动漫形象设计论文

小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《动漫形象设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：随着文化产业的快速发展，动漫行业市场也在面临着巨大的挑战。竞争日益激烈，受众日益低龄化，需求愈发多元化，对动漫的设计提出了更高的要求。目前，许多动漫公司已注意到了问题的严重性，开始进行一定的实践，但理论的缺乏在一定程度上阻碍了实践的探索。本文将从儿童审美的特点出发，通过分析研究，为动漫形象设计提供一定的策略。

第一篇：动漫形象设计论文

论动漫角色造型设计

摘要：动漫角色的造型设计可以说是展现一部作品的内在灵魂，不但主导者作品的风格与特色，还影响着整部作品的发展情节，只有充满真实性、生动性、趣味性等的动漫作品，其所塑造出来的角色造型与形象，才会具有视觉冲击的效果，进而才能够吸引观众的眼球，并留下深深的印象。本文从分析动漫角色造型设计的重要意义着手，探讨动漫角色造型的主要表现形式，提出动漫角色造型的设计策略。

关键词：动漫;角色造型;设计;表现形式

我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画，它们属于不同的两种概念，但是彼此之间却又有着紧密的关系。从两者的区别来看，漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用，幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见，赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中。动画是继漫画的长期发展而衍生出来的，通过画面的不断运动进行故事的演绎。不管是动画还是漫画，其中必不可少的的元素就是造型。漫画和动画从产生到发展至今，不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展，而造型方面的设计也发生了很大的改变。

一、动漫角色造型设计的重要性

动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。

二、动漫角色造型设计的主要表现形式

(一)写实的表现形式

写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。

(二)夸张的表现形式

动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]

(三)变形的表现形式

变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。

(四)符号化的表现形式

符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。

三、动漫角色造型的设计策略

(一)造型组合

动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]

(二)因材制宜

动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。

(三)细节刻画

动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。

随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。

【参考文献】

[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008(03)

[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012(08)

[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报，2010(03)

[4]袁晓黎，张亚东，黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社，2006：12

[5]晓欧，张天晓，舒宵.动画设计稿[J].机械工业出版社，2006：98

作者简介：汪韵淙(1993--)，女，河南许昌人，毕业于河南大学，研究方向：艺术设计。

作者：汪韵淙

第二篇：儿童审美对动漫形象设计的启示

摘 要：随着文化产业的快速发展，动漫行业市场也在面临着巨大的挑战。竞争日益激烈，受众日益低龄化，需求愈发多元化，对动漫的设计提出了更高的要求。目前，许多动漫公司已注意到了问题的严重性，开始进行一定的实践，但理论的缺乏在一定程度上阻碍了实践的探索。本文将从儿童审美的特点出发，通过分析研究，为动漫形象设计提供一定的策略。

关键词：儿童审美;动漫形象设计;启示

1.儿童审美心理解读

1.1儿童审美活动的构成

儿童年龄尚小，不像成年人一样拥有理性逻辑思维，对事物的感知大多是从外在、表化的东西进行，具有直观性，感性思维比较突出。他们是通过物体的大小、高低、长短、形状、颜色等形式对物体进行定义勾勒，在心中形成一个固定的具象，形成他们的感官认知。在心理认知中，他们在接受新事物时，是通过挖掘已知的事物对新事物进行定义和判断，形成自己的一个内在认识，方便自己记忆。这两种认知，就是儿童的基本审美发展的活动。但由于每个儿童成长的环境有所差异，他们的审美也是有所差异，这些差异决定着他们的个性和爱好。

1.2儿童审美与动漫形象的统一

儿童阶段，正处于对外界事物的探索和认识阶段，对世界万物充满了好奇心。由于他们的身心特点，他们对图像的感知和处理要优于对其他元素的处理。因此，对动漫形象有比较好的感知能力，能从外观上感知他们形象是否优美，是否可爱，是够生动。再加上一般的家庭教育中，家长会适当的给孩子看一些动漫方面的影视作品，他们也在慢慢的接受一些熏陶，提高着自己的审美能力，当然这些都是潜移默化的。在家庭的实践中，动漫形象的加入丰富了儿童的生活，同时动漫的接触也能引起他们心理和情感上的波动，还能促进大脑智力的发展，提高了儿童的审美。另一方面儿童审美的提高，也促进了动漫形象的设计，影响着动漫想象的设计风格。这两者是相辅相成、相互促进的。

2.儿童审美对动漫形象设计的启示策略

2.1动漫形象设计现状

相对于日本动漫产业来说，我国的动漫产业发展还存在一定的差距。例如日本的《火影忍者》、《名侦探柯南》、《旋风管家》、《加奈日记》都广受国人的好评，受到广大受众的追捧。有些动漫连载的时间很长，但仍然有很多粉丝狂热不减，一直进行追片，这就是动漫制作的成功。

但总体来说，动漫形象的设计偏成人化，有些角色比较暴力和血腥，并不适合儿童观看。例如前些时间，炒得很热的《喜羊羊与灰太狼》就被批评，说里面内容存在有暴力桥段，如红太狼拿锅砸灰太狼的头部等这些场面，都要适当进行删减。事实上，里面的内容和剧情都很简单，形象设计也比较清新，总体来说适宜儿童观看。但鉴于儿童内心不成熟、明辨是非错对的能力差，爱模仿的天性明显，有些剧情确实是不适宜观看的。最近热播的《光头强》，里面光头强、熊大、熊二的形象设计水平有所提升，颜色适宜，形象个性明显，深受小朋友的喜爱。他们的可爱、个性化的形象让全剧有一种幽默诙谐、轻松活泼的风格，得到了很高的收视率。他们的形象深入人心，一时成为人们热议的话题之一。

因此，针对我国动漫的现状，考虑儿童的审美需求，提升形象设计的水平，势在必行。

2.2启示策略

第一，从创作内容来看。从形象题材的选择上，不仅仅限于动物形象，还可以拓展思维，将题材选择的范围拓宽。经常性的看见同一种形象，是容易产生审美疲劳的，造成千篇一律的动漫效果。儿童更喜欢多元化、新鲜的东西，主题上可以进行更新，不能总是同一种剧情的设计。目前，在角色形象中，不仅有严肃的国王、穿着美丽的公主、铠甲战士，还有各种各样形象的道具等。相对人物形象，具体的场景设计应简单明了，色彩鲜明，符号多元。在道具形象设计上，要跟随时代的潮流，可以加入一些时兴的元素，实现创作与时代的结合。在动物形象上，要符合动物的构造比例，要有动物鲜明的个性特征，不能过于夸张，让儿童的认知产生一定的偏差。

第二，从性别看。不同性别的儿童，对动漫形象的审美是不同的。女孩偏爱卡通、可爱、清新的形象，男孩更偏爱聪明、正直、严肃、冷酷、能力突出的英雄形象。《喜羊羊与灰太狼》中，对这两种角色都有涉及，但还存在一定的不足。整体形象效果比较单调，不立体，色彩张力较小。《光头强》中则有了一定的进步，整个角色形象比较鲜活，立体度高，但是角色设置较少。因此在进行形象设计时，要充分考虑不同性别对动漫的喜好，在一定程度上对整个动漫的角色形象设计做一定的平衡，找出儿童喜好的共性。同时也可以加入有差异的元素，丰富整个动漫的视觉效果，制作出儿童也适宜观看的动漫作品。

第三，立足儿童自身的审美。从儿童中来，到儿童中去。动漫产业可以定期设置一些调查，设置一些相关的问题，对调查结果做一些分析和归纳。产业发展主要依靠的是市场的需求和受众的品位。如果制作的产品叫好不卖座，我们不能武断地说，它是一个不好的作品，只能说它不够实际、接地气，不符合大众的审美。对于动漫产业来说，就是依靠受众的需求进行制作和发行，进行公司发展的。动漫的主要受众是儿童，所以对儿童的审美需求做调查至关重要。通过了解儿童的心理和审美品位，在进行一定的形象设计和制作，作品是比较容易站得住脚的。

结语：

我国的动漫产业还存在许多的不足，做好市场调查，研究儿童审美特点，进行动漫的设计和制作，这样的作品才会比较有生命力。

参考文献：

[1]黄雪嘉.儿童审美对动漫形象设计的启示[J].电视研究，2015(5)：33-35.

[2]黄雪嘉.儿童审美对儿童游戏应用中视觉元素设计的启示[J].技术研究，2014(6)：26-27.

作者：万青

第三篇：区域动漫产品营销模式设计

【摘要】动漫产业作为绿色文化产业，将是我国未来发展的一个重要领域。本文参考文化营销的相关研究内容，结合国外动漫营销经验，立足本省深入调研，通过分析提出适合安徽动漫产业发展的产品营销策略。本文认为，区域动漫产品的营销模式不仅需要探索并进行实践，还应开展区域相关产业政策的研究和制定。

【关键词】文化产业 动漫 营销模式

一、文化产业营销模式

1、文化产业营销模式概述

科特勒认为“市场营销(Marketing)”是指个人和群体通过创造、出售产品和价值，并同他人进行交换以获得所需(需要)所欲(欲求)的一种社会及管理过程①。简单地说，营销就是一种过程，这个过程包括产品、价格、渠道和销售四个主要环节，在这四个环节中，营销主体与消费者互相作用和促进，企业通过这四个环节实现自己的价值和目标。

所谓营销模式，一般是指在营销过程中逐渐形成的结构化、理论化的规律与模型，反映了企业营销实践的基本方法、环节与流程，为企业的市场营销提供基本的指导和规范。目前,营销模式大概有这么几种：4P、4C、4R和4S。②

加拿大文化营销研究专家弗朗索瓦·科尔伯特在《文化产业营销与管理》中对文化营销的定义是：对产品的商业性变量如价格、分销和促销等进行调整，从而使得产品与足够多的消费者联系起来并实现与文化企业目标相一致的恒定目标的同时，文化营销使得产品抵达可能对这些产品感兴趣的细分市场。简言之，文化营销就是文化企业通过不同的营销组合(如4P等)，将文化产品输送到目标市场的实现价值的過程。

动漫产业也属于文化创意产业。一般来说，动漫产业的产品营销模式主要包括两部分：一个是动漫作品本身的营销，另一部分是衍生产品的营销。当然，这两部分并不是毫无联系的，动漫作品本身的销售实际上是在为后面可能的衍生产品做广告，衍生产品卖得好，其实也是在为动漫作品积聚人气。本文以迪斯尼为例介绍动漫企业的营销模式，进而设计安徽省的动漫产业营销模式。

2、动漫产业的迪斯尼营销模式

迪斯尼的营销模式可以划分出两部分：第一部分是动漫作品本身(动漫片、漫画)的营销;第二部分为衍生产品的营销。

1961年9月24日，迪斯尼与国家广播公司合作，推出了迪斯尼的“彩色世界”电视节目，观众反应强烈。1983年，迪斯尼创建了“迪斯尼频道”，专门用来播放迪斯尼制作的影片、卡通片等。1995年，迪斯尼购得美国广播公司(ABC)，获得大都会电视网和8家电视台，包括美国广播电视网、17家广播电台、驰名世界的有线电视体育频道、EPSN80的股份以及另外两家有线电视频道1/3的股份。2001年7月，迪斯尼又以53亿美元收购经营了20年的福克斯家庭娱乐频道，获得该频道在美国的8100万用户、拉美的1000万用户和欧洲的2400万用户，建立一个庞大的有线电视网络，并直接进入家庭。迪斯尼并购这些广播电视频道，为迪斯尼公司的动漫作品提供了营销平台。

在核心业务即影视娱乐，也就是前期的动漫作品本身通过各种信息传播渠道传向受众那里以后，迪斯尼通过广泛的品牌延伸构建出一条完整的产业链，整合集团资源，努力开发非动漫产品的品牌价值，这为迪斯尼赢得了最核心的竞争力。迪斯尼的产业结构如下图所示：③

以“影视制作”为核心，迪斯尼一部影片诞生以后，首先通过耗资巨大的宣传炒作，以“影视制作”为核心，迪斯尼五大业务群构成产业链上的五个环节，分别产出五类客户，赚取五种收入。④

二、安徽动漫产品营销模式设计

1、从政府行为层面设计的营销模式

安徽虽然有合肥、芜湖两大国家级动漫基地，然而，随着动漫产业的发展，国内的动漫基地已遍地开花，如何在国内众多基地中脱颖而出，缔造安徽动漫区域品牌是亟待解决的问题。不仅如此，努力为企业疏通市场渠道，从来源上保障安徽动漫企业的生存与发展也是各级政府在发展动漫产业过程中的一大课题。

因此，从政府层面来说，可以采取如下策略：

(1)政府牵头，联合多部委，打造安徽动漫品牌。政府相关部门可联合有关部门实施多种媒体战略，宣传安徽动漫产业，打造“安徽动漫”大品牌。

(2)推进安徽动漫产品虚拟交易平台的建设与运营。在推进建设动漫网过程中，要求动漫网承建者在设计内容时重点突出本省动漫企业，本省动漫作品;要求网站承建者积极与省内多家动漫企业取得联系，并保持互动关系，在宣传省内动漫企业作品上给予时间和空间上的支持。

(3)扩展动漫产品实体交易渠道。具体的办法有：①奖励事业单位使用本省动漫的成品;②积极组织企业参加省内外的动漫产业相关展会、交易会以及相关论坛;③积极推进动漫网游企业与省内旅游业相结合;④积极推进具有教育意义的动漫作品进入到学校的课程教学以及教材中;⑤积极推进对现有网吧市场结构的调整;⑥在政府项目申报中，优先考虑本省动漫企业。

2、从动漫企业行为层面设计新的营销模式

据调查分析，安徽动漫作品营销过程存在诸多问题。首先，动漫片本身的播出价格远远低于动漫片的制作成本，甚至有的电视台以贴片广告代替播出费用，动漫片成本回收成难题;其次，动漫片营销渠道过于狭窄，未能充分利用日趋成熟的新媒体。在对动漫作品本身的促销环节中，方式也过于单一，不仅不能起到对动漫片的宣传推广作用，也很难为后续的衍生品做好铺垫。

因此，可以从以下几个方面设计新的动漫作品营销模式：

(1)在动漫作品播出收入方面。目前，就动漫片的播放主流平台——电视媒体而言，其基本模式包括制播分离和制播合一两种。目前，许多播出机构采取的是制播一体化的操作。播出机构拥有绝对的发言权，如采购什么样的片子，采购谁的片子或者制作什么样的片子，这就直接导致了动漫企业在与电视台的价格谈判中处于劣势。省内动漫企业在与电视台谈判的过程中不如借鉴“蓝猫”的营销模式，主动争取贴片广告，为动漫作品及其衍生品做宣传推广，争取获得衍生品资金回馈。

(2)在动漫作品的营销渠道方面。一般来说，动漫作品的营销渠道指的是动漫作品的播放平台。在打造动漫作品营销渠道过程中要分两步走：一是努力完善传统渠道。目前，安徽动漫作品的播放渠道多集中于电视台，其中部分动漫作品播放渠道甚至仅限于安徽省级卫视或者市级卫视。这大大限制了作品的受众接收面，也很难起到为衍生品积攒人气、“打广告”的作用。因此，动漫企业首先要着眼于全国甚至全世界的合适电视台，扩大作品投放平台。其次，各种移动电视，包括公交移动电视，电梯移动电视以及手机移动电视都可纳入动漫作品投放渠道的选择中。二是积极拓展新媒体营销渠道。在此过程中，不仅要善于利用网络平台，还要积极开发利用新兴的手机媒体平台。

对于动漫作品来说，将网络作为营销渠道首先要选定作品投放平台。动漫作品网络上的投放平台基本可以分为三类：一是专门的动漫网站;二是视频网站中的动漫作品;三是门户网站的视频频道或栏目。根据调查，目前安徽的原创动漫作品主要集中于文娱动漫类，对于那些具有教育意义的动漫作品可以重点投放到科普网站的动漫栏目中，而对于那些专注娱乐的动漫作品则可以多个视频平台并重，争取到达最多的受众。其次，要将动漫作品格式依据不同的视频平台的要求进行转换。在动漫作品播出后还要对其效果进行分析，总结经验，为作品研发及衍生产品设计和销售提供支持。

随着国内3G及相关产业技术的完善，手机动漫市场的拓展将迎来新的空间。据统计显示，截至2009年12月31日，我国手机用户数量已超过7亿户，手机普及率为52.5%;而这其中，有30%的用户已有通过手机阅读或观赏动漫作品的行为。⑤由此可见，手机动漫市场前景广阔，省内动漫企业可以积极与服务提供商或者内容提供商或者是3G运营商合作，拓宽营销渠道，增加收入。

(3)在动漫作品的促销方面。如果动漫片投放市场之后缺少观众，那么不仅动漫片的制作投入血本无归，衍生产品的开发与销售也无从谈起。此时，如果借鉴电影的促销模式，例如，可以在制作动漫作品的过程中或完成后制作相应的宣传短片，以电视媒体为主，网络媒体和手机为辅投放宣传短片，以聚集人气。另外，还可以充分挖掘动漫作品中新闻元素，吸引媒体主动对其进行报道。总之，企业可以综合利用线上营销和线下营销结合的方式，对动漫作品进行全方位、多层面、立体式的宣传。■

【受资助项目名称：安徽省数字娱乐产业发展模式和策略研究。资助类别：安徽省教育厅人文社会科学研究重点项目】

参考文献

①《现代营销理念的革命：生活方式营销》，http://www.chinabaike.com/z/

xinxi/guanlizixun_renzheng/252333.html

②③④张春节，《迪斯尼与蓝猫动漫营销模式之比较研究》[E].http://cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD-10384-

2008058585.htm

⑤《手机动漫市场潜力大》，http://comic.qq.com/a/20100108/000019.html

(作者：中国科学技术大学科技传播与科技政策系硕士研究生)

责编：周蕾

作者：夏梅芳