单车游记的写景散文

单车游记的写景散文（精选8篇）

篇1：单车游记的写景散文

单车游记散文

傍晚时分，朋友约我骑着单车享受夏日的晚风，还美其名曰：锻炼身体，呵呵，无非也就是陪几个胖子减肥罢了，想想倒也惬意，整天忙着工作，难得有这样的机会，于是也就应了下来。

约定的地点集合，不知谁喊了一句：出发!便在说笑中上路了，美好的心情总会让人忘却烦恼，一路的追逐，撒下一路的嬉闹欢笑，不觉就到了工作时经常路过，却无暇欣赏的弥河坝上，河是自东向西流淌的，坝自然也就自西向东的延伸着，我们却是沿着狭长的河坝，自西向东疯狂的互相追赶着，一会站着，一会坐着，长长的影子也随着斜阳有节奏的左摇右摆着，生怕落在后面，让他们回过头来取笑。夏天的热自不必多说，块头大的早就汗流浃背了，执着前行的人总会有减负的办法，脱掉上衣，潇洒的甩到肩上，大吼一声，继续追赶超越自己的同伴。

坝的两边是不同的风光，一边是刚刚换了季的庄稼，一边是静静流淌了许久的河床，离着坝的路沿边上是为了绿化种植上的各种树木，花草，三步一棵杨柳，两步一棵芙蓉，茂密的枝叶交叉在一起，分不清是哪一棵了，藏在枝叶里的`知了依然是不停歇的叫着，却听不出平时那种生生的烦躁，还是一样的声音，仿佛昨天是在忧伤，今天的是在歌唱，雨后的芙蓉花，也看不出半点凋零后的落寞，随风摆动，炫耀着绽放后的成功与骄傲，像是褪去娇容的女子，依然坚守着绚丽精彩的那份自豪!

坝的南面往里就是河了，虽然没有往年的水多，也总是少不了来这里淘乐子的，肩上披着网在岸上来回寻找机会的，拿着鱼杆在河边静静等鱼儿上钩的，当然水浅处少不了提着小桶捉点小鱼小虾的孩子们的欢笑声，岸边水里的网笼里便是他们的战利品，只是可怜了这些活蹦乱跳的小生命，不知道今晚会在谁家的餐桌上飘香?

也许是我们的怪异，也许是我们的吆喝声，或许是我们的快乐，竟扰了田里辛劳的人儿，直起弯了不知多久的腰，拉一下缠在脖子上的毛巾，轻拭一下脸上的汗珠，会心的笑了，是为我们而快乐的吗?倘若如此，那么快乐就是能传递的，快乐就是能感染的!

美好的心情总能让人忘却烦恼，醉人的风景总能让人流连忘返，再美的地方也抵不过回家的渴望，家，终究是一生栖息的港湾，虽然归时天色已晚，不见了正浓的斜阳，心里的阳光却胜似过往的每一天!

篇2：单车游记的写景散文

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”在白乐天之后的大文豪苏轼，更是将西湖之美推崇至极。这两位大诗人都曾被贬在杭州为官，虽仕途失意，但不失志，本着为官一任造福一方的思想，疏浚西湖，挖掘淤泥，筑成湖堤，造福后人，给西湖留下了两个著名的景点：白堤和苏堤。

其实，西湖之美，还在于它周边的山美。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”南宋诗人林升虽是借诗讽刺南宋小朝廷的苟且偏安，达官贵人的醉生梦死，但正是由这周边的“山外青山”做屏障和凭倚，才会有“水光潋滟”的西湖之美，之艳，之丽。

我先后两次来到西湖。第一次是去年大年初二，独自一个人坐火车跑到杭州，沿着西湖大道自东向西，随着熙攘的人群环湖而行。由于初来，出于新奇，没有留意什么景点，只觉得西湖是一个大的环湖公园而已，湖中游船点点，桨声与机器声相和;岸边拱桥曲廊相连，亭台轩榭、假山池沼，掩映在苍松翠柏之中。当时让我惊奇的，是白堤两旁的垂柳已伸出纤细的嫩叶，随风轻摇，柔柔弱弱，心生怜爱。

然而让我真正见识西湖山美，还是今年春节期间来杭州小住，有幸再次观睹西湖景美。

听人说，到杭州，不游灵隐，等于没到过杭州。加上民国大师李叔同曾出家于灵隐寺，故第一站就是去灵隐景区。

也是大年初二，天气晴好，朗日高照，到灵隐的游人格外多。买好票，从景点大门进去，缘景区大道而行，经过“理公之塔”，来到飞来峰前，观瞻石壁上的石窟佛像，小巧精致。一旁就是灵隐寺。由于进寺人多，遂折身向北，沿着山路，向飞来峰对面北高峰攀登。山路弯弯，石蹬众多，两旁林木葱郁，竹节丛生。途经永福寺，最后是吁吁气喘，登临灵隐山最高处——北高峰，有“天下第一财神庙”——灵顺寺就在上面。登顶远望，斜晖脉脉，群山屏绕，葱郁滴翠，屋宇鳞次，令人神清气爽。

初六下午，天阴，坐地铁在安定路下。踏过“柳浪闻莺”，沿湖岸向雷峰塔方向步行。由于天不作美，无缘“雷峰夕照”，只得作罢。遂向南走，来到“宋城”。穿“城”而过，信步而行，不知不觉，竟到了吴山。吴山位于西湖东南，山不高，但山势绵亘起伏。又因山上有子胥祠，遂称胥山。上有“吴山大观”，秀出云表，巍然壮观。

初七上午，天仍是阴沉。这次乘地铁从凤起路下车，径直来到白堤。每次来西湖，给我印象最深的，就是人多。远看白堤，游人如织。堤上，断桥上，来来往往，密密匝匝，我疑心进入《清明上河图》中。这可能也是白堤一景吧。我不想加入“人流”大军，便沿着湖岸向东走。循一巷道，不期然，进入宝石山。山上高耸着赫赫有名的保俶塔。保俶塔，据说最早是为五代十国时期吴越王钱俶所建，据今有一千多年历史。我之所以见到“保俶”二字有亲切感，还得感谢鲁迅先生写的《论雷峰塔倒掉》。顺山路往西北走，小径弯曲，石阶狭窄，不时见到突兀的圆石，巉岩。令我称奇的，是这里的山岩呈赫红色。原来宝石山的山体属火成岩中的流纹岩和凝灰岩，富含氧化铁，呈赭红色。游人说，如果在晴日里，岩体中有许多闪闪发亮的红色小石子，在阳光的照耀下，仿佛有数不清的宝石在熠熠生辉。我想，这可能就是宝石山得名由来吧，怪不得在西湖新十景评选中，这里被命名为“宝石流霞”呢。

再往前走，就来到葛岭。岭上有一座道观，被称为“晋代名院”——抱朴道院。本人对庙宇道观虽心存虔敬之意，但无叩拜拜之行，故只近观而未入内。我在院后墙角假山堆叠处，发现一处积水潭，潭虽小，但水清冽。潭边还有一个塑料水桶，桶里飘着水舀子。见此情景，脑中不禁浮现出一副画面：深山藏古寺，一僧担水来。怪不得出家人有一派仙风道骨的气韵，原来是山上清泉滋润的结果。

从葛岭下来，继续向东，到达苏堤。苏堤南起南屏山麓，北到栖霞岭下。再南端就是小孤山，由于路远，只得作罢。在苏堤南北两端，分别矗立着两座墓，一是南朝名伎苏小小墓，另一是巾帼英雄秋瑾墓。最后拜谒了位于栖霞岭南麓的岳王庙，参观了岳飞纪念馆，瞻仰了岳飞墓。这真是“青山有幸埋忠骨”啊! “精忠报国”的民族英雄——岳飞，永远令我们后人景仰和纪念。

篇3：古代游记散文的研读和教学

一.关于古代游记散文的定名

对于什么是游记散文, 一向是有争议的, 以至于同一篇作品在不同的人看来, 归属不同。最典型的莫过于《桃花源记》这一篇了。

比如鲁迅先生, 他把《桃花源记》归于传记文, 而不是散文。鲁迅先生认为《桃花源记》是传记文, 理由有二:一是“幻设为文”, 是虚构的, 二是“以寓言为本”, 有寓言性质, 从而鲁迅先生把《桃花源记》归到传记文里面去了。

著名学者、河南大学王立群教授认为不应该把《桃花源记》归属于游记散文, 理由是:“游记文是以真实的旅游、游览为基础的, 这就决定了记述内容的真实性” (见王立群《中国古代山水游记研究》中国社会科学出版社2008年5月, 以下所引该书只注明书名或作者名) , 很显然, 《桃花源记》不是以旅游、游览作为基础的, 更不具有真实性。据此, 王教授把《桃花源记》踢出了游记散文的大门。持此观点的还有北京教育学院的杨秋荣先生。杨先生认为《桃花源记》是一篇玄怪小说, 他说:“《桃花源记》是一篇充满玄远意蕴的虚构杰作, 它确确凿凿是诗人、小说家陶渊明匠心独运创作出的一篇玄怪小说。” (见杨秋荣《<桃花源记>:魏晋时期最伟大的玄怪小说》, 《北京教育学院学报》2011年第2期)

但也有人认为《桃花源记》应属于游记散文。比如巩滨先生。巩先生说, 《桃花源记》“文中描写的美丽的自然景物和桃源人民淳朴的精神境界, 应是源于陶渊明半生田园生活的体验”, 因此在《中国古代游记》一书中, 巩先生专列一篇对《桃花源记》进行介绍。我同意这一说法。我认为, 应该把《桃花源记》归属于游记散文。浙江师范大学梅新林教授也认为《桃花源记》属于游记散文。梅先生进一步从哲学层面论述了游记散文的性质, 他认为“游”本身具有神与物游的超越意义, “游”可以引申出目游、神游、卧游、梦游等非现实的精神之游, 因此可以把像陶渊明的《桃花源记》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《偃虹堤记》归属为一种虚拟性的游记散文 (见梅新林、俞樟华主编《中国游记文学史》, 学林出版社2004年12月版, 以下所引该书均只注明书名或作者名) 。这一观点, 我认为很有道理。

的确, 写游记散文, 为什么一定要记述真实、具有客观性呢?亦真亦幻行不行?写梦境行不行?谁能说李白的《梦游天姥吟留别》不是一首伟大的纪游诗呢?可这篇作品就是写梦境的啊。基于此, 我认为, 应该把那些以记叙游踪或描摹物件作为主要目的, 并且文学性强的散文作品归属于游记散文, 这样的散文或叙述, 或抒情, 或描写, 或议论, 或纪实, 或想象, 都可, 遵循的基本原则是, 一是与纪游有关, 二是突出文学性。

二.古代游记散文的特点和类型

站在语文教育的角度, 我们认为游记散文应该具有以下三个特征:

第一, 以纪游为基础。

不管这纪游是真实的, 还是虚幻的, 它都应属于游记散文的内容。

第二, 以叙述、描写见长。

游记散文应以叙述和描写为其基本表达方式, 有的游记散文可能兼有议论, 没关系, 它的议论一定是以叙述和描写为基础的。

第三, 一定要表达作者的思想感情或思考认识。

不能纯粹是客观纪实的, 否则就是历史资料, 而不是散文作品。

游记散文的类型并不复杂, 大概有这样几类:

第一类是“赋”。

“赋”的特点是讲究铺排, 讲究文辞, 因此“赋”一般都是用骈体文写成。司马相如的《上林赋》, 杜牧的《阿房宫赋》, 苏轼的前后《赤壁赋》等都是游记散文中“赋”的杰出代表。

第二类是“书”。

“书”就是书信, 古人称之为“尺牍”。因为是书信, 就不太可能写得很长, 因此“书”的篇幅一般都比较短小。像吴均的《与朱元思书》、陶弘景的《答谢中书书》、王维的《山中与裴秀才迪书》等都是写景状物的名篇, 篇幅都很短小。

第三类是“序”。

“序”就是序言, 它常常放在一本书的前头, 用以介绍编辑出版一本书的前后经过、写作缘由等。因为功能所限, 所以偏于写景状物的序言并不多, 像王羲之《兰亭集序》这样的“序言式”的游记散文名篇, 是可遇不可求的, 因此孤篇就成为高峰。东晋居住庐山的一群和尚写了一组“游石门诗”, 慧远为其写了一篇序言, 这就是《游石门诗序》, 尽管是一篇序言, 但也是一篇不错的山水游记。

第四类是“记”。

“记”是游记散文中篇目最多的, 也是质量较高的。“记”是游记散文的本体特征, 一切游记散文都离不开“记”。“记”因为彻底摆脱了文体的束缚, 不再受制于“赋”、“书”和“序”的文体限制, 所以“记”可长可短, 有话则长, 无话则短。短的像苏轼的《记承天寺夜游》, 全文87个字;长的如陆游的《入蜀记》, 全文一共有六卷, 也就是六篇, 每篇约300字, 全文长达1800字。山水游“记”的出现, 标志着游记散文的成熟。

三.古代游记散文的发展脉络

第一, 古代游记散文发展的基本脉络。

梅新林教授认为我国古代游记文学大致上经历了五个阶段, 即魏晋的诞生期、唐代的成熟期、宋代的高峰期、元明的复兴期和清代的衰变期。我认为, 游记散文的发展脉络也大致与此相同。

魏晋时期玄学兴起, 使自然山水和人都得到了解放, 人们开始对自然山水进行审美, 游记文学开始出现。到了唐代, 古文运动兴起, 客观上推动了游记散文的发展, 一批诗人集中写作游记, 游记散文得到了较大的发展。到了宋代, 欧阳修等人再兴古文运动, 程灏、程颐和朱熹等一批理学家推儒学, 兴理学, 所以宋代游记散文“尚理”, 成为我国游记散文的发展高峰。明代由于公安派袁宏道提倡“性灵说”, 一批文人在文章中独抒性灵, 尚真、尚俗、尚趣, 终于使晚明小品成为一道霞光, 它与徐霞客的学者游记成为明代游记散文复兴的重要标志。清代游记散文走向衰变, 桐城派作家姚鼐的《登泰山记》是清代游记散文的最高成就。

第二, 古代游记散文何以兴起。

远古时期, 人们对自然山水是顶礼膜拜的, 敬畏心理占据主要位置, 谈不上审美, 只有图腾。春秋时期, 孔子创立了“智者乐水, 仁者乐山”美学命题, 把人的道德伦理和儒家的理想人格寄托在山水之上, 山水是功用的, 没有审美。汉代大儒董仲舒继承了孔子的思想, 在“智者乐水, 仁者乐山”的基础上, 提出了“天人感应”说, 为人与自然山水之间建立了一套完整的伦理道德系统。以上两点基本上都是“山水比德”的思路, 山水没有独立, 人格也没有独立, 因此, 也就没有真正的游记文学。

但是到了魏晋时期就不一样, 玄学的兴起和佛学的引入, 让人们把目光从外部世界转向人的内部存在, 因为世界本无, 万物皆空, 所以人们开始寻求内心的快乐。这样才可以超越万有, 以一种审美的态度观照万物, 体验人生, 从而获得超越。魏晋时期的游记散文, 基本上都体现了人与自然山水同构的倾向, 他们基本上扭转了以前“山水比德”和“天人感应”的思想, 把自然和人放到同等的平台上, 一起观照, 山水映照人的精神, 人欣赏山水的洒脱。这一些或许就是山水游记得以兴起的主要原因。

四.山水里到底有什么——古代游记散文的主要内容和思想感情

读古代山水游记散文, 总有一个问题悬在心头———这些山水里到底隐藏着什么, 何以这些文人墨客如此痴迷徜徉于山水之间?

第一, 山水自有格, 无处不成景。

“何必丝与竹, 山水有清音”, 魏晋的文人们, 第一次发现大自然的山水, 有自足的美丽和清净。许多人沉浸在这个世界中, 娱情山水, 陶醉其中。吴均的《与朱元思书》、陶弘景的《答谢中书书》、王维的《山中与裴秀才迪书》、袁宏道的《满井游记》等都是这样的名篇。我们选《答谢中书书》一起来分析一下:

山川之美, 古来共谈。高峰入云, 清流见底。两岸石壁, 五色交辉。青林翠竹, 四时俱备。晓雾将歇, 猿鸟乱鸣。夕日欲颓, 沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来, 未复有能与其奇者。

全文一共68个字, 简洁之至, 游记散文中, 只有苏轼的《记承天寺夜游》能与之比肩。据说, 这里的山川就是永嘉的山水。永嘉, 即现在浙江的温州, 号称中国东南山水第一县。谢灵运自贬谪永嘉之后, 遂使永嘉山水名扬天下, 从此泱泱的诗国里就新增了一块领土———山水诗!永嘉山水与谢灵运的山水诗相映生辉。

还是回到这篇小文章中来。在这篇小文章中, 作者极尽描绘之能事, 将永嘉的山水描写得似一个人间仙境。全文扣住一个“美”字, 纵横上下, 晨霞晚照, 或入高云, 或见清流, 或描绘夕阳渐落西山, 或亲睹小鱼跳跃泉中, 一幅美妙的、不见丝毫尘俗的山水之画, 独立于魏晋动乱的时局之外。在写法上, 作者偶对骈俪, 极力体现中国对称的审美思维。这正是中国先期游记散文的修辞特征。人们———尤其是读书人, 终于撇开政局的动荡和社会的昏暗, 找到了一块互相取悦的神奇天地, 他们沉浸其中, 暂时忘掉了尘俗的纠缠和社会的危险。美丽的山水终于成为人们乐以忘忧的圣地。

第二, 山水自有情, 人间牵挂真。

山水虽然自然自足, 但并非世外桃源, 它始终活跃在人们心中, 尤其是士人心中。说穿了, 士人尽管徜徉山水, 能偷来片刻的欢愉, 但他们终归心系民间疾苦, 难忘入世的责任和抱负。这样的散文占据了游记散文的较多篇目, 且名篇众多。像《桃花源记》《岳阳楼记》《醉翁亭记》《滕王阁序》等都是。

我们重点来说说王勃的《滕王阁序》吧。在这篇被学生称之为“注释比原文还要长”的骈体文名篇中, 王勃这位“才倾陆海, 情洒潘江”的“初唐四杰”之老大, 借滕王阁落成之际, 浇自己心中块垒, 不仅尽情挥洒了汪洋恣肆的才情, 而且对怀才不遇、无路请缨的政治遭遇也一吐为快。同许多游记散文一样, 这篇文章也是先极尽描绘滕王阁周围的美景, 再借景抒情。“襟三江而带五湖, 控蛮荆而引瓯越”, 这是地理位置的优越;“层峦耸翠, 上出重霄;飞阁流丹, 下临无地”, 这是滕王阁的高俊挺拔, “云销雨霁, 彩彻区明”, 这是滕王阁的千变万化;“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”, 在这里, 彩霞自上而下流动, 孤鹜自下而上翻飞;青天碧水, 万象空明, 天水相接, 上下一片, 真是美妙绝伦啊!写完了自然之景, 又将笔触转移到人文之景上, “睢园绿竹, 气凌彭泽之樽;邺水朱华, 光照临川之笔”, 这是对东晋士人洒脱人生的艳羡;“望长安于日下, 目吴会于云间”, 这是终不忘怀于仕途的心迹流露。“嗟呼!时运不济, 命途多舛;冯唐易老, 李广难封”, “屈贾谊于长沙, 非无圣主;窜梁鸿于海曲, 岂乏明时”, 怀才不遇、无路请缨的深广忧愤终于如大江大海, 倾泻而下, 一览无遗。但即便是这样, 作者也仍然没有忘记少年的抱负, 就像陶渊明一生都放不下“刑天舞干戚, 猛志固常在”的凌云壮志一样, 他要“老当益壮, 宁移白首之心;穷且益坚, 不坠青云之志”, 何其豪迈的入世情怀啊!我们的文人就是这样, 即使是在山水里, 也仍然没有忘记人间, 山水自有情, 人间牵挂真。

第三, 山水照人影, 情性付流云。

中国文人不管写什么样的文字, 从来没有忘记搁进自己的性情。山水游记也是如此。比如, 庄子和惠施走到濠梁边, 看到一条小鱼, 庄子看着水里的小鱼说:“小鱼在水里悠然自得, 多么快乐啊。”惠施说:“你不是鱼, 怎么知道鱼的快乐呢?”庄子说:“你不是我, 你怎么知道我不知道鱼的快乐呢?”惠施说:“我不是你, 固然不知道你;你不是鱼, 所以也没法知道鱼是不是快乐。”庄子说:“请回到我们开头的话题。你说‘你怎么知道鱼快乐’这句话, 这就表明你已经肯定了我知道鱼的快乐了。”说实话, 从逻辑学的角度讲, 惠施是对的, 庄子偷换了概念, 有点诡辩。但换一个角度看, 我们又发现, 惠施是多么死板, 而庄子是多么潇洒。惠施是求知, 庄子是审美;求知所以要逼真, 审美所以能超脱;求知是问学, 所以绝断性情, 审美是移情, 所以浸润性情。所以庄子的“濠梁之辩”是性情之作。

魏晋时期有一个故事, 知识分子都很艳羡。这就是“雪夜访戴”。传说, 一天晚上下大雪, 王子猷从睡梦中醒来, 打开窗户, 发现外面一片银装素裹, 于是命令仆人上酒。王先生一边慢步, 一边吟诵着左思的《招隐诗》。忽然间就想到了老朋友戴逵, 当时戴逵远在曹娥江上游的剡县, 一时兴起, 就命令仆人备船, 要去见一见这位友人。经过一夜的行船, 到了戴逵门前, 却又不进去了, 抽身而返。仆人问其故, 他说:“我乘兴而来, 兴尽而归, 为什么一定要见戴逵呢?”这真是潇洒啊!王子猷雪夜访友只不过是一种形式, 他享受的是访友的过程, 冰雪之夜, 兴来而至, 兴尽而返, 何其乐哉!至于要不要见老朋友, 全凭自己的高兴, 与戴逵又有多少关系呢?

性情山水, 我以为最高成就当属晚明张岱的《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》。有人说, 游记散文的最高成就是苏轼的前后《赤壁赋》, 此说有一定的道理, 从文学性、思想性等角度来说, 游记散文超过前后《赤壁赋》的似乎还没有。但如果从性情的角度考察, 则又不然, 苏轼的《赤壁赋》毕竟受宋代尚理风气的影响, 作品中说理过多, 题旨稍嫌沉重, 不像张岱的作品, 那么轻快、明丽、好玩, 完全是“兴来而至, 兴尽而返”的情性之作。比如《西湖七月半》中有这样的句子:

其一, 小船轻幌, 净几暖炉, 茶铛旋煮, 素瓷静递, 好友佳人, 邀月同坐, 或匿影树下, 或逃嚣里湖, 看月而人不见其看月之态, 亦不作意看月者, 看之。

作者说, 西湖七月半其实没有什么可看的, 要看, 就看看其中游湖看月的人吧。这里写的是第五种人, 他们喝着慢茶, 陪着美女, 隐匿树下, 力避喧嚣, 说是在看月, 其实也不刻意, 人们也看不见他们的神情, 他们实际上是一群“文人雅士”。他们完全不同于达官贵人、名娃闺秀、名妓闲僧和市井之徒, 他们似乎看月, 似乎又不看月, 他们“得之心而寓之游”也。作为一个没落贵族, 张岱感受着明朝覆亡的气息, 感受着家世繁华不再的落寞, 他选择这样一个时间游湖赏月, 可能也有一点排遣忧愁苦闷之意吧。但好在作者并没有刻意传达这种情绪, 更多的是娱情山水, 交际移情。因此, 文人雅士之乐就表现得十分充分。著名历史学家史景迁说, “在张岱眼中, 生活多是光彩夺目的, 审美乃是人间至真” (《前朝梦忆———张岱的浮华与苍凉》, 史景迁著, 广西师范大学出版社2010年9月版) , 这是真懂张岱的至理名言。的确, 张岱的性情, 就在于山水之乐的恣意中, 任凭时间也拿不走。

第四, 天地有大美, 理趣各分舒。

先前的山水游记, 无论怎么写, 抒情性是其基本特点, 鲜有人在山水中议论, 或者借助“游览”讲道理。受宋代理学的影响, 宋代的大文豪苏轼、著名改革家王安石, 居然在山水里找到了“理趣”———在山水游记里发议论, 这就是大家非常熟悉的《石钟山记》和《游褒禅山记》。

苏轼的游记散文并不注重说理, 言情仍然是其散文的基本特色, 它保留了一个诗人的抒情特点, 比如《记承天寺夜游》、前后《赤壁赋》等, 这些游记容情、景、理三者于一炉, 烩儒、释、道三家于一篇, 纵横开阖, 上下古今, 既有对历史的追索, 也有对生命的拷问, 眼界打开处, 是江海广阔, 心灵痛切处, 是生死大悟。但《石钟山记》是一个例外。在这篇文章中, 作者先用一个“疑”字悬起全文, 即怀疑郦道元的简略, 尤怀疑李渤的浅陋, 于是月夜深入潭下, 想一探究竟。通过实地考察, 他得出结论, 郦道元说的“下临深潭, 微风鼓浪, 水石相搏, 声如洪钟”基本上是对的, 只是有些简略, 而李渤说的“得双石于潭上, 扣而聆之, 南声函胡, 北音清越, 桴止响腾, 余韵徐歇”, 就有些不可信了。最后作者发出议论, 说“事不目见耳闻, 而臆断其有无, 可乎?”通篇文章由一个疑问起, 用一个道理作结, 其意显然不在于抒情, 而在于说理。

王安石的游记散文更注重讲理。他的纪游文字近似于苛刻的说明, 严谨、干净、丝毫不加修饰, 比如“由山以上五六里, 有穴窈然, 入之甚寒, 问其深, 则其好游者不能穷也, 谓之后洞”。这是写由前洞上山, 进入后洞, 除了一个“窈然”稍微有点修饰外, 其余的文字全部都是说明。前面写得简约, 意在突出后面的议论, 所以绝对惜墨如金。比如, “有怠而欲出者, 曰:‘不出, 火且尽。’遂与之俱出”。同样写得简约, 目的是惜出文字, 让后面的议论能充分展开。“有志矣, 不随以止也, 然力不足者, 亦不能至也。有志与力, 而又不随以怠, 至于幽暗昏惑而无物以相之, 亦不能至也”。作者从“有志”说起, 指出“志、力、物”三者是达到一个目标不可或缺的全部条件, 缺一项都不行, 议论严丝合缝, 滴水不漏, 每一处议论, 都扣住前面的“记”, 无一“记”没有作用, 无一“议论”没有着落。真是严谨到了极点!《游褒禅山记》是一篇流露个人心迹、体现个人性格、传达个人理想、以说理为重的游记散文, 是中国山水游记中的一朵奇葩。

庄子说, “天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说”, 是说大自然中蕴藏着万物之至理, 一物不同, 其理分舒, 作为凡夫俗子, 我们要做的工作只是发掘、发掘、再发掘。老子说, “人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”, 自然是万物之始, 也是万物之本, 人间一切至理也都蕴藏在大自然中, 生命之始, 也就是自然之始。所以, 借助山水游记讲点道理, 似乎完全“合理”。

五.古代游记散文的教学建议

古代游记散文特点鲜明, 内容集中, 类型突出, 所以非常适合开发成一些小专题进行教学。开发小专题时, 建议打通初高中的壁垒, 将初高中所学的游记散文全部贯通起来, 这样, 对初中的教学是一个巩固, 对高中的教学是一个丰富。另外, 不要过分注重单篇教学, 对一篇作品讲深讲透, 对某个细节作过多的纠缠, 只注意到内容, 忽视了思想, 或者只注意到了思想, 忽视了艺术特点等等, 要有整体观, 有历史脉络观。引导学生研读作品时, 一定要注意启发学生主动思考, 主动探究, 老师不能包讲包答, 要让学生学得积极而快乐。只有这样, 才能真正把学生带到古代游记散文的纵深地带。下面拟出若干专题, 以供参考。

第一, 以文体分类设计成四个专题:

1.赋——《上林赋》《阿房宫赋》《赤壁赋》

2.书———《与朱元思书》《答谢中书书》《山中与裴秀才书》

3.序———《游石门诗序》《兰亭集序》《滕王阁序》

4.记———《桃花源记》《小石潭记》《醉翁亭记》《登泰山记》

第二, 以个人成就为重设计成三个专题

5.诗人游记研读———柳宗元《永州八记》

6.游记集大成者———苏轼“山水游记”研读

7.学者游记研读———徐霞客《徐霞客游记》

第三, 以内容手法来分成若干专题:

8.联想想象之作———《桃花源记》《岳阳楼记》《阿房宫赋》

9.实地考察之作———《墨池记》《活水源记》《满井游记》《游麻叶洞记》

10.个人性情之作———《醉翁亭记》《前赤壁赋》《西湖七月半》

11.说理尚理之作———《游褒禅山记》《石钟山记》

…………

在分列专题的基础上, 还必须注意三点:

第一, 作为教师, 不能局限于只研读基本教学篇目, 还应该读一些外围作品。比如研读苏轼时, 不能只读《记承天寺夜游》《石钟山记》《前赤壁赋》三个作品, 还应该读《后赤壁赋》, 读《喜雨亭记》, 读苏轼的游记诗词, 如《念奴娇·赤壁怀古》《题西林壁》《浣溪沙·游蕲水清泉寺》等, 还应该读一读苏轼的有关传记, 如林语堂的《苏东坡传》, 康震的《康震评说苏东坡》。

第二, 有时候研读作品, 要善于打通历史的关节, 以全局观去审读作品。比如研读柳宗元时, 就可以从《永州八记》看柳宗元山水游记的特点, 看柳宗元与前代的山水游记有怎样的联系, 比如与魏晋时期的, 与陶渊明的, 甚至与《诗经》中的一些篇目, 这样做可以全面而深刻地把握柳宗元山水游记的生命特征。

篇4：古代山水游记散文阅读之写景手法

古代山水游记散文，在写景方面是很有讲究的，作者常常抓住景物特点，按一定顺序详略得当地描绘奇特瑰丽的画面，有时还为后面的議论埋下伏笔。所以阅读古代山水游记散文要从以下几个方面入手：

一、了解作家独特的艺术风格，揣测作者的写作意图。文如其人，不同的作家往往表现出不同的艺术风格。例如王安石的《游褒禅山记》，是作者1054年由舒州通判辞职回家探亲，归途中顺道游览褒禅山，于同年七月以追记的形式写下的。作者寄寓于文中的“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎”的思想感情，不过是借游山而抒发早就具有的思想罢了，这同他后来百折不挠地变法图强的精神是完全吻合的。文章所表现的大气磅礴、锐意进取和深思慎取的品格，正体现了一个政治家、改革家的胸襟和气魄。

二、抓住时代特征，读出作品的共性规律。虽然都是山水游记散文，但因朝代不同，文章就表现出不同的特点。唐代的游记偏重于从对大自然的描摹中表现某种心绪或情趣，而宋代的游记则偏重于从对大自然的描摹中表现某种精神和理趣。由于宋代文人好发议论，文章多以理见长，作为一种时代风尚影响到文学，宋代的游记常常是在详细记述游程、描绘景物之后，发一通议论以阐发一个深邃的道理。苏轼的《石钟山记》就是这样，文章大部分记述游程、调查的情况，最后归结出“事不目见耳闻”，就不能凭空臆断其有无的道理。

三、要善于从作者描绘的景物中找到共同点。古代文人在写山水游记散文时，往往会抓住关键点，然后围绕关键点选择材料表达出自己对景物的喜好之感，如袁宏道《虎丘记》就围绕“高岩邃壑，独以近城”“游人往来，纷错如织，而中秋为尤胜”来写景。明代徐霞客《游黄山后记》在写景时始终抓住一个“奇”字，奇路、奇峰、奇景、奇松，人行云霧，天也奇，地也奇，一幅千岩万壑、松涛云海的壮丽图画展现在读者面前。而“非再至，焉知其奇若此”，通过作者的议论，可看出他好学不倦，勇于实践，勇于探索的精神。

四、学习作者在描绘景物时运用的修辞手法。为了将景物描绘得清楚明白，作者会运用一些修辞手法。透过修辞手法的运用，可以窥探作者的写作意图，进而较好地理解文意。例如《石钟山记》中的“大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人”，这是用比喻绘形；“又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰此鹳鹤也”这是用比喻拟声，在“莫夜”之时，见此情状，闻其声响，令人毛骨悚然，气氛阴森可怖，正因如此才有后文的“士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下，故莫能知”，“此世所以不传也”的呼应，才有“笑李渤之陋”结语，体现了作者敢于探索真知的求实思想。

篇5：五仙观游记写景散文

明清两代，这里分别以“穗石洞天”和“五仙霞洞”列入了“羊城八景”的行列。

――题记

今天，天气不错、我来到了广州的祖庙――五仙观。

来到五仙观门口，首先进入我眼前的是两只神态威武的神兽――麒麟、和古建筑的美丽大牌坊。

从一个简介上面我了解到：麒麟是中国古代传说中的一种动物，形状鹿角、羊蹄、鳞甲、牛尾，为四灵之一，象征着祥瑞。这对石麒麟为玄武岩石质造型优美形神兼备，据考证应为目前广州所存为数不多的明代石刻动物雕塑之一。

走进门口，迎面而来的是一个文化廊，工作人员的详细介绍：这里有这样一个传说：周朝时，广州出现连年灾荒，农业歉收，民不聊生。玉皇知道了以后很同情这里的`众生、于是就派五仙下凡拯救南粤百姓。

一天南海上空、突然的出现了五位神仙、每一位都骑着羊，每一只羊都叼着麦，他们把口中的麦穗撒在广州城，从此以后广州五谷丰登、五位神仙回到了天上去了，可是五只羊却迷恋这里风景、于是变成了五羊石像、留在广州、坐落在美丽的越秀山上、从此广州又有一个羊城的美称。

接下来我又参观了岭南第一楼，岭南第一楼又叫禁钟楼，是广州市现存为数不多的保持着木结构形式的较为完整的明代城楼式建筑，始建于明代洪武七年，现存二层的木构架是清乾隆五十三年的建筑。屈大均在《广东新语》中把它与镇海楼、海山楼和拱北楼合称为“四大崇楼”。

钟楼坐北朝南，高17。45米，分作两层，下层用红砂岩砌筑，上层为木构架檐梁式结构，重檐歇顶，四周设置了木栏杆，供游人依栏远眺。楼中央悬挂一口明代青铜大钟。钟铸于1378年，高3。04米，直径2。1米，重约5吨。钟底下以方形竖井直通门洞，形成一个巨大的共鸣器，不但可以使钟声洪亮悠扬，也有利于声浪传播，据说扣之可“声闻十里”。此钟是作为遇火警等非常事故时召救之用，无事禁止撞击，因名“紧钟”。为广东现存最大、最完整的古铜钟。

钟楼坐北朝南，高两层17米，首层用红砂岩石砌筑，宽13。9米、深11。9米、高6。8米，中开一宽3。8米、深5。7米的拱形券门洞，前后贯通。二层为木构方亭，重檐歇山顶，正脊饰鳌鱼宝珠。面阔三间11。83米、进深9。37米，十三架梁用4柱，梁柱用材粗大，风格古拙简朴，正檩底部书“时大清乾隆岁次戊申季冬吉旦”、“募化重建立”等楷书。

二楼正中悬挂一口明代青铜大钟，高3。04米、口径2。1米，钟体铸篆文：“大明国洪武十一年岁次戊午孟春十八日辛卯广东等处承宣布政使司铸造”，阳文。

钟底下以方形竖井直通门洞，形成一个巨大的共鸣器，这独具匠心的设计，不但可以使钟声洪亮悠扬，也有利于声浪传播，据说扣之可“声闻十里”。此钟是作为遇火警非常事故时召救之用，无事禁止撞击，因名“禁钟”。是本省现存最大最完整的古铜钟。

然后我又去了“仙人拇迹”，“仙人拇迹”传说是五仙骑五羊在此飞升时留下的脚印。由此而得名的“羊城”、“穗城”早已名扬天下。这只纵横约四米的巨大足印凹穴下的古老陀泉日夜不停地涌出清泉，使足迹浸润在一泓永不枯竭的清潭中。

再继续的往里走，里面还有一个大花园、这里古树参天另有一番风景正准备仔细的欣赏这里美景、没想天有不测风云，下起了雨，我只能回家了。

这次五仙观一游、虽不曾尽兴、但足以令我惊叹、有幸领略这里的神韵让我大开眼界，让我在这是了解很多广州古老的文化。

篇6：下涧口水库游记写景散文

这里是重庆的两南(巴南区、南川区)交界处，距离重庆市区54公里。这里有余亩的清澈湖水水面蜿蜒曲折在群丘之中可以悟水的灵气。这里有65%的森林覆盖率可以倾听树的细语，松涛的梵音，享受原生态植被的静谧淳朴。这里绝对是钓鱼高手们比赛技艺，修身养性的好去处。

深秋我们一行车行内环高速路、过真武山隧道、上渝湘高速、下大观收费站、抵达下涧口水库。乘水库管理所快艇到湖中小岛，有部分桃树农家乐老板戏称桃花岛。不必说启明星，皎洁的明月;也不必说那云雾蒙蒙，波光粼粼的湖面涟漪，单是迎面而来的清柔秋风，就让人心旷神怡。抬头望去，寂静的夜空，一轮满月挂在当空，四周的星儿像害羞一样，远远地呆在角落。现在，朦胧的湖里，似乎蒙着一层谈谈的薄雾。看到皎洁的月光柔柔地撒下来，高丘平湖在旁边静静的趟着。还真有“尘中见月心亦闲，况是深秋仙府间。凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。碧虚无云风不起，山上长松山下水。群动悠然一顾中，天高地平千万里。”的夜境。看湖边三三两两的“湖边钓鱼翁，独钓秋湖月”好逍遥。遥想划着一叶编舟，独坐湖中吸大自然之气，月之精华，水之灵气，远离城市的喧闹，让湖光山水的大自然之气好好的洗肺。夜宿管理所宿舍，看见一缕久违的月光照到床前，还真有“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”的感觉。

清晨，被不知名的.鸟叫声惊醒，抬头看见窗外天以亮，走到窗边看见一轮红日冉冉的从林间升起，湖中一个太阳在慢慢的移动，日光下几个老农正在田间劳动。可惜我不是画家，不能够把这充满诗情画意日光山色画出来。我赶紧起床走到湖边享受这已经好久没有面对的清晨阳光!当柔和的阳光把我笼罩的时候，真有一丝久违的感觉，用“邂逅”这个词来形容毫不为过。想不到，空虚的物质生活，竟让我对阳光也感到陌生了!太阳越升越高了，望着自己被太阳拉长的身影在不停地变幻，我不禁浮想联翩，连这无私的太阳都可以“扭曲”一个人的影子，更何况这复杂的社会!“一日之计在于晨”，这世界也真的变得太快了，你不早一点起来，沐浴一下清晨的阳光，保持清醒的头脑，或许你真的还适应不了;这人生也真的太短暂了，你不享受一下清晨的阳光，或许你的一生真的还白过了!

篇7：白云山游记写景散文

寒冷的冬天被狂风席卷后，终于迎来了的春天，阳光明媚，万物生长，一切皆因春天的到来，都找回了属于它们自己的生命力！而我却在这个春天的烙印下多了一份惆怅，少了一份快乐；多了一份迷茫，少了一份动力；多了一份折磨，少了一份自由。内心的矛盾挤压着我差点喘不过气来，我选择了旅游来缓解我糟透的心情。

在朋友的带领下，来到了几次无缘的白云山，临近11点时分，对于南方的天气，已是炎热的开始，交了门票，噔，噔，噔地上，喜欢摄影的`我，拿起手机对着每个好奇的角落猛拍。前方不远处迎来一个消瘦年近六旬的老伯，背个包包，边走边低着头吃东西，好友薇回过头来，打趣地对我说：“老伯正在吃东西，快拍下来。”我不加思索立马按下快门刷刷两下，老伯不解地对着我们笑了笑，我们不好意思地回赠一个smile给他，想想这股天真活泼劲简直不亚于小时候。

由于久没有锻炼的缘故，登到峰顶她们已经到了脚力透支的程度。望着山脚下的白云区，一座座楼房拔地而起，人来人往川流不息……

我喜欢白云山的宁静，鸟语花香，走在林间的小道上，呼吸着新鲜润肺的空气，令我陶醉在这芬芳的世外桃源里，一个不是时候的电话，打破了这个美好的画面，电话的另一端传来了熟悉而又陌生的声音，我不耐烦草草地讲了几句话，马上就挂掉了。此时自己是打心骨地排斥他，尽管他拥有高学历，不错的家境，人也长得帅气，可我就是渐渐地对他没有了感觉，没有了共同语言，就像一艘船失去帆一样，前路一片迷茫，难于到达属于自己的港湾。而我就像一个夜晚的游魂一样，晃荡在阴深深的森林中，找不到归宿。更可怕的是此时他的关心，在我看来却是多此一举。好友玲突然大叫一声，把我的思绪快速地拉了回来，我们又开始耍起了疯劲，一路上嘻嘻哈哈，清脆的欢笑声覆盖了整片林子。

期间正是杜鹃花开的时候，满山鲜艳的杜鹃花拉长了我的视线，薇遗憾地说：“要是知道杜鹃花此时开，一定带数码相机来，唉！明天一定再来。”游客们也被这漂亮的花海深深吸引，摆着不同的pose，把此刻的美景珍贵地保存下来。我欣然地俯下身，猛用力地吸着花香的味道，淡淡的清香，小脸被粉红的花朵衬得通红通红的，恰似一个刚说错话羞涩的小女孩，多了几分美丽，多了几分妩媚，然而花再美，终究摆脱不了凋谢的命运洗礼，还是要被风残酷地带到不属于它的世界，绽放着瞬间的绚丽。就像他一样，终究无法停留在我的世界里，只能扮演杜鹃花的角色，书写着与它相同的命运……

篇8：单车游记的写景散文

一

“真”是朱自清散文艺术的核心。朱自清的写景散文, 以真挚的感情, 写自己的所见所闻、所思所感, 求得逼真的艺术效果。

我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例, 说明作者怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文四个自然段, 首尾各一句为一段, 点题和照应, 做到了首尾圆合, 结构紧凑。中间两段文字是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的, 层次井然, 观察细腻, 景物描写达到了逼真的程度。先听到声音, 再看到“一带白而发亮的水”, 是梅雨潭。到了梅雨亭上, 正对着瀑布, 山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭, 薄阴天气的岩面与草丛, 直冲而下的瀑布, 流水撞击岩上的飞花碎玉, 纷纷落下的如白梅、似杨花的水花, 都是那么形象逼真。这都是作者实地静观之所得, 没有夸张和雕琢, 如同一笔笔的写生画, 读来如见其景, 如闻其声, 它是写实之作。接着, 作者写梅雨潭的绿色, 这是全文最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人, “开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草, 攀着乱石, 小心探身下去”, 又过了一个石穹门, 到了潭边。望着这一碧潭水, 作者展开奇思异想:潭水象一张极大的铺着的荷叶, 想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色, “她松松的皱缬着, 像少妇拖着的裙幅;她轻轻的摆弄着, 像跳动着的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着, 象涂了‘明油’一般……”随着作者的笔触, 随着作者感情的波澜, 不仅我们眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪, 而且我们的肌肤仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动, 一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。北京十刹海拂地的绿杨, 不能说不可爱;杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”, 不能说不俊美;西湖的波不能说不明丽;秦淮河的水, 不能说不旖旎。但是在作者的眼中, 作者的笔下, 它们不是太浓, 就是太淡, 不是太明就是太暗, 都无法与梅雨潭那明暗适度、浓淡相宜的绿相媲美!至此作者的感情迸发而出, 变为直接的呼喊:“可爱的, 我将什么来比拟你呢?”进而再次展开了奇异的联想:“那醉人的绿呀!我若能裁你以为带, 我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。我若能挹你为眼, 我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐了。”作者甚至把她想象为“如同一个十二、三岁的小姑娘”, 想拍她、抚她、亲她, 别致地把她叫做“女儿绿”, 感情真挚柔美到了极点。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中, 一切真情都显示出“活脱脱”的个性, 透露出作者对生活的爱, 升腾着作者向上的激情。

从这里我们可以看出朱自清描写景物形似逼真, 一是源于他对事物观察的细致真切;二是他丰富多彩的语言, 善用博喻, 从多个角度去比拟景物, 使人们似见其景, 如睹其物;三是他独特的构思, 他善于采取移步换形之写法, 先有铺垫, 后有集中而突出的描写, 在穷形尽相仍恐不足之后, 又加之以比较对比, 让人通过想象去领会, 从而达到极其逼真的艺术感受效果。

朱自清在《论逼真与入画》一文中强调:“真”就是自然, 要使景物显得自然逼真, 还要写得“气韵生动”, “惟其‘气韵生动’, 才能自然, 才是活的不是死的……‘逼真’等于俗话说的‘活脱’或‘活像’, 不但像是真的, 并且活像是真的。”成功的写景, 在于写得活, 能传神, 如画一般美。朱自清在创作实践中, 在精雕细刻的同时, 在“活”字上下尽功夫。譬如在《荷塘月色》里, 他也把那一角荷塘写活了:那田田的叶子中间, 花儿“有袅娜地开着的, 有羞涩地打着朵儿的”, 还送来了缕缕清香;忽而微风吹过, 叶上便呈现一道凝碧的波痕, 加上叶下脉脉的流水, 于是那荷塘“却更见风致了”。在作者笔下, 花叶含情, 流水有意;写形传神, 臻于化境。

朱自清的散文追求“逼真”的艺术境界。在朱自清的笔下, 无论天地、山水、花木, 都描绘得逼真自然, 写出了作者的真情实感, 从而形成了他写景散文的率真的特色。

二

优秀的散文常常兼有诗情与画意。朱自清的写景散文在自然逼真中, 还追求一种绘画美。

朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。他的《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《白水漈》等, 都是极美的山水工笔画。他用语言的丹青点染的风景画, 以比喻丰美、想象超拔取胜。他所创造的画面自成一格:笔触细腻, 但不是浓妆艳抹;构图简洁、但相互间显出风华, 平淡中显出腴厚;他的笔墨挥洒自如, 把自然景色、物体状貌勾画得栩栩如生;明净的色彩, 素雅的风致, 把读者引入奇妙的画境。

譬如《桨声灯影里的秦淮河》, 写作者游南京秦淮河所见景色。水色、天光、日态、灯彩人影、船形、树姿、琴声、歌音等都是人们常见而易于忽略的事物, 但作者善于把它们错杂起来作“加倍”的描写, 因此写得很细腻, 精密确切地写出了当时秦淮河上那种灯月交辉、画舫纵横、笙歌彻夜的景象。写夏夜泛舟游秦淮河, 自然离不开水, 也离不开写天上的月、船上的灯。所以作者特别注意对月亮、灯光、河水三者关系的变化, 作细针密线的描绘和渲染, 逼真地表现出当时当地所独具、又是作者凭着自己的审美趣味最能领略的美的境界。

你看, 这是夜幕方垂、灯火初明时的情景:“夜幕垂垂地下来时, 大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光, 反晕出一片朦胧的烟霭;透过这烟霭, 在黯黯的水波里, 又逗起缕缕的明漪。”这是着意灯光, 描绘灯光在水中的投影。那么水呢?水在天未断黑时, 是“碧阴阴的;看起来厚而不腻”, 不是灯光初明时, “阴阴变为沉沉了:黯淡的水光, 像梦一般;那偶然闪烁着的光芒, 就是梦的眼睛了。”这是着意水态, 展现灯明前后水的色泽意态的变幻。作者还通过那水中灯影和灯下水光的描写, 表现了当时化灯映水、画舫凌波的图景。因为这时皎月初升, 光量不大, 所以灯光压倒了月色, 灯火透过玻璃投射至黯淡的水波里, 河里便呈现一片“朦胧的烟霭”, 构成一种梦幻般的迷离境界, 从而引起人们思古之幽情。

但是, 船到大中桥外, 却是另一番景象了。这时“淡淡的月, 衬着蔚蓝的天”, 照着“空阔”的江面。因此, 秦淮河的水在这里变为“静静的, 冷冷的绿着”, 如“茵陈酒”一般, “在每一只从那一边过去时, 我们能画出它的轻轻的影和曲曲的波, 在我们的心上;这里是空着, 且显着是静了”。这是写水。接着写灯火:“渺渺的”灯辉与“缠缠的”月色相互交融, 此时与前面不同的是, 灯光已夺不了月色, 因此, 在月光的映照下, 河面上纷然的灯都“黄而有晕”, “灯愈多, 晕就愈甚;在繁星般的黄的交错里, 秦淮河仿佛笼上了一团光雾。”这“光雾”便是灯光、月色、水气杂糅辉映形成的。写了灯, 接着写月。由于这里比较宽阔, 月在中天朗朗照着, 所以灯光是浑的, 月色却是清的。那一弯素月, “她晚妆才罢, 盈盈的上了柳梢头”, 那渗着月光的垂杨的柔细的枝条, “就像一支支美人的臂膊, 交互的缠着、搀着;又像是月儿披着的发”, 而月儿偶然也从垂柳枝条的交叉处偷偷窥视着我们, “大有小姑娘怕羞的样子”, 另有几株不知名的老树, 在月光下, “俨然是精神矍铄的老人”。这些都是近观细察, 从垂杨老树完全和月色融合在一起给人的印象, 作拟人化的描写, 来表现出月色的光感和意态。接着作远景勾勒:“远处———快到天际线了, 才有两片白云, 亮得现出异彩, 像美丽的贝壳一般。那云下便是黑黑的一带轮廓;是一条随意画的不规则的曲线。”这里则通过远天的白云和远处黑黑的一带轮廓在月下的状态, 写出了另一番月色的光感和色感。

随着游览时间的推移, 地点的不同, 心情的变化, 作者对景物的描写也不同, 使整篇作品就像是许多幅以秦淮河风景为题材连缀成的组画。开头以虚景来衬写实景。作者从想象中明示秦淮河上“那时华灯映水, 画舫凌波的光景”, 衬染出由桨声和灯影构成朦胧而迷人的眼前景色。文章紧紧扣住那河上的灯影, 汩汩的桨声、沉沉的河水、清辉的月色、悠扬的笛韵……这一切都与河上的灯影组成一幅幅和谐和多种色调、多种情味的画面。

朱自清的写景散文之所以能做到“文中有画”, 有赖于他对事物作细致入微的观察体验。一处胜迹, 一幅景色, 一个事物形态, 他能从不同角度作多方位描绘, 有话可说, 有画可做。同时, 也有赖于他的艺术处理, 他不是停留在对自然景物的机械临摹, 而是发挥了奇妙的想象, 运用新颖贴切的比喻和拟人的艺术手法, 变静止为飞动, 赋予自然物特有的情趣。

注重创造富有诗意的画面美, 可以说是朱自清的一个重要的山水风景审美意识。朱自清山水意识中的核心是发现与挖掘山水景物的自然美。也许山水本身不一定那么美, 但在朱自清的游记里, 他却能如高超的摄影师一样, 选择最佳角度, 拍下最美的画面。

三

情感是散文艺术的生命。

朱自清很重视感情这个因素在创作中的作用。他的写景散文情浓似酒、意酣如饴, 写景融情于景, 情与景相映成趣。这就是朱自清写景散文的又一特色———即在描山画水的同时追求一种“情趣美”。

朱自清描山画水的散文中, 举世盛称其美, 誉为“美文”, 或赞为“白话美术文的模范” (1) 。诚然, 他的写景散文最擅长重彩工笔, 真所谓“漱涤事物, 牢笼百态”, 淋漓尽致地再现了“人化的自然”之类的神髓, 给人以舒坦的美感享受。尤其可贵的是, 这类饱含诗意的美文并无士大夫式徜徉山水的闲情逸致, 而往往是“融情入景”, 深蕴着个人忧国忧民的寄托。郁达夫论及“五四”以来现代散文的主流色彩时曾言:“作者处处不忘自我, 也处处不忘自然与社会。就是……写了风花雪月, 也总要点出人与人的关系或人与社会的关系, 以抒怀抱”。是的, 朱自清的写景散文洋溢着他“个人”的情调。

朱自清散文中的风景描写, 处处渗透了他的感情。他无论是写春花, 状瀑布, 记秦淮河歌, 染荷塘月, 无不融注入自己的情思, 他笔下描绘的正是人化了的自然。

在《荷塘月色》里, 通过月下荷塘的描绘, 把作者那种淡淡的哀愁和淡淡的喜悦交织在一起的复杂感情, 表现得十分曲折含蓄。文章从“我”因“心里颇不宁静”而独步塘边开始, 写到独自“受用这无边的荷塘月色”, 再遥想古代采莲美景, 最后独步回家结束, 展示了“我”当时抑郁苦闷的心情, 表现了“我”对黑暗现实不满而又寻求不到出路那种徘徊惆怅的矛盾心理。例如其中写到月色时说:“虽然是满月, 天上却有一层淡淡的云, 所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处———酣眠固不可少, 小睡也别有风味的。”“这时候最热闹的, 要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是他们的, 我什么也没有。”这些地方场景的移动都反映出作者心中微妙的变化, 这些都是作者的真情实感的自然流露。在《荷塘月色中》, 处处有画意, 而时时曲笔写衷肠, 怅惘郁闷之情融化于细腻的景色描写之中。那月光下的淡淡荷塘景色。那愉快得片刻消遥的淡淡情趣, 表现了大革命失败后, 作者既不愿群居, 又难于独处, 既不满于现实, 又不能从个人的小天地里突破的徬徨、苦闷心情。

如果说《荷塘月色》的情趣在于将情景交融在一个“淡”字上, 那么《绿》整篇的韵味和基调, 正是集中在这个“绿”字上。“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用, 它更是情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手, 调动了比喻、拟人、联想等多种手法, 从各个角度、波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水, 把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。

他“惊诧”于梅雨潭的绿, 写出了对岩石作急剧撞击的充满着强劲生命力的瀑布的陶醉, 那蕴蓄着鲜润和奇异“仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的”梅雨潭的绿, 如同向自己襟怀送进了春天的温暖, 激荡了他的感情的波涛。这表明囿于一泓死水般生活中的朱自清, 他是多么酷爱着绿。绿, 是生命力, 是美好未来的象征, 它撼人的心灵, 给人启示, 激起希望, 鼓舞奋斗。正因如此, 朱自清嫌北京十刹海拂地的绿杨太淡, 杭州虎跑寺的绿壁太浓, 又嫌西湖的波太明, 秦淮河水太暗, 因为, 那些只是古雅的颓丧的或者是矫饰的绿, 缺乏旺盛的生命力。朱自清面对梅雨潭的绿感到“惊诧”, 流露了他向往崭新的生命的难以抑制的激情!总之, 朱自清写景抒情的一个重要特点是, 不掩饰, 不造作, 更不卖弄。不管是直抒胸臆还是曲笔流露;是借景抒情, 还是寓情于景, 一切的真情都显示出“活脱脱的”个性。他说写文章“虽只一言一动之微, 却包蕴着全部的性格, 最要紧的包蕴着与众不同的趣味”。毫不掩饰自己的真情实感, 刻意追求自己的独特发现, 是朱自清写景散文的又一特色。

马克思和巴尔扎克都颇赏识法国自然科学家布封那句名言:“风格即是本人。” (2) 诚然, 文章的风格即是作者的个性、情趣和气质各方面修养的艺术表现。朱自清散文那饱蕴醇厚情意的清隽简约的风格是他独有的, 它不同俞平伯的绮丽, 也不同于冰心的轻柔, 更有别于许地山的空灵。读朱自清的散文, 总觉得和他那温文尔雅的品性、一丝不苟的德行、沉静的生活态度是水乳融洽的。

朱自清在他的协警散文中处处融注“自己的声”, 那就是通过缜密的艺术构思, 创造自然和谐、诗画俱美的意境;通过描写抒情有侧重的交融, 抒写自己的真情实感:这些构成了他写景散文独树一帜的创作个性, 富于真挚美、绘画美和情趣美。

摘要：朱自清的写景散文都有“工笔画”那样美的意境。朱自清在山水的描绘中追求真挚美、绘画美及情趣美, 善于通过精雕细刻、细针密线的描绘, 创造情景交融的境界, 把景物细腻传神地表现出来, 使人读后有特别真切的感受, 好像亲历其地, 亲见其景一样。本文详细地阐述了朱自清写景散文的三美艺术追求。

关键词：朱自清,写景散文,三美

注释

1朱乔森:《关于父亲的创作》、《中国现代作家选集·朱自清》288页, 人民文学出版社, 1985版。