学中着重进行实践训练, 并体验项目教学、情境教学、理实一体化教学所带来的职业氛围, 同时学生在实践中真正发挥其综合思考与实际分析能力, 提出可行性方案, 最终独立完成项目的整体设计与制作。实训基地的职业化、技能化训练功能与艺术设计专业课

摘要:音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分, 如何通过教学实践活动使学生的音乐欣赏能力得到提高, 这是许许多多音乐教育者所关心的问题。本文从注重学生的情感体验、利用多媒体教学、加强学生的艺术修养、加强民族音乐教育等几个方面浅谈一下大学音乐欣赏教学。

关键词:音乐欣赏教学;教学效率

音乐欣赏课是各级各类高校艺术教育的组成部分之一, 它在学生艺术修养的培养、高尚情操的陶冶、全面人格的发展方面都具有不可替代的作用。就目前而言, 绝大多数的高校 (即使是职业类院校) 都开设了音乐欣赏课, 也确实收到了一定的成效, 但离课程开设的初衷和学生的愿望还有一定差距。笔者结合自己的教学经验, 浅谈一下提高音乐欣赏教学的效率和学生音乐欣赏水平的途

一、注重学生的情感体验

音乐与其它学科相比有它独特的魅力。它是用旋律、节奏等构成音乐的特殊语言来反映现实生活, 表达人的思想感情和塑造艺术形象的, 而音乐自身的美也只有通过体验

才能充分体现。那么什么是音乐体验呢?

音乐体验, 是指通过实践性的音乐活动, 使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。这种感受能激发出人们精神的火花, 拨动人的心弦。在音乐教学中, 只有让学生拥有丰富的音乐体验, 才能使他们对音乐作品有深层次的理解和产生情感上的共鸣, 并从中获得审美满足, 促进个性和谐发展。

音乐是最善于表现人们情感, 引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中, 要以学生对音乐的情感体验为侧重, 因为, 情感体验是音乐教学的灵魂, 用情感教学来呼吁学生对音乐感受的情感, 不断丰富学生通过音乐所获得的情感体验, 使其身心得到健康的发展。因此, 在音乐欣赏教育中, 教师应该根据音乐创设相应的情境, 利用教师生动的语言, 发挥学生的想象力、创造力, 使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识, 感受到音乐作品抽象的美感, 接受美的教育, 提高审美情趣。

二、合理利用多媒体

随着现代教育技术的发展, 利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用。它们的进入, 使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步, 为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段, 使抽象的音乐形象化、具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此, 越来越受到老师和学生的喜爱, 逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。在音乐教学中, 教师如果注意合理选择、灵活运用这些媒体, 就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构, 提高学生艺术素质。

程的职业教育紧密联系, 共同承担艺术设计专业教学。

高职专业实训室的内涵性建设目标与专业课程改革相结合, 将课程实训、职业技能考核 (对应职业岗位训练) , 工作室职业化教育 (职业素养) 等方面结合在一起, 定位职业技能培养为本位, 体现艺术设计专业职业教育特点, 从深层次把握实训室建设方向, 解决课程实践教学与职业化教育相脱节、专业教育目标不明确的问题, 以最大“职业饱和度”熏陶学生职业修养;同时发挥实训基地最大功能限度, 为职业教育中专业实践教学提供一个平台, 促进专业的职业化教育。

音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多, 但难免存在一些缺点和不足。在运用多媒体进行教学的时候, 教师应该注意以下几方面的问题。首先, 教师不能随意从网上下载相关的教学资源, 而是应该结合具体的教学内容和学生的认知水平, 自己制作课件, 使课件体现自己的教学意图。其次, 多媒体辅助教学并不是万能的, 不能能完全代替传统的教学方式及内容, 教学中, 教师应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性, 把多媒体教学与传统教学有机地结合起来, 使二者互相补充。第三, 由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加, 所以教师一定要准确把握授课进度, 突出重点和难点, 否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件, 也容易使学生造成严重的“消化不良”。

三、加强和提高学生的文化艺术修养

音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现, 音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受, 是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素, 在一瞬间以感性方式展现出来的结果。当然, 全面文化艺术修养的提高不可能在一朝一夕内实现。首先, 音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的, 这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分, 乐理部分包括:乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识, 一个人对乐理知识的掌握程度, 是其音乐欣赏水平的一个重要标志, 所以教学实践中, 我在每学期开始, 按《新课程标准》制定计划, 除了完成唱歌和欣赏之外, 还让学生学会识一些乐谱, 学会简单的乐理知识, 加强学生的基本技能训练, 为培养学生成为高水平的欣赏者打下基础。音乐学所包含的知识主要包括:音乐作品产生的历史时代, 音乐作品所属的风格或流派, 作曲家的生活经历和创作意图等等。教学中在对每一部作品分析讲解时, 先给学生讲当时的历史背景、创作背景和作曲家的生平简介。这样才能做到家有余粮, 心中不慌, 有的放矢地培养学生从更高层次体验音乐之美。

四、注重民族音乐教育

著名音乐家、心理学家雷默曾谈到:“每种文化都有它自身的灵魂 (精神) 音乐。作为中国的大学生, 要有强烈的民族责任感, 需要拥有中国文化所赋予的灵魂;就如同其他文化需要它的灵魂一样。如果一种艺术文化丧失了它的个性音乐, 那么它就没法去张扬自己的个性———‘灵魂’ (精神) , 这将是一个巨大的损失。”但是, 对于当今大多数学生来说, 他们对流行音乐较为追捧, 而对民族音乐知之甚少, 这对于我国传统民族音乐的传承和发展极为不利。因此, 在音乐欣赏教学中, 教师应该精选优秀的民族音乐, 使学生感知民族音乐的无穷魅力, 从而培养大学生的民族情结, 弘扬祖国的音乐文化。总之, 民族音乐作品在欣赏教学课中发挥着重要作用, 它既可以起到审美教育的作用, 又可以激发学生的民族自豪感, 将思想品德教育和艺术教育有机地结合起来, 教师应该加以重视, 引导学生发现民族音乐的魅力。

总之, 高校音乐欣赏课要想更好地适应社会发展的需要, 就必须进行深入改革, 需要更多的教育工作者、科研人员一起去研究、去探索、去完善, 只有这样, 音乐欣赏课才可能得到更大、更好的发展, 才可能实现它真正的课程价值。

参考文献

[1]姜大源, 论高职教育工作过程系统化课程开发[J].徐州建筑职业技术学院学报, 2010.03第10卷第1期

[2]孙群, 书籍装帧设计课程构建与教学研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库2007.05.P22

[3]罗罹.“双元制”教育模式对我国实训基地建设的借鉴思考[J].教育与职业, 2009 (23) :36-37.

篇4：书籍装帧设计实训

关键词：书籍装帧；虚拟实训；Quest 3D；高职高专0引言

随着科学技术的迅猛发展，新的教学手段不断涌现，继多媒体技术之后，教学技术领域又出现一种新型教学媒体，它就是虚拟现实技术。虚拟现实技术是近几年来国内外科技界关注的一个热点，它的兴起，为人机交互界面的发展开创了新的研究领域。

目前，虚拟现实技术已广泛应用于航空航天、医学实习、军事训练、文物、建筑设计、教育培训等领域。它的主要特点是可以不受时间和空间的限制，与用户进行实时交互。而目前我国高等职业教育普遍存在实训手段单一，实践技能课程安排过少，培养出来的学生动手能力普遍不强，不能满足经济发展对技能型人才的需求等问题，面对院校之间竞争越来越大，就业形式越来越严峻，培养技能型、应用型人才势在必行。

1 书籍装帧虚拟实训系统的建设

1.1书籍装帧虚拟实训系统概念的提出

书籍装帧设计是艺术创意与工艺技术的结合，其最终的目的是生产产品——书籍。目前，很多学生都缺少实践经验，对整个制作成书的过程一知半解，为了使他们了解整个设计制作到成熟的过程，掌握设计岗位工作的操作流程，有必要建立一套完整的制作过程，而虚拟现实有助于启发式教学的开展，通过身临其境的、自主控制的人机交互，由视觉、听觉、触觉获取“外界”的反应，提供生动活泼的直观形象思维，运用虚拟现实技术的书籍装帧实训系统可以达到艺术与技术地有机结合，可以提供一种全新的视觉效果。

1.2书籍装帧虚拟实训系统的实现

（1）虚拟实训页面设计。在原有书籍装帧精品课程网页的基础上增加虚拟实训系统页面，页面由Photoshop、Dreamweaer和flash来实现。

（2）虚拟实训场景的建立。虚拟场景运用Quest3D进行设计，由于Quest3D本身不支持建模功能，所以使用Quest3D进行创作时，利用第三方建模软件进行建模工作并将建成的模型正常地导入到Quest3D中去，场景的平面图在AutoCAD中完成后，导入3dsmax中进行空间、书本等的构建。在3dsmax里建模跟貼图时为符合Quest3D 虚拟场景的制作要求要注意几个问题：1）烘焙光影贴图都要输出成32位带通道格式的位图，然后在PS里进行加工后转化成DDS格式的光影贴图。2）流程内所有模型，贴图，输出文件命名不要使用中文，统一使用字母，数字。命名长度不宜过长，以8位为限。模型成品和贴图要在同一目录存放，不可以把贴图分散存放于不同目录。3）只能使用3ds max的标准材质，在max中使用双面材质导入Quest3D时会出错。4）模型以精简模型为主，模型建立表现出主要线条块组就可以了，可以用贴图来完成整体和细节的表现。

1.3虚拟实训场景的导入

在3ds max中建立好模型后，转换成Quest3D 支持的格式，导入Quest3D中。Quest3D支持的格式很多，.X、.3DS、.LWO、.MOT、.LS 等，导出之前必须在软件上安装导出插件，每个Quest3D版本都会有相对应的针对各个建模软件的插件版本，如果安装的版本不对应，系统就会自动报错。

导入Quest3D 时应注意的问题：（1）删除全部没有用的物体，如辅助线等。（2）在焊接相邻的点时，要保证阀值尽可能小，试验发现所有距离在0.001之内的点必须焊接上。（3）当.x文档导入Quest3D时，记得将Flip y z选项进行勾选，要不然就会发生面片反转的问题，在Quest 3D里面显示的物体方向就会不对，而且无法旋转恢复到原来原本模型的方向。最终效果如图所示：

图11.4虚拟实训漫游系统的实现

实现虚拟漫游组要靠Quest3D软件给予模型一定的光照和角度，利用照相机和动画来实现。在Quest3D中光照实际上是一个通道，它还可以有一些子连接。光的属性可以在动画部分的“光照”标签中设定。在Quest3D中创建实时阴影用到的模板是Stencil Shadow channel和Software Stencil Shadow Object channel。一个三维物体是通过Software Stencil Shadow Object channel连接Stencil Shadow channel上来实现实时阴影。实时阴影因为不考虑环境光的影响而显得有些粗糙，如果要创建平滑而高效的光影，可以使用光照贴图（Lighting Mapping）来实现。摄像机属性设置相机定义了从哪个视点来观察场景，为一个工程选择正确的相机是非常重要的，因为它会直接影响到用户体验场景的方式。此系统所用的是行走相机（Walkthrough Camera），这种相机以眼睛的角度查看一个场景，并允许用户自由行走。由于这种方式非常接近现实世界，所以，这种类型的相机提供了一种沉浸式的体验。

1.5虚拟实训场景的发布

虚拟实训场景在Quest3D中完成后，可以多种形式进行发布，由于本系统最后要在网页上发布，所以就将Quest3D工程发布为一个后缀为.q3d的播放器文件，将文件插入Dreamweaver网页页面当中，连接了.q3d文件的Web网页包含了Quest3D的媒体元素，它将自动从Quest3D.com网站上下载并安装Quest3D的播放器。

2结论

本文主要针对书籍装帧虚拟实训系统，研究其实现方法和方式，着重讲解Quest3D技术在书籍装帧虚拟实训系统的运用，根据Quest3D对虚拟场景制作的要求分组导入，最后通过Quest3D自带的光源、相机等功能最终实现书籍装帧虚拟场景的制作。下一步工作将在现有的基础上，对书籍装帧虚拟实训系统中其他板块做进一步设计和研究，将几个板块进行整合，最后形成一个完成的虚拟实训系统，为学生在书籍装帧设计实践领域提供了很好的平台。参考文献：

[1] 王丽丽，赵晓春，等.基于Quest3D的虚拟园林漫游系统的设计与实现[J].中国农学通报，2009（2）.

[2] 叶华乔，习海旭，黄纯国.虚拟现实技术在职业教育教学中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报，2007（3）.

篇5：书籍装帧设计教案

授课对象：

数传班级人数：

20人授课时间：

4周周学时数：

64学时授课地点：

所用教材：

《书籍装帧设计》课程名称书籍装帧设计授课时间 2017年X月X日授课教师授课班级数传授课地点班级人数 20 课程分析书籍装帧是艺术设计专业的一门主要专业课,是视觉传达设计中文化内涵和设计创意比较高的一门课程。可以提高学生对文化类设计的创意及表现能力。书籍装帧设计的主要任务是透过外在的装饰，帮助读者在最短的时间内概括的获取该书内在的信息容量和质量.通过本课程的学习使学生对书籍设计这门课有系统的认识，了解书籍艺术的历史，清楚的知道书籍设计的任务，知道作为一名平面设计师做书籍设计时他的具体工作是什么，应该如何展开自己的工作。能够把以前基础课中所学到的知识和技能加以综合应用，锻炼学生的动手制作能力、创作能力和使用平面设计软件的能力，并对国际和国内的书籍装帧设计界能够有一定宏观的把握，理清设计思路，发掘自身的设计风格。

学时分配 1、书装设计概述（4课时）2、开本及书籍装订（2课时）3、书装的语言及其设计原则(4课时)4、书籍封面的设计艺术(4课时)5、书装版式设计艺术（6 课时）6、作业制作(44课时)教学目的通过本课程学习，使学生树立书籍整体设计的观念，基本掌握关于书装的分类、特点、装订形式与印刷方式和材料的选择等知识，熟练掌握书籍的护封设计、书籍内页字体与版面的编排，能够独立进行一般印刷宣传品的设计，为成功就业打下基础。

教学重点书籍装禎设计中的基本创意原则优秀书籍装禎设计作品的界定和评价教学难点解决办法书籍装禎设计的创意及制作教学方法本课程遵循系统性、完整性和科学性的原则，注重于理论联系实际，指导实践，课堂教学与课外实习交叉互补，使学生全面学习和掌握本专业的知识和技能。在教学中选择有应用价值和审美价值的书籍装禎设计作品，组织学生研讨分析和观摩，提高学生的鉴赏水平和实际的设计能力。

教学手段多媒体教学图书馆教学步骤及内容讲义教学随笔 1、引出课题：

看图片、师生互动阶段教师：给学生看准备好的书籍装禎设计图片，同学们，下面我们来看一些书籍装禎设计的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是书籍装禎设计？学生：回答什么是书籍装禎设计。

教师：总结概念：

2、教学讲练内容第一章书装设计概述书是人类文明的载体，它借助于文字、符号、图形，记载人类的思想、情感，叙述着人类文明的历史进程。书籍装帧是书籍的重要组成部分，书籍装帧设计包含了书籍所需的材料和工艺的总和。

一、书籍设计的历史回顾书籍产生的前提是必须有文字，文字是书籍产生的基本条件。

结绳---甲骨文---钟鼎文---1、简策形式，中国的书籍形式是从简册开始的。用竹做的书，叫做简策，用木做的，称为版牍。

2、卷轴形式，卷是卷是用帛或纸做的。开始用手抄写，后来发展为雕版印刷。

3、经折装和旋风装，把一个长卷的纸反复折成几寸宽一折，首尾粘在厚纸板上，有时再裱上织物或色纸，作为封面，就叫做经折装。

这种书籍便于翻阅，但容易散开和扯断，于是在经折装出现不久，就产生了能避免散开和扯断的旋风装。旋风装实际土是经折装的变形产物。它是用一张大纸对折起来，一半粘在书的最前页，另一半从书的右边包到背面，粘在末页而成的。如果从第一页翻起，一直翻到最后，仍可接连翻到第一页，回环往复，不会间断，因此得名。

4、印刷术发明后的书籍形式印刷术的发明，给予书籍形式极大的影响：书籍从卷轴形式转变到册页形式。册页是现代书籍的主要形式，无论在中国或是外国，虽然彼此之间也有些差别，但是基本形式是一样的。

由于旋风装的书日久以后，书页的折叠处容易断裂，后来逐渐演变为蝴蝶装。蝴蝶装在阅读时，常见空白的反页，必须连翻两页，才能继续读下去，很不方便，于是逐渐发展为包背装。这种装订方法已经接近现在的平装书籍。明代《永乐大典》和清代《四库全书》都采用这种书籍形式。

线装是从包背装发展来的，始于明代中叶(公元14世纪)而盛于清代。

线装书的结构分为：书衣(封面)、护页、书名页、序、凡例、目录、正文、附录、跋或后记。与现在的书籍次序大体相同。从封面到正文、行、阑、牌、界以及插图，都是一个完整的设计。

5.“要订得牢，嵌得深，方能不脱而紧。如此订书，乃为善也。”由此不难看出，中国古籍在设计、材料和工艺上都是极为讲究的，有着统一的美学构思，并突出了以雅为上的艺术风格。

二、近现代书籍设计近代——1919年五四运动以后，文化上出现了新的高潮。这一时期的书籍艺术也有了较大的发展。站在中国书籍艺术革新运动最前列的是鲁迅。鲁迅不仅是伟大的文学家、思想家，也是中国现代书籍艺术的倡导者。他对于书籍艺术的关心，除了封面以外，对于版面、插图、字体、纸张和装订也都十分严格。鲁迅说：“我先前在北京参与印书的时候，自己暗暗地定下了三样无关紧要的小改革，来试一试。一，是首页的书名和著者的题字，打破对称式；

二，是每篇的第一行之前，留下几行空白；

三，就是毛边。”他对于传统的书籍艺术有精深的研究，对于外国书籍艺术的精华也注意吸收，（他亲自设计的书籍能把民族风格和时代特征融合起来，创造出现代书籍艺术的中国风格。）鲁迅以他超群的艺术实践和不遗余力的倡导，为中国现代书籍艺术的发展奠定了坚实的基石，他的影响和作用是广泛而深远的。由于鲁迅的倡导和亲自进行书籍的设计，介绍外国的书籍艺术，提倡新兴木刻运动，出现了书籍艺术的新的繁荣时期。许多画家参与了书籍的设计和插图创作，如陶元庆、丰子恺、钱君陶、陈子佛、司徒乔、张光宇、李桦、古元等，对于书籍艺术的发展起到了积极的推动作用。

现代——代表人物是吕敬人。吕敬人及同仁们十几年的书籍形态创造，已构成传统与现代装业之间的一个分水岭。在这其中，他以其独到的设计理念，蕴藉深厚的人文含义，性格鲜明的视觉样式成为影响很大的一位书籍设计家，由此而形成的“吕氏风格“也成为书装界的一道独特的人文景观。（作品欣赏及讲解）三、对书籍设计的认识书籍设计是一项整体的视觉活动，它的目标有两个：一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来，印刷在纸上；

二是将其传达给他人。书籍装帧设计包含了书籍所需的材料和工艺的总和。

传统意义上的书装的主要任务是保护书籍，其对书籍的美化受限制与当时的伦理思想和审美标准。

现代书籍设计观念已极大地提升了书籍设计的文化含量，充分扩展了书籍设计的空间。书籍设计由此也从单向型向多向性发展，书籍的功能也由此发生革命性的转化：由单向性知识传递的平面结构向知识的横向、纵向、多方位的漫反射式的多元化传播结构转化。

书作为一个整体，书稿内容是最重要的文化主体，故称之为第一文化主体，而书籍设计则成为书的第二文化主体。

好的书籍设计要传达以下几个方面的美的信息：

1.提高书籍形态的认可性，使读者易于发现主体的传达。

2.提高书籍形态的可视性，为读者创造一目了然的视觉要素。

3.提高书籍形态的可读性，使读者阅读、检索。

4.掌握信息传达的整体演化，即全书的节奏层次、剧情化的展开延伸。

5.掌握信息的单纯化，既传达给读者正确的主旋律。

6.掌握信息的感官刺激传达，即书的视听触闻味五感。

·视觉美（来自书籍设计得吸引）·听觉美（翻阅的声音）·嗅觉美（油墨、纸张的自然气息）·触觉美（纸张的肌理、质地、翻阅的手感等）·阅读美（知识的美的享受）总之，当代书籍形态设计将是用感性和理性的思维方法构筑成完美周密的，又使读者不得不为之动心的系统工程。

第二章书籍开本及书籍装订一、开本的概念 1.开本定义：书籍设计遇到的第一个问题就是开本，开本即是图书正文印刷用纸（全张纸）按一定开切方法开切出的均等小张的幅面面积。只有设定了书的开本，才能根据设计的意图确定版心及插图的安排和封面构思，并分别进行设计。目前常用的正文用纸有787×1092毫米和850×1168毫米两种。

把787×1092毫米纸张，开切成幅面相等的16小页，称为16开，开切成32小页，称为32开，其余类推。787×1092毫米开切的32开是小32开或32开，850×1168毫米开切的32开是大32开。

2.纸张的开切方法：（大致分为三类）A、几何级数开切法：每一种开本的大小均为上一级大小的一半。如：2、4、8、16、32、64开等。

利：最经济、最合理和最正规的开法，纸张利用率高，能全用机器折页，印刷和装订都很方便。

弊：开本较呆板，级数跳跃度大。

B、直线开切法：依纸张的纵向和横向直线开切。如：20开（4×5），24开（4×6），25开（5×5）等。

利：开切方便，纸张利用率高。

弊：有奇数（单页）页，印订较麻烦。

C、纵横混合开切法：用直线开切法加上若干单页的方法开切。

利：适合特殊开本需要。

弊：印订较麻烦，纸张损耗较大。

以上是较常见的开本形式，有时根据各种出版物的特点和需要，还可以设计出各种形状和长宽比例不一的开本，确定开本的基本原则是：

a.经常阅读的科技图书以达32开为宜。

b.篇幅、图表、公式、文字多，图表大的一般采用16开。

c.工具书、手册、小学和幼儿读物尽量采用小型开本，一般采用小32开，字典多是40开，小32开和64开。

d.大型画册、图册一般为12开以上。

常用标准开本尺寸：

用787毫米x 1092毫米纸张开切成的开本尺寸：

4开本 381毫米x 533毫米 6开本 356毫米x 381毫米 8开本 267毫米x 381毫米 12开本 251毫米x 260毫米 16开本 191毫米x 263毫米 18开本 175毫米x 251毫米 20开本 186毫米x 210毫米 23开本 152毫米x 225毫米 24开本 175毫米x 186毫米 25开本 152毫米x 210毫米 28开本 151毫米x 186毫米 32开本 130毫米x 186毫米 36开本 125毫米x 173毫米 40开本 132毫米x 151毫米 42开本 106毫米x 173毫米 48开本 94毫米x 173毫米 50开本 103毫米x 149毫米 64开本 92毫米x 129毫米用850毫米x 1168毫米纸张开切成的开本尺寸：

大16开本 206毫米x 283毫米大32开本 141毫米x 203毫米大64开本 102毫米x 138毫米二、书籍开本设计 1.书籍的性质和内容 2.原稿篇幅 3.读者对象三、书籍装订一般分为平装、精装、活页装三类。

1.平装：

平装是日常采用的一种装订形式，装订方法简易，成本比较低廉。常用于期刊和较薄但印数较大的书籍。

装订方法包括：骑马订（是用于页书不多的期刊或小册子，订处不占版面，纸张利用率高，缺点是纸张必须配成双数才行）、平订（用三眼订或铁丝订）、、胶背订（无线装订）、锁线订（将书页用线连锁起来，适用于较厚的书籍，成本较高）。

2.精装精装比平装书精美耐用，多用于需要经常保存的经典著作、精印画册等。在材料和装订上都要比平装书讲究。精装书与平装书的主要区别是在封面的用料和制作上。

精装书的封面有软和硬两种，硬封面主要有硬纸板制作而成，书脊多为平脊，适用于放在桌面上阅读的大型或中型开本的书籍，具有柔软、饱满和典雅的感觉。软封面是由韧性的牛皮纸、白板纸或薄纸板代替硬纸板，书脊多为园脊，适用于便于携带的中型或袖珍本，整个书籍形体平整、朴实、挺拔、有现代感，比如字典、工具书或文艺书籍等。

精装书的附属物是丝带和堵头布（脊头布），丝带贴在书脊的顶部，具有书签的作用。堵头布是一种有厚边的扁带，粘在书心订口外边的顶部和脚部，用于装饰书籍和加固书页间的连接。

3.活页装活页装：比如产品样本、目录、照相薄或日历等，适用于需要经常抽出来，补充进去或更换使用的出版物。其装订方法常见的有穿孔结带和螺旋活页装，在打眼穿孔处装上金属小圈、布带、丝带串牢打结。

备注：

1、日历上留打孔为1厘米，以下才能排版字体或插图。

2、条码的位置应在图书封底（或护封）的左下角，距切口和封底下边缘的距离为10毫米。颜色一般为黑色，如不可能，可选蓝、绿、棕色。条码的底色应选白色，如不可能，可选黄、红、橙色。

3、封面勒口的宽度不同开本图书对勒口尺寸规格的要求不同：小型本：30~40毫米；

中型本：40~50毫米;大型本：50~60毫米。

4.插图的绘制。

5.印刷工艺的选择和应用。

6.材料的选择和应用。（需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度）7.书籍装帧和书籍生产评审标准第三章书装的语言及其设计原则书籍的核心和最基本的部分是正文，它是书籍设计的基础，正文前面的扉页、扉页前面的环衬页，以及具有保护世纪的功能、传递信息的封面和护封等书籍装帧设计中的重要元素，都必须和正文以及整本书籍的设计风格保持一致。

一、书籍装帧设计的主要内容封面（封一或前封）：即书面，他是一本书的表面，印有书名、作者名、出版者名等。

封面中又分为平装的和精装的之分。平装封面和精装封面除了保护书籍之外，还兼有宣传书的广告作用。如果精装封面在它的外面还有一张护封，封面才可以设计的简单朴素一些。例如：1《邓小平——女儿心中的父亲》为了体现平凡人的人情味。设计强调素朴、淡泊的基调，而不同于其他表现名人画册的那种金碧辉煌。封面采用黑白头像，外套半透明牛油纸，显得含蓄内在。

封面保护书籍的功能，必须根据出版物的性质及其使用要求，决定其形式是短期使用的还是需要长期保存的，是柔软能弯曲的还是坚硬的。在封面的设计素材方面，可以应用插图的装饰、简洁的图案、印刷字体、美术字和书法，以及色彩来达到表现书籍内容和风格的目的。

里封（封二）：即封面后的里边一面（又称“封里”）一般任其空白。期刊常利用它来印插图。薄本书为了凑印张，也可利用它印前言或目录等。

底封（封三）：也称“封底里”。即书后封底的里边一面，作用同封二。有的读物为了凑合印张，利用它印正文或后记等。

封底：印书号、定价、条码等，有时也将内容提要、版权印在上面。期刊也可在封底上印插图等。

书脊：是书的脊部，连接书的封面和封底。又称书背或脊封。书脊宽度在5毫米以上的，要印上书名、作者名和出版社名，厚本书的书脊，还可以进行设计装饰。例如：2文学大师巴金的名著《家》的书脊设计为了和封面相配合，采用了同封面相同的装饰手法，试图表现巴金那个沉甸甸的“家”。

大部分书脊文字的排列是以垂直排列为主，直式排列的文字，上下要空出适当位置，左右也要留有余地，不能完全撑足。如果书脊宽度允许，文字横排比竖排效果好，可以得到一种精巧的感觉。

⑥护封（包封、护书纸）的各个部分和它的特殊形式套加在精装图书封面外的包封纸，一般印有书名或图案。在两边各有一个5到10厘米的向里折进的勒口（又叫做折页），护封有保护封面和装饰的作用，纸张应选用质量较好的不易撕裂的纸张。

护封的组成部分从它的折痕来分有前封、书脊、后封、前勒口、后勒口和大多是没有印刷的里页。例如:3护封右上方切去一角，使内封外露的一角图像与护封单色图像相呼应，一种图像递进的趣味化设计。

在护封上应用的文字是比较灵活的。一般在前封上印上书名、作者名和出版社名就可以了。如果在书脊上有了作者名和出版社名，必要时在前封上也可只印书名。

护封的后封从前是出版社宣传其他书籍做广告用的。这个外表能看见的部分，最好用于这本书的设计，而不要破坏它的完整性。如果护封的设计没有引申到后页上来，也可介绍或评论这本书的内容，或者印上作者的简历。

在前勒口上常常印上这本书的内容简介或简短的评论。前封的设计也可引申到勒口上来，例如一个色块、一个简单的小插图或小花饰，都能对勒口起到分割面积和装饰的作用。

在后勒口上可以印上作者的简历和他的肖像，或者印上作者的其他著作。

护封的一种特殊的形式是腰封。它是在书籍印出后加上去的，往往是出书后出现与这本书有关的重要事件，而又必须补充介绍给读者。腰封裹住护封的下部，高约5公分，又称半护封。

与护封有关的还有类似作用的书套。大多数的书套是用简单的硬纸板制成的，五面订合，一面开口，当书籍装入时正好露出书脊。它是运输中比较牢固的包装。

⑦零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。

扉页是指封面衬页（在封面和扉页之间及在封底和正文之间的空白页）后的一页，扉页除向读者介绍书名、作者和出版社外，还是书的入口和序曲。他的设计能表现出书籍的内容、时代精神和作者风格。按习惯，扉页的次序是：护页；

空白页、像页（专印作者或传记的主人公像片的插页）、卷首插页或从书名；

正扉页（书名页）；

版本纪录；

赠献、题词、感谢；

空白页；

目录；

空白页。从第9页开始是序言或按语。

正扉页---正扉页也叫书名页或内封面，它是扉页的核心。我们应发挥想象力和设计才能。今天，在正扉页上放的内容较少，一般只有书名、作者名、出版社名称、出版地点和出版时间等。但在科技书、翻译书和丛书中也有印上参与著作或编辑的人名、外文书名和作者的原名、译者和校订者的姓名、从书名和副书名、出版社标志及发行人等等。

环衬页---用法上比衬页再多一页白页，有时可以和内封连环在一起。衬在封面后的叫“前环衬”，衬在封底前的叫“后环衬”。一般选用质地坚韧，较封面纸稍薄，比正文纸厚的纸张。作用是起到封面和书心得到较大的牢固性。

环衬页是封面到正文的过渡，因此它也有美化装饰的作用。一般选用白色或淡雅的带色纸，显得朴素大方，用在理论书籍和科学书籍上比较合适。其次是采用压有花纹或经纬线等肌理的纸张，本身具有的色泽、质地和自然形成的纹样，对于现代的造型艺术书籍和摄影画册，能产生良好的装饰效果。文艺书籍中，在环衬上常用的方法是装饰纹样、织物图案、窗花剪纸等。儿童书籍和青少年读物，可在书中使用人物的插图，彩色儿童画等。

除了以上几种形式外，还有把书籍内容有关的地图、绘画、摄影作品或作者的手稿等印在环衬上的。每一本书籍都有自己的特点，也要根据书籍的内容和性质来决定。

二、书籍内容的整体结构 1、书籍形态的整体把握 2、书籍整体的策划与构成三、书籍装帧设计的原则 1、思想性 2、整体性 3、独特性 4、时代性及实验性 5、艺术性 6、隐喻性 7、本土性 8、趣味性第四章书装设计一.装帧：设计方案是否符合出书意图。

二.版面设计：

a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；

设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）。

b）字体是否适应书籍的内容和风格？ c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）。

三.美术设计：

护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。

封面设计（表现手法和设计因素）不同类别的书有不同的特点，而同样一部书，经过不同的书籍设计者的运作，呈现在读者面前的将是完全不同效果和感染力的书籍。例如：4《中国文化通志》是一部系列套书的设计，此书以三种渐变色条为一个分割单位划出十个部分，书脊上的文字在这十个部分中进行滚动排列本卷名及其它九个部分的书名。为查阅方便，每卷以色相的冷暖演化为每卷的色彩基调作为每卷的区分。

例如5《中国书画鉴赏词典》，辞典类图书，它的设计要求条理性、层次性、规范性、检索性并重，体列顺序、图文编排、字体字号的设置均要谨慎。

在构思中，我们可以运用联想、比喻、象征、拟人、移情、抽象、夸张、创造意境和气氛等方法，使构思巧妙且具有深度。

表现手法（大体分为三类）a.写实性手法：用书中的具体情节或形象来表现。也称为直接表现法。由于这种手法形象直观，易于理解，一般用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。例如：6《中国现代陶瓷艺术》，设计讲究古朴，典雅的个性化追求。封面以陶瓷器皿图形贯穿，同时又形成本书各卷的识别标志。

b.象征性手法：用联想、比喻、象征、抽象等方法间接的体现书籍内容的精神。也称间接表现手法。这种手法比写实性手法更含蓄、更耐人寻味、也更具有艺术感染力。例如：7《经济学》，以抽象的象征性手法作为表达经济类图书的视觉语言。纯理性化的内容中尽可能注入情感化成分的直线、弧线、斜线和圆形，相互交替穿插，利用三色的不同网点的相互重叠后所产生的微妙变化使经济类读物戏剧化、艺术化，避免学术书那种冷冰冰的面孔，让读者容易接近，具有一定的亲近感。

c.装饰性手法：用与书籍内容相协调的线条、色块或装饰性图案等来表现不宜用具体形象表现得书籍内容。例如：8《敦煌石窟全集》，为了体现出敦煌石窟的特征，以石窟唐草纹的局部演变而成的记号贯穿全书。

这三种手法各有不同的特点，要根据书籍的内容和性质，选择合适的表现手法。当然，这三种手法并不一定只是单独的使用，很多情况下，是运用相互的穿插的方式来表现的。特别是在现代印刷技术的不断提高下，在装帧设计中，运用设计形式的繁与简、多与少、表现手法的加法与减法、抽象与具象等手法，创作出外在观赏美和内在功能和谐美为一体的综合形态。

设计因素（文字、图形、色彩和构图，既是封面设计的四个因素）a.文字是封面必不可少的组成部分，一本书总要有书名、作者名、出版社名。电脑字体本身的特点，方便我们加强书籍内容的体现和表达。文字的另一个优点是，它比形象更容易与封面和正文的字体在风格上相协调，有些封面，没有任何形象，只有文字本身，我们可以使用正文字体的大号外，还可以使用其他印刷字体、书法和自己设计的字体。有时，在使用其它字体的书名旁，排印小号的正文字体，是一种与书籍内部取得联系的最方便的方法。例如：9《世界汉学》，此书是介绍世界各国汉学家的学术研究类杂志。设计强调中国文化特征，但又具有九十年代杂志的现代气息。封面运用古典书籍的格式、饰线和宋体文字，中心题目的字体选用颜体、稳重又富有弹性变化。色彩基本控制为单色调，使其尽可能纯化简洁。

A、以下介绍常用字体的特点及其选用：

书宋体：清晰爽目，久读不易疲劳，一般用在书刊的正文。

楷体：笔划接近于手写体，字体端正、均称。一般用与排小学课本及幼教读物。作者的署名用楷体的也较多，与正文字体相异而突出。用楷体作标题时，至少要比正文大一个字号，否则标题字会显得比正文还小。楷体在报刊中的短文正文排版中也经常用到。

仿宋体：是古代的印刷体，刚健有力，其阅读效果不如书宋，一般用于排中、小号标题；

报、刊中的短文正文；

文件、诗词、古典文献和仿古版面等。

小标宋：笔划横细竖粗、刚劲有力，笔锋突出。适用于大、小标题字，封面字的字体。

报宋：一般用于排报纸版心字，印出笔道清晰，多笔划时不会模糊。也可作中、小标题字用。

黑体：字体方正饱满，一般用于排各级大、小标题字、封面字及正文重要突出的部分。

细圆体：结构类似黑体，字体圆润舒展，具有都市风格，一般用于印刷品中极小的文字，也适合于排信笺、名片、年历、书籍装帧等字。

特圆体：有男性特点但又不像黑体字那样坚硬，温和而含蓄，一般用于放大使用，文化性与商业性兼有。

琥珀体：字型圆润丰满，交叠有序，层次感强，给人以温暖、可靠的感觉，有亲和力。一般用于商品包装、装璜、宣传单、海报等品名和标题的用字。

彩云体：是“琥珀体”的一种，它们的结构基本相似。字型活泼、布局错落有序、粗而不重，胖而不臃，一般用于各类印刷品及装饰用字。

魏碑：字体结构严整，苍劲坚实，锋芒毕露，是后世书法中的典范。一般用于书籍装帧、报刊杂志书名标题，标语横幅等。

行楷：行笔流畅自然，刚劲舒展，书法韵味浓厚并有魏碑的特点。一般用于宣传品或出版物的标题字或装饰用字，不易作为大面积的正文使用。

中行书：是介于楷书和草书之间的一种字体，书法味浓且识别性又好，字型活泼，静中有动，一般用于表达轻松、流畅的内容。

中隶书：前身是汉代的“今隶”。字型微扁，笔法秀逸平和，古香古色，是一种发挥了毛笔书写特点和更为美观的字体。

大隶书：结构很像是笔划加粗了的中隶，比中隶更适合作为标题使用的字体。

特粗黑：笔划粗重坚实，表情严肃，号召力强，适合远距离观看，一般用于标语、横幅、报刊杂志、广告的标题及书籍封面。（电脑中的“加粗”）B、字号的使用原则：一般正文使用的字体，应不小于五号字，字数较少的通俗读物和儿童读物，应尽可能用四号字。六号字一般不再图书中使用，只在注释、说明、图表、版权等处和少数工具书中使用。

C、常用外文字体：字体的类型大体分为：古体,Old Style，特点是中度线条对比，倾斜的重心，倾斜的细托架，中等粗细。变体，Transitional，特点是中度或高度线条对比，几乎垂直的重心，鲜明的托架，稍微倾斜的托架。现代体，Modern，高度线条对比，垂直的重心，细托架，托架有时没有弧度。埃及体,Slab serif，低度线条对比，几乎无重心，厚且方的托架。无托架体，Sans serif，一些线条对比，几乎垂直的中心，弯曲的方形笔划，小写j有放开的尾部。书写体，Display，没有固定的特色。

b.图形设计是封面设计的辅助部分，一方面是美化封面，另一方面提升书籍内容。在表现形式上一般可归纳为具象和非具象两种，具象形语言直观，给人的感受是真实可信，比如导购指南，文史读物等。非具象形语言具有抽象的特点，表意性、装饰性强，适合哲理性著作、诗歌、散文等。表现手法很多，电脑合成、摄影、绘画、图案、特殊方法等。例如：10《向大师学绘画》，将主体和与之相关的种种要素，聚集于封面之中进行戏剧化组合，每一要素既独立又相互映衬，使书具有一种活泼的生气。

c.色彩是书籍设计的重要语言，色彩能从更远的距离给人视觉刺激，起到先“声”夺人的作用。在封面设计中应注意以下几点用色：

主色调：是设计是色彩的总体倾向，它代表了作者的一种风格和情感暗示，好的设计作品运用色彩往往并不复杂，色彩过多，就会显得浮躁。例如：11书中的各种封面设计可以注意到都会把握主体色调，形成一种调子，给人不同的风格感觉。

辅助色：色彩的运用，大多数并不是单色运用。往往需要我们注意讲究辅助色的搭配，使书籍内容产生或对比、或协调的色彩感觉。例如：12《浣纱王后》，注重在华丽的装饰基调中加强金色、红色、绿色的对比，内硬封红调纸面烫金，正文每页每一章都配置古代纹样，试图使文章得到有力的衬托。

环境色：环境色不是画面的因素，它是主要考虑到当一本书放在同类书的书装设计中，所要保持的个性。使它突出于其他书之中。或者是套装书选择一种基调，形成一种环境色，营造一种气氛，达到一定的规模效果。例如：13《中国民间美术全集》，每一卷都选用最具特色的民间美术品，以其多姿的神态和鲜明的色彩与底纹中的民间纺织图案相融。

d.构图：大致可归三大类：对称、均衡、对比。对称构图给人一种庄重、安定的感觉。均衡是等量不等形，给人的感觉生动、紧凑和新颖。要有生动的形象都与对比有关，大小、高低、粗细、疏密等，应用对比能使画面产生变化和节奏感，使之主次分明。在构图中最重要的是主体要突出，主要形象在比例大小和安排位置上要处理得当，使其鲜明突出。例如：14《托马斯·拜乐作品集》，将画家的单位元素的概念贯穿全书的版式之中。元素的组合排列、疏密流动形成的张弛、起伏跌荡的节奏变化等，均呈现出不同的视觉质感效果。

设计概念传达是否准确。

3、版式设计版式设计是书稿文字图表在版面上的排列格式。

版式设计也就是处理好页码、标题、正文块和插图的关系。

第五章书装设计欣赏作业布置创作主题：精装书籍一套（题目自定）创作要求：醒目、生动、准确、做工精细创作步骤：

篇6：当代书籍装帧设计情况

11文化产业管理缪红云111307118

书籍装帧艺术是随着书籍的产生而产生的，并随着时代的进步而进步，而具有更审美，更多的功能，更多的特质。以下分析了书籍装帧的现状，并依次提出了对书籍装帧的改进措施。进入新世纪，科学水平在不断提高，书籍装帧观念也不断发展，受到数字信息、广告、媒体等不断的刺激，如今的书籍装帧艺术已达到一个非常繁荣的时期，书籍装帧已经有了五花八门的设计。现状：

一、我国书籍装帧设计的整体水平在不断提高。

二、出版物的大众化与书籍装帧风格的大众化。

三、书籍装帧艺术更加注重对于文化精神内涵的追求，在形式设计与艺术创意中，更加注重对现代感与民族精神的执着追求。

经考察发现，我国当代书籍装帧的发展趋势：

1、传统的出版物仍是主体

2、数字与新科技时代带动着新媒体的迅猛发展

主要内容：

一、书籍装帧设计的整体形态以及结构

（1）印刷工艺与材质美感表现

（2）书籍装帧设计的全方面

（3）书籍的装帧设计的优点

（4）书籍装帧艺术需要的多元化