20世纪的艺术大师

2022-07-31

第一篇：20世纪的艺术大师

z20世纪的艺术大师-马蒂斯 (2)

第六届全国中小学美术课评选活动(2011) 一等奖美术课教案

《人民艺术家一齐白石》教学设计王京燕北京市海淀区清河第四小学授课年级：五年级

教材：人美版《美术》第十册第一课教师教龄：13年，职称：小教一级指导思想与理论依据 (一)指导思想

本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。

教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。

(二)理论依据

1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者(观众)的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。

2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。

教学背景分析

一、教材分析：

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——_花、鸟、虫、鱼;最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印;最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。

单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花

鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。

从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏;一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等;第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。

(一)从以一名画家为专题的欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。

通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。

(二)从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第

一、

二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—_齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。

二、学生情况分析

(一)五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。

(二)学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。

(三)通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。

三、参考资料：

1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社

2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社

3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社

4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社

5、音像资料：

百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪教学目标、重难点

1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。

2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。

3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。

4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。

5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。教学过程

一、激趣导入——《喜蛛图》

1、王老师今天要给你们猜个谜语：小小诸葛亮，独坐军中帐??

2、出示齐白石作品《喜蛛图》放大稿，并和原稿进行对比。你们知道它是谁画的吗?

3、板书课题：(齐白石) 【设计意图】通过大小对比，以齐白石作品在今天的艺术价值为导入，让学生发出由衷赞赏。同时，也对齐白石产生了浓厚的兴趣。

二、观看录像——品人生

1、那么，关于齐白石，同学们都有哪些了解呢?你还想知道些什么呢? 学生踊跃的说出自己对齐白石的了解，并提出了很多问题。

2、教师进行归纳总结、板书。

①人生经历②绘画题材③表现方法④艺术特色

【设计意图】引导学生自主提出疑问，教师根据学生的回答进行归纳总结，使学生在潜移匕中学会有目的的去欣赏。

3、播放齐白石“人生经历”录像

问：齐白石的一生主要经历了哪几个阶段? 学生带着问题观看短片，对齐白石的人生经历进行总结： ①木匠生涯②拜学诗画③五出五归④衰年变法⑤艺术巨匠

【设计意图】学生一边直观的了解齐白石的人生经历，一边思考寻找问题的答案，培养学生自主发现、解决问题的能力。进一步理解齐白石所取得的艺术成就和他的人生经历是密不可分的。

三、初步感受——题材广

课件：齐白石的山水、花鸟、人物作品。问：齐白石一生都画过哪些内容? 学生回答，教师总结。

【设计意图】让学生初步感受齐白石的作品，了解他山水、花鸟、人物样样精通，绘画题材非常广泛。

四、自主探究—花鸟册

1、课件：播放齐白石作品①《梅花蝴蝶》②《兰草蚱蜢》③《枫叶螳螂》

2、欣赏《齐白石》画册小组讨论：

①昆虫和植物的画法有什么不同?

②这两种不同的画法融合在一起，使画面产生一种什么样的效果? 教师小结并板书【设计意图】让学生欣赏齐白石的花鸟画，引导俐门运用美术的语言对作品进行分析。从而了解齐白石作品“兼工带写”的表现方法，解决本课重点

3、课件：《可惜无声—花鸟工虫册》

齐白石为什么给这套画册起名为“可惜无声”呢? 学生说出自己的想法，教师总结。

【设计意图】通过欣赏《可惜无声一一花鸟工虫册》，让学生感受齐白石对生活、大自然的热爱之情，以及作品清新、质朴的美。

五、对比分析——虾一绝

1、课件：《群虾图》

设问：谁能谈一谈你对这幅画的初步印象和感受? 齐白石画的虾和生活中的虾有哪些相似的地方，又有哪些不似的地方?

2、出示齐白石的画理名言，学生谈谈自己的理解，教师总结并板书。【设计意图】学生对比分析齐白石的《群虾图》，体会齐白石笔下的虾来源于生活并高于生活，正像他所说的“作画妙在似与不似之间”，也是我们今天所说的形神兼备，理解齐白石作品的艺术特色，解决本课的教学重点。

3、课件：齐白石画虾录像 l 看了齐白石画虾，你觉得他是一个什么样的人呀? 【设计意图】通过观看齐白石画虾，让学生感受这位艺术大师的人格魅力，对艺术坚持不懈的追求精神。

六、听音构思——意蕴深

1、课件：蛙叫和水流的声音。

学生先听音构思“蛙声十里出山泉”的画面，再欣赏齐白石画的《蛙声十里出山泉》。

【设计意图】先让学生听音作画，培养他们的想象力，体会用绘画表现声音的难度之大·再欣赏齐白石的经典之作，把大师的作品与自己的想法进行对比，更加深刻的体会大师丰富的想象力，以及中国画的深远意境。

七、有感而发——谈感受

请同学们，把你对齐白石的认识、学习本节课的收获、或是对齐白石某一幅作品的感受，用美术的语言，或自己的话和大家分享一下。

学生踊跃发言，谈自己的感受。

【设计意图】以谈感受的形式，锻炼学生运用美术语言进行欣赏评述的能力。解决本课的教学难点。

八、诗书画印——中国风

1、课件播放：齐白石故居视频

齐白石不但是一位博古通今的国画大师，他也是一位诗人，书法家和篆刻家?? 【设计意图】通过课件，加强学生的视觉感受，从中了解齐白石是一位全能的艺术大师，体会笔下的作品无不透露着对美好生活的体验和向往，并始终固守着中

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第二篇：20世纪中国二胡艺术的创新与发展

【摘要】20世纪二胡艺术的创新与发展是二胡这一乐器历经千年来最为迅猛的一个时期，百年的历程就是一个继承、借鉴与创新的过程。对20世纪二胡艺术发展历程的总结与审视，对于新世纪二胡艺术的繁荣发展有着重要意义。本文回顾了20 世纪中国现代二胡艺术从草创到逐渐成熟的历程。着重叙述了近百年来中国二胡界出现的华彦钧、刘天华、吕文成“二胡三杰” 的成就[1]，分析了二胡艺术审美价值的创造。

【关键词】二胡;20世纪;回顾;二胡三杰;审美价值

一、20世纪二胡艺术杰出的代表人物

华彦钧(阿炳，1893―1950)是一位具有多方面才能的天才民间音乐家。他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。他的成功，得益于他一直浸泡在民间音乐的海洋里。他从宗教音乐、江南丝竹、民歌、戏曲滩簧、曲艺评弹、说因果、小热昏、卖梨膏糖的叫卖音乐中吸取了丰富的养料。早在华彦钧还是无锡道观雷尊殿的小道童时，便能演奏竹笛、胡琴、琵琶、三弦、打击乐等乐器，受到道士们的赞赏，被同行褒誉为“小天师” 。在二胡演奏和创作方面，他的功力尤为突出。原先的民间二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳却常在内外弦的高把位上灵活运用。特别是充分发挥了内弦厚朴深沉的音色，以及空弦上轻巧的弹拨技巧，这在他演奏的《二泉映月》及《听松》、《寒春风曲》[2]中可以领略到。他的作品，在继承民间传统技法的基础上进行了极大的突破。

刘天华(1895-1932)同样是这一时期的杰出代表。他的“一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中打出一条新路”的中国音乐发展观，他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋古典音乐的因素、技法，在中国传统音乐文化的躯体内注入新鲜血液和时代精神，通过他成功的创作、演奏、教学和研究实践，对20 世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。自此，中国弓弦乐器摆脱了依附性的弱势，进入全新的发展时期。刘天华的贡献是巨大的

吕文成(1898―1981年)是一位有“二胡博士”美誉的音乐家。他在二胡、高胡、扬琴演奏及广东音乐创作方面均有很深的造诣，尤以二胡、高胡的改革及演奏的贡献最为突出。他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌唱晚》等名曲早已蜚声海内外，然而我们以往对他在二胡艺术上的成就却重视得不够，对他的历史地位也肯定得不够。吕文成的二胡艺术成就与他青少年时代在上海度过是分不开的。他从1901 年(3岁)至1932 年一直随父从广东中山县旅居上海。他自幼喜爱音乐。在沪的30年间，他向人学习二胡演奏，熟练地掌握了江南丝竹中的二胡演奏技巧。并于1919 年参加上海有名的中华音乐会。[3]20年代又与广东音乐家尹自重、何大傻等人组成粤乐组，在上海、北京、天津等地演奏广东音乐，还与小提琴家司徒梦岩合作同台演出。这些活动，使吕文成积累了丰富的传统民间音乐与西洋音乐知识。在此基础上，他对二胡进行了改革，突破了传统二胡的局限性。首先是把传统二胡的琴杆适当缩短，将二胡外弦的丝线改换为钢丝弦，并将传统二胡的定弦提高四度，与小提琴的二弦、三弦的定弦相同;还把音域扩展到

二、三把位，自由换把，发展了滑指、走指、擞音等技法，创制新的乐器高胡。最为突出的是，他将琴筒夹于两腿间拉奏，因为两腿可以自如地控制音量、音色的变化，使得高胡风格华美流丽，音色明亮清脆。

二、西方小提琴演奏艺术对20世纪中国二胡艺术的影响

二胡在20 世纪之所以能获得如此快速的发展，与西方小提琴艺术的影响密切相关二胡演奏艺术日趋规范化和科学化，二胡演奏技法和演奏空间得到极大的丰富和拓展，满足了不同群体的审美需求等等。现代二胡无论是演奏技法、演奏形式还是演奏风格、审美观念，都受到小提琴演奏艺术的巨大影响，使二胡这种传统的民族乐器向着更加丰富多样的演奏技法和演奏形式发展，同时还使其具有更加宽泛的、强烈的现代气息。但二胡植根于中国文化，它具有自己独特的传统特色以及民族神韵，因此在借鉴与吸收时如果没有度与量的把握，就会形成水乳不相融的分离状态。二胡在近年来的高速发展过程中，就出现了一些偏差。那些极具民族特色、温婉如歌的旋律正渐渐消失。可以说，西方音乐文化及小提琴演奏艺术对二胡的影响利弊早参半。

三、对二胡音乐的思考与展望

二胡音乐不断发展的同时，传统的二胡还存在着美中不足的地方。如在演奏技术上尤其在二胡的发音问题上，以及二胡在构造上也存在着很大的问题，我认为应该在继承传统二胡演奏方法的基础上进行深入的改革。傅华根先生曾经说过，“在二胡演奏中要尽量避免任何生理上的紧张，对二胡的演奏姿势，运弓方法，指法及二胡的结构进行更全面、更科学的深入探索与研究”。[4]

随着改革开放的影响，各国间的文化交流日益频繁。西方国家正在以其迅猛的势头冲击着我国的文化艺术领域。因此，面临这种巨大的挑战，当务之急就是要建立系统科学的现代音乐体系，在立足于中国传统音乐的基础上，全身心的投入到中国民族民间音乐的探索与研究中，创作出更多具有民族风格和时代特征的二胡音乐作品。为了使二胡成为一件世界性的乐器，在21世纪走出国门，走向世界，这就需要中国二胡界所有人士的共同努力。

四、结束语

20世纪二胡艺术的创新与发展是兴盛的，其发展速度是二胡历经千年来最快的一个时间段，百年的历程就是一个继承、借鉴与创新的过程。对20 世纪二胡艺术发展历程的总结与审视，对于新世纪二胡艺术的繁荣发展有着重要意义，因而需要更多的有志之士、有识之士从不同侧面、不同视角进行研究和探讨。

参考文献：

[1]岳峰.“无土栽培”――民族器乐教学现象及思考[J].艺术百家，2003.

[2]黄翔鹏.论中国传统音乐的保存和发展[J].中国音乐学，1983.

[3]张慧元.二胡学科建设若干问题的思考[J].中国二胡，2004.

[4]林俊卿.二胡乐曲的传统与创新[J].中国音乐，1998.

第三篇：《20世纪世界艺术大师作品欣赏》

课程结业论文

学院:计算机科学与技术学院

学号:1106840619

班级:网工一班

姓名:董坤

第四篇：20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

(一)

整整一个世纪就这样飞逝而过，想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上，竟然没有中国人的一席之地，不免伤感了一阵。好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊，证明中国的设计文化绝非一无是处。更有许多位设计大师坚定地认为，21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。感动之余，又突然茫然起来：中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统，但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界，但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末，实际上至今仍是"概念模糊"。由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。

已有的设计历程证明，设计创造的灵感之源有三大类：其一来自历史，这是最重要也是最大的灵感之源，能够善于吸收先人的成果，加以现代的转化，创新出自己时代的作品，这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然，人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感，尤其是各种材料的运用，包括人类自己创造的各种合成材料，其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴，中国自古有"书画同源"。而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感，现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关，不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来，在这方面，西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。在一定程度上可以这么说，中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。但最重要的，还取决于西方现代设计的发展机制，我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。

上述三种创造灵感之源，实际上都体现在东西方现代家具的发展过程中，因此，从一个设计师的认识角度去观察家具发展中的设计流变，对认识别人、学习别人，从而丰富自己，就显得非常重要。本文以后的分析将自然而然地以坐具为主，这种"自然而然"有以下几个原因：首先，坐具是除传统日本人以外世界几乎所有民族的最主要的家具，也是曰常生活中使用频率最高的器具，所以，芬兰设计大师塔佩瓦拉(Ilmai Tapiovaara)说：“椅子的设计是任何室内设计的开端”。其次，坐具是所有家具中最复杂的一个门类，坐具的问题解决了，其他各类家具的问题都会迎刃而解。第三，坐具又是最富于艺术表现力的品种，其本身就可构成一件艺术珍品，几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟并硕果累累，不仅如此，许多艺术大师也时常以椅子为题展示其多彩的设计才华，达利(Dali)就是其中一个突出的例子(图1)。

20世纪是人类家具史上最辉煌的一个世纪，它所取得的成就，同其他许多领域一样。超过人类以往全部发展史上的总和。从三年前开始，笔者为了准备博士论文，花了大量的时间在欧洲许多重要的图书馆、博物馆查阅有关资料，有幸接触了数以千计的许多种文字印刷的关于家具史的出版物，最后成形的博士论文是从一个特殊的视角研究现代家具发展过程的一个侧面。与此同时，作为辅助研究，作者亦从家具设计的角度，写过数篇有关现代家具设计、西方家具史研究、中国家具史研究方面的论文，其中一篇题为“20世纪家具设计流变”，逐一剖析其设计思想及作品。至于如何选择这些大师，我主要通过笔者这三年多精读过或浏览过的近百种家具设计和家具史著述中，选取出场率最高的那些名字。这样做当然不可能保持全面性，但起码能够代表20世纪家具设计的主流，实际上任何人不可能真正全面地介绍某一门类的历史。能够了解“主流”，便可以循此探晓各个“支流”的来龙去脉，从而使设计师和学设计的学生们各取所需。笔者原文较长，限于篇幅，只能再选取“主流”中的“主流”，并进行简明阐述，对于国内有关刊物中已介绍过的几位设计大师，如布劳耶(Breuer)、阿尔托(Aalto)等则拟从略，但中心内容不变，即介绍现代家具设计发展的主流。

1、现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特(Michael Thonet，1796-1871年)

蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河畔的Boppard城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒·柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以蒂奈特椅为主。蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。蒂奈特椅至今仍在生产中，包括数种变体形式，它是20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的温莎椅和中国的明式椅，很难有其他的椅子能超过蒂奈特椅的生产年限。然而，对蒂奈特椅而言，更重要的是它内含的现代设计因素(图

2、3)。

图2 蒂奈特1859年设计的NO.14弯曲木椅

图3 蒂奈特1859年设计的NO.14扶手椅

2、现代设计的先驱人物

第一批设计大师的产生年代是两次世界大战之间的二十多年，而此前，尤其是世纪之交的10年间，已有一大批非常优秀的建筑师以各自不同的手法设计出功能主义意识极强的家具作品，其中有几位大师后期的家具作品已堪称现代家具设计的经典之作，如美国的赖特(Wright)、芬兰的老沙里宁(Saarinen)和苏格兰的麦金托什(Mackintosh)。许多人的设计作品至今仍在适量的生产中。这批先驱人物从理论上讲属于不同的风格流派，但其本质都是一样的，即摒弃传统中落后于时代的东西，在设计中追求真实，以功能为出发点，并全力提供设计创新。

2.1 英国的开拓者

英国人最早开始进行现代意义上的家具设计，这是几个方面的因素造成的：①首先在地理上，与欧洲大陆隔离开来的现实使英国数世纪以后受欧洲以及法国、意大利为中心的文化传统，尤其是家具设计上繁琐的装饰传统影响较少;②而更重要的宏观文化上，英国几个世纪以来作为西方列强的首领，在与东方尤其是中国的文化交流中，或文或武，都吸收了大量的中国家具设计方面的内容，这其中最主要的一条是功能主义的设计思想，因中国坐具由实际需要而产生、发展、定型，其间功能性是根本因素;③英国是第一个发生现代工业革命的国家，其家具设计不能不受影响;④同时英国也是一个最早的中产阶级为社会主流的国家，自18世纪中叶就不断产生能够左右时尚的家具设计师，其设计风格又往往更功能化，如齐本德尔(Cfoppendle，生于1718年)，其家具设计图册中的三种流行风格：中国风格、法国风格和奇特风格，对当时及后世都影响极大。

爱德华·哥德温(Edwardilliam Godwin，1833-1886)是英国最早的简洁风格设计家具的建筑师。哥德温生于布里斯特，并于1854年建立起自己的设计事务所，以建筑设计为主要职业，1862年的国际工业与艺术博览会使他的兴趣更多转向室内、家具设计，此后他与许多设计公司合作，其室内及家具设计兼及公共建筑及私宅，如1884年他为著名文学家维尔德(Oscar Wilde)完成了伦敦寓所的室内装修。哥德温的家具设计有时受历史风格影响，如在古埃及家具基础上进行简化。但对其有决定性影响的还是东方设计思想，即中国和曰本的设计手法，这使哥德温创造出一批形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的家具设计(图4)。

图4 哥德温(Godwin)

1878年设计的椅子和1883年设计的椅子

查尔斯·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey，1857-l941)生于约克郡，从很年轻时就受到几位当时著名的建筑师的专业训练，直至1882年他建立自己的建筑设计事务所。自1888年起，在工艺美术运动影响下，他开始设计家具、纺织品、墙纸及金属制品，同时也成为当时英国居住建筑复兴中最有影响的建筑师之一。同麦金托什(Mackintosh)一样，沃塞也非常强调建筑、室内及家具的一体化设计。在家具设计中，他的充满整体感，简约克制的手法，并不失传统的特点，成为英国后期工艺美术运动中的主要旗手。他的椅子设计尤其著名，其背板上挖空的"心"形图像，不寻常的比例关系及空间感，使这些椅子不仅个性突出，而且有一种惊人的视觉冲击，使人们明显感到轻松而合理(图

5、6)。

图5 沃塞(Voysey)1902年设计的扶手椅

图6 沃塞(Voysey)1897年设计的扶手椅

然而，世纪之交英国乃至整个欧洲影响最大的建筑师当数格拉斯哥学派的核心人物麦金托什(Charles Rennie Mackintosh 1868-1928)，这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树，尤其在建筑与家具设计方面，他与美国的赖特非常相似地分别领导着欧洲及美国当时的最新设计潮流。麦金托什生于格拉斯哥，其主要设计作品也在这个城市。麦金托什读书时学业非常优异，并在几位著名建筑师事务所中受到专业训练。 1890年他赢得汤姆森旅行奖学金，从而有充裕的机会去意大利、法国及比利时旅行，回来后即与妻子等四人合作成立了著名的"四人"设计事务所。1897年他赢得格拉斯哥艺术学校新校舍的建筑设计竞赛，并随后使这座建筑成为现代建筑史上的一个里程碑，其室内及家具设计同样精彩。此后在家乡的许多年是他事业最辉煌的时期，直到1916年移居伦敦。

在家具设计中，麦金托什创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言，这种创造，源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合，这尤其体现在他的大量的椅子设计中。其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合，并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。设计中对规整的几何形体的运用很大程度上反映出他对曰本装饰艺术及建筑形式的兴趣，在他几乎所有室内设计中，椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体，许多椅子的高靠背实际上起着室内屏风的作用(图

7、8)。

图7 麦金托什(Mackintosh)1903年设计的扶手椅

麦金托什的大部分家具都是为他所设计的室内空间专门创作的，因为当时的家具市场根本找不到合适于其建筑室内的家具，但其中许多件作品已作为经典之作成为后世的艺术点缀，至今仍在以一定数量进行生产。

皮埃尔·保兰(PierrePaulin 1927)在法国Ecole Camondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。

1945年他开始为欧洲著名的托耐特(Thonet)家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅(the 157 chair)。

在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。