小学美术课堂的教学反思

小学美术课堂的教学反思（精选8篇）

篇1：小学美术课堂的教学反思

小学美术课堂的教学反思

在日常的美术教学工作中，我常想这样一个问题：怎么能让每一节美术课既让学生学得轻松愉快又有良好的教学效果？但在日常的教学工作中，美术课要想上好，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂中的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考并付诸实践。从美术教育的目的任务来看。德国巴伐利亚州（１９８５年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。日本文部省（１９８０年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。我国新的《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

篇2：小学美术课堂的教学反思

一、水彩画在小学美术教学中的现状

随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。

当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。

二、水彩画教学中存在的问题

由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：

（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播

在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。

（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面

在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。

三、水彩画教学在小学美术教学中的思考

水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。

（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值

随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。

（二）加强学生对色彩的观察与认识

色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。

篇3：小学美术课堂有效教学中的反思

一、培养学生的学习情趣

新课程美术教材的大部分内容当中, 多有一些潜在的游戏内容。因此, 在教学过程中, 我们必须以生动有趣的知识, 去点燃学生智慧的火花;充分发挥多媒体技术的优势, 为学生创设形象生动的美术情境, 调动学生学习美术的积极性、主动性, 也只有这样, 才能激发起学生强烈的求知欲望。在课堂教学中, 我充分利用多媒体教学、动画课件、趣味图片、有趣的小故事, 来激发学生的情趣, 但这些需要一个准备的阶段, 因此美术课的课前准备阶段尤为重要。美术课的准备不仅仅是准备教具, 更要准备的是老师自身丰富的知识面和深厚的文化底蕴。如在《蝴蝶飞飞》一课中, 当大屏幕播放了一只只飞舞的花蝴蝶时, 我让孩子们说出一个词来表达, 结果“五颜六色”、“五彩缤纷”、“花花绿绿”、“漂漂亮亮”等好词都能脱口而出, 我给他们一朵朵小贴花作为奖励, 再加上同学们鼓励的掌声, 课堂收到了良好的效果。在《绘画游戏》一课中, 一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆, 问道:“这是什么?”学生有的说是太阳, 有的说是西瓜, 还有的说是一个时钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上被调动了起来, 培养了学生的情趣。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃, 让学生在玩中学, 学中玩, 能促进学生不断地学好新知识、新技能, 以适应时代发展的需要。

二、培养学生丰富的想象力

在课堂中, 如果是教授绘画, 那么我不会画示范画, 也不给学生规定许许多多的条条框框, 而是让学生自己看多媒体动画图片、教材, 自己观察, 充分地发挥他们自己的想象力, 自己独立完成作品。我会一边巡视指导, 具体问题具体分析, 逐个讲解, 以语言提示为主, 让学生成为学习的主体, 这样才能充分培养学生的想象力, 发挥自己的才能。再如在《新颖的名片》一课中, 当学生做完名片后, 我不仅要求学生把自己的名片与同学交换从而找到好朋友, 还要求学生根据自己的作品, 摘取相应的星星 (创意星、巧手星、设计星) , 并请其说一说为什么摘取这颗星。有的学生说:“我摘取了创意星, 因为我觉得我在爱好部分的设计很有创意, 用了绘画形式来表现。”还有的学生说:“我觉得我做的名片很精致, 所以我摘取了巧手星。”在自我评价中弱化了评价的甄别与选拔, 激励了学生学习美术的兴趣, 充分培养学生的想象力, 从真正意义上促进了学生的发展, 让学生体验到成功的喜悦。

三、关注“个体”的差异

由于班级的不同, 学生的性格不同, 同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的, 如在课堂纪律和组织、提问方式及个别特殊学生接受效果等方面。在教学方面要因人而异, 否则学生不能充分发挥和表现自己的性格特征, 特别是那些有点障碍的孩子。如我的一个学生催关干禾, 由于生活的能力太差, 常常脏兮兮的, 学生都不愿多理睬他。当我走近他, 当我知道他的家庭很特殊, 当我看到他妈妈无奈而又期望的眼神, 我的神经被触动了。在一次画太阳的课堂上, 我走到了他的桌边:“催关干禾, 把你画的画给我看看。”他说:“嗯, 没画好。”我一看, 是的, 本来是圆圆的太阳, 却被他画成瘪瘪的斜斜的挂在纸上, 他呆呆地望着我, 我突然想给孩子一个鼓励就给他额头上贴了一个小小的贴画, 还鼓励他:“画得不错, 给太阳画上眼睛、嘴巴、鼻子, 好吗?”他使劲地点头, 很努力地去画。最后, 我看到他的太阳低头的样子, 下面还添加了花草, 我倍感欣慰!太阳花开, 我闻到了花的味道, 是啊, 多漂亮的画呀!我展示给了全班同学, 让同学们给予掌声鼓励。再后来, 他总是把自己画的画给我看, 我不断地鼓励他, 在学校科技艺术节上, 他用土豆和豆角做的小老鼠获得了一等奖。

四、对学生肯定性的评价

在教学中, 为了挖掘每一个学生潜在的能力, 我在课堂上总是变换不同的奖励方式来鼓励学生敢说、多说、能说, 因人而异, 因材施教, 根据每个学生不同的性格, 分别进行肯定的评价。如我在教学《由小变大的画》一课时, 大屏幕上仅仅出现了一个小朋友, 我提出问题:“你会怎样添画?”我拿着漂亮的小卡片走向第一个举手发言的同学, 随后举手的同学多了起来。为使每个学生都能在课堂上得到发言的机会, 我要求一个同学能说出一个答案即可。小小卡片发完了, 同学们的发言还意犹未尽……改进刻板的教学方式, 有时应从学生的角度去考虑问题。在美术教学中, 采用有效的教学手段增强教学效果, 能够充分地发挥美术教育在素质教育中不可替代的作用。

篇4：小学美术课堂的教学反思

关键词：新课标；小学美术；教学反思

新课程标准明确要求，现代小学美术教学是技能技巧训练和培养人文素质教育的结合，与传统的老师在黑板上画一个模板，全班同学临摹的填鸭式教学形成了鲜明对比，这就要求老师要以学习者的心态参与到教学之中，以学生为主体，逐渐成为学生学习的辅助者、促进者与合作者，同时美术教育要以注重学生发展为根本，在素质教育提倡的“快乐学习”模式下注重培养学生的审美素养、创新精神，注重学生个性发展和全面发展。那么在新课标教学的要求下，老师在美术课堂教学中应从哪些角度进行反思呢？借鉴他人的优秀课堂教学经验，结合自身课堂教学实践，我认为美术课堂教学反思应着重做好以下几点：

一、对教学方式及教学设计的反思

新课标强调了教师之间的互动关系，要求教师之间要紧密配合。这一要求将引发教师集体行为的变化，并在一定程度上改变了教学组织形式，淡化了教师之间的专业分工。新课标提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。例如，在美术课堂的教学中，我都会加入其他学科的内容，让学生获得多方面的知识，这就需要各学科教师间的交流和学习。如有时我会请学生听音乐、品味道，然后再表现动态，有时我也会把数学中的符号带入美术课堂，同时通过绘画日记、看图写话，再进行表演，在美术活动课上，请学生观察同班同学的动态，用画的形式表现出来，使美术知识和各学科知识相联系。

二、对教学资源开发及利用的反思

传统美术教学将教学资源固定在学校仅有的各种模具上，而有限的教学器具必然会束缚老师的教学范围，僵化学生的开拓性思维，这种情况下课程资源就需要教师去开发，学校内部的美术课程资源包括人力资源、物质资源、人文资源、活动资源等。我们睢宁的儿童画以新颖明快的乡土气息，充分表现了孩子们独特的思维和非凡的创造力，洋溢着童心的天趣和光彩，这就是充分利用了我们睢宁的各种物质资源，是家庭、社会、社区、地方人文气息相结合创作的结果，是孩子们自由自在的夸张、变形，形成了稚趣天成、生机盎然的独特风貌。因此在平时的美术教学之中，也要积极充分利用好上述各项资源，以促进学校美术教育取得更好的效果，实现新课标的基本教学理念，激发学生学习美术的兴趣，让学生在广泛的文化情境中认识美术，培养学生的人文精神，以此来拓展学生学习内容的空间，丰富创作途径，更好地实现美术学习的价值。

三、对学生学习评价及课堂教学评价的反思

在美术教学中为了激励不同层次的学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，我多会采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点，为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我会根据学生的不同特點，让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，使他们感到快乐、有信心。通过实践，我发现学生在画画的时候既自信又很富感染力与表现力。充分发挥学生的主体作用，同时充分尊重个体化发展，帮助每一位学生获得最优化的发展。

四、对创建及发展校园文化的反思

传统美术教学通常忽视校园文化的建设与发展，而校园文化是环境课程，也称隐性课程，它在人文素质教育中的熏陶作用不可忽视，更不可代替，充满人文精神的校园环境会时刻影响一个人的思想和行为。所以，学校要充分利用好校园的时间和空间，我们可以在校园内开展系列活动，如创建艺术长廊，同时可以画出对父母的爱、对家乡的情、对祖国的自豪，让学生用画笔来美化校园，使人文素质充满整个校园，为学生创造一个良好的人文教育环境。

总之，小学美术教学要以培养学生优良的个性品质、发展思维和多种能力为目标，让学生在课堂教学中发挥儿童的天性，就必须尊重儿童神奇的幻想，挖掘其审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造性活动，让学生展开想象的翅膀，在作品中体现童心世界，让美术教育作用发挥到最大限度。

参考文献：

[1]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京高等教育出版社，2011.

[2]联聪.美术学科教学的心里研究[J].新乡教育学院学报，2010.

[3]杨夏婧.人人都是艺术家：小学美术教学评价的价值取向：基于多元智能理论的分析[J].文教资料，2011.

[4]董蔚蔚.唤经验 善合作 重情感 巧评价：小学美术新教材使用的点滴体会[J].科学大众，2001.

篇5：《小学美术课堂教学改革反思》

东辰一小

李虹霞

我从事美术教学已经有十六年时间，从懵懂到现在随着新课程改革的不段深入，从教师的教学方式到学生的学习方式都发生了日新月异的变化，真是是苦乐相伴。其实美术课是一门特别的学科，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观教育的课程。它能使学生感受美；更能使学生热爱生活。新课程标准注重“学生是美术学习的主人，教师是学习活动的引导者”，“尊重学生的个性差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式”这些教学理念正在越来越充分地得以体现。不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课堂要想上好，其实还真不是那么容易。对于教师来说，备课首先要进行的、想让学生掌握好多新知识，最重要的是培养学生的兴趣，而培养兴趣掌握新知识的同时，教学设计就在课堂中承担着十分重要的工作。不论是课前的精心准备，还是课堂中的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。“教有法而无定法”在教学中教师教学是灵活多样的而不是固定不变的，其实每节美术课，教师都需要充足准备，在教学中创设情境如：“儿歌猜谜”“讲述故事”“欣赏课件”“实物教具”等等往往在课堂中结合运用，不仅可激发学生学习兴趣，也可取得事半功倍的效果。造就生动活泼的课堂学习气氛。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如，五年级《唱起来、跳起来》这一课，我不光费尽心思、精选、侧重各种性格、人物的面部表情，重视自己直观演示在教学中的重要地位，为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白音乐、舞蹈是怎样的一种艺术，有什么样的特点等等，这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

要充分给学生自主探索交流分享的空间，长期以来,小学美术教学因受到传统教育观念与模式影响,“重讲授轻参与,重技法轻创造”,以致严重地挫伤了学生学习的积极性,相对地抹杀了学生的主体性和创造性,大大缩小了学生想像的空间,使教学失去了活力。小学美术教学并不是为了培养一位“画家”,而是使未来的画家在这个阶段受到更好的启蒙教育。美术教学的目的在于激发学生的兴趣,发挥特长,培养创新精神。如果对学生进行单纯、机械的技法训练,他们的兴趣将被抹杀,小孩子爱创造、爱幻想的资本也由此而被荒废。但如果充分发挥孩子们的天性,挖掘他们的潜能对将来的技法训练将会有很大的推动作用。一个没有创新的人就不会有真正的自己的东西,只能一味模仿别人的作品,因此培养他们的创新能力比教授技法更加重要。在学习进行练习时，要勤于巡视，看到能大胆创新表现作业要及时把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响学生的积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

小学美术课堂中，评价对孩子们来说是绝对不可少的，每个学生有要求进步的愿望，都希望别人认可自己，他们的画充满了梦想与天真的色彩，非常渴望老师对自己画的画有一个好的评价。可以说对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。在对学生美术作品评价的时候，评价手段与形式应多样化，应重视过程评价，定性评价与定量评价相结合，充分关注学生的个性差异。为此，我们应该不断创新评价的方式方法。评价作品是可以采取自评和互评相结合等。对学生作品评价的时候，评价语以调动、激励的话语为主，给学生评价时不要千篇一律，都是“真好、不错„„”之类的言辞，这样根本起不了表扬的作用要用“你的想法真棒！”“某组同学在制作中能相互合作、积极参与！”等。让每个学生都看到自己在的进步，体验成功的快乐。对于进步大或者一直很优秀的学生，除了给他们打上相应的等第进行评价外，我们可以在他们的作业纸上给他画了星号。对于学生的独特想法，我会毫不吝啬地奖给他们一个翘起的大拇指。

篇6：小学美术课堂的教学反思

课程改革给美术课提出了更高的要求，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及研修的探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，这就要求我们要打破常规的课堂教学形式，在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

篇7：美术课堂有效教学策略的反思

新兴中学 符谷奇

在新课程改革背景下，教师的教育观念也在不断地更新，美术教育的内涵也在日益丰富。新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空，同时也对美术课堂教学提出更高的要求，新课程改革让美术课堂充满了激情和活力，但欣喜之余，对当前的美术课堂教学问题进行思考，回顾美术教学，我们怎样才能做到轻负高质，省时高效“有效”课堂教学呢？反思如下

一、有效课堂教学教学问题反思

问题一：美术课堂评价过于机械死板单一

长期以来对中学学生美术成绩的评价无外乎展示学生的习作，或给习作打分等，过于偏重知识、技法等认知内容的东西，我们姑且称之为概念化评价。还有一种就是全模糊论评价，即给学生的评价看不出学生的个体差异，如此评价也影响了学生的主体地位的发挥，忽略情感的培养，带有较强的指令性。如果我们采用的评价方法单一，手段陈旧，那么学生的能力、个性发展将会受阻，同时也会使课堂教学公式化，美术教学呈现出僵硬、缺乏生气的局面 【案例】

我到某校听一堂初二美术《美术外国作品欣赏》课，教师在讲达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，一字一句都按教材中所描述的“达·芬奇用画笔表现了蒙娜丽莎惊人的容貌和内心的迷人魅力，那神秘的微笑像迷一般使人永远难忘„„”此教法先人为主地将固定的观点强加于学生，无论现代学生是否欣赏《蒙娜丽莎》的神秘，是否喜爱《蒙娜丽莎》的忧 伤，都得无条件地接受，都得认为这就是“美”。却有几位学生窃窃私语： “没有眉毛”、“一脸浮肿”„„课堂中的小议立即被教师严厉的眼光所制止。对美术作品的欣赏，受历史背景，欣赏者 个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，形成了不同的审美观。美术 教学怎能以教师或书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生呢?怎能不尊重学生个性，不 让学生参与评价呢?当然学生的个人审美观不一定全是健康的，教师应给予正确的引导，从而培养学生健康的审美能力。但审美标准 本身并不是统一的。

问题二: 问题设置过多过难背离教材体系

有些教师一味地追求课堂的互动效果，不分问题难易，将目标、知识简化为一系列的问题，一改过去的“满堂灌”为“满堂问”，在课堂中不仅没有解决问题，反而疑惑更多了。【案例】

一次开学到我区一所中学听课随机视导，年轻的美术教师在上《外国美术作品欣赏》一课，她力求将自己所掌握的相关历史知识和欣赏的基本要素设置成一连串的问题，作为本节课的教学亮点。教师为了显示自己的学识渊博，大跨度的将知识点以提问的方式连珠炮似的发问，殊不知初中学生的知识积累不够，历史知识和艺术欣赏的能力不足，对教师的“好意”并不领情，学生问题回答不上来，教师显得尴尬，在这样的状态下，年轻的教师仍然坚持自己的发问，一会儿是宗教神话故事的提问，一会儿是希腊、罗马的历史设问，学生回答的辛劳，高密度的问题，过高估计了学生的水平与能力，实现不了课前预设的教学目标效果不好。

问题三: 美术课堂小组合作学习流于形式华而不实

合作学习的目的是把小组中的不同思想进行优化整合，把个人独立思考的成果转化为全组共有的成果，以群体智慧来解决问题。没有了独立思考的过程，合作就会失去了真正的意义，许多课的设计缺少实质性的合作，合作学习的内容没有价值，出现为了追求气氛而合作，讨论就没有意义，就不能促进学生思维的发展。【案例】

初中美术教科书中的手工制作教学中，是以培养学生创新思维和动手实践能力为目标的教学，教师要依据教科书的基本要求和学生实际，选择适合的教学方法实施教学，合作学习是其中选择的方式之一。《动物造型》是七年级“设计·应用”课。执教的教师为了充分体现新课程学习方式的变革，将小组合作学习作为本节课的主要学习方式。他将学生分成若干个小组，以方块式的课桌排列的形式组成学习小组，教师将小组合作学习作为教学活动的载体。在课程的开始，对一个简单的几何形分解后重新组合的训练也要小组合作，实质上只要学生个体动手操作，完全可以完成的作业也要走一走小组合作的过场，这样小组合作学习的形式毫无意义。

问题四：注重学生的主体地位教师主导地位被淡化 教师的主导作用如何体现呢？在进行课程改革的今天我们应该怎么样去做呢？只有在教学过程中注意激发学生的学习热情，注重培养学生的审美意识；注意以探究性学习的方式，以此培养同学们的学习兴趣与参与意识；注意让学生在学习过程中自由的表现发挥，激发他们的创造精神；注意对学习成果的适当评价，逐步提高学生的审美能力。有些该讲授、指导的知识、技能，教者以为学生都能够掌握，成为袖手旁观的“观众”，学生在“精彩”“炫”“主体”，知识技能被淡化，教师作用被弱化，导致预期的目标和知识要求不能完全实现。【案例】

在一次视导听课上，教师上的《中国山水画》一课，教师的教学做了精心的设计，课前对每一个教学环节策划的精致有序，整节课似乎是学生在表演。导入的情境设计，是由学生通过媒体的展示和讨论引出的；在新授课的环节中也是由学生主持人的形式提出问题的，学生的主体意识特强，不需要在教师的指导下，“新知识”一个接一个呈现，让听课的教师很惊讶，学生的水平很高。而上课的教师则旁听，教师知识讲解，范画演示都没有，就是学生表演。

问题五: 强调课程的综合性和多样性轻视美术课本身的“双基”教学

谈到美术学科的教改，并不是脱离美术学科教学特点，对于传统的东西完全抛弃，重新走一条别人没走过的路子，才叫教改，而是在继承的基础上创新，是去其糟粕取其精华。过去的美术教学，过于强调知识和技法，而忽视了对学生各方面能力的培养，但假如我们在教学中不敢面对学生进行基础知识和基本技能的教学，那学生的能力培养又从何谈起呢！美术学科的“双基”是通过具体的教学内容体现的，必备的“双基”是培养学生创新精神和实践能力的基础。缺乏“双基”的教学是不完整的美术教育，是实现不了课程标准提出的三维目标的，基础知识和基本技能是是形成各种能力的前提。【案例】

到一所学校检视导听课，美术教师正在上一节《静物写生》写生课，于是我感兴趣的走进了课堂听课，教师简单摆了一组静物水果和罐组成，按照教学计划的安排，写生涉及到绘画透视等方面的基础知识，关于如何取景构图，如何使用工具表现对象明暗调子等方面知识学生究竟掌握了没有，是教师有意回避“双基”，还是让学生自由发挥，“作业”。在看学生完成的作业，罐子的透视错误，歪歪倒倒，构图忽大忽小，是一幅幅低龄儿童的画，“双基”是美术教学的基础 不了解美术基础知识，不了解美术基本语言，不了解和初步习得美术技法，也就谈不到 创新意识、创新能力、审美能力的培养，在美术教学中，基础知识和基本技能是各类课业的基础，学生在课堂上的发散也好，创作也好，都是以美术学科的“双基”作为基础的。

二、美术课堂有效教学的研究探讨

有效教学策略即是教师自觉地对教学活动及其因素进行宏观与微观统一的计划、评价和调控，以追求最佳教学效率的计策和谋略，课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。轻负高质。教学方法过程的最优化，是实现有效教学的重要途径

教育家赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”

1、重视导赏--情景创设，激发学生学习兴趣

面对一幅画作，如何能迅速燃起学生的激情，是许多老师常遇到的困惑。在美术鉴赏作品中有很多美术作品画面没有生动的内容形式，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果千篇一律从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。【案例】

到五十中听课《外国美术作品欣赏》教师讲解欣赏后印象主义梵高的作品，教师用flash 制作的动画再配上优美的主题曲和震撼是的画面给学生强烈的视观感受，在介绍《向日葵》不急着说这幅画哪里哪里好，而是介绍了这幅画的相关材料：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》竞拍时间仅4分30秒。听了这段介绍，学生的所有注意力都转移到这幅画来了。所以说好的导赏是实现有效教学的关键。

2、直观演示—突破难点，抓住教学成功的关键

提高了课堂教学效果。教学示范使学生上课注意力高度集中，对绘画始终保持兴趣，而兴趣的保持是一堂课成功的关键。学生灵感迸发后如果教师不帮助他们很可能打击他们的创作积极性。走近孩子，俯下身子，个别示范拉近了师生之间的距离，增强了师生的情感，加快了学生技能提高的步伐。学生从教师的示范中得到启发，提高了学生的主动性，从而提高了学生效率。促使学生掌握正确的绘画方法。教学示范可使学生少出差错，从而掌握了正确的绘画技能技法。【案例】

印象最深的就是听中国国画《用彩墨画鱼》这一课，教师本身具备良好的教学基本功，教师不断地示范彩墨鱼的不同画法（勾线法、没骨法）、画面的构图（大小、疏密）、不同技巧的画法（弹指法、喷溅法）等，并将创作的形象组成一幅大型的水墨画。精炼笔墨一下子征服了学生包括听课教师的心，以说这样的课一定是能震撼学生心灵的，并且学生能够学到扎扎实实的美术技法，为今后的美术教学打下良好的绘画基础。

3、提问设疑—丰富课堂，激发学生学习兴趣

教材内容问题化，引导学生在问题情境中找问题、解决问题。课程内容问题化，实际上是将以“定论”形式陈述的材料，转化为引导学生探究的“问题”形式，变被动学习为主动探究式学习。学生主动去发现并解决问题，从而提高了鉴赏能力，掌握了一定的鉴赏方法。【案例】

在市美术评优课上我区美术教师上《春天的畅想》教师巧设问题，这么美的春天，我们可以通过什么形式来表现？唱歌、写文章、画画、跳舞、歌曲《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》„„(同学们争先恐后地数说着，这样借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，充分激发学生的学习兴趣。

4、赏识激励—激发想象、促进个性发展。

教师要善于运用赏识激励，使每一个学生体验到自身的潜能；善于运用成功激励，从而使学生体味成功，在胜利的喜悦中萌生指向学习新目标的动机，从而变“要我学”为“我要学”。通常情况下，还可采用以期望、目标、关心等手段激励学生。【案例】

在听一节美术评优课《我爱家乡风光美》为主题创作画，有的同学认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，教师对学生们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、激励学生尝试用各种表现形式将最能表现自己独特的意境构思表现出来。每个同学都是最棒的。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

5、合作互动—优势互补，相互启发相互促进。

在美术教学中合理运用师生互动，能够帮助学生更好地感受和理解美术，培养学生感受美，认识美，创造美的能力，能够充分激活美术课堂，调动学生的学习积极性，促进学习和探究问题的能力，所以我们教师要积极创设师生间的互动，以达成对教学目标的落实。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。教学过程应该成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。【案例】

在一节听课中教师《最后的晚餐》讲述了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。从画面我们可以看到：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面表现的人物繁多，神态各异。如何能让学生更好地理解画面人物的表情动态呢？教师灵机一动走到讲台中央学着耶稣的样子把双手一摊，然后对着下面的同学说：“谁来演耶稣的十二个门徒？”在教师的鼓励下，有七个男生和五个女生分别走到了我的两边饰演了耶稣的十二个门徒。他们把画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态以及手势都表演得唯妙唯肖，特别是饰演犹大的那位男生，把犹大惊恐的神情表现得淋漓尽致，赢得满堂的喝彩，将课堂推向了高潮。这种由被动接受变成主动学习的过程达到了师生互动、生生互动的新教学理念和目标。

总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。

篇8：小学美术课堂的教学反思

(一) 有利于推动素质教育。

与传统的精英式教育不同, 我国正在实施的素质教育是面向全体学生的教育, 认可并尊重个学生的个体差异, 关心和重视每一名学生的成长与成才。

(二) 有利于调动学生积极性。

在教学过程中, 一方面是教师对学生提出要求, 一方面是学生学习的内在需求, 只有二者达到一致时, 才能够充分调动学生学习的积极性。小学美术的分层教学模式, 可以针对学生的个性特点, 有的放矢地对其进行良性干预, 教师教学要求与学生学习需求之间以开放的态度进行交流互动、相互配合、相辅相成, 实现一一对接, 最终达成高度一致。

(三) 有利于教学目标的达成。

在分层教学模式下, 小学美术教师对构成课程的每一个元素进行解构, 并按照优化方案进行建构, 在对学生的性格特点、学习态度、兴趣爱好和学习潜质进行充分了解的情况下分开层次, 每个层次制定特定的教学目标, 按照层次特性设计特定的作业, 在了解差异化的基础上对学生进行差异化的评价。

二、分层教学应用于小学美术课堂的反思

(一) 分层标准问题。

对学生进行分层是分层教学的基础, 分层标准的科学与否, 直接影响着教学效果。但是, 与其他学科不同, 小学美术很难凭成绩数据来分层, 因此, 应加强对学生兴趣爱好、领悟能力、个性特点以及其他学科成绩状况进行了解分析, 科学合理地进行分层[1]。虽然分层的目的是因材施教、差异化教学, 但也要避免由此给学生心理带来不良影响。在分层过程中不宜给学生贴标签, 也不宜“一分了之”, 而要进行动态化管理, 针对不同的教学目标制定不同的分层标准。

(二) 学生评价问题。

在小学美术分层教学中, 教学目标和学生作业的差异化设置, 其目的是为了“提先推后”, 学生无论能力高低, 都能较顺利地达成目标, 从而树立信心。在对学生的评价中, 应以鼓励为主。但是, 学生评价并不是一味褒奖、表扬, 而要在表扬与批评之间把握一个尺度。这个尺度以把握以这样的标准为宜, 即:表扬的内容具体而切实, 不宜拔高;批评要达到警示警醒的目的, 不宜伤其自尊或给予过分的挫败感。

(三) 教师能力问题。

小学美术分层教学模式对教师的工作量、素质水平、教研能力等都提出了更高的要求, 如对学生进行全方位的了解, 并对分层情况进行动态管理;上好一堂课要分层设计不同的教案、方法、目标与作业, 课后要分层进行评价等。因此, 教师要尽职敬业, 并不断提高业务素质, 否则, 分层教学则会流于形式。

三、分层教学模式的继承与实施

(一) 学生的分层。

在对学生的分层中, 应严格坚持平等原则。学生没有高低之分, 只有智能方向的不同、智能发育的早晚。如果分层科学, 对学生了解充分, 教法得当, 就能够对学生的智能进行开发。如果分层方法不科学、不合理, 就可能压抑甚至扼制智能的成长[2]。要做到充分了解学生, 一是要多与学生接触、交流, 在互动了进行了解;二是在课堂内外全面观察学生言行, 从言行中判断其个性特点;三是多进行侧面了解, 通过其他学生、教师和家长深入了解学生特点及成长环境。

(二) 目标的分层。

在确定层次教学目标时, 要打破单纯依赖教学大纲的状况, 充分考虑到学生的个体差异, 在基本目标的统领下, 进行细化, 每个层次的学生都确立一个与之相应的目标, 对每个层次的学生提出与之相应的任务要求, 使每名学生都能在自己的能力范围之内达成学习目标。如依照美术学习能力, 可以将一个班级划分为三个层次, 第一个层次对美术知识领悟能力较强, 第二个层次属一般水平, 第三个层次学习和领悟较慢。如在《对印的图形》一课的教学中, 第三个层次教学目标可设定为:了解常见的对称物品, 了解创作对印的步骤, 完成一个对印图形作品, 要求图形完整清晰;第二个层次的目标:用色彩进行对印, 要求对印后的机理效果增添图形;第一个层次的目标:把图形对印创作手法用到生活中, 用合适的材质进行作品创作。

(三) 教学环节分层。

在课堂教学中, 根据提问问题进行师生互动, 有利于活跃课堂气氛, 加深学生对知识的印象。在问题设计上, 要考虑学生能力水平、爱好兴趣的差异, 使难易相对适度。否则, 如果问题过于简单, 则起不到启发的效果, 如果过于困难, 又会使课堂气氛凝滞。如在《儿歌变画》的教学中, 可这样设计问题:第三个层次, 进行拓展, 让学生回答还有什么艺术作品可以与美术相联系等;第二个层次, 让学生考虑如何将歌曲变成一幅画, 又怎样让别人看到画就能够想到歌曲名称;第一个层次, 经过播放歌曲, 提问歌曲名称, 联想其他歌曲, 并说出几种歌曲表达的画面内容。

(四) 作业分层。

对作业分层布置, 有助于学生在掌握不同层次的知识上, 对知识进行巩固, 并化作实践能力, 使每一名学生都有所提高。分层设计作业要在结合教材的基础上, 符合学生兴趣和特点, 使作业与学生能力水平相适应。如《蜻蜓飞飞》一课的作业设计, 第三个层次:简单地画出蜻蜓的结构, 并突出大眼睛、细长的腹部、纤细的四足等特征, 比例相对准确;第二个层次:画出蜻蜓不同飞行姿态, 用颜色和图案进行装饰;第一个层次:绘制以蜻蜓及环境为主要内容的完整的作品, 并表达绘画的感受。

结语

在素质教育和教育改革的背景下, 在小学美术课堂教学中采用分层教学模式, 有利于素质教育的推进、激发学生兴趣、达成教学目标和营造和谐的课堂气氛。在分层教学模式的实施过程中, 应在分层标准、学生评价和教师能力等方面进行反思, 在此基层上科学进行学生、目标、教学环节和作业的分层实施。

摘要：本文阐述了小学美术教学中分层教学的意义, 并对实践中常见的一些问题进行了反思。在此基础上, 对如何继承与实施分层教学提出了建议。

关键词：分层教学,小学美术,反思,继承,实施

参考文献

[1]陆盛华.试论小学美术差异教学分层作业的设计与操作[J].教师, 2013, 5:83.