创意

创意（精选十篇）

创意 篇1

关键词：图形,图形创意,趣味创意

图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言, 图形创意课程是一门专业的设计基础课程, 它培养学生的创意联想、发散思维的思考方法, 图形创意课程遵循创作的原则, 培养学生创造新的形象的能力, 图形语言与表现形式是在人的视觉习惯的基础上, 运用现代科学实践与设计理念, 以新的表现方式来传达现代思潮、观念和信息互动。

由此可见图形创意课程的重要性, 我们要如何做到充分激发学生们对图形的兴趣, 真正做到培养学生的创意联想能力呢, 我们将趣味创意与设计的方式方法尝试着运用到图形创意的课程当中, 试图激发学生们的创作热情与灵感。

一、趣味创意与设计

随着经济的发展, 科技的进步, 以及时代的不断变迁, 人们的审美随之不断提高, 从前的设计形式已经无法满足现代人的审美需求, 人们对创意产品的渴望也越来越强烈, 于是那些富有趣味性创意的设计和产品, 给人们的生活增添了许许多多的乐趣, 这些无不是现代年轻设计师的创造性思维的体现。

创造性思维是人类高级心理活动过程, 图形是创造性思维的视觉表现, 趣味性的图形创意设计更是创造性思维的成果。如果在图形创意课程中加入趣味性创意的元素, 相信会给这门课程带来更多的乐趣, 使学生产生更浓厚的兴趣。

二、图形的趣味创意

图形是一种特殊的视觉化的、传递信息的语言符号, 属于艺术形态, 是意识和艺术、技术的组合, 是艺术的再生形态, 图形体现强烈的艺术创造性和表现力, 能够创造幽默、夸张的表现形式, 达到强烈的视觉冲击力, 来吸引观众, 达到传递信息的目的。图形设计已成为优化产品, 美化生活的重要因素, 富有趣味性的图形则更能够增添人们生活的乐趣。

将趣味性表现运用到图形创意的课程之中, 丰富课程的内容和形式, 能够更好地发挥创造性思维的作用。

三、如何培养学生进行图形创意的趣味创意与设计

(一) 、兴趣源于趣味

随着时代与科技的发展, 信息的传达越来越灵活, 各个院校的学生, 眼界与从前亦大有不同, 无论是审美, 还是思想, 原始的单一的图形创意的思路和形式已经没有办法再继续满足学生们的学习需求, 那么, 如何使学生对自己的专业产生更浓厚的兴趣、并且使我们的专业课程能够更好的培养学生的创意思维成为了我们的新挑战, 相比过去, 学生们越来越容易被有趣味的东西所吸引, 在英国创意市集的影响下, 北京也出现了日渐走俏的南锣鼓巷和豆瓣创意市场, 这些足以证明“有趣”可以吸引更多年轻人的目光, 也更加符合时代需要。

所以, 如果将趣味性融入到图形创意课程中, 可以培养学生们对图形的兴趣, 以及对时代的感受能力, 使这一门课程能够达到发掘学生创意潜质的目的。

(二) 、把趣味性作为思考的引导方式

打破常规的思考方式, 把如何将图形创意的设计更加有趣作为学生的思考引导方式, 发掘图形创意的幽默点, 通过趣味创意加强设计能力的培养。

(三) 、趣味创意的多元化开始

1、元素发掘的由“浅”入“深”

阿恩海姆在《视觉思维》中指出:“思维需要形状, 而形状又必须从某种媒介中获取。”我们在图形创意与表现的过程中需要从某些媒介中获取形状, 发掘更丰富的元素, 以此培养学生善于发现和创新的设计能力。

设计为人类生活服务, 同样, 设计也源于生活, 我们要不断培养学生们在生活中发掘更多的创作元素的能力, 激发灵感, 在图形创意课程中表现在让学生们以生活中最常见的事物为设计元素, 例如铅笔、别针等等, 以其为原型, 进行发散性思维创作。

不同的文化背景下, 人们的生活与风俗习惯有很大的差异, 这种差异同时也体现在文化上, 中国是一个历史悠久的文明古国, 有独特的社会风貌, 体现在图形上的传统文化也有其独特的底蕴, 发掘图形创意的文化内涵, 使学生们从传统文化中找到创作的灵感, 从传统文化艺术中汲取创作元素, 让学生们更深入地发掘中国传统文化艺术的内涵和形式, 例如汉代画像石, 画像砖等等, 突破传统, 将图形作为新的、具有强烈个性的理解, 运用构成、重组、再生等表现手段使图形产生独特的外形和内涵。

2、从形态入手, 以点、线、面为主要构成元素, 学生们在学习了平面构成之后, 对点、线、面, 有了更深入的了解, 这个时候从它们入手能够激发学生们创作更为丰富和成熟的作品。人们常将人或不同的抽象形作为画面中的点来进行构图与设计;线具有无穷的变化和表现力, 线的粗细、曲直、长短、虚实, 对画面的构图和形体的构造都产生最为直接的影响。

3、从图形的功能入手, 从图形的实用功能以及象征功能入手进行创意, 真正做到为人们的生活服务。

(四) 、趣味创意的实现

1、填充表现载体, 丰富课程趣味性

在图形创意课程中, 丰富表现载体, 给学生更为广泛的创作空间:摄影图形创意, 借助摄影特征的独特艺术语言为表现载体的图形形式, 是以纪实为基本特征的图形艺术表现;绘画图形, 是以绘画的形式为载体的一种图形表现形式, 在图形的创造性、随意性和艺术性等方面能够自由发挥。

2、丰富表现, 增添趣味

学生们可以在基于如逼真图形、比喻图形、幽默图形、浪漫图形、夸张图形的图形设计表现方法之上, 遵循图形的形式美法则, 进行创造性思维的培养和趣味设计的训练, 丰富表现形式。

(1) 、版式的灵活多样:打破传统单一的版式模式, 提高创作的整体感和设计感, 使每个单独的图形更加协调统一, 富有整体设计感。

(2) 、色彩的丰富多彩:运用彩色铅笔、蜡笔等绘画工具使图形创意作业的表现更为生动精彩, 增添了图形的趣味性, 也提高了色彩语言表现力和心理分析能力。

(3) 、材质的运用:为了提高图形创意的灵活性与趣味性, 加入材质的表现, 使学生们的作业形式更为丰富, 更为形象地表现了图形。

图形使人们的生活、工作、学习更加丰富多彩, 信息传达功能是图形主要功能, 图形以其自身不受实际形象、空间、时间、色彩等元素限制的特点, 使很多形象更生动和理想, 突破民族和文化的界限, 成为地域性最广和受众面最多的传播媒介, 图形创意的学习, 对于学生们今后的设计学习和工作是个良好的积淀, 趣味性创意更能够将学生们的创造性思维得以更好地开发。

参考文献

[1]林家阳.图形创意.2003年;ISBN7-5318-0738-6/J.739

[2]冯文, 孙立军编著.动画艺术概论.北京海洋出版社.2007.10

[3]大卫.A.艾克爱里克.乔瑟米赛勒 (美) 著;曾晶译.品牌领导.新华出版社.2001.4

[4]苗宇.公司品牌经营.云南大学出版社.2001.3

创意签名 创意签名 篇2

假如有一天姐变不再矜持，请告诉别人，姐淑女过。

每一次我心情不好的时候，就会拿大耳光子伺候我男朋友。

你对我的好本小姐一直都记着呢，等以后我会加倍还你。

这一次的清洗，全部身心的尘埃。如此，如此，只是无事无成。

你要是敢再惹我，我就要把你绑到埃菲尔铁塔上光和作用。

其实男人好不好不是看他的脸，却是要看他的钱多不多。

女人啊白天非诚勿扰晚上就让子弹飞所以才有了一堆肇事孤儿。

千万不要以为你叫紫薇，我就会认为你是穿越过来的。

以后不要惹俄，不然我真的会让你连哭的节奏都变成等比数列。

老板能不能给我来双袜子，最好是要穿起遮的住全身的那种!

假如那一天你若先走了，转身时请不要怪我也背对着你。

既然你是风儿，俄是沙，那么咱们就一起制造沙尘暴吧。

真搞笑，你他么又不是绅士，姐干嘛要装淑女!

到如今这年头谁还去找小姐，找了就代表自己无能。

我很低调，以后让全世界都知道今天就是俄的生日的。

为什么人家有的是背景，然而我有的却只是背影。

感觉一个男的却卖胸罩，就像是一个女的卖避孕套一样!

请你们以后都少叫我花大婶，因为我根本不认你们这群侄子。

要是早知道人这么痛苦的话，我还不如不来这一趟。

如果说我能跟你相守到下辈子，那么我宁愿……杀了自己

很怀念那段日子，你在我前面扭捏的走在乡间的小路，低着头，乡亲们见了我们都夸你：嘿，又漂亮又干净!也夸我：多好的孩子，这么小年纪就出来放猪

今天晚上有流星雨，听说是大猪座的，到时会有一只大猪从天空飞过，可惜我要睡觉，你就好啦，有那么多人看着你飞

忍者神龟，告诉我：假如要想生活过的去，那么头上就要带点绿。

不知道毛主席和毛泽东是不是同一个，这个问题困扰我多年，真相帝在哪。

今天鼓起勇气看了一眼镜子里的自己，吓得自己不敢见人了。

人前一套，人后一套的样子，是我们人类最虚伪最可耻的证明。

一旦当你单身久了，相信你最擅长的就是介绍对象给别人。

谁知道呢，今年冬天特别冷，估计比往年更容易思春。

有时候其实怀才就像怀孕，只有时间久了才能让人看出来。

妈妈总是说，她曾经被我写的月考总结感动的热泪盈眶。

假如你们发现姐变温柔了，不要惊讶，那是因为姐这两天都按时吃药了。

姐的美，天生丽质惊动了老百姓，惊动了党中央。创意签名

其实做人很简单，你只要懂得最基本的为人处事就行了。

因为我本来就是一个普通人，所以我只会说普通话!

你知道我为什么一直要穿三角裤、因为既省钱又省布。

对我来说，上班就是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落。

你从远看像奥特曼，近看像葫芦娃，我就是喜欢像你这么给力的。

以后谁要是再说姐可爱，我马上抽死谁，姐明明走的是性感路线。

因为我知道假幼稚不是真可爱，所以姐一直很纯爷们。

小时候总是唱着不想长大，结果现在一不小心就长大了。

这倒是什么天理啊?!时间想留的时候留不住，不想留确还在!

爆笑诙谐无厘头的个性签名：自从我用飘柔后看我这头发顺的。长大咱也要去代言飘柔!

从创意到创意 篇3

130个小时创造一个精华帖

翻开“热乎雪糕”的发帖记录，会发现任意一篇都精心编排，并配有说明性图片甚至动画。这些耗费了创作者大量时间精力，并布局精美的帖子，都是“雪糕”为小米提出的宝贵意见。除了意见外，他将使用小米手机时如何能更人性化的改善用图文并茂的形式发表出来，如果不知道这些都是“雪糕”提出的概念，相信不乏有人会误解为小米官发布的MIUI升级方案。

从MIUI与小米手机诞生以来，公司无不穷尽所能为改善它给用户带来的体验而努力。无独有偶，在米粉之中，也有像小米公司一样希望改变它，助长它的人。“热乎雪糕”的一个精华贴曾耗费了130个小时来完成，这篇帖子中，详细阐述了应该如何改进系统中桌面图标的归类摆放，如何能让发烧级软件控的桌面排列自如。并用Flash动画把自己的创想付诸实践。

为生活而创意

“热乎雪糕”目前是一个有着多年经验的网站设计师、有着和普通人一样的生活，但对生活的创意却技高一筹。面对生活中存在不完善的细节就会想尽办法改进。曾因锅盖的种种设计缺陷而改造它，并打算为自己设计的锅盖申请专利。

但他并不是为了要得到收益而设计、创意。如同在小米论坛发帖一样，“雪糕”并没想过从中赚取利益，耐心细致的分享已成为他的习惯，当MIUI与小米手机存在他认为需改进的细节，他就会为此提出解决方案。

建设创意乡村发展创意农业 篇4

美学经济时代的农业, 将成为市民消费“新宠”。大市场才有大产业, 创意农业“点石成金”, 加快了创意农业产业化进程, 不断提升农产品市场竞争能力, 成为拉动经济发展的富民产业。扩大内需热点在农村, 创意农业是一个能够最大程度刺激消费潜能并且在消费中能让人不断提高审美能力、追加消费的产业。创意农业消费时代阔步走来, 加快推进创意农产品生产, 实施中国创意农业富民计划, 打造创意农业万亿产业, 创造中国农民独特增收模式, 构建农村创意生活的生产方式和生活方式, 努力推进城乡统筹发展。每只卖到100元的方形西瓜、卖出50元高价的专利苹果, 一个128公斤重的大南瓜卖出1000元, 每只鸡卖到2000元, 好看、好玩的一只创意农产品礼篮1000元;种植天麻每亩创利3.5万元, 生产温室油桃亩产值6万元, 种植香水百合鲜花亩效益达10万元, 一亩羊肚菌卖到国外一万五千美金, 一盆创意盆景可以拍出六十万元的天价。培育一个在全国有影响的创意农产品品牌, 能形成一个年产值超过10亿元的创意农业龙头企业。建成一个创意农业科技园, 整个园区年产值可超过100亿元;建成一个创意农业产业带, 可实现年产值1000亿元, 创意农业成为拉动内需的新引擎。创意农业改变中国, 越来越多农民尝到创意农业带来的甜头, 发展创意农业产业成为农民新追求。

江苏省海安县白甸镇周垛村13组韦春奎把绘画美学的理念引进到大棚蔬菜种植中, 缤纷的五彩椒、翠绿的黄瓜、通红的番茄, 让参观大棚的人们犹如走进工艺品展览馆。他种的蔬菜以农家肥为主, 化肥以高档有机肥为辅, 坚持现采现买, 不卖隔宿菜, 保持蔬菜的新鲜度和良好的口感, 让每个消费者放心消费。

2008年9月, 天津市汉沽区茶淀镇玫瑰香葡萄迎来了收获季节。作为2008汉沽葡萄文化旅游节的重要内容之一, “葡萄游”吸引了络绎不绝的游客前来采摘品尝。汉沽区共开辟了30多个葡萄精品园供游客采摘, 并进行民间花会表演, 还精心举办趣味吃葡萄大赛, 组织参观酒文化博物馆、品葡萄酒、自装酒等活动。“葡萄游”既体现了汉沽区的农业特色, 又为广大游客提供了休闲娱乐、回归自然的广阔空间, 使广大游客不仅可以采摘香甜的葡萄, 还可以品尝醇香美味的葡萄酒、参观并亲自体验葡萄酒酿制工艺。汉沽茶淀镇玫瑰香葡萄2008年采用了声波助长仪, 套袋工艺等先进的种植技术, 无论是葡萄的数量还是质量都得到明显提高。据统计, 2008年9月13日至17日的五天内, 汉沽区共接待游客超过4.5万人, 经济收入达386万元。

一、创意乡村引导农民创意生活

创意乡村就是通过培养创意农民, 以创意生产为核心, 以美学经济为基础, 以发展优质高效的创意农产品为目的。以提升农产品附加值为目标, 将农产品与文化、艺术创意结合, 大力构建创意生产、创意生活、创意生态, 推进工农互促、统筹城乡发展、共享现代文明的新农村发展模式。创意乡村体现在农民生活富裕、民主、文明、和谐;农产品种植、加工、营销和文化、艺术创意结合, 实现资源优化配置, 改善消费结构, 提高农产品文化“含金量”, 增加农民收入。

上海市奉贤区庄行镇有1万亩油菜种植, 围绕“菜花”做文章, 即把油菜种植布局的主导观念放在如何将菜地布局得更漂亮、更方便游客游览观赏, 如何让菜花开得更绚烂、花期更长, 如何吸引市民前来游玩等。2008年3月29日该镇举办首届菜花节, 以油菜田为“主舞台”, 推出了田园爱情派对、菜花写生等24项适合城市居民的主题活动, 特别是田园爱情派对, 选出20对新人在油菜田里举行别具风情的结婚庆典, 并在菜花家园设置10个婚纱外景拍摄点, 新颖别致, 备受欢迎。菜花节短短十多天就吸引游客22万余人, 最多一天有5万人前来游玩, 极大地带动了当地农产品的销售。

成都市新津县借鉴国外成功开发实例, 结合成都市远景规划, 在花源镇建设“创意田园”, 推动新津现代化山水田园城市的建设步伐。苏州市乡村旅游发展总体规划, 着力实施社会、经济、环境共赢, 政府、企业、社区联动, 中国一流、世界有名示范, 城乡互补, 双轮驱动四大战略。苏州利用乡村的气候、山林、水、养生文化遗迹、养生民俗等资源, 打造北部长江沿岸“江海文化与乡村观光”、西部环太湖“绿色度假与文化休闲”、中部湖泊芦荡“美食体验与生态休闲”、南部江南水乡“古镇观光与文化体验”四大乡村旅游集聚区, 凸显“乡村观光+生态休闲+文化体验=绿色度假”的乡村旅游精髓。发展农作物采集、加工体验旅游模式, 让游客亲手采摘蔬果食用, 开展学习烹调活动, 享受纯天然新鲜蔬菜和绿色美味, 学习制作传统工艺和当地食品, 到菜园果园进行采摘等;举办乡村集市, 使游客体验别具一格的乡村商业氛围, 体验在闪烁的星空下、在明月的清辉里观看电影的感觉。浙江省舟山市定海区干石览镇新建社区充分利用当地良好的生态环境与淳朴民风, 打造“海岛艺术创意谷”, 建设一批别出心裁的现代抽象建筑, 让艺术家休闲养生;原生态海岛休闲景观, 让艺术家种地养花, 品尝海鲜美食, 进行艺术创作。在民居外墙画上风格各异的壁画, 将舟山历史上的渔船制作成模型放置在附近水库, 每年能吸引大批游客。新建社区规划通过若干年努力, 建成全国艺术院校学生实习基地。以海岛艺术创意谷为标志的创意乡村, 作为一种新的生活方式, 带来一个新兴的消费市场, 受到消费者的追捧。

二、美学经济育出大产业

清澈明亮的水族箱里, 五彩斑斓的热带鱼正在自由的穿梭、觅食, 五光十色的珊瑚, 叶蔓丛生的海草, 造型奇异的贝壳, 一眼望去俨然就是一个惟妙惟肖的迷你海底世界, 观赏鱼已成为市民休闲生活的新宠。珠江三角洲本是四大家鱼的传统产地, 然而近年食用鱼供大于求, 养殖业便纷纷“转业”, 利用承包的鱼塘饲养观赏鱼。全世界水族资源的69%在亚洲, 其中最优质的资源又集中在长江三角洲。在东莞、中山、南海、番禺、顺德等地, 观赏鱼养殖场随处可见, 全省观赏鱼养殖面积已达10多万亩, 年产观赏鱼 (含鱼苗) 数百亿尾。广东省与观赏鱼发展相关的水族器材业近年也一跃而上, 目前全省水族器材厂家已超过1000家, 就业人员近20万人。目前, 全国各地的观赏鱼和水族器材60%-70%来自广东。观赏鱼类如今已被广东“养”成大产业, 由观赏鱼拉动的水族产业也迅速发展起来, 整个产业年产值已超过100亿元。目前, 芳村区观赏鱼的养殖面积已发展到1180亩以上, 共有上千个观赏鱼品种。在观赏鱼的研发和生产方面, 目前广州建成了全国最大的娃娃鱼、杂交鲟生产科研基地, 特种水产品养殖居全国领先水平。目前, 以北京为中心的北方地区和以上海、江苏、广东为重点的东南沿海地区已成为我国两大观赏鱼生产地。

栖霞苹果长出艺术的翅膀, 飞往四面八方。任何一种商品, 文化信息、美学含量越高, 它的价值就越大, 栖霞市在苹果文化上作文章, 大力发展艺术苹果生产, 通过苹果与艺术的有机结合, 深入挖掘苹果文化, 融艺术价值于果品, 赋予苹果以人文精神, 改变了其单纯的食用价值而使之成为艺术品。通过图案设计、遮光图案纸制作、果实套袋、果实摘袋、果实筛癣粘贴、采收、选果等系列程序制作而成。由于字画的笔墨部分遮挡了太阳光线, 当果实采收时, 红艳艳的苹果上便被阳光雕刻上了金黄色的各式图案或书法作品。栖霞市围绕苹果做足文章, 除举办以苹果为主题的大型文艺活动外, 进一步提高果农的果品质量意识、品牌意识和竞争意识, 策划了栖霞苹果600点全国互动营销活动, 向全国100个城市市长、100家果品加工经销企业、100家外资企业、100家电视台台长、100家报社社长、100所大学校长赠送用阳光“雕刻”在苹果上的个性化祝福语言、栖霞市领导的寄语、今日栖霞画册和互动贺卡。写有“友谊”、“合作”、“桥”等文字的栖霞艺术苹果“特别贺卡”从栖霞启程飞往全国600个地方, 进一步打造了“中国苹果之都”的品牌, 提升了栖霞的城市形象和竞争力。近年来, 地处胶东半岛腹地的栖霞市利用着色原理和剪纸作品在苹果上大做文章, 取得了良好的效果。目前, 该市生产艺术苹果100多个品种, 成为国内外客商的抢手货。全市建起无公害果品生产基地50万亩, 年产优质果品12亿公斤, 优质果率达到90%以上, 并被授予“无农药残留放心果”试点市、“全国无公害苹果生产示范市”、“中国苹果之都”等称号。

近年来, 我国高收入高消费人士正呈逐步上升的趋势, 并形成了一个以富裕阶层为主的规模可观的农产品高消费群体, 要求农产品味道更好、外观更美、安全更有保证。高端农产品消费市场受青睐, 应当按照优质农产品的标准, 组织生产加工以特取胜的创意农产品, 瞄准高消费群体, 打造出中国创意农产品高端品牌, 抢占高端特色农产品市场, 提高农产品附加值, 将成为农民增收致富的“法宝”。

三、农产品生产愉悦化、时尚化

农产品创意, 更具时尚性, 令人更愉悦。兰州的“黑美人”土豆夺人眼球, 它的外皮乌黑, 而肉却是经过太空诱变育种变成鲜艳的紫红色。“黑美人”黑皮黑肉能增强人体血管弹性, 改善循环系统和增进皮肤光滑度等。芜湖烤出来的健康锅巴, 不仅能带人回味大锅饭的原汁原味, 同时还具有健胃等功效。玉米皮扔在地里一文不值, 烧了又污染环境, 山东莱西农民用巧用资源, 巧妙设计使草鞋成了时尚, 自纺的棉线做成鞋帮面, 把草编工艺和中国结工艺巧妙结合, 使一双草鞋卖到几十元、甚至上百元, 小草鞋以每双20美元的价格打入了国际市场, 出口到很多国家。农民们把玉米皮做成草鞋, 实现了致富的梦想。2008年, 柑桔大实蝇事件和金融危机, 造成四川、湖南等主产区大批柑桔滞销, 价格暴跌, 柑桔树成了“赔钱树”。乐山市五通桥杨柳镇红军村黄成忠采用“冬衣保鲜”技术, 种植的柑桔却成了“摇钱树”。黄成忠在冬季用薄膜给整颗柑桔树“穿上冬衣”, 采用“树上保鲜”, 柑桔可以生长到次年4月不会掉果, 柑桔口感更甜, 口味更纯, 4亩地柑桔净赚2.5万元, 比别人多赚两倍。2008年秋季, 到近郊观赏农业风光、体验田园风情、亲手采摘新鲜果实, 成为哈尔滨市民秋季出游的新时尚。近两年相继举办的“2004黑龙江哈尔滨都市庄园秋实节”和“2005都市庄园赏花节”, 田园观光、葡萄采摘、葡萄酒品尝等旅游项目, 使农业观光游逐渐被广大游客所认知, 日益受到欢迎。葡萄采摘游得到了广大游客的一致认可和好评, 成为游客追求健康、休闲的生活方式的新内容。含有粗粮的有机杂粮米、适合孕妇吃的孕婴米、适合老年人的八宝米、适宜糖尿病人食用的功能性稻米、速食的馄饨、芋饺、米线、米饭、刀削面, 冷水也能冲泡的兰香子饮料、开袋即食的禽肉蛋制品等可以为忙碌工作的人节约时间的食品很受欢迎。电话直销、网上销售, 顾客只要拨个电话或者点点鼠标, 优质农产品就可以送到家。借助农民信箱网络销售, 绍兴苗木经销大户钱建刚的销售业绩几年功夫从数万元扩大到近百万元。按照构建社会主义和谐社会的要求, 农产品生产时尚化, 农村花园化, 民房别墅化、道路水泥化、通讯程控化、用水自来化、照明电灯化、厕所卫生化、村庄园林化、农业产业化, 把农村建设成为布局合理、交通便利、设施配套、环境优美的社会主义现代化新农村, 成为广大农民追求的新时尚。

作为一种新型的经济模式, 创意农业美学经济时代的消费呈现出情感和个性需求上升, 消费者的自主参与和文化环保等意识增强的特点。创意农产品生产拓展了农业发展的新空间, 为农业的审美研究提出了全新的课题, 表现人与自然和谐共生的关系, 展现人工与自然相互融合的美, 其中蕴含了农业美学自身所具有的形式美、动态美、韵律美、艺术美, 体现了美的创造者——劳动者以及劳动本身的人工美、功能美、技术美。农业美学使人获得了审美享受和情感升华, 从而进入到欢快喜悦的状态。比如在观光农业园中, 清新的空气、泥土的气息、宁静的环境、优美的风光、纯朴的民风、有趣的民事活动;春季的繁花绿叶转而到秋季的层林尽染, 消费者在宁静和悠然自得的田园牧歌式的生活情趣中, 亲手采摘制作新鲜干净的绿色蔬菜和味美的佳肴, 一切尘嚣、烦忧也都烟消云散。创意农业作为对人们具有吸引力的审美对象, 以农业美学为主题, 具有审美价值、体验功能和趣味性强的特点, 注重社会效应和经济效应, 使经济、生态和社会三者的效益在和谐的基础上达到最大化, 创意农业美学经济用生态学、美学和经济学理论来指导农业生产, 通过合理规划布局, 自然调节和人工调节相协调, 使农业生态系统进入良性循环, 具有生产、加工、销售、疗养、旅游娱乐、审美体验等综合功能, 在人类的生活中扮演更重要的角色。

四川省遂宁市安居区马家食用菌盆景种植基地的谢开国培植成功灵芝盆景, 由于它集观赏、食用为一体, 更环保、更卫生、更美观, 受到本地及成渝市民的追捧, 成了抢手的创意艺术品。灵芝盆景以其精美的造型在荷兰一炮打响, 单价达40欧元/盆。近年来, 随着生活水平的提高, 我国高收入高消费人士正呈逐步上升的趋势, 高端农产品消费市场受青睐, 应当按照优质农产品的标准, 组织生产加工以特取胜的创意农产品, 瞄准高消费群体, 打造出中国创意农产品高端品牌, 抢占高端特色农产品市场, 提高农产品附加值, 将成为农民增收致富的“法宝”。

成都市锦江区的三圣花乡, 是中国创意农业乡镇的杰出典范。锦江区政府因地制宜地推进城乡一体化, 坚持以市场机制配置资源, 采用市场化运作的手段, 通过举办梅花节、乡村旅游大会、旅发会、十届梅花年会等办节办会活动, 不断提升创意农业拉动经济快速发展的品牌效应, 形成了以春有红砂之百花、夏有万福之荷花、秋有东篱之菊花、冬有幸福之梅花、江家菜地体验休闲农事的乡村休闲观光旅游新亮点, 创造性地打造了三圣花乡幸福梅林、花乡农居、江家菜地、东篱菊园、荷塘月色“五朵金花”, 搭建了农业增效、农民增收的平台。

消费者崇尚自然贴近自然的本性愈发显现, 审美体验将成为都市人未来生活的主流。创意农业生产重视对消费者的审美感官需求, 通过大力发展具有审美价值、体验功能和趣味性强的创意农业, 增加消费者情感体验, 以个性化服务为出发点, 广泛采用创意和有个性的“体验”模式以及增加互动参与性, 以超值审美享受为手段, 在心情舒畅与心绪安宁的交融统一中, 进入悦耳悦目, 乃至悦心悦意的审美境界, 最大程度地满足消费者更加个性化、人性化、绿色化的需求。创意农业美学经济是农业生产与美学经济的有机结合, 它已日益成为现代农业的一个新的经济增长点。

在当前国家出台各项措施拉动内需、稳定经济发展的时机下, 创意农产品消费作为城市居民消费中极具增长潜力的一个部分, 能够为扩大内需做出重大贡献。有大需求才有大市场, 有大市场才有大产业。随着经济的发展, 人们对于生活品质的追求也是越来越高, 高端消费市场具有极大潜力。根据国家统计局统计数据显示, 在北京、深圳、上海、广州等城市, 居民消费已由实物消费为主走上实物消费与服务消费并重的轨道。这意味着本世纪初的10年到20年间, 这些大城市将迎来中产阶层形成的重要时期。国内居民的财富积累达到了消费升级的临界点, 消费结构改变, 教育、医疗、旅游、电信、信息和家庭娱乐商品等更新换代产品, 在消费支出中增速较快。对实物型消费比重在减少, 对精神文化、餐饮、旅游的消费在增加。本世纪初的10年到20年间, 将是中国中产阶层形成的重要时期。预计到2010年, 中国将有25%的城市家庭步入中产阶层, 中产阶层家庭2010年将有5700万户, 从人口规模增长速度来看, 相应的中产阶层人数将达到7300万人和1.7亿人, 他们是创意农产品的主要消费购买群体。

对于我们这样一个具有得天独厚的发展农业产业资源和物质基础的农业大国来说, 与发达国家的农业产业水平还相差很远。创意农业是否能真正带动起城乡消费的热潮, 成为众所期盼的拉动内需的一剂“强心针”。在储蓄降息, 稳定股市, 放宽货币, 扩大建设之外, 能够拉动内需的, 是创意农业。发展创意农业, 是拉动投资建设与消费内需的契机。就投资需求来看, 就是实施积极的财政政策, 启动创意农业投资市场、创意农业市场建设和创意农业产业园区, 还包括创意农产品的策划、设计、包装、开发, 把农业资源优势真正转化为经济社会快速发展的优势, 建立起我国独特的创意农业产业体系, 成为新的经济增长点, 成为带动地方经济发展新的引擎。

展望未来, 创意生活是发展创意农业的一大特色。通过做好“六新”带来“三个改善”, 即:培育新经济、新生活、新风尚、新村貌、新机制和新农民, 树农村新形象, 以改善农村的村容村貌、农村管理方式和广大农民的生活方式, 一个崇尚科学、崇尚创意、崇尚价值、崇尚优美, 尊老爱幼、邻里合睦、环境优美、管理完善、人民安居乐业的社会主义新农村将呈现在世人面前。创意农村、创意农民、创意生活, 成为精神文明建设中一道靓丽的风景线, 将亿万农民增收致富过上美好生活的梦想变成现实。

参考文献

创意创意人才 队伍建设研究 篇5

一、现状

1、文化创意人才队伍结构性短缺，队伍人才链亟待构建。

首先是高端原创人才缺乏，创意核心层的从业人员比例明显偏低，导致原创作品数量不足。其次是创意生产引导人才薄弱，真正有影响力、号召力的人腕级领军人物还不多见。文创产业化经营管理人才不足，导致创意产品的推广、衍生、品牌的建立、价值的挖掘等方面都还很不理想。

2、创意人才专业结构不够合理

跨学科、跨领域、跨行业的复合型人才短缺，地方高校培养文化创意产业人才力度不够。学科建设亟待加强。

3、人才开发途径不完善，人才管理模式不配套，人才流动过于频繁。

4、尚未形成良好的人才培养机制，文化传人挖掘保护传承不够。

二、对策

1、从政策制定、人才培养和交流、人才激励等方面来进行人才开发。

2、充分发挥高校在人才培育中的重要作用

建立起高校对文化创意产业链不断供给的长效机制，人才培养模式也需要创新，并且要充分发挥高校在文化创意产业人才培养中的“孵化器”和“蓄水池’，作用。

3、从机制和保障措施

创意产业人才

队伍建设研究

一、创意人才

以自主知识产权为核心，以“头脑”服务为特征，以专业特殊技能为手段的“专精人才” 个人创造力与集合智慧、知识、技能于一身

文化内涵

艺术与技术融合创新

科技的支出、市场的运作

版权、专利、商标和设计——个人想象创造

创意阶层，包含具有特别创造力为核心，对社会舆论有影响的专业人士；以及高科技、金融、法律等专业人员。其价值观——尊重个性、竞争与实力卞义优先，喜欢开放与多样的城市社会环境等。持有此种价值观的人们，多从事创造性职业，他们的生活方式以及价值取向会左右未来城市和社区的发展方向，对一个地区有独特影响力。

厉无畏立足于创意人才价值发挥的载体，从人才链的角度看，完整的文化创意人才链包括“创意的生产者、创意生产的引导者和创意产品的经营者”三大类。从经济学的角度阐述了创意产业的经济效益及其对就业的作用。同时，他指出创意人才不仅包含创意的生产者和经营者，还提出了“创意的引导者”这一主体。

文化创意人才细分：可分为七类:创意人才(艺术家、设计师、导演等)，技术人才(音乐制作人、录音师、摄影师等)，经营人才(社长、团长、经理人等)，营销人才(营销总监、市场推少、卞管等)，通路经营人才(戏院经营者、拍卖经销商等)，管理人才(经理、总编、总监等)，研究人才(教授、研究员、咨询顾问等)。

二、现状研究

制约我国文化创意产业发展的瓶颈可以说是人才问题。学界对这方面的研究主要关注了我国文化创意产业人才的现状、问题及其原因解析，以及对于我国文化创意产业人才现状的实证研究。

(一)我国文化创意产业人才的总体现状

创意人才结构性短缺。首先表现在两个缺少: 缺少高端原创人才，导致原创作品少;缺少经营管理人才，导致创意产品的推广、衍生产业的发展、品牌的建立、价值的挖掘等方面都还很不理想。其次表现在人才结构的不合理，主要是年龄结构和专业结构的不合理年龄上，40岁以下的中高级人才比重较小;专业结构上，跨学科、跨领域、跨行业的复合型人才短缺。

原因，文化产业人才培养体系中，还存在学科设置不合理、与市场需求脱节等问题，学历教育与非学历教育相结合、素质培训与技能培养相结合、专业培养与短期培训相结合等方面还存在一定欠缺，特别是复合型的人才培养不足。

从人力资源的角度，人才资源是第一资源。人才队伍存在的主要问题:一是文化产业领域尚未形成良好的人才培养机制，二是人力资源丰富与人力资本短缺的矛盾日渐突出，三是人才素质与需求存在差异，人力资源经济性不强。从人力资源的角度，人才的发掘、培养、使用等各方面进行……

影响文化创意人才开发的制约因素:传统文化的负面影响制约创新精神的培养，落后的教育体制制约创意人才的开发，文化创意人才开发途径不完善，人才管理模式不配套，人才流动过于频繁不利于人才…..(二)我国文化创意产业人才现状的实证研究

从地域角度分析了宁波当地的文化创意产业人才现状: 一是文化产业核心层从业人员比例明显偏低，二是地方高校培养文化产业人才力度不够，三是文化传人挖掘保护传承不够。创意人才的培养和成长所需要的文化滋养、文化生态和社会环境等因素，比较有新意。

从创意产业集聚角度看，人才队伍、创意阶层的支撑作用十分薄弱。区域性的突出表现是真正有影响力、号召力的人腕级领军人物还不多见，人才结构也不尽合理，尤其是紧缺既懂专业又懂管理的人员。这样就使得该地区创意人才集聚效应还不够明显，后备储备力量也严重不足。

民族地区文化创意产业发展状况，从人才角度，尽管内蒙古是民族文化市，文化从业人员较多，在各个领域均有一批卓有成效的文化人才，但文化经营性人才相对缺乏，特别是缺乏一批懂经济懂文化又会经营的企业家，这就使得文化资源难以转化为文化产品，文化产品无法进入市场，进而无法生产出具有品牌效应的文化产品。对于人才培养有局限性，造成“人才引不进，拔尖人才留不住，过剩人才流不出”的局面，反映出各类文化创意产业人才的不均衡。

三、关于文化创意产业人才的培养路径研究

路径和对策研究_核心内容是为了提出切实可行的解决办法。学界在这方面的研究，既有战略方面的也有措施层而的_还有对于国外的经验介绍飞

(一)战略层面

文化部先后制定了《关于实施“人才兴文”战略，进一步加强文化人才队伍建设的意见》，《文化产业振兴规划》强调，要继续抓好“四个一批”人才培养工程，着力加强领军人物和各类专门人才的培养。同时，还命名了几个高校国家文化产业研究中心，标志着文化产业研究以及人才培养已经成为我国高校学科建设的一个重要领域。这几个重要政策的出台是我国文化产业人才培养过程中的里程碑和标志性事件。

从国家发展战略的高度构筑创意人才高地，打破行业界限，进行资源优化整合，不仅要有系统性的理论支撑，更要发挥城市集聚功能，创造开放的、人性化的软环境。从宏观战略的高度，不仅立足国内，更放眼国际，从理论支撑、人才培养、环境营造等方面论述了创意人才培育的途径。

(二)具体措施层面

向勇、张相林提出，应该从政策制定、人才培养和交流、人才激励等方面来进行人才开发。首先要制定科学的人才政策，促进人才合理流动;其次要创建良好的创意环境，加人创意人才培养力度;再次要加强创意人才的创意管理;最后要提升薪酬设计水平，完善激励机制。他们的观点重在强调环境和激励、薪酬等政策对创意人才的作用。

殷宝良特别强调了高校在人才培育中的重要作用。他认为，要建立起高校对文化创意产业链不断供给的长效机制，人才培养模式也需要创新，并且要充分发挥高校在文化创意产业人才培养中的“孵化器”和“蓄水池’，作用。特别是他提出的“学士前定位培养”、“学士后综合实训”的做法，使得创意人才的定位更加准确.培养也更有针对性。

易小云、易华介绍了“三区联动”的战略举措，主要是打破行政区域隶属界限，通过大学校区、产业园区、公共社区的功能融合与联动发展，更有效地动员各种创新要素，激发全系统创新。“三区联动”举措的创新是加入了公共社区，这一点更有现实意义。

赵延芳从机制和保障措施两方面提出了对于文化创意人才开发的建议。从机制方面，提出了七点: 一是构建不拘一格的人才选拔机制，二是构建市场化的人才配置机制，三是构建与国际接轨的人才管理机制，四是构建产学研一体化的人才培养机制，五是构建符合创意人才积聚特性的人才引进机制，六是构建科学合理的人才评级机制，七是构建满足创意人才内在需求的激励机制。赵廷芳的观点主要是从机制上提出如何培养创意人才，这是人才成长发展的根木保障。

(三)借鉴国(境)外经验

四、总体述评

尽管我国文化创意产业人才研究时间不长，但是作为文化创意产业研究的一个重要领域，也逐渐进入学者研究的视野。研究的深度和广度也在增加，不仅有宏观层面的总体研究，也有分地区、分行业的个案研究。但很少采用人力资源管理的相关理论分析工具，如岗位分析、胜仃力模型、薪酬绩效管理、流程再造等，研究的具体应用性不强。这一方面使得理论的研究远远滞后于文化创意产业实践的发展，难以满足实践的发展对于理论指引的需求，也与我国人力发展文化产业的战略部署不相适应。

创意的传播,传播创意 篇6

带着这样的疑问,中国创意传播国际论坛邀请了广告业、传媒业的各路精英共同探讨,以求迸发出更多的火花,为创意传播提供更多的借鉴和思路,让我们的传播更美好,让我们的创意更犀利!

近年来在数字技术的普及和推动下,数字化新媒体层出不穷,三网融合急速的发展使传媒环境发生翻天覆地的变化,传统的广告投放已无法满足企业在媒体平台上进行营销传播的要求,同时广告业的蓬勃发展,与当今信息急速爆炸,同时向我们提出了新课题。面临未来传播环境的革命性变化,我们的广告经营将如何创新?我们怎样才能做到在多元的传播环境中脱颖而出。面对这个问题,创意无疑成为营销传播的核心,因此此次论坛将主题确定为“创意改变传媒”,围绕这一主题,论坛此次邀请业内精英以及来自美国、澳大利亚、韩国等国际知名的传播专家分别就三网融合和媒体创意传播的运用、创意传播创造新财富、创意行销改变传播环境等话题展开前瞻性的讨论。

创意传播 创造新财富

随着传播环境的日益复杂化,在传播中加入更多的创意元素,成了大家愈发关注的焦点。创意,已经不单单是广告创作中的高频词汇,而被更多的人运用到更多的领域中。而如何用创意使得传播更高效,从而创造更多的财富也引发了大家的思考。

也许有人认为,我们是创意人,要做好的创意,是需要很大笔的资金费用,如果费用不高,我怎么可能做出好东西来?而美国Wong Doody公司创办人Tracy Wong觉得这不是最重要的,最重要的是创意概念。“其实互联网应用的数据越来越惊人,科技的发展也是在飞速进行。在今天的世界里,似乎计算也说明不了什么问题。全球的互联网用户已经达到了一个非常惊人的数字,超过18亿。在美国这个数字大概是2.38亿,但实际上渗透率达到70.8%,中国达到3.84亿人口,渗透率只有29%。其实我们今天想探讨的是科技究竟可以为我们做什么,人们其实是希望能够在情感互相联系起来。其实科技究竟能为广告做什么,它成为人们互相联通着的一个重要手段,比如说画、书、信、电话、电视等等,都只是科技让人们联通的一个手段而已。”Tracy Wong如是说。

在过去十年里有很多事情发生,很多营销家认为,技术会是解决手段,在不断创新的技术手段的支持下,营销也可以变得多元化,创意也来得更容易,但实际上并非如此。“对于大多数的公司来讲,科技是无法独享的,任何一家公司都可以复制同样的技术。对我来讲做营销,特别是成功的营销完全来源于一个想法、一个点子。伟大的广告点子,永远是来自于基于人类的事实了解,即消费者洞察。其实是跟科技的发展没有太大关系。不同的公司可能能够复制不同的技术,但是在一个点子上无法复制,我们的消费者对这样的事情心知肚明。”Tracy Wong分析道。

关于技术的创新,ChnilWorldwide中国首席执行官金容爽引出了AR引领3DCreative时代的论题。AR的中文名字叫做增强现实,是以三维虚拟物体表现现实世界的技术。“今年3D比较流行,《阿凡达》电影非常火爆,今年三星也推出了3D电视,今年可以说是3D的元年,今后很有可能会流行4D的电影,在3D电影基础上,增加一些嗅觉以及听觉上等因素帮助消费者实现这样的认知效果最大化的技术。从最终角度来讲,4D技术也是AR的一种。为什么AR会得到这样的关注,首先对消费者角度来讲,可能给消费者带来某种利益点,让消费者产生好奇、让消费者关注这些内容。同时AR可以使消费者跟我们传播的内容互动,因为AR可以根据消费者的操作以及移动会做出相应的反映。如果用传统媒体来传达,有一些产品无法通过外观或者简单的信息传导方式有效传达相关信息,这个时候AR可以通过一种互动的功能来有效地传达给消费者。”金容奭说。

的确,新技术所带来的高快感,在一定程度上吸引了消费者的关注,而最终消费者怎么买单才是所有营销人最关心的。“创意是一个烂漫的名词。在现代生活中,他也是竞争力中最活跃的因子。在企业发展和现代营销中,也起到非常核心的作用。目前我们所面临的机遇是用户的需求、用户的行为在发生变化。其二,目前我们习惯用一些文字、图片、语音等手段,其实更需要的是贴近用户的真实感受,这种才能拉动消费者的心扉。消费者能力已经在超常提升,我们一定不要忽略消费者心灵的感受。所以这种变化对创意营销也有很大的推动力。新媒体的发展,在创意营销过程中,发挥着无限的力量,真正优选一个良好的渠道是非常普遍的,加之一个良好的沟通内容,这样一定是事倍功半的。”活跃传媒高级副总裁吴晓昀总结道。

与受众的沟通早就已经提上了各家的营销日程,沟通的最佳方式就是实现真正意义上的互动。“现在的户外媒体,或者很多媒体包括平面媒体都有一个想法,往互动方向走,希望跟他们的受众有一个很大的带动感觉。所以德高联合京港在地铁中融入更多创意,在地铁里首先考虑的当然是乘客的安全、乘客的拥堵,所以我们要把握这个度。京港刚刚在海淀黄庄和西直门地铁站等四个位置可以跟乘客有很好的互动。乘客看完衣食住行之后的提示,在衣食住行中有什么方案做一些行动支持低碳生活。4月28日推出,短短15天只有4个位置,我们一共有251340个关注率,这是很高的数字。希望大家有机会去海淀黄庄看一看,除了互动媒体还会与完整的低碳创意相结合。

刚刚跟大家介绍过,我们从去年9月28日,到现在差不多8个月的时间,已经简单地跟客户、创意公司一起开发了有关型、光还有影等不同的创意。我们会继续不断地努力跟京港地铁开发更多适合不同客户的创意科技放到地铁系统中,让乘客可以更加感受到客户的想法到底是什么。”德高中国地铁4号线项目总经理黄秀娴介绍道。

归根结底,所有的创意传播方式的最终目的,是希望以全新的传播方式将广告主的信息传达到目标受众,并引起受众对品牌的共鸣和认同,说得更暧昧一些,就是让消费者泛起对品牌的爱。“我们实际上是在爱的行业当中,所以我们也希望人们能够爱上品牌。他们爱上品牌,他们就会做一些‘愚蠢’的事情。比如说买更多的东西,花更多的钱,在这个品牌上花更多的精力,这就是爱的力量。品牌之所以有这么多的价值,是因为我们热爱他们,并且他们创造了一种热爱,也使得他们赚取了更多的利润,也就是说客户对他们的忠诚度越高、利润也会越来越高,当然我们的工作不是创造这种价值,而是维持住这种价值,并且保护这些品牌的价值,而且不让他们受到负面消息的影响。但我们要想一想,我们所做的不同的事情,要对品牌有不同的影响。”盛世长城大中华区CEO贾世霆说。

而这些爱所带来的,也正是创意传播所创造的财富吧。

创意行销改变传播环境

“我们现在讨论的主题是‘创意行销改变传播环境’,这个主题听起来有一点儿费解,按道理是环境改变一切,但我们这个行业要先走一步,在环境还没有改变的时候,先想办法改变自己。要让消费者成为我们贡献生意的人,既使他们接受传播,也使他们成为传播的主角。”壹捌零(中国)总裁雷少东说。

的确,行业环境的变化,必然会对行业内的各家带来很多影响,好与坏,自家有自家的感触,可谓冷暖自知。那么如何在行销中加入创意,最终改变传播环境,各家也有各自的秘门绝招。

“三网融合,传播环境的改变,广告的碎片化,这些都是困扰着广告界、传媒界、营销界专业人士很长时间的一个问题。面对这样一个复杂的环境,我们怎么去有效地提升我们的效率,这是我们需要思考的一个问题。究竟是创意改变传播环境,还是传播环境改变创意。看我们从什么角度去看它,我们面对什么样的问题,我们就应该去找什么样的解决方法。”易传媒全国行业广告网络运营总经理田万桂说,“比如说三网融合的概念,其实易传媒在去年参加世博高峰论坛,跟政府一起发表三网融合的观点,里边就提到一个重要的问题,就是我们的技术性。三网融合不光光是一个单纯的概念,他必须有很强的技术性去做支持,才能做到真正的融合。在当今如此复杂的传播环境中,如何使创意跟技术结合从而提升传播效率,也成为被讨论的课题。”

传播的目的是为了实现最终的效益,而创意的作用和本质是把所有好的想法、策略能够很好地表达出来,并转化出效益。“在整个传播过程当中,我们的创意应该如何把控,所有媒介上的创意怎么在第一时间有效地跟消费者沟通,怎么把效率变得更高,这也是我们需要思考的问题。而正因为它决定了我们的效率,所以创意与传播之间是相辅相成的关系,直接影响着品牌与消费者之间的关系。”田万桂总结道。

随着社会的发展以及媒介的发展,其实已经造成了非常复杂的传播环境,如果我们从传统营销的360度角度来看,有非常多的媒介手段可以用,比如传统TVC、平面、户外、公关活动等等。单纯来看互联网,其实今天的互联网已经不等同于十年前的互联网,现在最新的数据显示,每个人在中国一个月平均要看到40个以上的网站,每天会接触非常多的网页,而很多网站之间也存在着很多用户的重合。因为每一个用户都是动态的,不可能一天或者一个月内只盯着一个网站。在这样的传播环境中,我们怎么才能去很好地把效益成果跟消费者进行高效的沟通,是要面临的另一个问题。包括很多网站上的广告形式等各方面非常复杂。想在第一时间跟消费者产生沟通,能够从复杂的环境当中跳出来,这便需要创意跟传播进行非常好的结合,让他们之间发生转化从而使效率变得更高。

整个互联网有非常强的技术性,那么怎样在创意与传播之间应用?一个是创意在运行的过程中,技术做到创意跟消费者之间的沟通的时时调控,做到效率的最大化。另外一个是创意表现怎么在第一时间内抓住用户,使他跟品牌有一个很好的沟通,让效益达到最高。

“为什么要讲到在创意当中跟消费者能够第一时间互动,因为所有消费者从看到广告到点击广告再到浏览网站,这中间整个的环节流失率是非常高的。互联网的特点是精准、互动、可衡量,我们怎么运用它自身的特点很好地发挥它的效率,让它在我们的传播环境中能够发挥更好的作用。”田万桂分析道。

风行在线副总裁寥劲松说:“创意和传播的观念更应该精简,不要去做太过多、过炫的创意和传播。我曾看到一篇文章,说到互联网广告越来越多、越来越像一个贫民窟,这就是现在互联网的现状。在大量的观众、无数的媒体和广告包围的条件下,信息极度分散。作为广告主,我们花了千万级的广告费用。我作为受众的时候,我同样感受不到我所需要的信息和经常关注的信息是什么,我们经常很茫然地在背后接受信息。

怎么让广告成为广告,要有什么样的创意?一是要专业,二是要大手笔投入。相比较而言,在目前的广告市场上,最大的手笔是在电视。我们可能会在平媒、户外,甚至是在互联网上出现一两个火花,是超越于电视的,但就整体量来说,所有媒体的创意平均水平不是差电视一点点,而是差很远。所以我们需要做的事情是把电视的好创意在互联网上准确地表达出来。”

而悠易互通广告公司副总裁贾广明则提出:“所谓的创意传播和效果,我认为主要包括技术的合理化应用和成功的表达方式,就是优质的创意。我们创意的方式和手段都应该是服务于民意和传播效果的,在正确的情况下,通过正确的渠道向正确的受众传达正确的信息,这才是有效果的。大家都知道在不同的媒体会有不同的用户,对于不同的人,我们要用到不同的创意,但其实在不同的网站里的同一用户的心理跟行为也是有所不同的。我们可以去天涯聊一些国家大事,我们可以去猫扑聊一些八卦,我们可以去豆瓣上抓一些文艺青年,但其实我们是一群人而已,只是我们所处在的环境跟媒体不一样。所以创意更重要的是要把控媒体的特性和广告的环境。了解不同用户触媒习惯,根据不同的媒体环境制作不同的广告,使创意更有效。就是所谓的以人为本、以人为基础去做经营定向广告。”

的确,在不断变化的环境之中,做好的创意,做有创意的行销,才能应对波谲云诡的环境,才能改变环境以创造有力的发展环境和创意环境,最终实现行销的效果。

三网融合下的媒体创意传播

三网融合在各台的实践下,越来越受到关注。三网融合本身也是一种创意,其实,创意改变了传媒,而传媒也在改变着创意,二者相辅相成,缺一不可。

在三网融合的环境下,大家都会关注到新媒体、旧媒体相互PK的问题,电视是一个传统意义上的旧媒体,“实际上回过头来看,过去电视是一个金字塔式的结构,这也是按照行政布局划分的。现在已经走到了什么程度?也是一种市场格局的划分,比如说全国性的媒体、区域性媒体和地方性的媒体。” 安徽电视台广告中心副主任/安徽网络电视台负责人李豹说,“市场在变,电视广告依旧是大佬。以互联网为代表的新媒体的崛起,挑战了电视的老大地位。07、08、09年的数字显示,主要媒体日到达率电视虽然走了下坡路,但还是最高的。电视的收视时间明显增加,很多人认为这个数据是很有趣的。很多人认为现在看电视的人在减少,实际上不是这样。09年做了一个分析,是158分钟,02年是152分钟,电视收视市场的人还是在增加。新媒体就如雨后春笋,当今媒体已经进入多屏的时代。

互联网的兴盛并不意味着电视的消亡,电视有电视的优势,互联网有互联网的优势。但仍有挑战存在,比如网络的受众人群在分割,分离了我们的传统电视观众,还有广告的分流,这是最重要的挑战。

基于挑战最重要的是机遇,首先是增加多渠道,比如说安徽网络电视台,实际上我们本身的母体、主体就是安徽电视台,现在我们已经意识到这一点,从中央到地方,整体电视人必须意识到这一点,必须要抢占互联网主流媒体阵地。对电视来说是机会,增加一个网络传输的新渠道。互联网发展速度快的一个重要来源就是我们的网络视频。今后的竞争力、发力点在哪里?还是内容。在内容为王的时代下,传统电视会提供强大的内容,内容的互补性会给我们带来很大、很宽的机遇。”

整合营销传播给客户带来更多选择,所有做传播的媒体、平台,最终还是要确定在市场的哪个层面给客户带来利益,这才是最重要的。整合传播的营销给客户更多的选择,这三个机遇是非常重要的。“回到前面的观点,网民和电视观众是具有互补性的,这种互补性将给我们带来无限的商机,这种互补不是给我们带来网络电视和传统电视的PK,而是一种发展,优势互补,这种互补性会带来很大的变革。”李豹说。

存在即是合理,这条亘古不变的定律对网络电视台而言也是一样。对于电视来讲,网络电视台使传统媒体在传播内容上更加多元化。网络电视台的信息是海量的,可以随时随地看,受众也由原来被动地看电视,到现在主动、互动地看电视,很方便、快捷。围绕着网络电视台,新兴媒介平台,其上下游的环节也变得多元,打通以后带来的盈利渠道也是多元的。

“我们媒体最终还是要得到广告商对我们的支持。对于广告产品来说他是多元化的。从传播渠道上看,对广告商来说也是最多的,也更能实现传播效益的最大化。”李豹说。

正是在这样的背景下,各家都使出了自己的应对之策,也秉持着自家的策略,在创意传播的背景下,做更多的努力。

“网台联动,以网络自主原创的活动,同时列入媒体背景进行符合性宣传的案例,叫做网络过年别样红,这是我们电视台独立提出的,整合网络环境影响力。这是很有个性化的一个案例,网络活动借助电视力量实现网络活动,能够得到传播价值的提升,使效益最大化。另外可以看到电视媒体的客户资源可以被网络媒体所用。电视媒体有很庞大的电视平台,他可以为网络销售服务升级。这是执行层面的问题。你不能给别人带来的价值,是从口袋里掏不出钱来的。”李豹介绍道。

PPTV网络电视北京总经理陈宽说:“网络电视非常有效地把电视信息内容放到互联网上,而且把很强的互动性、直接产生结果的导向性都融入进去,而且广告体现形式非常类似。我们从来没有想替代电视,我认为这是不可替代的。我们通过自己的用户群进行传统电视非常好的补充,在补充过程中,除了沿用传统企业广告的形式,更重要的是带来互动性、主动性。”

齐鲁电视台新媒体总监姬虎分享说:“无论有多大的创意、多好的想法,最重要的是落实到结果上。所谓新,无非是技术的创新、内容的创新,我认为除此之外思想的创新、指导的创新也很重要。移动媒体和网络媒体不太一样,但是就我们的母体来说,任何一个新鲜的东西都有一个母体和成本。而就我们的母体齐鲁电视台来说,新在于拓展新的渠道。比如说受众对信息的接受方式,和最初只看广告产生的购买是不一样的。广告所需要的不仅仅是在一个广告上或者一个新媒体上,而是需要多种广告,这是一个背景和前提。在这样的情况下,齐鲁作为一个单一的频道,不一定只考虑市场,而是考虑她的政治包袱和理想。”

蓝海电视市场总监程鹏介绍道:“对蓝海电视自身而言,我们有的是内容,而且我们的内容在国内来讲,可能比较特殊。因为我们全部的节目都是全英文的,而且我们的节目会比较吻合外国人收看的习惯,我们所有出镜的主持人,包括所有的编导都是具有国际媒体背景的外国人。所以在三网合一的大的平台背景之下,蓝海电视非常愿意作为内容提供商来满足国内的外籍人士。国内的外国人非常多,可能有几百万。另外是白领,就是大家所知的高知识、高收入阶层,他们的语言也非常好,他们收看的习惯很多,也是比较西方化的,我们同时也满足了这一部分人的收看习惯。还有一部分人更多是喜欢英语和学习英语的观众。这三类人群加起来是非常可观的,我相信蓝海电视人作为一个内容提供商在国内三网合一的平台上,可以有很多的合作,来保证我们的观众能够从我们这里得到非常好、非常有特色的内容。”

中国网络电视台运营总监王刚分析道:“我们所谓国家队的资源是什么,或者优势是什么?我的理解是,我们除了肩负起宣传的任务和使命之外,还依托于中央电视台,或者说依托于中央电视台下面更加丰富的视频内容。中央电视台每天大概生产450个小时的视频节目,450个小时实际上是直播,经过视频生产基地,把它加工以后,就可以变成几千、上万小时的节目。这些节目经过我们筛选、梳理、编辑加工,能够让用户根据自己的喜好更加方便地看自己想看的内容。同时中央电视台还有影像资料馆,在这里边有很多内容,目前是不为人所知,或者说很珍贵的历史镜头,这些镜头更多是做影视剧、电影、节目时候的一些素材。但是我们想,这里边很多的东西对现在的年轻人,或者说对更多的海外用户来讲,几乎很难有机会能看到,其实这些都是很好的视频节目,所以我们也在想,本身这也会是我们的资源。”

河南电视台网络管理部主任李强说:“我们算是广电的地方队,在互联网的环境下,要面临的问题,无非是你的资源和资本优势,达不达得到一个规模。在这样的环境下,我们都要具备硬实力。在互联网环境下要有自己的声音。河南台也有自己的网站,去年刚成立网络管理部,他的职责就是扩大河南台,包括河南在新媒体环境下的传播力和影响力,如果没有你最基本的平台和网络媒体,你就什么都谈不上,所以不管是视频网站还是广播电视台,首先要建立自己的阵地。去年我们开始把自己的河南电视网准备改造成争取拿到各种资质、牌照,有影响力的网站,能够从过去纯粹的官方网站的服务性,最多是一个节目预告性的网站中蜕化出来。首先把这个名称改一改,泛电视化,我们改成一个大象,河南台的台标还是比较生动的,就是象,象鼻子甩出来,是HNTN的缩写。”

创意 篇7

清朝时, 这里原称三板桥庄大竹围。1914年, 日本人在这里设立芳酿株式会社酒造厂, 以酿造清酒及红 (露) 酒、人参酒、乌梅酒、药酒等配制酒类为主, 后改称为台湾总督府专卖局台北酒工厂。1922年, 日本殖民当局强令废除台北旧有街名, 将这一带改称“桦山町”。台湾光复后, 酒厂由国民政府接收, 改称台湾省烟酒公卖局台北第一酒厂, 生产以树薯为原料、价格低廉的“太白酒”。而“桦山町”也被改为“华山”并沿用至今。上世纪50年代开始, 酒厂逐渐增加米酒和各种水果酒的产量, 成为台北民众日常消费的最爱。随着岁月流转, 因地价昂贵及当地水污染问题严重, 不利酿酒, 酒厂于1987年搬迁至台北县林口龟山一带, 这里的旧厂房也因而陷入长期闲置的命运。

1997年, 当地一家文艺团体金枝演社的几位艺术家意外发现了这里, 认为此地仍保留有过去台北人早年生活和产业的印记, 非常适合作为多元文化的展示空间, 便擅自闯入废弃的酒厂举办演出, 结果引发社会各界对这块空地用途的讨论和重视。通过民众和媒体的呼吁, 台北市府于1999年将此地正式更名为“华山艺文特区”, 并开放给文艺界、非营利团体及个人作为文化和艺术创作场所。许多台湾影视片如偶像剧《篮球火》、周杰伦的《说好的幸福》、王力宏的《脚本》、许志安拍摄的《宿醉》、方文山执导的《华山·24》、歌手张震岳和林芯仪的《回到过去》、著名导演蔡明亮的最新电影《脸》等都选用这里作为外景地。

2006年12月, 融音乐表演、艺术展示、文化交流等为一体的首届“简单生活节”选择在这里举办, 邀集了不少知名歌手助阵, 吸引了3万多民众参与。“生活节”期间, 歌手们在露天里沐浴着和熙的阳光, 情绪激动地放声高歌, 听众则端着咖啡席地而坐。与演出相伴的, 还有知名艺术家的演讲、业余创作者的艺品展卖。听音乐、与艺术家互动, 顺便欣赏一下艺术爱好者天马行空的创作……“简单生活节”的艺文“杂烩”, 似乎正是对华山的知心诠释。

2007年2月, 台湾“文建会”将这里重新定名为“华山创意文化园区”, 由远流出版社、国宾饭店及仲观设计顾问公司合作成立台湾文创发展公司, 取得15年的改建经营权, 进行整体规划和改建, 目的是使园区内历史建筑、闲置空间及设施能充分再利用, 提供一个可让文创工作者相互交流与学习、推广、行销创意作品的空间, 提升岛内创新设计能力, 并借着跨界整合, 带动当地文创产业发展, 使这里成为台湾知识经济时代的典范, 成为推动台湾文化创意产业发展的“旗舰基地”。

与“798”一样, 华山创意文化园区的面积也很大, 占地7.21公顷, 里面充斥着许多不同时期建造的酿酒车间、蒸馏室、酒槽、水塔、贮酒仓库、锅炉房、办公楼、礼堂、检修工场、消防车库及休息室等老式多层砖木结构或铁骨梁架的水泥房屋, 体现了上世纪30年代台湾工业建筑的技术水准。经历岁月沧桑的侵蚀, 这些废弃的厂房墙皮已经剥落, 露出斑驳的底色, 屋顶则自由自在生出青草, 斑痕累累的日式木门看起来摇摇欲坠, 空荡荡的窗棂似乎仍沉浸在往事之中, 独自兀立的烟囱孤零零地呆站在那里, 周围疯长的绿色灌木则好像要把这些都吞噬殆尽, 门外立交桥上车水马龙嘈杂声不断传来, 房内零星的参观者静静地欣赏着各种匪夷所思的前卫艺术展品, 眼前的一切构成了一种反差对比强烈、却又和谐而内敛的怀旧风情。

经过有系统的规划和改建包装后, 经营者将园区分为创意设计工坊及创意作品展示中心两大部分, 室内建筑空间总面积达4000坪 (1坪约合3.33平方米) , 包括原来的乌梅酒厂及配制酒车间, 以中小型艺术表演为主, 原先的产品酒包装车间用于放映艺术电影, 米酒车间作为主题式展览或创意商品展售场所, 以前的办公楼一层辟为画廊, 二层成为演出排练室, 清酒作坊开设小型发表会及举办展览;户外展演区包括华山剧场、艺术大街、森林剧场和北边的公园绿地, 均可作为大型艺术作品展示、演唱会的活动场地。

经营者将园区描述为“世贸中心”、“休憩胜地”、“孵梦基地”和“未来橱窗”, 意为这里不仅供举办演讲、论坛、演出、展示的舞台, 并设有休闲区与餐饮服务区 (千层野台) , 提供各种创意美食, 可吃可玩可逛, 作为平时民众休憩之地, 也可变身为小型表演场地;这里还是年轻创业者造梦和圆梦的实验场, 通过定期举办“创意市集”, 摆卖他们的精心杰作, 可以实现自己的明星梦想。

台湾文创发展公司董事长王荣文说, “我们要吸引有成就的明星进来, 通过艺术家博览会等形式, 寻找成名前的几米, 让他有机会在我们的协助之下, 成为将来的几米。”

公司总经理陈甫彦也强调, “华山的经营原则就是追求共生、包容、多元。我们要将华山打造成兼具文化时尚、美感生活、生态空间三者并存的创意空间, 让消费者跟文创业者有接触的机会。除了利用空间之外, 还会提供一些育成机制, 协助新锐设计师将其创作与市场做连结, 不只售卖服装或产品, 而是通过演出、展示, 找到一种跨界、创价、多元的可能, 搭建起创意与创业的桥梁, 协助创意者开创自己的事业。”

如今, 这里已成为台湾岛内规模最大的文创产业展示活动中心和交流平台。只要在华山园区逛上一圈, 就可以感受到它既有现代艺术的独特味道, 也有怀旧的情感氛围, 新旧事物在这里碰撞、结合、冲突、对比, 通过交融产生变化, 导致最原创的创意出现, 将台湾当代的创意、设计、文化连结到现代原创精神的起点, 进而让台湾创意设计在更厚实丰沛的文化基础上走向国际。

“这里不是博物馆, 不像公园, 而是大家都很亲近的地方。”有参观者这样描述华山园区, 艺术在这里走下神坛, 走入人们生活之中。园区内常设的几米艺术中心的音乐魔幻剧场就建在早前的乌梅酒厂, 将台湾著名绘本画家几米的绘本化为一幕幕魔幻剧。台北故宫博物院在旧日的锅炉房举办“精彩数位故宫”展示活动, 将馆藏的名画、文物制作成可以与观众互动的美幻影像产品, 如唐朝仕女变身风景名胜的导游, 静态的名画则成为有声有色的精彩三维动画。由“文建会”主办的“文化·尚赞——台湾伴手礼暨创新工艺展”也在园区热闹登场, 由69家文创产业公司展售陶艺、珠宝、创意文具、木雕、茶具、玻璃工艺等各式商品, 并推出传统戏曲、现代表演艺术汇演及“台北奔牛节”彩绘牛展出等活动。

台湾著名词作者方文山在华山开设了一家茶屋, 游客在这里饮茶休憩之余, 还能与大词人面对面推心置腹、谈经论道;偶像派明星周杰伦特别把自编自导的《熊猫人》慈善公益见面会选在华山, 吸引大众的眼球;开启台湾小剧场运动的兰陵剧坊常年在这里举办演出。由创投业者柯文昌与多位艺术界人士共同创办的“台湾好·店”, 已成为文创商品销售平台。台湾工艺研究所在这里设立了“工艺生活美学概念馆”, 引进岛内民间艺人现场演示和教授传统工艺品的制作过程。此外, 这里还有茶山房、远流出版、华陶窑、树火纸博物馆、这也、大喜堂等数十家文创工作室;24位台湾著名本土设计师在这里开设首家生活精品专卖店, 以“华山1941 Connection”的自营品牌, 共同推出数百件各式创意商品。

创意 篇8

按照课程设计的顺序, 对于学生来说图形创意课程还是比较陌生的。有些同学在课前会提出许多问题, 如什么是图形?什么是创意?怎样去创意?用什么方式去思考?这时, 除了一些基础概念的讲述外, 还要引导学生用正确的思维方式去创意。当然, 在这里要循序渐进, 一步步的打开学生的思维, 逐渐改变学生的思维方式, 转变到正确的设计思维中来。创意, 就是要有创造性的想法, 而创造性的想法首先需要教会学生遵循正确的思维方式并加以练习。因此在图形创意课程前几节课。老师就需要教会学生如何思考, 让学生进入设计思维的状态。

惯性思维是指人习惯性地遵循以前的思路去思考问题, 这种思维模式往往造成缺少创新与改变的机械想法, 是创意人才的拦路虎。在刚刚接触设计的学生中, 有些同学的思维还没有被打开, 存在着惯性思维, 这就要求老师提示学生们要用散发思维来想东西, 这种思维要求学生在想创意时打破所有已知的规矩和条条框框的限制, 从不同的角、方向和途径去想东西, 探求多种答案。为了区别什么是惯性思维和发散性思维, 可以很生动的这样来教学:首先让学生猜一猜脑筋急转弯的题, 问牛头朝东, 尾巴朝哪?要求学生快速回答。这时有些学生会下意识地说牛头朝西, 因为东西南北, 牛头朝东, 尾巴自然朝西。这时老师马上指出这是个典型的惯性思维的答案, 是没有经过思考的, 所谓的正确答案应该是“向下”, 并提示同学们“向下”这个答案在我们创意思维中还不够精彩, 并说明用散发性思维的思考方式, 试着突破各种条件限制, 如天气、重力, 从各个角度来思考尾巴朝哪。这时学生们通过思考会有许多精彩的答案, 如牛因为在看恐怖片受到惊吓所以尾巴朝上, 如天气刮着北风所以尾巴朝南。所有这些有趣的答案都是通过打破限制、换个角度而想出来的。在这里, 老师要让学生学会总结, 学会打开思维方式, 用散发性思维来创意, 并继续介绍其他的思维方式, 如逆向思维。逆向思维是对司空见惯的、似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式, 是反其道热行之的思维方式。老师可以举例来和学生互动, 如问如果一个人拿着照相机早博物馆里照相, 他不停地按动快门。闪光一闪一闪的, 可见这个人照得是多么的专心与投入, 但过了一段时间相机忽然不闪了, 快门也按不动了……这时, 让学生们回答接下来发生的事情。有些学生自然会想到相机没电了, 换块电池就好了, 这时老师接着说下去, 这个人把相机的电池拿下来, 把相机扔掉了, 换了个新相机放上原来的电池继续照。然后解释道原来这是一则电池的广告创意, 用逆向思维方法来说明这个品牌电池的电量持久。在练习中, 教师要把这些思维不断地渗透给学生, 使学生在考虑问题时意识到要用各种思维方式去解决问题。

在培养思维方面, 思维导图法是非常有效的练习方法, 它是表达散发性思维的有效图形思维工具。教师提出一个关键词, 如“电脑”, 要求学生在A4纸中心写上关键词“电脑”, 然后对“电脑”这个词进行发散练习。这种思维练习教师要着重培养学生四种思维技能:一是思维的流畅性, 在短时间内想出许多关于关键词的事物, 锻炼学生的思维速度, 加强学生探索不同的解决问题的方案能力;二是灵活性, 让学生多方向、多角度地思考关键词, 锻炼学生扩展思维的能力;三是独创性, 锻炼学生大胆突破常规, 对事物有独特的见解;四是精致性, 锻炼学生细致观察生活、体会生活方方面面的能力。

创意思维中最常用的两种方法就是联想和想象。联想是由一事物观念想到另一事物观念的心理过程。他将许多相关或相似或毫无关联的复杂的形象要素连接起来, 加以重新组建, 构成形态多样, 变化万千的图形。这种思维方法是图形创意中非常重要的一种方法, 正如阿恩海姆在其《视觉思维》一书中所讲, “思维是借助于一种更加合适的媒介视觉意象进行的”。运用联想可以尽情地表达心灵之间的意象, 我们在讲述联想时要分为四种基本形式来说明:一是形似联想, 是指主要以形象为主的联想, 我们可以以“点的联想、圆的联想、眼睛的联想”等题目锻炼学生对于形象的联想;二是类似联想, 是指事物之间因某些特征相似而产生的联想。我们可以以’’杯子的联想''等题目让学生进行联想, 并且让他们在联想的过程中有意识地强调杯子的作用, 而不是形状特征, 使学生区分形似联想的方法;三是对比联想, 是与某事物特征相对立而产生的想法。我们可以以一个有趣的作业来锻炼学生的对比联想。在一个有盖的小纸盒的表面, 我们画上事物的一种状态, 而小纸盒的里面, 又是一种相反的状态, 来锻炼学生的对比联想;四是因果联想, 是指事物发展变化所产生的现象。我们同样可以用一个小纸盒, 表面是事物的结果, 而里面却藏着造成这个结果的有趣真相。当然, 在课堂练习中, 联想可以被分为四种形式加以突破。也可以统一来练习, 形式不限, 关键是使学生将不同的事物、不同的事情、不同的想法像纽带一样联系起来, 思考、探索创意构想。

想象是人脑的一种思维活动, 它在原来感知事物的基础上, 对已有的表象进行分解和加工, 经过新的组合重新创作出新的形象, 因此想象也是锻炼学生思维的常用方法。我们可以用“手的想象”作业练习学生对于具体事物的想象, 还可以讲一件事情给学生听, 让学生继续进行想象, 完成这件事情。这时老师可以举一些著名的电影大片里的剧情, 如在《盗梦空间》中, 剧情大体是为了完成一项任务, 男主角必须在梦中做梦, 也就是所谓的梦中梦, 而且还要进入第三层甚至是第四层梦中, 而每层梦中都有想象力非常丰富的剧情。我们可以出一道关于‘‘在教室去火星第九区之后’’的题目让学生们展开想象力非常丰富的翅膀:在教室怎么去火星?火星第九区又是什么样的?我们去了会干些什么?种种疑问都会转化为想象, 然后老师让学生画成连环画似的草图, 从而来表达有趣的故事情节。

耐克广告创意策略与创意表现 篇9

1.1 USP理论与耐克独特性

广告创意策略又被称为大创意(big idea)。它与一个品牌息息相关,并指导具体的创意。大创意往往以品牌文化为基础,是广告与众不同的来源。

广告大师罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代提出一种有广泛影响的广告理论——USP(Unique Selling Proposition)即“独特的销售主张”。简单来说就是要让产品具有集中、有力、鲜明的独特性。在耐克体育广告中,对USP理论的应用主要有两种。第一,想别人之未想,也就是说开辟一个新的创意诉求点,从完全不同的角度来表现品牌,如“老虎伍兹认错”篇;第二,以与众不同的方式来诠释别人习以为常的想法。这要求将原先寻常的创意再进一步细化分割,以全新的角度阐释。耐克的创意更多立足于这一种方式,如“随时”系列广告。

1.2品牌形象论与耐克持久力

20世纪60年代,大卫·奥格威提出了品牌形象论(Brand Imagination)。

一个品牌的塑造是长期的过程,比起不断变化形象定位,不如抓住核心不停地充实和完善。在广告宣传上,需要在丰富的广告形式和不变的品牌核心中达到平衡。

广告语是一个品牌最有力的声音,也和标志(logo)一样伴随着品牌从始到终。耐克的核心广告语Just do it(想做就做)如今已伴随着这一品牌历经40多年。宣扬自信,挖掘潜力是耐克的核心内涵。在不同的广告中,这句话分化成了不同的理解。刘翔2012年伦敦奥运会受伤失利后,耐克在15min内出台“让13亿人都用单脚陪你跳到终点”“谁敢拼上所有尊严,谁敢在巅峰从头来过,哪怕会一无所获;谁敢去闯,谁敢去跌,伟大敢”等经典文案。

1.3情感诉求与耐克感染力

广告中的情感诉求是以亲切、柔和的广告画面、自然流畅的广告语言、老实诚恳的广告诉求,让人们有所感触,令人着迷,左右人的情绪,使人达到“幻想”的深度。耐克广告经常立足于情感诉求,由于恰如其分和真实可信的情节设置,往往能够将文案与画面相结合,触动人的内心。如“活出你的伟大(Nike Find Your Greatness)”篇。

真挚的情感需要故事引爆。缺乏适当的情节设置,停留在口头上的一再煽情不仅不能拉近与受众的距离,还会让人感觉莫名且虚假。如361度体育广告“多一度热爱”篇。单看广告文案,是很有感染力的。“拖后腿”的是杂乱浅显的画面内容。原本感人深刻的文案也被冠以虚假煽情的名头,变得华而不实。

2耐克创意表现分析

外部表现是广告创意的最终形态。在知道了要“说什么”之后,接下来就要明白“怎么说”。创意表现致力于将创意概念形象化,变成可读解、可以知,可感受的具体形式。

2.1明星效应增加产品附加值

创意一般不改变广告对象的本体存在,但可以改变其存在方式以及人们的感知方式。一双耐克鞋由一位超级巨星穿上,在消费者眼中往往获得超出一双鞋本身的意义。广告中大量出现明星面孔能够有效提升产品本身附加值,集中表现为推崇和模仿。

巨星穿上耐克鞋。一方面对于追星族们来说,耐克鞋成为了他们可接触的替代物,对明星的推崇转移成对耐克鞋的推崇;另一方面穿上耐克鞋像乔丹一样打球也成为很多人心中的梦想。乔丹作为时代英雄,掀起一阵模仿风潮。耐克广告中对明星的宣传并不止步于明星穿上耐克鞋的耐克形象,而是试图宣扬明星成功的荣耀以及荣耀背后的不息奋斗。

2.2迅速应变制造震撼性话题

在事物的发展过程中,迅速应变并懂得把握契机也是品牌建立需要培养的重要能力。很多耐克广告便是依托这一能力制造出一系列震撼性话题。2006年洛桑世锦赛上,刘翔以12.88s首破男子110米栏世界纪录。耐克公司在第一时间将“刘翔12秒88”的红色横幅挂上网站首页,迎合了国人自豪兴奋之情。而在2012年伦敦奥运会刘翔受伤离场之际,15min内出台文案“让13亿人都用单脚陪你跳到终点”等经典文案。字字珠玑,感染力极强,让人在为刘翔惋惜之余更被他的坚毅所感动。

2.3“3B”原则下的明星魅力

“Baby(婴儿),Beauty(美女),Beast(野兽)”是广告中常见的素材。作为体育广告,对于“Beauty”的应用往往更有力度和线条感,重在勾勒运动的体态美,力量击撞的动感。

2002年,英国记者马克•辛普森创造了一个新词汇“metro sexual”(都市美型男)用来形容时尚的广告男模。女性是消费群中的重要一族。男模的应用同样适用于“Beauty”原则,能够有效提高女性消费者的比重。由于健硕的曲线和潇洒的气度,耐克广告中的男明星形象往往“男人味”十足,也使得广告在播放中更具魅力。

3结论

耐克广告创意将创意理论与品牌个性相结合,立足于消费者的心理需求,具有持久力、独特性和感染力。深化体育内涵,运用强大的明星阵容进行营销吸引大批消费者的推崇和模仿,并擅长利用重大事件和突发情况制造震撼性话题,拉近与消费者的心理距离。创意表现手法多样,遵从“3B”的视觉优先原则,富有线条感、动感和完美外形的明星运动员成为广告亮点。

摘要：耐克(Nike)公司在短短四十几年的时间里后来居上,成长为世界体育用品产业第一巨头。丰富多彩的耐克体育广告是促其成功的重要因素。了解和学习耐克体育广告可以更好地缓解同质化问题,提供多元的创意线索。本文运用文献资料法、比较分析法、逻辑推理法,从广告创意策略和创意表现两方面对耐克体育广告创意进行剖析归类,将创意理论与具体广告实例相结合,总结出一系列结论。

从创意天地看武汉创意产业的发展 篇10

过去10年来, 世界各国都在积极地推动创意产业的发展, 包括经济文化成熟发展的发达国家, 如英国、美国、日本等, 也包括亟欲突破传统代工定位、从制造代工 (OEM) 转型为创造发展的新兴亚洲国家, 如韩国、泰国, 当然也包含我们自己的国家, 他们都已意识到创意产业带动国家经济增长、产业升级的能量, 以及在城市运营中所创造的高附加值, 创意产业因此成为了各国积极发展的重要计划领域。

近年来, 各国大力推进创意产业的发展, 主要是应对世界经济与社会趋势的变化。在经历了“资讯产业”经济之后, 创意产业被视为“第四波”经济动力。特别是在金融海啸后, 创意产业备受瞩目。很多国家也因为创意产业的突破发展, 达成了重点产业转型与升级的目标。例如, 日本在经历了经济泡沫化的危机之后, 将发展经济与政治的硬实力转化为发展创意产业的软性国力。经过10多年的发展, 今天的日本透过动画、游戏产业, 已在全世界展现了强劲的文化渗透力。2000年, 亚洲金融风暴改变了各国经济产业的版图, 催化了韩国等国家的创意产业发展。即使是在创意产业的发源地英国, 其推动创意产业发展的初衷, 也是希望借创意产业重塑英国在世界上已经逐渐衰落的创新竞争力。

根据联合国贸易发展会议 (UNCTAD) 2008年所发表的创意经济报告《The Creative Economy Report》, 在1996—2005年的10年之中, 全球创意产业外销额 (包括创意产品和创意服务) 从1996年的2270亿美元增长至2005年的4240亿美元, 增长幅度高达87%。

(资料来源:UNCTAD (2008) , 《2008 Creative EconomyReport》。)

近几年来, 亚洲国家的创意产业发展取得了显著的成果, 从创意产业成果外销上来看, 10年来外销额增长约133%, 2005年亚洲占世界创意产业市场的比例为39.4%, 直追欧洲国家。其中, 中国与印度的成绩最为显著:在1996—2005年间的创意产业外销额分别增长了242%和233%。图1即为全球各区域创意产品外销额比例示意图。

2005年, 中国创意产业外销额达613.6亿美元, 为亚洲之冠。亚洲国家在这一时期展现了惊人的成长能量, 说明以中国为首的亚洲国家, 近年来对创意产业的积极推动已经取得了显著的成果。

二、创意天地:武汉创意产业的厚积薄发

创意产业是一个知识密集型的产业, 体现了现代产业发展的一种新趋势, 同时它是一种典型的节能产业, 因而可以为产业的发展提供一条可持续发展的道路。创意产业中的大部分产业具有高度集聚性、高附加值、高成长性三大特点。

创意产业集聚区是创意产业发展的良好载体, 为创意产业提供独特的发展环境。集聚区内企业间存在密切的联系, 形成本地生产网络。创意者个人被该环境吸引, 形成创意产业的主导力量———创意阶层。而创意阶层又能够加强该环境的创新氛围, 新的产品、设计和营销能为本地带来丰厚的利润, 使地方基础效益设施的建设有了物质保障, 能吸引更多的创意者来到该区域。

创意天地正是应运武汉创意产业的发展需求, 为武汉创意产业大发展提供的集聚地。

创意天地是武汉光谷联合股份有限公司在对专业园区建设的充分积累沉淀之后, 在创意产业领域的全新力作。创意天地位于风光秀丽的武汉洪山区野芷湖畔, 规划用地约300亩, 规划建筑面积28万平方米, 是国内新建规模最大的创意主题产业园区。

创意天地旨在打造三大创意产业发展平台:其一, 生产创意:包含建筑设计、工业设计、平面视觉、软件开发、信息服务、策划、广告、出版、会展、教育培训等十个门类。创意天地提供发展平台, 促使这些产业在园区内相互交融, 交叉发展, 形成园区内产学研一体化的发展模式, 为园区的持续发展不断提供新鲜血液, 促进其不断发展。其二, 生活创意:以电影、电视、广播、音乐、动漫、游戏、时尚产业、工艺品制造、旅游、体育产业为主, 紧密联系人们的实际生活, 将创意融入到生活中去, 在发展产业的同时, 吸引大量市民投入和参与到创意产业中来, 这种互动发展的模式在为创意天地招揽了消费者的同时, 也发展了潜在的创意阶层。其三, 艺术创意:包含书画艺术、表演艺术、美术展览、艺术消费品、古董艺术品等, 以艺术的平台吸引一大批艺术的创作者、经营者入驻, 以聚集的优势形成区域艺术交流中心。

以创意天地为起点, 洪山区正在积极打造“中国创意大道”, 已基本形成了时尚设计、数字科技、动漫影视、出版传媒、演艺娱乐、翻译服务、农艺体验、会展广告以及创意金融服务、创意要素市场的“8+2”主体产业框架。同时, 洪山区对园区内的创意产业企业专门出台了优惠政策, 包括1000万元的专项基金扶助、企业奖励、税费补贴、人才奖励及融资支持等。

三、蓝图:一座城市在创意中提升

武汉从来就不是一个缺乏创意的城市。源远流长的楚文化, 辛亥革命第一枪, 万里长江第一桥、第一隧……都是这个城市强有力的注脚。武汉区域内的52所高等院校, 近110余万大学生, 与创意相关的毕业生每年超过5万余人, 则为这个城市集聚创意产业发展提供了良好的土壤。创意天地, 扎根武汉, 顺应省、市、区政府大力发展创意产业的宏观战略, 以原创艺术为基础, 以工业设计和数字传媒产业为重点产业, 立足武汉、代表武汉, 将努力建设成为全国一流、世界知名的创意产业聚集地和自主创新基地。

为了使创意天地真正符合创意人群的口味, 创意天地特地聘请了跨越美术和建筑规划, 武汉出身的著名旅美华人艺术家李全武为首的团队担纲建筑规划, 请了国内平面设计领域的大师韩家英先生来负责项目的品牌定位和推广策划。到目前为止, 经过整个团队前期的努力, 项目所遵循的规划设计理念和已经出来的阶段性设计成果, 应该是得到了诸多圈内人士的肯定的。

在创意天地的规划规划蓝图中, 依照从灵感到创意、到设计、到产品、再到能在市场上大规模推广的创意品牌这样一条主线, 在园区内规划有美术馆、艺术家工作室、设计中心、创意体验中心、艺术交流中心和雕塑公园等不同形式的创作、展示、交流和办公空间, 满足不同层次、不同类别创意人群对空间、环境、配套的需要。在这里, 美术馆将作为整个项目的艺术堡垒, 为国际国内艺术家、高水平创意人群提供一个精神碰撞的理想空间。园区规划有丰富的创意商铺、特色餐饮、艺术酒吧和创意体验等商业空间, 为园区提供完善的生活和娱乐休闲配套。创意天地不仅将成为武汉市文化创意产业的重要基础设施平台, 而且也将以从外到内的艺术气质, 成为广大市民理想的休闲去处, 丰富市民的文化精神生活, 也为提升武汉市的市民素质和整体城市形象做出贡献。