读《绝代双骄》有感

读《绝代双骄》有感（共13篇）

篇1：读《绝代双骄》有感

我的课余生活是丰富多彩，每当我写完作业后，我喜欢再看一会课外书。这不，最近我就在看古龙写的《绝代双骄》，古龙不愧为武侠大家，他描绘的武林可谓是一个快意潇洒的世界，

故事的主人公是一对双胞胎兄弟，小鱼儿和花无缺，两人虽是同胞兄弟，可命运却让他们养成迥异的性格，他们的生长环境天差地别，小鱼儿被江湖上臭名远扬的十大恶人所收养，从小在恶人谷里长大，花无缺则被在江湖上很有声望的移花宫收养，过着锦衣玉食的生活。两兄弟由于受到的教育不同，思想也大相径庭，小鱼儿非常聪明，虽然武功比不上花无缺，机灵善变也为他的闯江湖生涯加分不少，花无缺武功盖世，可从小长在移花宫里不知江湖险恶，他虽是正人君子却也着了小人江枫的套，吃了不少亏。

两兄弟刚碰面时水火不容，两方经常剑拔弩张，可缘分让他们慢慢意识到两人的`相同点，彼此渐渐生出了好感。后来，经过种种事情，两人关系逐渐好转，在决战前两人也过了一段亲兄弟似的相处时光。可惜江湖中没有永久的安宁，岁月静好后，两人再次站到了相对的位置，不得不一决胜负，两人被邀月宫主逼得自相残杀，但小鱼儿瞒天过海不仅保住自己和花无缺的性命，还骗邀月说出隐瞒二十年的真相，小鱼儿和花无缺终于兄弟相认。古龙的《绝代双骄》至此落下帷幕，迎来大团圆结局。

剧情一环又扣一环，环环相扣，吸引着读者在小说里流连忘返!

篇2：读《绝代双骄》有感

被移花宫宫主抱走的孩子取名花无缺，而另一个却入了“恶人谷”，因为大难不死像漏网之鱼而取名小鱼儿。

这两人在决然不同的两个环境下成长，移花宫的花无缺气质非凡，风度翩翩;恶人谷的小鱼儿古灵精怪但本性不坏。这俩美男子虽为兄弟却浑然不知。在种种机缘巧合下，兄弟两人终于知道了被移花宫主封藏的秘密，终于相认。

我早就知道这本书的主角是小鱼儿和花无缺，可是花无缺却到这本书的四分之一才出场，我一开始十分纳闷，可是后来读这本书的时候发现，在小鱼儿和花无缺初次见面后，这条路就铺开了，就感觉是前面的朴素小村庄只是为了衬托出后面的大宫殿。

最初书中提到了“十大恶人”，分别是“不吃人头”李大嘴，“半人半鬼”阴九幽，“不男不女”屠娇娇，“血手”杜杀，“迷死人不赔命”萧咪咪，“恶赌鬼”轩辕三光，“害人不利已”白开心，“狂狮”铁战，“宁死不吃亏”欧阳丁，“拼命占便宜”欧阳当。十大恶人本有十一个，可欧阳丁和欧阳当是孪生兄弟，焦不离孟、孟不遇焦，所以江湖上就把他们两个当为一人。

我个人认为，这几个所谓的“恶人”，都不算太坏，他们都有自己的难处，都有自己的故事。就像是“不吃人头”李大嘴，江湖传言他吃人肉，可他其实是为了保命，就是因为有了这个传闻，十大恶人中的另外几个都怕了他三分。更何况他们还将可怜的小鱼儿收养并将自己的长处授予了他，让小鱼儿有了保命绝学，否则小鱼儿就算没死在十二星相手上也会栽在江别鹤父子俩手里。

总之，绝代双骄是一本很好的书。人物特点鲜明，从主角陷入绝境到绝处逢生，都写的活灵活现。而且故事里的线索不只一条，就算没有从头看起，也能读懂这个故事。主角的经历扣人心弦，一环扣一环，陷入危机时的他们总会让读者忘了自我，为他们捏一把汗。这本书的细节大多数点到为止，给了读者很大的遐想空间，就算读完了整本书也会恋恋不舍，回味无穷。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：想像作文：新编绝代双骄

江无缺将所有卫士杀了后，和江小鱼一起去了练功房。刚到门前，感到了以股强烈的内力。江小鱼和江无缺闯进练功房，看见鬼铁拳正在运功疗伤，鬼铁拳发现了他们，二话不说，一记“五当直拳”便打来，幸好他们有瞬间破解护体，躲了过去，鬼铁拳有用了招地狱魔龙拳，打向江小鱼，江小鱼用“青翔剑”挡住了(青龙宝剑和翔天剑的和体招数)，江小鱼用了一记“龙云破天”，剑如电一般的刺了过去，威力极大，破了鬼铁拳的地狱魔龙拳还伤了他，鬼铁拳觉得自己打不过想逃，被江无缺挡住，用天师掌法伤他，鬼铁拳用“凤神躲”躲过，又用“地震拳”打江无缺，江无缺以内力挡住，用火雷咒咒鬼铁拳，鬼铁拳想挡，却以身受重伤，倒地，之后鬼铁拳又站了起来，用了“霸龙拳”，江小鱼用“天仙剑”去挡，江无缺用“冰封咒”挡，可这招是当年“拳圣”的得意招数，江小鱼和江无缺立刻被震伤，倒地，使鬼铁拳逃走。

江无缺对江小鱼说：“我们去找‘剑圣’，叫他传授你剑法，然后我们在去‘破天掌’，让他传我掌法。”江小鱼点了点头。

到了剑山，江小鱼上去找剑圣，叫他传授剑法，剑圣说：“那你要帮我找到我的徒弟，‘小剑仙’我就传你剑法，”江小鱼说：“好，我江小鱼定帮你找到，那你要传我剑法哦!”江小鱼和剑圣说好了，江小鱼便下了山。“怎么样?”江无缺问。江小鱼说“只要找到他徒儿小剑仙就行了，”江无缺说：“那我们现在去找破天掌把，”江小鱼答好，两人便上路了。

篇5：《绝代双骄》观后感剧评精选

而小时候我们大家看过的这部电视剧有就是苏有朋和林志颖扮演的花无缺和小鱼儿，还有一个版本就是张卫健和谢霆锋版本的，这也给大家带来不少的回忆。

而就在昨天，也就是1月16日，新版的《绝代双骄》已经开播了，这部新版电视剧里面的小鱼儿和花无缺是由胡一天和陈哲远饰演的，胡一天大家可能是比较熟悉的，很多人会死因为《小美好》这部剧而认识的胡一天，但是之后胡一天的作品似乎就比较少了。陈哲远出演过电视剧《蜀山战纪2踏火行歌》，演技也是很不错的。

而如今这部剧开播了，大家也是比较关心的，电视剧本身就是自带流量，因此首播收视率就是比较高的。但是看过之后，网友们却是槽点满满，因为观众们都有着先入为主的心理，所以翻拍成功也是一大挑战。

篇6：《绝代双骄》观后感剧评精选

就比如《射雕英雄传》《神雕侠侣》等等……

虽然这些作品被翻拍过很多次，但他们始终都无法超越经典，

而且一旦没有拍好就很容易落人口舌，

就像陈晓和陈妍希版本的《神雕侠侣》，不就是被人吐槽到体无完肤吗?

虽然要冒着被吐槽的风险，但还是有很多导演都热衷于翻拍经典武侠剧。

其原因就是不用自己绞尽脑汁的想剧本，

再者就是这些经典武侠剧都有着很多的原著粉，就不用担心收视率了。

新《绝代双骄》正式开播

就在最近，又有一部翻拍的经典武侠篇上线了，它就是《新绝代双骄》。

这是由吴老先生的小说《绝代双骄》改编一部电视剧。

在此之前，这部小说就已经改编过好几个版本的影视剧，

其中林志颖版本的和谢霆锋版本的都深受好评，在豆瓣上的评分都还不错。

而最新版本的《绝代双骄》则是由胡一天、陈哲远扮演花无缺和小鱼儿。

这两位算得上是娱乐圈的新生代演员了，

胡一天凭借着《致我们单纯的小美好》，被广大网友所熟知，

之后又出演了《亲爱的，热爱的》，更是让他名声大噪。

而陈哲远只是出演了《秘果》《亲爱的活祖宗》等作品……

这两位在娱乐圈新的不能再新的演员?

出演这么重要的角色，由此可见，导演对他们是有多么器重了。

但他们真的能够挑起大梁吗?能够拿的起整部剧的收视率吗?

整个剧情最贴近原著

从首播的两集来看，这部剧的质量并没有什么出彩之处，

跟之前的版本相比还是有一定差距的。

不过这部剧也并不是全无优点，至少它比较贴合原著。

虽然之前确实有两个版本的《绝代双骄》，但是他们在剧情上面多多少少都存在着一定的魔改，这就引起了部分网友的不满。

虽说小编改成影视剧都会存在着一些改动，毕竟表现的形式不一样，

但目前看来这部剧的改动还是比较小的，就连原著里的移花宫二宫主怜星的一只手被废了，在这部剧里也是给还原了。

除此之外，剧中人物的出场顺序和大部分的剧情，都比较还原，也算是非常尊重原著了，这一点还是令很多原著粉感到满意的。

也是整部剧中比较良心的一点了，据说这是《绝代双骄》所有版本里面最贴近原著的一个版本了，剧方也算是用心良苦了。

还有就是整部剧虽然采用都是新生代演员，

但他们的演技都还算不错的，特别是扮演“花月奴”的赵韩樱子。

她把这个角色演绎的非常的到位，而且眼神特别有戏，

可以一下子把观众带到戏中去，也算是比较厉害啦。

胡一天、陈哲远的演技和颜值遭吐槽

然而即便配角再怎么给力，还是没法带动主演啊?主要是胡一天，

他的演技一直都备受诟病，很多人都觉得他是一个面瘫脸，

况且这一次他挑战的还是一个比较高冷的角色，

也不知道他能否驾驭的了，毕竟高冷和面瘫是有区别的。

还有人觉得两位主演的颜值不够高，撑不起花无缺和小鱼儿这个角色，

另外很多网友都觉得两位主演的演技实在是太尴尬了。

完全不能跟苏有朋、林志颖、谢霆锋相比，别毁了大家心目中的经典。

除了演员的演技之外，这部剧还有一个特别大的吐槽点，那就是滤镜太重

拜托，这都了，当网友们瞎吗?看看开头江枫和花月奴赶车的那一幕。

整个景色都假的彻底，太不真实了。

而且武打动作也不如当年，动不动就来个慢镜头，令人失望。

篇7：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇8：《绝代双骄》剧情观后感剧评精选

随着剧情开播，不少观众难免将这个版本与老版比较，服化道和演员演技也是观众最为关心的部分。除了主演之外，铁心兰这个角色也被大家广泛热议，毕竟，老版中铁心兰是由范冰冰扮演，颜值自然是没得说，而新版中的铁心兰也颇受质疑。

据悉，新版《绝代双骄》中的铁心兰由梁婧娴主演，这个演员人如其名，是很舒服的长相，宜室宜家的温柔型，对比大气美艳的范冰冰，确实不是一个风格，不少网友表示无法超越经典毕竟当时的范冰冰的确惊艳，另一个角色江玉燕也是让大家恨得牙痒痒，而新版的女演员的辨识度还是略差了一些。

除了女主角之外，男主角胡一天也被大家诟病，许多人都是通过《小美好》和《亲爱的热爱的》认识到了胡一天，曾经也有粉丝表示胡一天是属于“白马王子”那类型的长相，但换上古装的他却有些水土不服了，首次挑战古装，依然是难超经典。

篇9：《绝代双骄》剧情观后感剧评精选

近些年，古龙老爷子的作品也如同金庸老爷子般，成了翻拍的重灾区，其中以《绝代双骄》为最。在最近几十年时间里，《绝代双骄》被翻拍差不多有十个版本。对于当下年轻人来说，最经典、印象最深的莫过于张卫健版《小鱼儿与花无缺》，剧情虽然有些魔改，至今仍被人称之为经典。

《绝代双骄》的剧情观众其实很熟悉，事情源自于一个不靠谱的爹，欠下一屁股风流债，最终只能由两个孩子来偿还。一对双胞胎，在刚出生时便被一位爱而不得的怪阿姨强行分开抚养，并用计让两人在成年后拼个你死我活，最终两兄弟惺惺相惜，识破事情真相，完美破局。

电视剧成功与否取决于小鱼儿与花无缺这两个灵魂人物，虽然是双胞胎，但因成长环境不同，两人的性格也完全不同。小鱼儿在恶人谷中长大，但说白了那些恶人还真没做什么恶事;花无缺在移花宫的女人堆中长大，翩翩公子形象深入人心。

为了衬托花无缺的翩翩公子形象，新版加入了一个细节。花无缺和江枫在外表上一模一样，以至于邀月一见到花无缺就把持不住，需要用针扎自己来维持冷静。新版的邀月也足够真实，霸气一点没有不说，反倒像个深闺怨妇，颇有种“父债子偿”的味道，真不知道编剧是否会魔改下，如《笑傲江湖》般，给花无缺和邀月加一段感情戏，最后再拨乱发展，不然看邀月用针扎自己总感觉怪怪的。

江枫和花无缺均是由胡一天饰演，同一位演员饰演父子二人在武侠剧中很常见，比如《倚天屠龙记》中的张翠山和张无忌。故事以年轻人的视角展开，老爸出来露个脸就要领盒饭的，谁演都关系不大。开播后，观众对胡一天的表现褒贬不一，喜欢的怎么看都顺眼，不喜欢的鸡蛋里都能挑出骨头。

在那么多版本的花无缺中，胡一天版不算出彩，从目前来看，想超越苏有朋亦或是谢霆锋都有些难。一方面，胡一天的国民度不如苏有朋和谢霆锋那么高，挑战经典角色，翻车的可能性很大;另一方面，胡一天的演技也有待提高，武侠剧不同于青春片，不是靠着青春靓丽就能撑得起来。

不仅仅是胡一天，饰演小鱼儿的陈哲远也是如此，开播以来被吐槽的不少。平心而论，更多的人喜欢小时候所看过的版本，童年滤镜很加分。不过这并不完全是因为童年滤镜，武侠片有着几十年历史，影响力逐渐式微，在资本的影响下，多数武侠剧均会采用新人挑大梁、老戏骨作配的模式。

最初的武侠片只是特效渣，其他方面都很优质，尤其是选角，演员与角色的契合度非常高。最应该被奉为经典的当属苏有朋和林志颖版，兄弟二人的颜值是所有版本中最高的。电视剧于开播，无论是苏有朋还是林志颖，均处在颜值巅峰。那时苏有朋还有《还珠格格》加持，关注度高是自然。

不仅仅是主角，配角的表现同样出彩。比如于莉饰演的邀月，足够美艳不说，能够在霸气和柔情间迅速切换，刚柔并济的形象深入人心，从未将自己定义成深闺怨妇。新版《绝代双骄》中，弹幕中仍有人在刷于莉版邀月，不仅足够经典，还深入人心。可见，一部电视剧想成为经典，配角和主角一样重要。

新版《绝代双骄》在选角上略有不足，同时人物设定也有些模糊不清。初入世的花无缺是个十足的傻白甜，脑回路清奇。屡次被客栈老板娘谋害后，仍认定她不是一个坏人，是自己的羊脂玉杯子惹得老板娘起了贪念，所以要用杯子来给客栈老板娘陪葬。因为自己有钱让别人变坏，所以要把自己的钱丢掉，这样的逻辑没有弄懂。同样的问题还出现在小鱼儿身上，自己的金叶子让别人起了贪念，所以要把金叶子都丢掉。初入世的两兄弟在遇到问题时连解决办法都一样，果然是心有灵犀。在演员出师不利、表现不佳的情况下，人设又足够迷，新《绝代双骄》差评如潮完全在意料之中。

篇10：看《绝代双骄》观后感剧评精选

《绝代双骄》作为翻拍剧未播先火，一则是经典的影响，古龙小说有太多挚爱粉了。二则，主角胡一天与陈哲远两位男神搭档，自然少不了被人围观。他们作为流量明星，享受着流量带来的好数据，最初胡一天扮演花无缺，陈哲远扮演小鱼儿蛮令人期待，然而剧作首播后，许多观众竟吐槽导演选角失败。

其中被吐槽最严重的就是胡一天了，他作为现代剧中的男神人物，忽然换上古装蛮让人惊喜。然而，身穿古装的胡一天竟然被不少人吐槽扮相丑，毁掉自己心目中花无缺的形象了。

不少人频频拿胡一天与之前的谢霆锋以及苏有朋相比，没有对比便没有伤害，由于他们塑造的花无缺早已深入人心，胡一天自然成为被嘲的那一个。

胡一天不不仅颜值被观众吐槽了，他的演技短板也随之暴露了出来。

胡一天在剧中可以说一人分饰两角，一边是花无缺，另一边是花无缺的父亲江枫。剧作开篇江枫带着爱人与燕南天会和，没曾想半路遇人截杀，江枫夫妇奋力拼搏，导致受伤。胡一天在这一场戏中既有打戏也有温情戏，整体表现还是不错的，但仍有一些稚嫩。

尤其在江枫受伤后胡一天的痛苦感有所欠缺，在感情戏中面对妻儿遇危险，他也少了一份紧张感，想比搭档赵韩樱子，胡一天的情感表达确实稍弱了一点。毕竟赵韩樱子的表演经验要比胡一天丰富一些，只是很可惜她出场28分就打酱油了，她是位古装女神，但时常出演配角让人意难平。

不过胡一天表演江枫自杀那一段，演技还是可圈可点的，也逐渐进入状态中，毕竟拍摄过程无实物，胡一天的表现已经很好了。

另外一位主角陈哲远被观众嘲不是因为面瘫，而是他“太”活泼好动了，以至于被观众吐槽是为了迎合角色刻意装机灵，有些用力过猛了。相比前两部剧作中扮演小鱼儿的张卫健与林志颖，感觉还是差了一些味道。

其实陈哲远在一众青年演员中的表现算是不错的，他扮演的小鱼儿也蛮出色的，并没有让人出戏。小鱼儿本身就是爱做恶作剧的人，陈哲远很好地诠释了这一点。

每个人的表演方式不一，无论是胡一天还是陈哲远，他们都塑造了属于自己的花无缺与小鱼儿。经典虽要尊重，但是也不可被禁锢，并非要按着别人的表演形式出演，演出自己的最佳状态就好。这部剧虽然刚开播就被一些观众嘲了，顺势带火前两部经典剧，但毕竟剧集才刚开始，观众还未彻底被带入剧中，待到更多剧情更新，相信不少观众会迎来“真香”模式。

抛去演员选角被嘲失败外，其实《绝代双骄》的打戏和剧情发展还是不错的。打戏有看点，没有刻意作秀，观众的观感不错。至于剧情方面，许多原著粉都表示非常满意，认为十分遵循原著，而且进展不拖沓，还是值得一赞。

虽然主角被一些观众毫不留情的嘲讽了一番，但不可否认这部剧的配角一个个让人惊喜。例如说月奴的扮演者赵韩樱子颜值演技双在线，邀月宫主由毛林林扮演，被称为全剧的颜值担当，而且毛林林确实适合出演反派角色，也相当有宫主的气势，出场便让人惊艳。

至于二宫主，颜值蛮高，是个心软之人，不过温柔多了一些，少了一些冷静，很难超越观众印象中倪景阳扮演的二宫主。

女主梁洁让人颇为满意，前有《双世宠妃》热度的加持，梁洁扮演的苏樱备受观众期待，重要的是她颜值蛮高，古装扮相柔美，自然受欢迎。

另外一位女主铁心兰由梁婧娴扮演，观众对她的认可度不太高，还被吐槽没有配角颜值高，不是大众心目中铁心兰的形象。

抛去这些主角而论，恶人谷几位恶人的选角让观众颇为满意，不论是哈哈儿、屠娇娇、李大嘴，还是阴老九，以及老大哥杜杀等，不可否认这些人的表现都十分出彩。他们毕竟表演经验丰富，又与角色属性相贴合，所以极容易带观众入戏。

篇11：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

篇12：新版《绝代双骄》观后感剧评精选

《绝代双骄》里，江枫与月奴生的两个宝宝因为分别被大宫主和燕南飞抱走，所以他们两个人注定要在两个环境中生长，一个在移花宫，一个在恶人谷。那么小鱼儿就是在恶人谷里成长的，他从小就被他叔叔姑姑教育，因为他们立志要把小鱼儿培养成世界上最恶最坏的第一大恶人。

这也注定了小鱼儿小时候不会好过，哈哈儿教他不论什么时候都要笑，阴叔叔练习他的胆子，几个人一起教育他坏的点子，也锻炼他各种承受能力。小时候的小鱼儿真的是够惨，不过还好他能够平平安安的长大，并且以牙还牙，教训了自己的叔叔姑姑。

在小鱼儿小的时候，被一个黑衣服女人告知自己的身世，他也知道了他爹叫江枫，小鱼儿因此去找了万大叔，知道了更多关于自己身世的事，自从知道自己身世之后，小鱼儿也就变了一些，这么多年他也没有改变自己那颗善良的心，只不过如果遇到坏人的话，他要更坏才行。

话说小鱼儿成长在这样一个万恶之地能活着也是不容易，只不过这也注定他长大以后和别人不一样，并且他在那么小的时候就知道了自己的身世，也在他幼小的心里埋下了一颗种子，这也就为下文埋下了伏笔。

新版的《绝代双骄》里小鱼儿的扮演者是陈哲远，对于这一版的小鱼儿褒贬不一，有人认为陈哲远把小鱼儿演活了，有人认为少了一种痞帅的劲，没有之前两版的好。每一版都有每一版的好处，虽然说陈哲远的演技还有待提高，但是他确实已经演绎的很好了，这次小鱼儿的角色也是他的一次新的尝试。

其实小鱼儿的遭遇也可以映射很多现实中的遭遇，也就是家庭环境对孩子的重要性。如果说家里都像是恶人谷那样的人，想必以后教出来的孩子不会很好过，他的内心一定受到了很大的伤害，他估计很难能够保持初心，但是如果是一个充满爱的环境就会产生不一样的效果。

篇13：新版《绝代双骄》观后感剧评精选

16日，由胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》正式上线开播，相比苏有朋、谢霆锋等版本，这一版可以说是“神还原”。开播以来的大体剧情走向和部分台词几乎与原著一模一样，但导演却是顾此失彼了，只顾着还原原著，却忽略了细节以及对人物形象的立体刻画。

燕南天的“无敌”不够突出

1.燕南天讹银子

剧版一开始，燕南天在酒楼里嘲讽雷老大等人，然后以一把旧剑劈断了雷老大的剑。这一幕与原著如出一辙，但不同的是，剧版是燕南天自己走到雷老大桌前，而原著中则是雷老大气不过主动来到燕南天桌前。

两相对比之下便会发现，还是原著中的安排更能突出燕南天的高手身份和此刻要讹银子的心境。另外，原著中可是讹了一千两，而剧版只有区区八十两，未免与雷老大和燕南天的身份不符。

2.燕南天暴揍十二星相

剧版中，燕南天暴揍十二星相的镜头过于简单，只区区几招便了结了十二星相。要知道，在原著中，古龙将这时的燕南天描写的非常可怕，形容他像虎入羊群，又通过围观者沈轻虹的汗毛倒竖来表现燕南天的冷血，而且原著中还说他将一人打的半截身子入土。

这些可怕的细节描写不仅能让读者看到燕南天的实力，更能让读者感受到他因江枫身亡的暴怒。但这些在剧版中却是没有见到，整个过程就是在写命题作文，一直围绕着“无敌”来演，却忽略了“如何无敌”才是最重要的，也是让剧情合理、逻辑清晰的先决条件。

3.燕南天对决昆仑七剑

原著中，燕南天路过昆仑山时，遭到了昆仑七剑的暗算，马受伤、车厢损毁，燕南天抱着小鱼儿惊险万分，但仍身手敏捷。或许很多人不知道，在描写这段情节时，古龙洋洋洒洒写了八九百字，将燕南天的“无敌”和当时的险境刻画得尤为细腻和突出。

但在剧版中，只第一集片尾一两分钟的时间便结束了这段打斗，过于草率。而且也未能将当时的气氛和燕南天一心护小鱼儿的心境烘托出来，对于人物的刻画实在潦草，不够形象。

黑老大的“贼心”与忠义

原著中，黑老大在拿到燕南天的那把旧剑后，内心有些飘飘然，开始自负起来，见到总镖头沈轻虹后，称呼也从“总镖头”变成了“沈兄”。而在发现那把剑是假的后，黑老大又变得小心翼翼起来，对沈轻虹的称呼又变成了“总镖头”。

这一前一后的巨大转变瞬间将黑老大这个人物的形象变得立体起来，把那种有贼心没贼胆、欺软怕硬的模样刻画得淋漓尽致，让读者看到了一个有血有肉的配角，为整部剧增添了不少颜色。

而在原著中还有一点表现得很好，那就是沈轻虹去和十二星相决斗时，其他人都胆小怕死不敢去，唯独黑老大陪着沈轻虹去赴约。这段情节表现了黑老大虽有私心，但在大义上还是非常清楚的，毕竟他也是经常闯江湖、走镖的人，这点气概还是有的。

从“贼心”初现到小心翼翼，再到陪同沈轻虹去赴约，这一波三折的性格转变，瞬间让黑老大这个人物“活”了起来。而这些在剧版中却是只字未提，虽然这些小细节无伤大雅，但却是能够让这部剧“活”起来的关键所在。

十二星相是恶徒，不是小偷小盗

原著中形容十二星相是“杀人如草芥”，并且在拦截江枫与月奴时，两人谈之色变。这处细节描写便突出了十二星相的强大和恐怖，但剧版给人的感觉就是一群普通的强盗，少了恶名昭著的感觉。

还有沈轻虹与十二星相相约决斗时，其他人都逃跑了，唯独黑老大陪同前往。这一幕也体现了十二星相的可怕，但剧中却是将这段情节删掉了，使得十二星相呈现给观众的就是小贼小盗的既视感，丝毫没有名震江湖的感觉。

怜星少了“神气”

原著中，十二星相在截杀江枫时，怜星先是在暗中相助，使得十二星相误以为是燕南天来了，然后怜星立即说了一句“燕南天算什么东西”，随后缓缓出场。

对于怜星的出场，古龙用到了一个“鬼”字，可见怜星的强大与高傲。但剧版给人的感觉就是一个侠女突如其来拯救了江枫，丝毫没有了“神女”的气质。而这样一来，与后面怜星向江枫吐诉苦水时变成“苦情女人”的样子前后对比便不太明显，与原著中怜星从“神女”变为“女人”的那种极强的反差感相差甚远。

要知道，怜星是移花宫二宫主，是高高在上的“神女”，而她对江枫是单相思，注定了不得善终。原著中那种一前一后的反差将怜星的虐恋刻画的入木三分，也让怜星这个人物一下子走进读者内心，而这些，在剧版中却是都没有。

邀月失败的出场

对于邀月，古龙先生用了一个“魔”字，形容她出现时让大地苍穹都充满了寒意，满天夕阳也失去了颜色。而在剧版中，邀月出场时还伴随着黄色的花瓣儿，好似一个下凡的仙女，与邀月的“魔”风马牛不相及。

此外，剧中也将邀月与怜星共商“兄弟相残”的大计这一幕删掉了，不知是后面用回忆的形式展现还是三两句话略过，但这处转折都显得过于唐突了。

江枫的无助没有刻画出来

原著中，为了求怜星放过江枫，花月奴自愿将江枫让给怜星，江枫断然决绝，但月奴又劝说江枫为了孩子们也一定要活下去。这时的江枫心很痛，内心无助又无奈。

小说中用了“钢牙咬碎”来形容江枫此刻的心境，可这些在剧版中却是都没有体现出来。剧中江枫一心求死去黄泉路上陪月奴，对于孩子的关心表现得不够明显。

结语：简而言之，这部剧整体上给人的感觉就像是导演觉得所有人都看过了原著，然后只列出了一个大纲给观众看。

虽然相比荧屏上的诸多“魔改剧”，这部剧几乎完全还原原著的剧情让人倍增好感，但对细节的处理不到位，人物的刻画不够鲜明、突出，气氛渲染也欠缺火候。

不知是导演有意为之还是顾此失彼，又或者是把观众都想象成古龙老书迷了，但这都不是一种好的拍摄方法，毕竟电视剧和小说是两个世界，不管如何都不能混为一谈，总不能让观众拿着原著书籍来追剧吧?

但其实真正的现实是，没看过原著小说的观众不知道这些细节，看过小说的读者大多也都记不太清了，毕竟上一部翻拍剧还是在谢霆锋那个版本。

当然，如果从原著还原度上来讲，这部剧真的不错;但是在对人物的刻画和场景的勾画上，这部剧与当下的偶像剧别无差别，与前几个版本中展现出来的江湖气概和武侠风也相差甚远。不过，仍不失为值得一看的“下饭剧”。