创意服装

创意服装（精选十篇）

创意服装 篇1

现代社会逐步呈现出多元化的趋势, 服装更是走在时尚的前沿, 不论是款式设计、色彩风格、面料特色还是制作工艺, 都为我们带了一个多元变化的世界。

(一) 服饰图案创意设计对服装品牌的影响

优秀的服饰图案的设计可以把内在的精神内蕴、概念、信息, 通过一个特定、有关联的符号形象表现出来, 由此表现出民族的特性和风格, 表达设计品牌的个性、标志性特征及设计师作品的风格语言。例如近年来青花瓷、水墨丹青、盘龙等服饰图案在现代服装中的应用, 极大地强化了服装品牌的中国风情。例如NE?TIGER品牌在墨绿色的礼服底色上大胆的添加大红色服饰图案, 既体现了浓重的民族风情又增加了服装的亮点。许多国际品牌都利用独特的服饰图案创意为自己的品牌形象增添了亮丽的一笔。如“高田贤三” (Kenzo) 品牌服装常爱以浪漫感带我们进入繁花灿烂的花朵世界。

(二) 民族特色——服装色彩设计的又一创新

服装色彩设计的灵魂是创意与创新, 民族特色的汲取不仅仅是对民族传统服饰进行表面形式上的模拟, 而应是对民族传统文化精神、服饰文化心理、审美情趣、习俗风尚等方面的浸润与发掘。

世界上优秀的民族民间艺术很多, 诸如中国文化、非洲文化、印第安文化等。设计师在不同的国度进行特定的民族、时代和地域风格的探索, 因此, 异国色彩情调已成为现代服装设计师所热衷的设计主题, 并已融化到世界知名服装品牌中。展现出诸如贵族化气质的英伦复古色彩风格;幽雅浪漫的法式色彩风格;华丽、繁复的俄式皇家风格;古代中国式清新、婉约、华美、古朴自然的风格;还有非洲各部族强烈、粗犷、豪放、醒目的色彩装饰风格。

(三) 面料的创新设计为服装品牌带来无限发展空间

随着服装业的高速发展, 服装面料所呈现的面貌日益丰富多样。服装面料组织纹理、新材料研发、后整理等方面也做足了文章, 在面料上都出现了夸张和创意的艺术风格。除了普通的纺织面料之外, 各种涂层面料也层出不穷, 甚至一些极端的材料的使用也经常出现, 比如金属材料、植物编织、木、竹等。服装面料不能仅仅局限在狭窄的范围内, 本身设计就是无穷的创造可能。

柔软、色彩丰富的棉质针织面料和轻薄的纱质面料结合, 轻薄的纱质面料和丝绸面料, 浓郁的色彩融合在一起, 浓烈得化不开。利用条状面料的彼此穿插, 形成格状图案, 明快的颜色、清晰的图形, 肌理变化夸张的这块面料, 适合突出潮流感的时装和家纺产品。服装面料的设计变化是无穷无尽的, 在竞争激烈的服装行业, 领先时尚的设计理念也是占领服装市场的一个重要的条件, 服装面料作为款式三要素之一, 在设计中的地位也愈发突显。

二、服装创意离不开创新的服装品牌战略

品牌消费是一种生存方式, 或者生活方式之下的消费, 它有一种时代性、地域性、民族性。生产品牌、建立品牌, 包括本土品牌同样也受这几个因素影响。打造中国服装自主品牌, 历经了二十几年学习、探索、实践, 如今已经从启蒙阶段到了开拓、发展、提升的新时期。发展自主品牌已经成为中国服装业从大国走向强国的一个自觉行动。

(一) 现代服装品牌被赋予新的内涵

品牌方向, 出发点、立脚点要找准, 这是决定各种技巧、各种办法的基础。中国纺织工业协会在整个十一五期间提出品牌贡献率、科技贡献率的一个重要思想内涵就是品牌价值, 品牌文化, “质量、创新、快速反应、社会责任”四位一体, 这是建立生产和消费忠诚度的具有核心价值的因素。

创新是品牌的灵魂。品牌要有个性, 要有风格。品牌要有先进的质量, 这需要靠创新。品牌文化表现, 审美形式也要创新。这既是物质生产力的创新, 又是文化生产力的创新, 没有创新, 品牌就没有生命了, 所以创新是品牌的灵魂。

快速反应是品牌的活力, 是品牌维持品牌生产者和消费者之间的一种情感。消费者就等待着其信任的品牌给其拿出最新的产品, 品牌需要在消费者思想上体现自身的个性化文化追求。

(二) 自主服装品牌的发展需要良好的环境

品牌创造力包括物质创造力, 我们叫硬技术, 也包括文化创造力, 也叫软技术。这两种创造力就联系到品牌发展两个大环境, 一个是技术环境, 一个是文化环境。所谓技术环境, 就是服装品牌必须关注纤维材料、面料辅料的技术, 人体工程学的掌握, 测量的手段, 计算的手段, 设计与裁剪的手段, 网络技术的运用, 网络技术在生产过程和营销过程的应用, 物流网环境等。这些都为品牌发展带来了基础性作用。技术对生活方式的改变, 决定了对品牌需求的改变。

文化软实力, 对品牌建设至关重要。我们需要真善美的文化, 美是真和善的统一。品牌需要给消费者一种真实的文化, 不是浮华、浮躁。因此, 品牌得适应文化土壤。创新是灵魂, 时代的灵魂, 这个创新是传统的发展, 不是传统的割裂, 不是传统的锁定。世界所有民族的文化在时代光源的照射下都改变了一定的色彩, 但是它还是具有文化性。因此服装品牌对于艺术文化的创作、提炼需要重视。

营建品牌生态环境, 需要政府支持, 主要是表现在规范市场公平竞争, 公共服务方面。知识产权保护的环境, 质量诚信的环境, 市场秩序的环境, 这些是我们的大环境。其他环境, 如信息网络、物流环境, 这些也都需要营造, 当然还要营造人才成长的环境, 教育培训, 这个也需要政府支持。

三、创新的服装品牌营销战略带动服装行业的高效发展

(一) 传统服装营销经历了4P—

4C—4V—4R的转变

4P理论 (Product产品、Price价格、Place渠道、Promotion促销) , 是站在企业的角度看营销, 重视产品导向而非消费者导向。随着市场竞争日益激烈, 4C理论逐步取代4 P理论, 4 C理论是指以客户 (Consumer) 为中心进行营销, 关注并满足客户在成本 (C o s t) 、便利 (Convenience) 方面的需求, 加强与客户的沟通 (Communication) , 是站在消费角度看营销, 强调以消费者为导向。2 1世纪以来, 高科技产业迅速崛起, 4V营销理论应运而生。4V即Variation差异化、Versatility功能化、Value附加值、Vibration共鸣, 强调的是顾客需求的差异化和企业提供商品功能的多样化, 以使顾客和企业达到共鸣。后来, 越来越多的企业开始变为更加关注4 R营销理论, 4 R是指R e l a n c e紧密联系客户、R e s p o n s e提高市场反应速度、Relationship运用关系营销、Reward注重产出, 4 R营销理论的最大特点是以竞争为导向, 更加注重企业与客户的互动与双赢。从4P—4C—4V—4 R, 随着社会经济的发展, 营销模式也经历着重大变革。

(二) 新媒体孕育新商机

在媒介碎片化、分众化趋势越来越突出的时代, 传统的营销模式遭遇了前所未有的挑战, 新媒体的出现和成长促进了营销方式和商业思维的变革, 也为我们带来巨大的商业想象空间。

当很多国内品牌还执著于重金砸下央视黄金时段广告的时候, 我们不难发现, 很多国际一线品牌及一些新锐品牌已经俯下身去, 与各色各样的新媒体开始了亲密接触, 也与消费者近距离建立起互动营销的平台。

LV与iphone新媒体合作。Louis V u i t t o n日前宣布, 将对2 0 1 0~2011Louis Vuitton秋冬时装发布会, 在i Phone手机以及Facebook上进行直播, 让观众通过网络第一时间获知Louis Vuitton于本季度发布的时装系列。

与传统营销方式相比, 网络杂志、社区网站这些新媒体的出现, 改变了传统的单向传播和硬性推广, 它融于消费者的互动活动当中, 融于口碑当中, 形成另一种传播源, 不断向下扩散。

总结

服装创意广告标语 篇2

2.皇太子恤衫并非皇家所独有。 东方太子恤

3.新潮西装，欧陆风采秋季促销广告语，一款在身，气度不凡! 登雅牌西装

4.不论您长得怎样，“Lands‘End“游泳衣总能让您称心如意，体形完美无缺。 Lands‘End游泳衣

5.适合大众，价廉物美。 工农牌服装

6.全球以此为质量标准。 曼哈顿服装

7.木棉的质料，触感柔适，加上迷人的刺绣服装店的广告语，更显绝代风姿! 越南刺绣洋装

8.adidas广告语，阿迪达斯广告语：阿迪达斯牌运动服：走遍世界，我只看中阿迪达斯

9.请到雪梦莱，潇洒走一回! 雪梦莱牌服装

10.银都时装，国际名牌! 银都牌时装

11.曲线玲珑，极具小家碧玉的端庄! 印度丝质洋装

12.穿伊人装促销广告语，做自由人! 香港伊人牌服装

13.波士发是您理想的选择! 波士发牌服装

14.兰薇儿------温柔多情的夜，甜蜜温馨的梦。 兰薇儿睡衣

15.使你更修长纤细! 印度开前襟洋装

16.“飞鹰”在哪里翱翔，你就应紧随到哪里。 飞鹰服装公司

17.采下五色棉，让它永鲜艳。 San foriced全棉服装

18.让你成为情人眼里的西施! 佳衣牌服装

19.柔软的全棉内衣----舒适的当然选择。 San foriced全棉服装

服装材料创意设计课程教学思考 篇3

【关键词】服装设计；材料创意；教学

【作者简介】胡鼎婕（1984-），女，汉族，浙江缙云人，金华职业技术学院，学士，平面设计、服装设计。

服装设计的创意与材料的创意是不能分开的，各种不同肌理的面料混合搭配，伴随着再造的开发与创新，能表现出令人意想不到的效果。服装材料的创意设计可以给服装设计师带来新的灵感，将其与款式、色彩完美结合，能够提高服装的艺术感。因此，服装材料的创意设计在服装设计中的地位尤为重要。

在现代服装设计领域，就服装造型而言，尽管也有各类奇异的造型不断地出现，但在大的服装成衣方面，从造型上的差异往往只是表现在一些细微的变化之中。因此，服装的个性与区别常常体现在如何使用面料与材质上。就这点而论，要求设计师学会很好地去体验、感受材质与面料，包括用智慧去寻找面料的新的使用可能性。这样的职业背景要求下，《服装材料创意设计》这门课程在服装设计专业课教学中就非常重要。

由于近几年来艺术设计学院的生源呈现多元化的倾向，无美术基础的文理科考生学习服装设计这种现象越来越普遍。非艺术类学生由于没有经过美术基础的教育，在审美层次和动手能力方面和艺术类学生有很大差距，而传统的服装专业课教学模式是针对有美术基础的艺术类生源。这就给专业教学带来新的问题。针对这样的学情背景，结合实践教学中碰到的问题，对《服装材料创意设计》这门课程有以下几点教学思考。

一、培养兴趣，树立自信

美国教育家布鲁诺说：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”所以，培养学习兴趣是非常关键的。非艺术类生源学生由于之前没有接受过系统的美术教育，没有美术基础，对专业学习兴趣不够高，特别是对设计课程有畏惧的心理，进而在实践操作过程中缺乏自信，从而导致专业课程学习的困难。针对这样的学生实际情况，首先在课程开始就需要吸引学生，培养学习兴趣，进而肯定自己，树立信心。教师通过一些常见材料如五谷、线材等的创意性肌理表现，让学生感受材料丰富的形式语言，让学生感受到普通的材料也可以很有创意的表现，进而培养学生的学习兴趣。学生会想到生活当中的材料他们都有，其实这并不难，他们也可以尝试做下材质的创新，而且可以做的很漂亮。这样他们就能主动去尝试、去学习、去实践。达到在专业教学中培养学生的学习兴趣，发挥学生在学习中的主体作用，调动学生的学习主动性。从而使教学达到满意的效果。

二、加强传统手工艺的介绍和学习

加强传统手工艺的教学是对前人文化遗产的继承、借鉴与弘扬。传承传统文化的艺术设计已引起设计界广泛关注。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有四千年发展史的刺绣工艺，遍布全国各地，风格各异。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的“四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。刺绣是中国最具代表性的传统手工艺技术之一，它伴随着人类社会的发展历经了数千年的辉煌，无论在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装，刺绣都是面料再创造、装饰的重要方法之一。

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。扎染也是中国一种古老的纺织品染色工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。

传统手工艺技法丰富多彩，采用传统手工艺技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的服装材料，由这些面料制作的服装更具个性和神采。做为专业教师一定要让学生明白有文化底蕴的设计作品才是优秀的作品，学习目的是要成为一个素质全面的艺术设计人才。学习传统手工艺，不是照搬传统，应该是对传统工艺技术的提炼，运用传统元素，结合现代技术，加入现代设计意识和现代审美特征，在继承原有事物的基础上进行更高层次的拓宽与延伸，才能设计出高品位、高水平、高质量的设计作品。

三、项目任务教学，提高职业技能

服装材料创意设计课程中实践技能的培养是非常重要的教学内容。在该阶段我们安排了项目任务教学实践，用任务来推动教学。教师通过下达校企合作企业的项目任务，来指导学生的整个实践过程。在该过程中学生需要了解该公司的文化背景和设计理念，了解新一季的设计主题。根据主题查找资料，选取材料。教师指导学生寻找设计灵感，提炼设计元素，确定设计理念。学生再根据主题设计材质方案并制作小样。教师在这一过程中指导学生创意性选取材料，并结合各种手工艺技术进行材质改造。小样完成后学生需要在课堂上阐述设计理念，设计思路和感受，推销自己的设计产品。最后由教师和企业设计师共同定稿。最后设计方案以服装效果图加面料小样的方式呈现。经过集体评价，优秀的设计方案直接被企业选走投入生产。通过企业的项目任务教学不仅提高了学生的提高职业技能，也很好的鼓励和带动了学生的学习积极性。

以上几点是我在《服装材料创意设计》课程教学中的一点体会，作为一名服装专业课的教师我希望通过教学能激发学生的学习兴趣，给于学生专业学习的正确引导，帮助他们确定自己设计的风格。使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课的学习，达到行业的职业要求。

【参考文献】

[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.

[2]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.

创意服装 篇4

1 服装创意空间应用历史

服装空间创意设计最早可追溯到文艺复兴时期, 因受到当时的文化宗教影响, 服装大量运用填充物辅助设计, 如当时出现的各种经典的立体袖型, 由丝带固定的产生一截截小面积膨起的莲藕袖, 肩部球形填充的泡泡袖, 肩部肥大袖口窄小的羊腿袖等。

16 世纪后半叶的女装出现了裙撑这种夸张的立体造型, 愈发强调女性臀部体积感的形态。巴洛克时期采用层叠穿法, 并在腰间打折, 通过面料的堆积来体现裙摆的体积感。洛可可时期外型上保留了巴洛克式的三层叠穿法, 但内衬改用裙撑, 使裙摆向两侧膨起, 形成夸张的长方形结构。在洛可可后期裙撑的重点转移至臀部, 整个裙型呈圆润立体的球面造型。

2 皮革服装创意空间的设计原理

皮革服装创意空间强调的是其独特的造型特色和夸张的表现手法, 其设计根本理念就是寻求创新。创造创新的皮革服装空间, 主要有以下几个设计方向:

第一种方法是相对放大体积, 对服装结构或廓形以尊重人的形体为设计前提下, 进行部分的夸张设计。如Louis Vuitton 2011 秋冬系列服装中, 对传统的肩、腰、胸等上衣结构线进行了少量的夸张变化, 使肩线下落与袖子造型共同形成流畅的弧线, 增加胸腰部的省量, 强调胸腰差进而强调女性身材曲线。这样对服装结构进行的调整能带来一定的新鲜感。

第二种方法是集中于某一点做超出其他部位夸张的立体结构。此类型的立体结构更多地表现为装饰性的立体造型, 而不对服装本身结构产生影响。由于其造型不受服装结构变化限制, 使设计具有很强的灵活性, 集中于某一点的设计可增加服装设计亮点和视觉重点。

第三种方法是对造型方式或面料材质进行一定的改变。为塑造夸张的服装空间常采用硬质面料或通过粘衬、填充、骨架支撑等手法使之立体化, 而皮革面料本身具有硬挺的效果, 多是轮廓较为明确、雕塑感较强的设计, 所以稍微对其面料进行一定的填充、粘衬就可以达到夸张的空间造型效果。

3 皮革服装创意空间形态的制作方法

3.1 通过特殊分割进行空间造型

常规服装为了创造一些特殊化的立体造型而进行结构分割, 是在人体曲线的基础上进行夸张和塑型, 由于其分割组合方式的特殊性, 使面料在该处形成立体空间, 即立体化的结构表现。由于其分割组合方式的特殊性, 使面料在该处形成立体空间, 即立体化的结构表现。皮革服装结构的立体化程度与相接的两条分割线的弧度、切开量有关, 分割线越长弧度越平缓、切开量越小则该处拼合后越平顺, 反之则结构立体化越强。利用分割线越短拼合效果越立体的规律, 可运用小块面的形式, 将一段长曲线分割转化为多段短分割, 使其变化范围更大, 能够达到更为丰富的效果。

3.2 通过辅料填充进行空间造型

在进行某些夸张的立体效果设计时, 仅靠皮革面料本身的厚度或粘合衬的硬度来体现立体效果是不够的, 为了强调服装造型的体量感, 往往会运用辅料填充的方式来表现。

辅料填充适合表现厚实、有体量感的服装, 常用于:肩部的垫肩效果, 塑造夸张的肩部、袖山造型;胸部填充, 用于表现服装体量感或强调胸腰差;臀部填充, 塑造夸张的裙型或强调腰臀差凸显女性身材曲线;服装的摆部填充, 用于塑造服装整体廓形变化。这种填充方式区别于传统的为增加服装保暖性能而进行的填充, 其主要目的是为了是皮革面料膨起, 塑造服装立体空间, 增强服装表现力。

3.3 通过面料堆积进行空间造型

辅料填充所产生的体量感的缺陷在于对活动空间的限制, 而通过皮革面料本身的堆积产生的体积感则更具有流动性。面料堆积使服装外部形态不再表现为单一的面料效果, 而是极富层次感和肌理感。面料堆积所产生的弧线花边造型增加了服装的层次感和美感。

同时皮革面料的层叠堆积也可表现出很强的雕塑感, 层叠的面料堆积形成整体体积, 而每个单独的面又有其细节特色和可观赏性, 使服装整体视觉效果更加丰富、细腻。面料的堆积可以看做是一种有规律性的重复, 遵循了反复与交替、旋律、渐变、平衡、协调、统一等美的形式原理。

4 总结

皮革服装创意空间强调的是利用皮革的特殊材质进行独特的造型和夸张的表现手法, 其设计根本理念就是寻求创新, 皮革服装本身的立体造型使服装的体积感增加, 使服装本身极其吸引注意力, 给观者与众不同的审美体验。皮革服装创意空间的塑造由于不同于常规的结构分割, 带来了人体体积之上的形体的修饰和重塑。因此皮革服装创意空间是一种强调皮革服装空间造型的服装设计形式, 以人体体积形态为依托, 在此基础上进行进一步的空间创作, 用皮革硬挺的面料材质体现立体空间所形成的类似雕塑效果的美感, 从而呈现出具有立体空间感的服装效果。

参考文献

[1]中泽愈.人体与服装[M].袁观洛译.北京:中国纺织出版社, 2000.

[2]杨柳.非常规造型结构线对服装造型的影响研究[J].西南师范大学报, 2010, 35 (4) :172.

服装创意广告语 篇5

2.当你在寻求高品位时，你就会发现佳衣! 佳衣牌服装

3.浪渡时装手机促销广告语，伴君乘风破浪! 浪渡牌服装

4.盈锡福------以“帽“取人。 盈锡福帽子

5.皮尔·卡丹广告语：弘扬男士精品，一展男士风采! 皮尔·卡丹在这儿! 国际名牌----皮尔·卡丹

6.高雅潇洒雷特蒙! 雷特蒙牌服装

7.不求天子地位，但求天子风度! 天子牌服装

8.银都时装，国际名牌! 银都牌时装

9.穿伊人装，做自由人! 香港伊人牌服装

10.滨哥冬衣，运动从这里开始! 滨哥牌运动服

11.当你在寻求高品位时，你就会发现佳衣! 佳衣牌服装

12.三九严寒无法阻挡，身着金照，寒冷全消! 金照牌冬装

13.意大利摩登服装广告语：从容地来，潇洒地去! 摩登精品，全新感受，身份象征! 爽!帅! 意大利摩登服装

14.穿上醒师，柔情似水! 醒师毛衣裙

15.令人不解的是，别的公司为什么总爱模仿我们的产品 阿尔索德服装公司

16.当太阳下山的时候。 (夜礼服)伯克莱服装公司

17.身着玫瑰色，是为了结交女友;身着蓝色，是为了结交男友。 列维斯牛仔裤

18.Just do it (尽管去做)! 耐克

19.女人为了男人穿鞋，男人教女人走路。 耐克

20.你能比你快 耐克

浅析服装设计的灵感创意及实现途径 篇6

关键词：服装设计；灵感创意；实现；途径

一、服装设计的灵感创意来源

服装设计的发展是人类社会发展的衍生品。目前，服装设计产业已成为当前社会非常重要的产业之一。服装产业的发展离不开设计工作者丰富的创意设计能力，服装设计的灵感创意影响着人们的着装理念、生活习惯以及服装产业的发展方向。具体到当今的服装领域，除去相关生产流程的技术层面外，服装设计的灵感创意直接影响到服装的灵魂和生命。服装设计的灵感创意来源是不尽相同的，它可能是大自然中存在的某种形状、色彩、肌理或质感，也可能是人们的某一种特殊感受，甚至是一种声音都能够激发设计师的灵感创意。所以，灵感创意的来源是丰富多样的。服装设计的灵感创意来源一般可分为大自然灵感来源、文化灵感来源以及其他和人类衣食住行密不可分的诸方面的灵感创意来源。

（一）大自然灵感来源。大自然中的花草树木都是服装设计师取之不尽的灵感源泉，植物的造型、色彩、质感等，都是设计师的灵感来源。早在远古时期，人们就在设计上运用了很多大自然的造型元素，如建筑、瓶画、壁画、衣料等大量地运用了大自然的造型。我们把这些自然元素进行归纳和提炼，并合理地运用到服装设计当中就能够表现出自然主义风格的服装样式。其次，自然界的高原、丘陵、沙漠、平川、河流等也为服装设计师提供了丰富的设计素材，我们可以引用这些自然的地形地貌特征的色彩、肌理及其感觉来处理服装的面料。如清澈的河流给人们的感受是透明的感觉，设计师可以利用这种透明的感觉去设计表现特殊的效果，大自然的这些特征都给设计师带来一种巧妙的灵感来源。

（二）文化灵感来源。我们从很多优秀的服装设计师及其作品中可以看出，他们对传统文化的学习和挖掘都非常地充分，文化灵感源泉对他们的影响都是根深蒂固的目前，我国的很多服装设计作品缺乏创新和内涵，缺乏对文化元素的深层次挖缺，作品中的设计元素多为相互拼凑，生搬硬套。作为服装设计师，我们应重视传统文化的学习和积累，在传统文化中寻求灵感创意。服装设计的灵感创意是一种强调形式美的艺术样式，我们更应该从其他文化艺术门类中吸取营养。如文学、诗歌、建筑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧及各种民俗文化和社会活动等都是灵感创意来源，这些都是与人们的生活息息相关的社会文化，也为服装设计工作者带来了取之不竭的设计素材。

（三）其他灵感来源。随着生产力的发展和社会的变革，改变了人们衣食住行的生活方式，同时也拓宽了人们的视野，也为服装设计师带来了全新的设计理念。新材料、新工艺和高新技术的推进，刺激着服装设计师新的灵感创意，如坚持一生运用金属亮褶面料进行服装设计的日本服装设计师三宅被世界时装界被推崇为典范，并以此来体现新科技的快速发展。其次，以印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、构成主义、超现实主义、野兽派等为代表的现代艺术流派也为服装设计师提供了很多可鉴的灵感源泉。

二、灵感创意的实现途径

若没有灵感的启发，就很难设计出具有创意的服装作品。因此，灵感对于服装的创意设计起到了举足轻重的作用。其次，灵感也不是凭空产生的，它需要有一个实现的过程和途径。一般来讲，服装设计的灵感创意实现过程分为素材收集、 整理提炼和调整完成三个阶段，通过形态模仿、色彩借鉴、体现文化内涵和材质等途径实现到服装设计中。

（一）灵感创意的实现过程。1、素材收集。为获取更多、更好的设计灵感源泉，服装设计师平时就应养成广泛收集素材的习惯，如各种服装杂志、设计草图、报纸、广告、摄影、建筑等素材的收集。服装设计灵感创意素材的记录方式可以是文字、图片或符号，可以简单潦草，但只要自己能够懂就行。2、整理提炼。在整理素材的过程中，同样可以将记录的文字、图片或符号图形化处理，画成设计草图。收集的大量灵感创意素材并非都适合用到服装设计中，我们可以对每个素材进行归类整理，便于今后有主题和针对性地选用。3、调整完成。服装设计师应以形式美为准则，以艺术和文化积累为灵感源泉，对各种设计应用元素进行主观归纳表现，只有这样才能创作出优秀的服装设计作品。在整理完成的过程中，应注意强调作品的整体风格、文化内涵、面料、色彩与款式的关系以及特定的视觉效果。

（二）灵感创意的实现途径。1、形态模仿。形态模仿是对其他造型特征的近似借鉴，可以是整体服装造型的模仿，也可以是局部的借用。一般是将原有素材的形态加以变化，进一步进行加工和处理。如皮尔卡丹就是借鉴中国传统的飞檐造型，设计出独特的耸肩飞袖，这就是对自然形态模仿的较好案例。2、色彩借鉴。大自然丰富的色彩都可以作为我们的灵感来源，在服装的布料或纹饰方面合理地借鉴和运用这些色彩，与服装设计的主题和意境进行融合，这些都是非常好的色彩借鉴方法。我们可以借鉴某个国家、地域和民族的象征色作为灵感。比如红色在中国就代表了热情和喜庆，我们可以利用和借鉴这种色彩的特殊寓意，用红色的色彩和主题服装样式及图案造型相结合，创作出浓厚的中国传统文化色彩的服装设计作品。特有的色彩设计表现出中国传统文化的热情、喜庆的意境和韵味。3、体现文化内涵和材质。当前，我国多数的服装设计作品缺乏创新，缺少文化内涵，元素拼凑、抄袭的问题较为严重。以体现文化内涵为服装设计的突破口和新思路，是目前我国服装设计师的首要任务。我们从很多优秀的服装设计作品可以看出，无论形式感是多么地现代或是前卫的作品，传统的元素都是提升服装品味和档次的点睛之处。比如至今还在我国西北地区流行的皮影戏，将皮影戏中的关键造型元素和色彩元素进行收集和提炼，结合服装设计中的造型和色彩，重新组构，使其作品具有很强的文化内涵和艺术感染力。在服装设计中融入传统文化元素，不仅能够增加服装的形式感，而且又弘扬了我国的传统文化。

合理地选用不同的材质可以增强服装的视觉冲击力，体现特定风格的服装样式。我们可以对服装面料的体量感及其形态造型进行简化，运用抽象的造型符号表现面料的立体形态。同时，我们还可以进行材质转换，尝试运用各种新型材料或特殊面料，设计出常规面料不能达到的、别具一格的服装形态。另外，我们还可以向民间艺术学习，如剪纸、刺绣、编制等艺术样式所特有的效果。如安娜·苏的折纸连身短裙，就是巧妙地运用了剪纸、折纸的特征，用剪刀创作的奇妙的“弹簧剪纸”，剪开不剪断，一一对折，剪完铺开纸，从两头一拉，无数个缝隙咧开笑嘴，手一松，缝隙迅速合拢，一张白纸如初，体现出剪纸的古拙与生动有趣的外观。

形态模仿、色彩借鉴、体现文化内涵和材质既相互联系又各自特征鲜明， 在服装与服饰设计的过程中，我们应注意灵活地运用，由此及彼，争取创作出更好的服装设计作品。

【参考文献】

[1]肖琼琼.创意服装设计[M].长沙：中南大学出版， 2008

[2]袁利.打破思维的界限[M].北京.中国纺织出版社，2005

[3]李采姣.时尚服装设计[M].北京.中国纺织出版社，2007

我国服装文化创意产业融资问题研究 篇7

一、服装文化创意产业概述

文化创意产业是指源于文化产业和创意产业, 以创作、创造、创新为根本手段, 以文化内容和创意成果为核心价值, 以知识产权或消费为特征, 为公众提供文化体验, 具有内在联系的行业集群。所以服装产业本质上是一种文化创意产业。服装的设计、生产、销售等一系列过程都是文化创意活动。根据《北京市文化创意产业分类标准》, 时装设计属于文化创意产业九大类中的第七类, 设计服务, 时装设计是以著名时装设计师为主导, 以时装款式设计、打样、制版等配套服务为手段, 从事服装产业链上游的设计研发服务的产业。

二、中国服装文化创意产业融资现状

尽管近年来, 我国在大力推进文化创意产业的发展, 也取得一定进步, 但在融资方面还存在一些问题。

服装业是文化创意产业中一个重要的组成部分, 但却往往被忽视。人们总会把其与裁缝、服装加工等底层次的行业联系在一起。目前, 北京服装纺织产业从百亿元规模发展到三百亿元, 从加工逐渐到设计和品牌的重心转移, 从劳动密集到文化创意转变, 但转型的速度有待提高, 其主要原因就是融次需求上存在较大缺口。服装行业除了前期的设计之外, 还需要后期大量资金的支持以及设备的投稿。目前我国服装创意产业主要的融资方式就是银行贷款, 但银行对于创意产业这个新兴产业还是比较谨慎, 在贷款的审批上较为保守。

1. 融资需求上存在较大缺口

随着时代的发展, 在近几年文化创意产业逐渐的壮大起来, 在发展的过程中, 也会碰到一些问题, 首先就是资金障碍。文化创意产业与其他产业相比, 最大的特点就是产品抽象。例如, 文化创意产业中知识产品很密集, 而且不够实体化。有些行业除了前期的研发之外, 还需要后期庞大资金的支持, 比如软件行业, 该行业也是文化创意产业的一种;除此之外, 有些企业需要大量的固定资产, 诸如电影行业, 资金的支持和设备的投入必不可少。目前来看, 我国文化创意产业融资的主要形式是从银行贷款。而银行大多数还是的业务对象还是传统的制造业、服务业等, 对于文化创意产业这个新兴产业, 银行不太了解因此也没有投入更多的关注。

2. 服装文化创意产业固定资产少

2007年, “798艺术管廊”的北京时尚设计广场宣告成立, 吸引了数位著名时装设计师和优秀青年设计师入驻, 随之而来的是与时尚设计相关的会展设计公司及知名模特经纪公司也陆续入驻, 预示着一个集设计、时装展示发布于一体的创意产业园正迅速崛起。但是园区内企业规模均较小, 合作程度不强, 且企业主要拥有的都是无形资产, 固定资产较少, 然而商业银行提供贷款的前提就是要用固定资产做抵押, 这种情况下企业获得银行贷款的可能性不高。

3. 服装文化创意行业未形成产业集群

服装文化创意产业的发展与设计、广告等行业是息息相关, 密不可分的。与传统的产业链结构对照来看, 服装文化创意产业链不是孤立的, 也不是简单的行业与行业间上下游关系, 而是相互融合、相互影响、相互帮助、互惠互利多赢的存在, 但是行业间没有形成一致的行业联盟, 使得在融资方面处于劣势地位。

三、中国文化创意产业融资路径探析

针对我国的融资模式进行了简要分析, 找到了阻碍融资的根源所在, 因此本章将根据这些障碍和我国的实际国情给予相关建议, 改善融资难的问题。

1. 政策支持

要鼓励金融机构扩大设计服务业的融资业务, 打造畅通的融资渠道, 加强对种子期、起步期中小微服装设计服务企业的扶持。鼓励中小设计企业和工作室充分利用公共服务平台拓展业务, 并提供相关培训与指导。北京市政府已经出台了《北京关于促进文化创意产业发展的办法》, 通过水电、租地等政策优惠扶持企业发展。在今后的发展中, 政府需要通过财政支持、银行贷款优惠等政策进一步拓宽文化创意产业的投融资渠道, 降低市场准入门槛, 创造企业发展的良好环境。

2. 企业自身应加强自身制度建设

服装创意产业企业要加强信用管理, 确保财务和会计资料真实完整, 杜绝企业经营的不良记录, 树立良好的信用形象。同时要加强企业的创新研发力度, 提升企业的创造性价值这样可以使银行等金融机构对文化创意企业改观, 增强银行放贷的信心。

3. 企业要树立品牌意识

文化创意产业是现代文化、经济发展到一定阶段的产物, 是借助现代信息技术工具, 对于知识、文化、经济与技术的融合, 是文化创意产业工作者的知识、智慧与灵感的物化, 是对想象空间思维的现实化, 与其他产业相比, 服装文化创意产业的品牌意识更足, 品牌在文化创意产业发展中的作用更是重中之重。一般来说, 企业的品牌是对于企业核心价值观、企业文化的展示, 是企业的文化底蕴的淬炼, 代表的是一个企业的信誉度、知名度和品质, 在现代社会经济中, 很多消费者都是冲着品牌文化而去, 同样, 一个知名度较高的品牌在行业中、市场中也能够占据一定的优势, 有利于企业的融资发展。

4. 扩大风险投资者

服装产业与文化创意产业的融合 篇8

文化创意的融入大大提升了产品附加值, 可以使得服装品牌在高端市场的争夺中更具竞争力, 对品牌拓展、传播和上游价值链的延伸都起到关键性的作用。可以说, 文化创意是服装产业发展的核心理念, 是服装产业的核心竞争力。

现在许多精明的服装企业家在服装产业经营的过程中, 除了注重服装产品的质量、设计与包装之外, 营造服装品牌的文化创意内涵已越来越成为重要的经营手段。他们已经认识到, 服装品牌的文化创意内涵, 作为对不断增长的人类精神需求的回应, 己经成为具有巨大再生力的无形资产, 拥有广阔的增值空间。

20世纪90年代以来, 在世界经济进入知识经济时代背景下文化创意产业在全球迅速崛起。作为一个新型产业, 文化创意产业是文化、科技和经济深度融合的产物, 是当代社会经济发展的重要趋势。文化创意产业的发展程度和规模, 已经成为一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志之一。

服装产业是文化创意产业的一个组成部分, 文化创意对服装产业的发展起到至关重要的作用, 它可以大大改善、优化服装产业结构, 促进服装产业结构的升级, 以此对服装产业的各个产业链进行重新分工和角色定位, 以此大幅度的增加服装产品的附加值。可以说, 文化创意是服装产业的核心竞争力。

一、文化创意产业的内涵

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

文化创意产业要从三个层面去理解:第一个, 必须要有很深的文化基底做基础;第二个, 必须要有做创意, 就是说必须有很好的主意, 然后有好的创新思维, 不能再用一个传统的思考逻辑去运作;第三个, 就是产业, 也就是基础理念跟各行各业的产业链, 它是可以链接在一起的。

二、服装的文化创意

随着生活水平的提高, 人们对服装的要求日渐增高, 不仅要穿得暖和, 更要穿得时尚、漂亮, 为此服装产业也开始向时尚创意型转变。

当代服装业竞争的焦点, 已从最初的劳动成本的比较, 逐渐转向服装品牌的较量。服装品牌的文化创意内涵, 在服装市场竞争中占据了主导地位。事实证明, 服装不仅是一种企业产品, 而且是一种社会商品, 商品的社会属性决定了其品牌和文化创意内涵成为该商品占领市场的重要组成。

三、服装与文化创意产业的融合

文化创意产业价值链一般可以描述为:首先是原创性生产物质创意和智力财产, 包含了最常见的活动、设计创意——从书籍到舞蹈的创造、从建筑到时尚的设计、从数字艺术到摄影和绘画的形象创造、音乐创作、数字内容原创如多媒体主题、软件包和电子游戏;其次将这些创意“一次性”或原型创造, 该环节还关注与其创造相关的特殊的物品要求、原料来源和公共设施提供, 比如与绘画相关的有原料颜料、画笔等, 与音乐创作相关的乐器制作等;接着进行再生产和大众产品分配, 引导创意产品和服务进入终端市场, 包括印刷、复制、运输和批发, 从广播到数字传递的分配、更新数字化和对话形式等;然后通过宣传促销进行产品推广;最后就是以会展等基础活动 (如音乐大厅、剧院和电影院) 中, 也体现在一定创意产品的零售 (如书籍和音像品) 中。这就形成了一条文化创意产业价值链。

从本质上说, 服装业是与文化创意产业关系最为密切的产业之一。在创意产业的具体定义中, 更是明确地将服装设计师纳入到其所指的范畴。事实上, 服装与文化从来就是密不可分的, 只是当文化创意被提到一个产业的高度时, 服装业对文化的认识也开始进入到一个更深的层面。在中国服装品牌经历由小到大, 进而由大到强的发展历程中, 如何通过文化创意去提升品牌的内涵, 实际上是摆在服装业面前的又一命题。

中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲在中国服装协会四届四次理事会上强调中国服装业要转变增长方式、提高品牌附加值时明确指出:文化创意与艺术生产力是服装产业固有的一部分。品牌是物质实用价值和文化价值在消费者中的评价。企业应抓住市场机遇、摸索消费心理、挖掘中国文化元素, 转变观念, 加强服装的艺术追求、文化内涵及创意。中国服装设计师协会主席王庆也曾指出:“在未来的服装产业发展中, 谁掌握了产业中的‘制创’权利, 谁就将站在服装产业链的高峰, 获得高额利润。”

然而, 长期以来中国服装品牌处于一种跟风模仿的地位, 面临的是文化、创意的缺失, 品牌特征差, 只有数量和规模的发展困境。因此, 从创效益、集创意、产地多元化等方向发展, 把文化创意融入服装品牌概念当中, 把创意与树立中国服装品牌联系到一起, 成为了中国服装品牌树立自我形象, 打造影响力的关键。

服装产业本质上是一种文化创意产业。从上面的文化创意产业定义也可以看出, 英国等很多国家都明确将服装 (时装) 设计纳入文化创意产业的范畴。

服装是与文化密切相关的, 当文化创意被提到一个产业的高度时, 我们对服装产业与文化的关系的认识便开始进入到一个更深的层面。实际上, 文化创意与艺术生产力本应就是服装产业固有的核心部分。

服装作为文化的载体, 从人类文明开始, 它就与文化密切结合, 并经历它的1传承与流变适应人类社会的需求。人们穿着服装不仅仅是为了满足物质生存的需要, 更重要是体验一种生活的方式, 表现人们的价值观念与审美情趣。可以说, 服装的设计、生产、销售等一系列过程都是文化创意活动。

服装的设计、生产、销售与服务过程, 同时也是一种“情境”的创造过程。企业不仅仅是在制造产品与服务, 更是在创造一种“情境”。这种情境的创造, 既包括产品本身的文化创意的创造, 还包括销售环境及服务方式所带来的文化感受的创造。前者通过产品本身的内涵设计来融入, 用时装表演与发布会等广告手段来加以宣传, 而后者则需依靠对于产品文化创意内涵的准确把握, 通过购物环境的文化氛围营造来完成。对服装产品来说, 这些利用营销环境与服务形式来诉说品牌文化的方式, 是服装的文化创意内涵的表达与传播的非常重要的组成部分。

四、文化创意对服装产业的意义

服装卖的就是设计、理念、精神、心理享受和增值服务, 服装的消费是满足于消费者物质层次和精神层次的双重需求。这样, 文化创意就成了服装产业中十分特殊且重要的一个因素, 不仅决定了产业的性质, 而且决定了产业的生产经营和管理的层次水平。发展文化创意对于产业的启发, 不仅是对即存产业的重新合, 发现了创意可以创造财富和就业机会, 更重要的是在于把人的创造性, 尤其是个人的创造性, 从有形的产品和产业的附属地位中解脱出来, 赋予了它本来应有的地位。

文化创意的融入可以有效改善优化服》转133页

参考文献

[1]、杨娇, 旅游产业与文化创意产业融合的研究;旅游经济2009, 3。

[2] 、]黄晓娣.我国传统文化与服装设计创新的整合[J].内江科技, 2007, 8。

[3] 、金元浦.当代世界创意产业的概念及其特征[J1.创意产业与中国电影, 2006, 3。

创意服装 篇9

结构主义是现代西方流行的一种艺术流派,是二十世纪下半叶最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。

对于服装来说,最初的服装造型都是平面剪裁,直到洛可可时期立体造型强烈,对服装的塑型达到了鼎峰时期。在这个时期,人们很在意服装的立体感,于是结构主义风格服装渐渐成形。在二十世纪四五十年代,服装的流行被当时一股航空潮流带动了,于是当时的流行服装有一种崭新的未来感。这种新式形态的服装剪裁简洁,大体呈块状,以及现代感很强的短款形式也是元素之一。

二十一世纪,服装进入了新时代,不仅发展迅速,同时还强调服装的二次设计,装饰手法多样,用装饰手法与省道设计的结构线条,将服装塑造一种硬朗的建筑感。

二、结构主义风格服装的设计特点

1、简约不失结构感

简约,并不简单。在对服装结构有了深刻与明确的认识,才能做出简洁,并拥有精巧结构设计的“简约服装”。简约给人一种流畅并圣洁的美感,结构感。因为弱化了服装的效果,会更加突出人的自然本质,这种简约的设计感,离不开服装本身作为一个整体与其部分的紧密又和谐的联系。

人们从二十世纪就开始追求简约的设计,以香奈尔这位大名鼎鼎的设计师为例,她倡导女性要有新的着装理念,不要被“S型”禁锢住,可以通过简洁适当的裁剪,以及对比例的设计来放大自身的优点,自己的美被简洁的衣物强调出来。

2、立体造型建筑感

黑格尔称服装是“流动的建筑”,这句话让我们对服装与建筑之间的关系一目了然。是的,设计是一个大家庭,建筑设计与服装设计也流淌着同样的血液。设计师们将建筑的一些特点有机的融入到服装中,比如建筑的挺硬,结构,保护性,使我们的服装更具有廓形感、结构主义风格、还有律动感。其实建筑与服装有许多共通点,首先,它们对我们的身体都起着保护的作用,其次,它们都要在满足我们的实用性的同时,再绽放自己的艺术美。

3、装饰的韵律层次感

结构主义风格基于有建筑设计的共通性,服装外观上有较为繁复的形式美感,让人觉得有些夸张,但并不影响它的美感。就以古代服装中的的裙撑来说,18世纪洛可可时期的巴尼尔裙撑可以说造型十分夸张,设计师使用层叠的方法将褶皱一层有一层地叠加在裙子的臀部,以营造一种臀部高高翘起的美感。在欧洲,普遍女性都穿着胸衣,胸衣上装饰有很紧密的褶皱,背后有可调节的绑带,配合礼服穿都是为了让胸部高高隆起,从而达到让女性丰满的视觉感。

三、结构主义风格服装代表性作品分析

1、Viktor&Rolf 2011秋冬

这场秀被称为结构主义的经典再现之作。从这一场秀可以清楚感觉到设计师运用结构主义风格因素营造的的强烈气场,硬朗强势的廓形,立体重复巧妙应用的硬褶皱,以及带有金属光泽强势气息的面料,无一不是对结构主义风格的延伸与创新。

2、Fendi2014春夏系列

Fendi 2014春夏系列高级成衣的展出,堪称“结构主义的柔美情怀”。卡尔的又一完美系列,主打对结构主义的诠释。在他的设计下,女孩们穿着不夸张、不简单,有自己的简洁硬朗、甜美时尚的服装。结构主义被披上了柔美、层次感、韵律感的外衣。这件外衣还有这意料之外的轻薄质感,给人不经意的透露出一种略脆弱的柔美感。

四、结语

本文是我对毕业设计的创作与探索总结,是我对一个服装风格的学习过程。从其结构主义风格服装的起源发展,到其在现代服装设计里的的设计理念的参与,也就是结构主义大师们的经典作品,能体会到服装风格融入现代对设计师的挑战性。结构主义风格服装对已有造型的不断突破,以及与现代设计结合的创意表达,都能让人感受到现代设计师在理解结构主义的基础上的创新,这些创新思维方式与处理手段可以理解到服装结构在服装设计里承上启下的作用,以及服装风格的变换与永存。

参考文献

[1]陈莹主编:《服装设计师手册》中国纺织出版社,2012.10

[2]高明秀主编《服装十讲:风格·流行·搭配》东华大学出版社,2014.1

浅析服装设计中的创意思维 篇10

随着时代的发展, 作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现, 而是功能性与艺术性的完美结合。对此, 服装设计不仅应具备市场价值, 更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维, 运用全新、全方位的视角进行考量, 从不同角度与方式出发去探索复杂事物, 最终通过服装形象, 完美展现自己的创作思想与创作意念。

二、服装设计中创意思维的来源

一般来说, 在服装设计之初并没有什么具体的目标, 而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单, 但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象, 它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。

1. 灵感来源于大自然。

大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源, 对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮, 更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材, 以猛兽为创作背景, 并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合, 旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的;孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上, 还体现在袖型方面, 像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等;体现在领型上, 像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等;体现在服饰面料上, 像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等, 这些面料不仅手感良好, 而且形象逼真。

2. 灵感来源于艺术。

灵感同样可以来源于艺术领域, 像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如, 服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中, 创作出了经典的蒙德里安风格时装, 即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成, 展示了强烈的视觉效果, 在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷, 由于他早年是学习建筑, 所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格, 其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。

3. 灵感来源于民族文化。

民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉, 不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征, 都可以成为设计师创作的基本因素。历年来, 民族化的服装作品都备受喜爱, 所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外, 每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源, 设计师在正确把握流行脉搏的基础上, 确定服装设计主题, 再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

三、服装创意的思维方式

1. 发散思维与辐合思维。

发散思维是创意思维的基础成分之一, 它不受人类思维活动中任何条框的限制, 以所要解决的问题为中心, 通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开, 不断提出问题解决方案, 最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式, 而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一, 在创意思维开始之时, 它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案, 例如:在题材创意方面, 我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等;在造型创意方面, 我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等;在色彩创意方面, 我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等;在面料创意方面, 我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维, 我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。

辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程, 从量的角度来看它是一个减少的过程, 但其结果却是产生一种新生事物, 所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如, 给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边, 同色异质或者异质同色, 另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣, 便可呈现出一种全新的艺术特色。

只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关, 是一种开放性的思维, 而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的, 恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。

2. 横向思维与纵向思维。

横向思维, 就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物, 就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程, 从实质上来讲, 它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中, 设计者需要以分析研究事物为基础, 对其进行全方位、多角度的对比研究, 找到事物之间最根本的联系, 以有效解决问题。

纵向思维, 是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较, 让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律, 同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上, 根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表, 以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。

3. 侧向思维与逆向思维。

所谓侧向思维, 是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物, 在获得启发之后, 再将重点转移回设计主题之上, 以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说, 人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测, 这种思维方法常常带有局限性, 不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念, 善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物, 以获取新的设计灵感。

逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨, 从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来, 站在其对立面进行思考, 有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。

4. 类比思维与联想思维。

类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性, 不断开拓设计者的思路, 为其提供更多新线索, 促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此, 许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维, 在保持面料相似性的基础上对其进行创新, 既维持了统一又产生了对比变化, 体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程, 它依据事物之间相反、相近或相似的特点, 由此及彼而展开的思考问题的方法。

四、结语

作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式, 要善于观察生活, 善于在生活中积累素材, 充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计, 以创作优秀的服装作品。

参考文献

[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术·生活, 2010, (01) :65-66.