动漫设计与传统文化

动漫设计与传统文化（精选6篇）

篇1：动漫设计与传统文化

动漫设计与传统文化

国产原创动漫的“走出去”工程和民族化问题，以2008年各电影院线上映的国产动画片电影和梦工厂的《功夫熊猫》为例，将国产原创动漫发展放置到全球化的大背景下，结合国产动漫发展的政策和制约其发展的瓶颈等问题，着重从传统文化的动漫转化角度，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

“全球化”是一个交织着碎乱的兴奋与痛苦记忆的场域，也是一个不可规避的话题。在全球化的今天，“本土化”成为一个对抗全球化的口号。在全球化语境下如何保存并延续传统一直成为当代中国知识分子思考的话题，这其中具有代表性的话题就是“输出东方”，但如何在全球化语境下输出东方却是一个十分棘手的问题。抛开“全球化”概念的多义性和人们所赋予的各种不同层面或褒或贬的意义，论者试图从传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育这一问题出发来思考：中国文化的出路何在?在倡导文化发现和输出的同时，如何找寻其实现的路径?

当然，本文关注重点不在于全球化语境下中国文化如何对外输出，如何将中国深厚的传统文明面向异质文明圈予以展示和进入，而是将研究视角内转，将视线聚焦于本土，审视当前文化产业化运作的大背景下，如何为传统的文化精华找到合适的传播路径，如何有效地将凝聚民族精神和传统的文化通过易于接受的方式和路径传达给本民族的年轻人，使年轻一代成长的各种精神维度和空间中，多一分民族文化的沉淀，进而在构建自我身份认同中能包容更多本民族、本土的文化因子。正是在这一意义上，较之向外的文化交流，这种向内的努力可以视为另一种文化的发现与输出。

就具体的论述策略来说，择取动漫产业作为抓手，着力探讨中国传统文化经典和动漫产业内容生产的融合问题。这不仅关系到动漫产业的民族品性培育和核心竞争力的打造，更是关涉传统文化的优化传播。对当前热火朝天却内蕴不足的动漫产业来说，无论是民族特色的型塑还是国家主导政策的引导，都面临着在产业内容中充分发现东方、并逐渐树立输出东方文化的重任。当然，对于制约中国动漫产业发展的诸多瓶颈问题，绝非单纯的内容生产或者取材的问题就可以解决，同时就动漫产业的发展趋向而言，富有民族特色的传统文化内容和富有时代特色的内容应该相得益彰。因此，本文的关注点在于寻找中国动漫发展的一种可能性，或者说是探寻中国文化输出这个宏大的理念与动漫产业内容生产结合的路径和切入点，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，在本土原创动漫的内容创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

一 中国动画优秀传统的失落与当下发展之困境

近年来，国内文化产业进入快速发展期，对国民经济与社会发展产生巨大影响，文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”。而在文化产业的诸多门类中，动漫产业占有着格外重要的地位。特别是在将动漫受众市场相对集中于儿童群体的中国，动漫产业的发展不仅关系着经济层面产业化和市场化的成功与否，而且关系到培育中国下一代精神成长和实现民族文化认同、构建民族文化身份的重大文化使命。

历史的看，中国动画片的起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1922年就开始研究动画，并于1926年拍摄成我国第一部动画短片。1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外的绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术涌现出一批精品：

《大闹天宫》、《哪吒闹海》等蜚声海外。在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事、主题内蕴等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。即使在20世纪80年代，中国动画依然不乏《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等精品之作。但需要提及的是，正是从80年代初期开始，《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一大批域外动漫作品长驱直入并从中国市场攫取巨额利润。直到今日，美国、日本、韩国等动漫大国依然视我国内地为其动画片的重要市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片不仅赢得了亿万儿童的欢迎，而且强势地挤占了国产动画的播出渠道。由此，在国外电视动画的冲击和挤压之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷入了邯郸学步，致使原先葆有的民族品性逐渐失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾。

在日本、欧美动漫冲击下，国产动漫赢弱的发展态势背后有诸多层面的因素。从内容生产的创意、制作技术水平、资本投入、发行渠道、衍生品开发等产业链的构建等各个环节，都值得深究和探讨。

国产动漫的艰难处境，除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。上海在2006年9月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会上，有专家针对这种状况指出：“现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”近年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之《天书奇谭》、《大闹天宫》等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。

动漫产业的发展是一项系统工程，对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。而在这些问题中，内容的生产是处于上游的问题，动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。而从长远来看，传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破，更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。因此，无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划，加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识，必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。而《功夫熊猫》、《风云决》等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。

受困于日本、美国以及近年来兴起的韩国动漫的冲击和挤压，在困境中发展的国产动漫一直在努力找寻撬动恢复国产动漫市场元气的支点。这其中借鉴模仿是最为快捷和易于操作的一种方式。在一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如《我为歌狂》、《大耳朵图图》、《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。就从日本的动漫产品来说，大和民族的文化特性体现得是极为明显的。这种在文化产业发展中浸润民族文化的观点一直贯彻于日本的动漫产业。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《恐龙特急克塞号》《名侦探柯南》、《四驱兄弟》等在中国境内热播的动画片，以及《干与干寻》、《龙猫》等宫崎骏大师的动画电影都带有鲜明的日本文化印迹，这就难怪耳濡目染日本动漫的年轻一代无意识中形成对日本文化的向往，与之形成鲜明对照的却是对本民族传统文化的相对陌生。

从国家的动漫产业发展政策支持来看，从最初的促进发展到逐渐明确扶植的方向，在产业中贯彻民族文化内蕴、打造原创民族文化品牌经历了一个过程。这表明国家对动画、动漫产业的重视程度在不断跟进和加强，但较之日本将民族文化作为文化产业发展之源的明确认识而言，国家应在文化产业发展中进一步加强对传统文化的重视。就目前国家出台的政策来看，对生产基地、播出渠道的构建仍然是重点，而在动漫产业中融合民族传统文化的举措仍不够突出。早在1995年，中宣部和新闻出版署实施了中国儿童动画出版工程，内容包括建立动画出版基地、出版大型系列儿童动画图书，创立儿童动画刊物等。这可以视为政府对国产动画扶植的先声。2003年下半年至2004年是国产动画片的“拐点”，政府连续制定并发布了一系列的有关扶持动漫产业的政策。2006年更是把动漫作为推动文化产业发展的突破口。国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》提出了推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，从建立机制和强化政策人手，力争在5至10年内使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。但是，对于如何在实施国产动画精品工程和“走出去工程”中融合传统文化却没有重点突出，只是在加强与境外动画产业的广泛合作这一项中明确提出了“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”。此后的《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》，以及《关于加强电视动画片播出管理的通知》，重点都在构建国产动画的播出渠道上。

可以说，各种政策为动漫从生产到发行渠道上提供了相对充分的政策支持，《国家十一五时期文化发展规划纲要》制定的文化产业发展目标中，国产动漫振兴工程被列为重点发展的文化产业。而其建设重点在于建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际动漫影响的动漫品牌。但是具体到如何在品牌的培育中结合中国风格和传统文化的精粹却语焉不详。尤其是在制约国产动漫内容生产的瓶颈问题中，如何在动漫创作中融合民族文化资源，赋予原创动漫以民族品性的问题却未能得以推进。2009年出台的《文化产业振兴纲要》将动漫产业列为重点发展产业，但传统文化在动漫产业发展中的重要作用仍未能给予充分的重视。正如美国发展伦理学者丹尼斯古莱特指出的，发展的目标应当包括：建立适应本地资源的文化设施和表达方式，本地区的完整性以及符合当地习惯的生活方式。在全球化语境中以美国和日本文化殖民大行其道之时，国家对动漫产业的重视是顺应形势的明智之举。只是以儿童群体为主体受众的国产动漫，在其产业化建设中更应该注重民族文化的承载，形成对民族文化资源的发扬自我意识，将民族文化的内在逻辑、民族文化内容以及各种富有中国元素的形式在动漫产业中予以贯彻，通过生动活泼的形式将民族文化的精髓传递给年轻的一代，使其加强对民族文化的认同。

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品，中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。但是，面对这些包蕴着诸多中国文化元素的境外文化产品，我们的情感是极为复杂的。当这些文化素材为境外人士熟稔的运用、成功开发并返回到中国，进而侵占市场、冲击本土原创的时候，各种声音就喷涌而出。各种议案、倡议伴随着抗争与愤懑，将矛头直指这些擅用中国文化的外来者。在欣赏沉醉于这些文化大餐的同时，却在情感和理智上陷入矛盾，进而形成对本土原创作品的“哀其不幸，怒其不争”的愤慨。

纵观国产动漫的发展，其对传统民族文化开发的广度和深度如何呢?较之于纷繁复杂、多元丰富的民族传统文化，国产动漫在传统文化开发的广度上做得还很不够。从20世纪初期电影的发展到当下动漫产业的红火，功夫是较早被运用且挖掘较为充分的中国传统元素。以香港的功夫片为代表的功夫电影给世界电影呈现了源自东方的电影类型、风格、技巧、叙事，并成为体现东方文明精华和沟通东西方文化的重要桥梁。而近年来涌现的不少优秀动漫作品都围绕着武侠和功夫做文章。如被誉为首部进入欧美主流媒体的中国动画《中华小子》，就是以中华武术和传统文化为背景，展现中国故事、中国形象、中国风格、中国气派和中国精神的。而在国内800多家城市电视台热播的《虹猫蓝兔七侠传》也是武侠类动画片。武侠元素的威力可见一斑，不过在这些影视作品成绩的背后，我们不禁要质疑，面对博大精深的传统文化、丰富多元的中国元素，难道我们可以依靠的仅仅是武术、功夫吗?

国产动漫集中于功夫元素的开发，折射出我们对传统文化开发中的广度不够，那么在开发的深度上，情况又如何呢?从许多调查数据来看，在众多动漫形象中，孙悟空是仅有的为国人所认可且足以与境外动漫形象抗衡的形象。为什么孙悟空这一形象能够从传统文化中脱颖而出呢?这里就有一个重要的前提，就是开发的深度问题。孙悟空是国产动漫中多层次开发的一个形象，从历史来说，从万籁鸣等最早的动画创作《铁扇公主》到《大闹天宫》、《西游记》动画剧以及众多围绕《西游记》内容截取的作品从多角度呈现了孙悟空的形象，正是通过这些丰富的艺术作品积淀了孙悟空这一带有鲜明民族特色的动画形象，成为原创国产动漫品牌的独苗。孙悟空形象开发的相对成功，为我们思考动漫对传统文化开发的深度以及国产动漫品牌的培育提供了一种思路。

对于国产动漫发展来说，在本土站稳脚跟，扩大市场占有并积极向外拓展还需要经历漫长的磨砺，而在这一过程中，对本民族传统文化的体认，对传统文化的开发和转化，对民族品性的培育和追求，应该成为国产动漫发展的关键。换言之，国产动漫需要在发展中明确自己的风格，寻找足以与欧美、日韩等动漫电影相抗衡的生长点，撬动中国原创动漫发展的“阿基米德点”。

我个人的见解是国内漫画近几年发展的比较迅速，呈现出了良好的前景，国家和社会越来越重视了，尤其是各大中专院校开设了这个专业，国内的漫画活动也开始热了起来，这就刺激了漫画的发展，不过现在国内漫画的热发展显然没有良好的基础和成熟的漫画教育体制。国外美国和日本发展的比较成熟的，韩国也是非常有特色的后起之秀，也有广泛的基础和体制，已经形成了有特色的经济产业，而这正是中国所缺少的！不过随着国家政策对漫画发展的重视还有越来越多的漫画爱好着加入进来，国内的漫画会有广阔的发展空间！

篇2：动漫设计与传统文化

2013年的699万应届生中，包括了四川近百所高校涌出的33.85万毕业生。时值5月，各类考研读博、校园招聘、公务员和事业单位考试基本敲定，截至4 月底，全省毕业生的签约率为61.12%。虽然比上海市高校毕业生总体签约率44.4%(截至 5月10日)的情况要好，但仍有十多万的高校毕业生，正在迎接名为“无处可去”的毕业典礼。

与高校就业难的情况相反，从动漫培训学校毕业的动漫设计专业学生却很受企业青睐，出现了人供不应求的状况，畅游、完美时空、腾讯、盛大也分别给出高薪却难以招到合适的动漫设计人才。统计显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达50多万人，动漫设计人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。人才的巨大缺口使得动漫设计人才身价水涨船高。一般刚从学校毕业的动漫设计人员月薪在3000元左右，两到三年后可以攀升到5000至8000元，有经验的优秀动漫设计人才的年薪将达到10万至50万元。而首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的动漫高手，年薪甚至可以在60万元以上。

那么，大学生如何能成为动漫设计高薪人才呢？主要有3个办法：

1、自学动漫设计知识。自己到书店去购买相关动漫设计书籍，然后花时间琢磨。不过自学虽然可行，但是你却不知道到底哪些动漫设计知识才是现在企业所需要的，所以自学有一定的盲目性。

2、网上视频教学。去网上下载动漫设计相关的视频，然后根据视频一步步学习。这个办法相对自己购买书籍学习较优越，你可以很形象的看到视频里的演示与各种知识的操作运用，但是视频教学也有缺陷，那就是不成系统，只能学到一些零散的知识点，你不能融会贯通，最后也只会是“半灌水”。

3、选择系统学习。如动漫设计培训机构有专业的动漫设计老师教学，知识点齐全，有专门的课程，能够学到全部的动漫设计知识，同时学生还可以随时实践操作。选动漫设计培训机构是一个相对明确的选择。

篇3：动漫设计与传统文化

1 视觉元素的演绎

漫画曾经是我国得力的宣传工具,有着广泛的民众基础。20世纪,著名漫画家丰子恺、丁聪等老前辈也都是国画家,他们的作品都浸润着水墨画风。同一时期,国产动画片在国际上屡获大奖,取得了辉煌的成就,曾被赞誉为“中国动画学派”。其最大的特征是民族化的美术风格,这种风格成就了当时的中国学派,同时也束缚了当时国产动画片更加多元化的发展。这一时期,历经几千年的中国传统绘画是国产动画造型设计最主要的艺术源泉,传统绘画艺术通过动画语言得到了新的演绎和传承。中国动画学派的造型设计在很大程度上依赖于此,经过对传统艺术形式的加工、再现,力图表现出蕴含着古老哲学思想的审美情趣和艺术精神。这种视觉元素的演绎也成为这一时期国产动画造型的美学范式。

1.1 线条在动漫作品中的应用

在动漫作品中,主要依靠线条来塑造风格迥异的角色和景物。《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》等早期国产动画片中塑造人物角色和场景的线条主要借鉴于年画、壁画、戏曲脸谱、佛教道教绘画等形式。线纹在造型时,用笔具有程式化,呈现出很强的形式感。比如在《大闹天宫》中,仙女行云流水般的飘带、随风舞动的袍带,都继承了中国传统人物画中线条的表现方式,因而人物造型轻灵飘逸;画面中缥缈缭绕的烟云、层峦叠嶂的山石同样继承了传统山水画中的云纹、石纹线条。又如动画片《南郭先生》中的线纹严谨古朴,充满了汉代画像砖典雅淳厚的装饰意味,使整部作品独具风格。

很多国产动画片都以同样的绘画风格出版了漫画书,比如《三个和尚》《三毛流浪记》《大闹天宫》《哪吒闹海》等。动画短片《三个和尚》不像《大闹天宫》《哪吒闹海》等片中的人物造型那样复杂,而是寥寥几笔就完全表现出了三个不同性格的人物角色。画家韩羽以漫画式的风格设计出三个和尚的造型,用夸张的手法,以极其简练的笔法描绘出三个眼角眉梢神态各异,高矮胖瘦身材不同的人物形象。人物造型由脸谱化的表现手法转为单纯的墨线勾画,去巧存拙,笔法轻松自如、生动传神。《三个和尚》和此后拍摄的《三毛流浪记》片中的场景设计都很重视景和人的关系,采用中国画多点透视的方式处理构图。这些动画作品从角色造型到场景画面无不体现了中国传统绘画造型和构图的艺术理念,处处流露出散淡、超脱的艺术品格。

1.2 中国水墨画形式在动画片中的应用

水墨动画片的视觉元素直接沿袭了中国写意水墨画的形式。例如《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片手稿的绘制正是我国国画大师齐白石和李可染。水墨动画片将水墨画和动画语言相结合,角色造型格调清新洒脱,突破传统的单线平涂手法,使画意、笔墨、线条三者得到高度统一,以淋漓酣畅的水墨将各种物象融为一体,情景交融、意趣悠远,每一个画面中都充盈着诗画的意境和笔墨之情趣。

1.3 数码技术在动漫中的应用

当下动漫设计过程中普遍应用了数码技术。动漫的形式和技术的应用相互依存,传统绘画元素的表达也更为现代、时尚。比如,三维水墨动画片《荷塘月色》全新演绎了传统水墨动画。片中使用三维数码技术呈现出工笔重彩水墨画效果,既保持了中国传统绘画的美学特征,同时在技术上又有新的突破和创新。例如,曾获得日本TBS动画“数字动画作品大赛”最优秀奖的三维水墨动画短片《桃花源记》,也是将传统绘画形式与数字技术进行了完美的结合。片中的角色、场景完全是数字技术生成的水墨人物画和工笔画的形式。数字技术使传统水墨动画的形式和内容更为丰盈、宽泛。上海世博会中国馆的《清明上河图》,中央电视2台的广告片,电影《赵氏孤儿》《风云》,等等,都运用三维水墨动画的技巧将传统绘画元素用现代数字技术全新演绎,传承了传统绘画的艺术理念,同时也体现了动漫作品的时代特征。

2 人文内涵的彰显

现代动漫设计对传统绘画元素的创新和应用不能仅停留在对形式的借鉴,更要体现出独特的人文内涵、民族内在的修养、品性和操守。在2013-10-12—20举办的第二届北京国际动漫博览会上展出了一些优秀的动漫作品,比如系列漫画《佛教故事》、大型2D动画片《国文翰苑之易经》等作品,它们以国学为题材,在现代设计中蕴含了传统绘画元素,讲述了民族的文化历史、人文故事。中国传统绘画是中国哲学和人文思想的意象载体,是对儒、道、释三家兼容并蓄、交融互补的反映。传统绘画在其特有的表现形式上,以形求神,以艺进道,形成了一种凝炼、含蓄、独特的有机化形态,充满着辩证的哲理。现代动漫设计从形式上借鉴传统绘画元素,同时参悟传统绘画的美学理念,理解空、虚、气、意境、意象化等概念,以动漫语言彰显独特的人文内涵。这样的作品才能在国际舞台上与欧美、日韩相抗衡,才能成为风靡全球、历久弥新的动漫佳作。

曾经“中国动画学派”追求具有民族特征的艺术形式,动画创作者致力于对传统艺术形式的采集,形成了传统绘画性的美术风格。例如,1981年上海电影制片厂拍摄的《九色鹿》,其造型风格取自于敦煌壁画。九色鹿的造型源自于壁画中的动物形象,凸显出追求节奏和韵律感的中国动画造型风格。但是,这种完全照搬传统绘画的造型设计没有进行更深层次、更个性化的艺术创造。2012年第四届全军动漫作品创作比赛中,讲述一位作战烈士的妻子20多年在老山生活故事的水墨动画片《守望》获得了一等奖和最佳美工奖。同样是一部水墨动画片,通过对人文内涵的挖掘,激发出了作品内在的生命力。

在信息时代,动漫创作理念今非昔比,数字技术日新月异,动漫设计“照搬传统”和“照抄西方”都是行不通的。国外优秀的动画片借鉴中国传统艺术形式,挖掘民族文化资源,走在了我们前面。看美国动画片《功夫熊猫》时,会发现其中渗透着厚重的中国文化。它不仅是视觉元素的简单再现,而是在深入研究的基础上,将那些典型的艺术元素融合进动画的创作和想象之中,通过现代时尚的设计,以动画语言将其再现。比如,漓江风光作为场景充满了水墨画意韵,动画角色看似诙谐的一招一式却诠释了中国武术的精神。传统绘画元素在动画片中的应用,体现出一种民族文化的内在支撑。现代动漫设计可以不断汲取几千年来传统绘画的养分,逐渐嬗变,发展出自己缤纷绚丽的视觉形式,彰显出独具魅力的人文内涵。

3 东方情愫的表达

现代动漫设计借助于传统绘画元素淋漓尽致地表现了动漫角色的神态和情感。在这方面,日本动漫作品体现得尤为突出。日本动漫对民族传统绘画元素的挖掘,是以日本绘画为主,尤其是浮士绘版画的样式。它是以二战后伴随日本经济快速成长起来的绘本样式为雏形发展起来的。从《聪明的一休》《七龙珠》到《海贼王》《千与千寻》,这些作品中有众多我们熟悉的日本动漫人物,他们性格迥异,但有着相同的形象特征,都长着一对“大眼睛”。日本动漫角色的两只眼睛在面部所占的比例比其他国家动漫造型都要大很多,这成为“日式风格”的标志性特征。日本动漫形象非常注重眼睛的细节描写,对质感和神态的把握准确而生动,透过眼神传达了所有的喜怒哀乐。同时,眉毛和嘴巴对情感的表达也很重要:①它们要配合好传神的眼睛;②它们自身也具有很多种表情类型。日本动漫作品中人物的情感表达方式比较含蓄,借鉴和发展了传统人物画的表现方式,对人物神态精雕细琢,眉目传情,将情感表现得细腻入微,远远超过了中国和欧美国家的动漫作品。

借助于传统绘画元素,现代动漫设计更充分地表达了创作者的艺术理想和人生情怀。中国和日本的文化历史很有渊源:中国古代的文人画家追求清新脱俗、超然空灵的艺术境界;日本的传统画家多有一种幽玄、物哀的审美情怀。在现代动漫作品中也同样能体现出创作者的真情实感。比如,被誉为“日本画神”的手冢治虫汲取了日本传统绘画的养分,以崭新的表现方法创立了“情节漫画”,不仅提升了漫画的艺术魅力,而且对文学、电影等产生了巨大影响。他创作的《铁臂阿童木》《森林大帝》等很多作品都表现一个永恒的主题,那就是“生命的尊严”。当代动画大师宫崎骏,同样由画漫画开始,借鉴传统绘画的精髓,以自己的作品跨越了观众的知识结构和年龄层次,在全世界获得了普遍赞誉。《红猪》《风之谷》《千与千寻》等众多作品不仅极具观赏性,同时赋予它们深沉、厚重的思想主题,展示出作者对各种社会现实问题的深层思考。台湾漫画家蔡志忠将传统人物造型进行了夸张、诙谐的表现,用漫画作品讲述了老子、庄子、孔子、禅宗、佛教……众多经典故事,表达了对传统哲学思想的认知和体悟,同时也弘扬了中国传统文化。

现代动漫艺术从传统绘画当中汲取养分,创作出了很多经典作品。这些脍炙人口的动漫形象不仅带动了动漫产业的发展,也带给观众和读者无数欢声笑语,留下许多快乐的记忆。我国现在已经是名副其实的动漫大国,但是还不算是一个动漫强国。期待我国的动漫从业者将民族的艺术精神和文化特质进行整合与传承,借助新的数字技术,对丰厚的传统绘画元素进行创新和应用,设计出更多具有国际竞争力的原创动漫作品。

参考文献

篇4：中国传统色彩与动漫角色服饰设计

关键词：中国传统色彩；动漫角色；服装设计

0 引言

动漫是能勾起我们对儿时回忆的一个引发点，那些动漫形象的呈现给我们留下了很是深刻的印象，最为突出的便是里面的那些五颜六色的色彩和形形色色的动漫服饰，动漫的服饰在剧情里的表达上能够很好地反映出一个时代的基本特征，换言之，一个时代的进步与发展从服饰上也能够有所反映，这些变化是人们在传统的文化底蕴上传承而来，也是发自内心的追求。故此，在时代的一些特色以及时代的精神上的反映是对动漫的服饰设计水准的一个重要的衡量标准，而中国的传统色彩在动漫服饰上的运用就占据着重要的位置。

1 中国传统色彩概念

在有着五千年的历史和文化底蕴的中国，在色彩上的认知也是较早的，色彩在中国古代具有象征的意义。比如白色象征着金、蓝色象征着木、黄色象征着土、黑色象征着水、红色象征着火。在我们的生活当中，色彩已经具备了语言的功能作用，成了能够传达信息的一种常用工具。比如彩电、红绿灯等。色彩在我国古代的中国帝王的服饰上也有着应用，往往象征着宗教和皇权以及政治，在中国的古代对这些色彩的理念还融和了宇宙、自然、伦理、哲学等方面的观念，形成了有着独特的中国传统色彩的文化。[1]

2 中国传统色彩对动漫角色服饰设计产生的意义

在法国的一个艺术批评家曾经说过：“艺术是永远都不会是现代的，它是永恒的归属于原始的。”从这个论述角度来看就足以说明，传统的文化在创新上对现代的艺术有着极其重要的影响以及启示，在我国的传统色彩上蕴含着丰富的艺术性以及哲理性，这些优秀的传统文化等待着我们去传承并且去加以发扬，在当今的发展形势之下通过在动漫角色服饰上加入我国传统色彩对于传承我国的传统色彩文化有着很重要的意义。

3 中國的传统色彩在动漫角色服饰设计上的运用

3.1 红色调在动漫角色服饰设计上的运用

我们中国的色彩最为突出的应当说是红色，在动漫的角色服饰设计中在红色的应用上应加以重视，“中国红”这一有着中国特色的色彩在中国人的心目中以及在国际上都已经有着特定的地位和内在的含义，它代表着我们血液的颜色，这是从很古远的时候我们的先辈对于红色的理解，从而红色就显得格外的神秘且神圣，成了我们最早对红色的崇拜，这是我们应该重视的原因，而古往今来对红色这一色彩的应用就没有中断过。比如在动漫《哪吒闹海》里面哪吒的形象，他身上的肚兜以及服饰都是结合了中国传统的色彩元素，同时“中国红”也体现在哪吒手上的红彩带以及发髻上的红色装饰上，这些都和谐的与整个身上的服饰相呼应，给我们展现出了一个活泼可爱、机灵、充满激情的形象。还有在动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，在上衣上主要是以黄颜色为主要的色调，红色在下装上得以展现，中间是橙色的腰束，从整体看来在颜色上的变化就是黄、红的逐渐变化的过程，腰带、衣服的镶边、袖口、帽子上的装饰也都是以红为主夹杂其中，这些色彩都是中国的传统色彩，也是中国的脸谱颜色。另外，在动漫《猪猪侠》中，猪猪的服饰也是以红色为主要色调，受到很多人的喜爱。从这可以看出，在我们的动漫作品中，以红为主的色调在服饰设计中的出现概率还是相当高的，这也代表了红色在我们心中的地位。[2]

3.2 中国的传统原色在动漫角色服饰设计里的运用

在我国的《孙子兵法》里曾经对色彩有过相关的描述“色不过五，五色之变不可胜观也”，这里的无色也就是我们传统的原色，就是黄、青、红、白、黑。在动漫中人物的服饰上对于原色的应用，主要是指明度和纯度使用高的几种原色，像我国的动漫作品《骄傲的将军》里面对于将军这一角色的服饰设计上运用的就是以青、黄、红三种原色来设计的，传统的色彩不仅能很好地体现出我们中国戏曲上的一些特色，也在应用上对于我们传统的视觉感官得到了充分的体现。怎样能科学的将中国原色应用到动漫服饰的设计里，这就要对色彩的形状对比加以重视，因为在不相同的色彩形状上愈是集中对我们造成的视觉上的冲击力也就会愈大，反之，越分散对我们的视觉冲击力也就会愈小。在设计过程中色彩的搭配、色彩面积的大小以及在距离上的差距等都是关键性的问题，把这些问题解决好那么设计出的效果就会更加的具有感染力，也才能体现出具有中国特色的传统原色的独特魅力。

3.3 动漫角色服饰设计中的无彩色系

在我国的道家学派中有着阴阳相生相克的这一理念关系，这种关系包括动静、虚实、黑白、聚散等，以此来阐述自然，道家对自然美、黑色这些自然的色彩有着崇高的追求，这就启示着我们对无色系使用的重视，在灯红酒绿的现代都市生活中很多人也对无色系非常喜欢，因为它简单、质朴、沉静。在对动漫角色的服饰设计中的无色系的应用就能显示出人物形象的自然之态以及永恒的美。比如动漫《阿凡提》中的角色服饰设计，就具有地方民族的一些特点，使观众看后有种亲切的感觉。[3]

4 结语

把中国的传统色彩与动漫角色的服装设计紧密地结合起来是一个很值得我们去研究的问题，上述内容主要是为了说明中国的传统色彩在动漫角色服饰设计中所具有的特殊意义以及两者间的密切联系。希望能通过传统色彩的内在含义以及在精神意义的传达上为我们的动漫事业在角色服饰的设计上提供一些参考。

参考文献：

[1] 曾筱英.浅谈服装设计与搭配中的色彩[J].美术大观，2008（12）.

[2] 郑潇.影视动画教学在服装设计中存在的问题及教学方法探索[J].美术向导，2009（05）.

篇5：动漫设计与制作简历

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 广州

身材： 170 cm kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 24 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 广告制作/平面设计与制作:平面设计，装潢设计 动画/3d设计 动漫设计

工作年限： 2

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职：随时

月薪要求： XX—3500

希望工作地区： 广州

个人工作经历： XX/11—XX/04：联凯实业有限公司

所属行业： 产品/包装设计(三維影像視覺立体印刷制品)

设计人员

1.负责3d印刷的图片设计

2. 参与公司网页版面设计

3.负责印刷后期的胶片校对

汇报对象： 部门经理 离职原因：继续进修

工作业绩：

1 参与建立了联凯实业有限公司的官方网站

2 三维印刷图片设计

XX/6—XX/7： 新意念广告有限公司

所属行业： 广告/设计/制作

设计人员

1. 负责版面设计

2. 负责排版

3.负责印刷后期的胶片校对

汇报对象： 部门经理 离职原因：继续进修

教育背景

毕业院校： 广州美术学院

最高学历： 本科

毕业- XX-01-01

所学专业： 装潢设计/广告设计

受教育培训经历： XX.1 广州美术学院 装潢设计/广告设计 本科毕业证书，XX年第一届广东省大学生设计 入围奖，广美第二届校园文化艺术摄影大赛 三等奖

语言能力

外语： 英语 一般

国语水平： 优秀

粤语水平： 精通

工作能力及其他专长

2年平面设计经验让我拥有更多的设计知识。

本人具有扎实的美术功底和独特的审美识别能力。对广告创意及品牌设计有强烈的设计冲动，在特有的框架内创造出无限的可能。2年的平面工作经验让我从中有机会认识更多，变得谦卑，坚守道德，敬业，拥有更丰富的体验。从事过3d印刷图设计，对印刷有一定的认知能力。

懂得运用photoshop，coreldraw，illustrato，freehand等软件。

详细自我简介

本人具有孩童般的好奇心，强烈渴望探索更多，喜欢挑战自我。对广告创意及品牌设计有强烈的设计冲动，在特有的框架内创造出无限的可能。本人一向从审美能力，创新精神和思维突破力以及分析能力和团体精神为出发点来要求自己。

篇6：动漫设计与传统文化

近年来，业内外总在讨论动漫人才匮乏的问题，但是什么类型的人才算得上是动漫人才，是否只懂动漫制作技术就能满足当前中国国产动漫的发展，答案不言而喻。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。这也就造成了，越来越多的人才培养与社会需求不匹配的现象。行业人才供给缺口过大直接导致了动漫行业发展受到制约，这一矛盾已然成为事实。

动漫行业融入了特别的创作元素，因此对动漫制作人员和编创人员的要求比较高。但同时，一部优秀的动漫作品要想取得好的成绩，并不是单靠制作的精良就可以达到这一目的，片子的成功很大程度是要依赖后续的市场运作部分。因此，对于动漫人才的定义和要求也在不断随着行业的发展而不断地提高。北京新影联发行公司副总经理高军在接受采访时曾说道：“中国现在的人才太少了，没有专业的人才，有的是绘画好就只会绘画，但又懂营销又懂制作的复合型全才太缺了。”

动漫企业需要复合型+专业型人才随着动漫行业整体的发展需要，虽然说复合型人才是一个趋势，但是这并不代表动漫行业排斥专业型人才，只是说为了适合动漫企业的发展，对人才的需要范围已经不仅仅局限在单纯性的动漫创作方向，更多有一技之长和专业素养高的人，同样可以在动漫领域找到一席之地。动漫企业的第一要素首先是企业，一个企业发展就需要完整的运作体系，因此一个具备实力和整合能力的动漫企业，需要的就不单单仅是创作型的人才。企业寻求多元化发展，就要依靠各种类型的专业化人才。中国动画学会常务秘书长蔡志军认为，一个行业发展到一定程度，一定要分工细化。

此外，一个复合型人才，同样是具有很大的就业优势。因为，一个既有动画知识，又兼具多种职业素质的人才在动漫领域更为稀缺和难得，比如动漫营销型人才，是当前动漫企业结构中急缺的一类。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司总裁李儒奇曾说过：“动漫只有真正成为一种消费，这个行业才会有希望”。至于如何实现这一希望，自然需要那些能将动漫衍生为财富的高手能人。

换句话说，要么你就成为某一领域的专业性人才，能在动漫企业中发挥出自己的职业优势；要么就让自己成为多面手，因为复合型的人不仅能应对企业日常运转，同时也能为企业节约很大一部分人力成本，促进动漫企业的成长。

聪明人已经觉悟可以说，已经有相当一部分求职者，开始注意到动漫企业对人才的需求问题。近日，在天津某CG类人才专场招聘会上，笔者发现，在众多的求职者中，很多来自动漫专业的学生，开始意识到动漫企业的人才需求。在华漫兄弟的展位上，笔者看到很多前来问询的求职者，本身所学的专业都是制作方向，然而在投递简历时，对动漫企业所提供的其他岗位也很感兴趣，并主动尝试应聘这些岗位。与此同时，动漫企业也都纷纷设置适合企业发展的岗位，比如在华漫兄弟的展位上，就看到诸如企划、传媒、营销等相关的人员需求。人才是推动动漫企业发展的有生力量，更是企业难得的宝贵财富，一个懂得培养和珍惜人才的企业，才终究会实现自身行业的突破和发展。