少数民族服饰图案

少数民族服饰图案（精选十篇）

少数民族服饰图案 篇1

一、少数民族服饰图案纹样中的文化美

自古以来, 衣、食、住、行共同组成了人类生活的基本需要。因此, 服饰在人类发展的历史长河中始终占据着不可或缺的地位。别具一格的魅力造型、各种个性化的款式、对比色的搭配、使民族服饰图案纹样独具文化内涵的、精湛的各种织、绣、染、缝工艺, 颇具民族特色的服装配饰等这些构成了中国民族服饰博大精深的服饰文化美。中国民族服饰多采用动植物和几何的装饰纹样。其图案的表现手法各个时期有所不同, 商周以前的图案多以简练、抽象为主, 周朝至唐宋时期讲究工整精美、布局严密。明朝时期而注重写实手法的运用, 植物、动物描绘的逼真、细腻, 各个历史时期都诠释着服饰纹样的不同特点, 是一种中国古代的象征。

这样的服饰图案有着古老神秘的色彩, 其中, 人们将生活习俗, 对美好事物的向往, 对宗教的崇拜等积淀在服饰纹样中, 它代表着中国少数民族的优秀劳动成果, 和审美情趣, 展示了中华民族服饰文化的深厚底蕴。

二、少数民族服饰图案纹样中的装饰美

装饰之所以成为服饰起源的动机之一, 首先, 是它和原始人的生活有着密切的关系;其次, 它是巫术、审美、艺术在原始社会文化中的具体反映。我们的祖先为什么要纹身, 要用动物的皮毛、和身体的部件及一些植物的叶子、枝干来装饰自己, 俄国的哲学家普列汉诺夫是这样形容的。他说:“被打死的动物的许多部分——鸟的羽毛, 野兽的皮肤、脊骨、牙齿和脚爪等等——是不能吃的……但是这些部分可以作为他的力量、勇气或灵巧的证明和标记”, 这说明它具有象征意义, 象征猎手的勇猛、力量和智慧, 同时也具有巫术的意义, 可以征服野兽, 得到精神上的满足和愉悦。所以我们说, 原始人的装饰动机有非常实用的具体的目的。它既是一种象征, 又是一种祝愿。

服装和饰物结合构成服饰。服饰与人相结合才能构成人的外观形象, 其中也必然表现着装者的气质、仪表和风度。美不在部分而在整体。外在的物质实体——服饰当它和着装着这个活生生的人结合, 就与人的气质、仪表和风度等融合在一起, 彰显了人着装的整体美。中国少数民族服饰图案纹样中的装饰性的整体美, 是由服饰图案纹样的色彩, 造型与各个民族人的风格、面貌、发式、化妆综合在一起所形成的物与物, 物与人的关系达到了水乳交融的境界。而如不考虑这些关系, 只是简单的叠加, 就凸显不出相互依存, 相反相成的关系, 也就凸显不出整体的和谐美。

三、少数民族服饰图案纹样中的工艺美

在服饰图案的设计过程中, 我们不得不重视它的工艺。只要设计开始, 我们就必须考型的塑造, 颜色的选择, 材质的确定, 这便是工艺美所表现得地方。在中国每个少数民族都有自己独特的服饰, 有的一种民族服饰图案纹样的款式可达几百种之多。

每个少数民族都有其独特的审美形式。例如, 白族、水族的背篼多是刺绣;布依族服饰图案纹样以蜡染、扎染为主;傣族、土家族、黎族、侗族的织锦都是比较著名的, 且风格迥异;蒙古族的靴帮、靴勒上多是绣制或镶贴的各类纹样, 古拙敦厚。少数民族的服饰图案纹样在工艺手法、制作方式上也有所不同, 因而呈现出不同的形式。其制作方法有挑花、刺绣、蜡染、扎染、织、印花、手绘、镶嵌、贴、补、粘、堆、滚边、拼等, 而一种制作方法又有许多种具体样式, 做出来的效果也不一样。

四、少数民族服饰图案纹样中的寓意美

(一) 少数民族服饰图案纹样中的功能美——阶级性

随着社会的变革, 从周代开始, 生产力发展带动纺织业的产生, 许多华美的刺绣工艺应用与冕服当中。其中出现了十二章纹, 当时的统治阶级用这些图案秀在冕服上来划分阶级地位, 使如此自然美好的物象蒙上了阶级色彩。到了满清时期, 服饰图案皆用金银线做主体表现, 如官服的前胸、后背均缀有用金钱和彩丝绣成的“补子”, 用来标志官位品级的徽识。一般文官绣鸟, 武官绣兽, 如一品, 文官绣鹤, 武官绣麒麟;二品, 文官绣锦鸡, 武官绣狮;三品, 文官绣孔雀, 武官绣豹……这些不同朝代、民族纹样的寓意都彰显出了社会的阶级性, 图案在这个时期作为了用来区分人的等级与身份的象征。

(二) 少数民族服饰图案纹样中的功能美——辨识性

少数民族的服饰大部分是靠服饰上的图案纹样, 及配饰来判断识别着装者的年龄性别, 以及成未成家等。例如, 人们可以根据苗族服饰图案的色彩符号、图形符号、制作方法来区别宗教信仰, 以及判定性别、年龄、婚否、等级和地区等。苗族男装的图案纹样色彩和装饰较单调, 不及女装图案纹样鲜艳与丰富。女装图案纹样又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装, 其色彩纹样及装饰纹样不及节庆时求偶结婚时穿的盛装鲜艳。

(三) 少数民族服饰图案纹样中的寓意美——情感的寄托

“在作为自我投射的审美活动中, 审美主体在虚构、幻想的世界中表述了自身的欲望, 又满足了自身的欲望。”少数民族的人们把全部情感都倾注在服饰绣品中。如苗族先民们在经过大迁徙后, 把故国风光、奇花异草、珍禽异兽绣在衣裙上世代传承;追求恩爱的夫妻就描绘一对鸳鸯的图案;送给丈夫或情郎的腰包、鞋垫上面常常绣着象征一帆风顺、心想事成等文字或图形纹样;给小孩的肚兜、衣帽、背带上描绘辟邪消灾五毒符号。这些苗族服饰纹样通过苗族服饰这个有形载体, 传递着苗族人民崇尚生命, 追求圆满的思想情感的表达, 是苗族人民渴望吉祥幸福生活的象征。

原始社会的纹样较为简单, 而奴隶社会的纹饰则较为粗犷, 到了封建社会, 图案纹样的发展到达了顶峰时期, 飞鸟走兽、花鸟鱼虫, 纹饰图案中表达了不同含义和美好的祝愿, 凝聚了不同时期的审美。中国少数民族的服饰图案纹样灿烂瑰丽, 工艺之精湛, 造型之多样, 纹饰之细腻, 内涵之包罗万象, 堪称一座丰富宝库, 中国古代劳动人民的艺术造诣之高, 对美的追求之深, 使得艺术设计美学在少数民族的服饰图案纹样得到了很好的应用。

摘要：美是服饰设计的一个极其重要的属性。服饰艺术设计美学涉及到服装的艺术、文化、装饰、技术、功能等各个方面。中国是一个少数民族聚集的国家, 丰富多彩的服饰及服饰上的精美图案体现了中华民族的工艺高深, 代表了各个时期少数民族的象征。设计美学在少数民族服饰图案纹样中的应用也是对中华远古文明的召唤, 旨在弘扬民族艺术文化精神, 提高民族艺术的创造力。

关键词：设计美学,少数民族,服饰图案

参考文献

[1]吴卫刚.《服装美学》[M].北京, 中国纺织出版社, 2008.

[2]徐雯.《服饰图案》[M].北京, 中国纺织出版社, 2001.

[3]郑应杰.吴晓燕.张媛.《现代设计美学——服饰设计美学》[M].哈尔滨, 黑龙江科学技术出版社, 2003.

[4]华梅.《中国服饰》[M].北京, 五洲传播出版社, 2004.

《 服饰图案设计》说课稿 篇2

——工作岗位

1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）

2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计

《服饰图案设计》课程教学目标：

——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才

本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计

在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学

一、理论教学

二、实践教学——教•学•做同步（重点）

三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）

课程整体设计如下

该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。

首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。

少数民族服饰图案 篇3

关键词：北方少数民族   传统服饰   造型   图案   图式

一 、北方少数民族传统服饰的造型特征

具有典型服饰造型特征的北方少数民族，由于其特殊的气候和游牧生活所需，北方少数民族服饰大多以动物的皮毛或已经加工的毛织品作为其服饰的主要原料。服装造型款式都为“宽袖大袍”，如蒙古族既宽松又肥大的袍子服，善于狩猎的鄂温克族、鄂伦春族和赫哲族，大都生活在人烟较为稀少且寒冷的大兴安岭和小兴安岭林区，狩猎人的袍服都要开四个权在其下摆部位，以动物皮毛及鱼皮作为原材料，经过缝合、制作、装饰成为保温性能好，使用期长、即防水又隔潮的衣、帽、 鞋、靴等少数民族传统服饰。以畜牧业为主的蒙、满、达斡尔等民族，主要生活在辽阔的内蒙古高原、四季分明的东三省和富有自然景观之称的准噶尔盆地一带。他们所穿的服饰都是由皮毛制成，系宽腰带，蹬大皮靴，便于骑乘，构成了具有独特风格的游牧文化。居住在东三省地区的汉族、朝鲜族和西北地区的回族，他们用精心研制的棉麻丝绸为制作服饰的主要原料，而不再以动物的皮毛为主要原料，服装短小灵活主要以衬衫、短袄及长裙裤和精美独特的坎肩、帽子、手套、围巾为主要造型式样。这些服饰的结构特征以展现人的气质、神韵之美和装饰人体而不是突出强调人体。形成此原因是受北方少数民族的环境、习俗等诸多因素影响的。北方少数民族的服饰造型注重空间效果，不要求服装紧贴人体表现其曲线，在其结构上运用普通的平面裁剪法，使衣服宽松。这种构成重外观效果而不重样式，在服装造型上要注重服饰和谐、造型对称统一。服装要求图案精致、细腻表现其自然韵味，构成了北方少数民族传统服饰的主要特征。

北方少数民族传统服饰即保留了传统服饰的装饰性，还具有渲染气氛的重要作用，在一些少数民族重要的节庆或活动中，如婚礼、葬礼等，穿民族服装仍然是必不可少的内容;并且还具有一般传统工艺美术所不包含的标志性，赫哲族用鱼皮表现在工艺、色彩或花纹图案等方面。如用鱼皮制作服装，这是赫哲族的独特传统和习俗。在中国其他民族中一般是不会出现鱼皮衣、裤、鞋、帽和手套的。在如回族最具有民族代表性的白帽子;朝鲜族最具民族代表性的简洁的短衣和飘逸的长裙;鄂伦春族最具民族特色的抱皮衣、帽等。自古朝鲜族以素为美，崇尚白色。蒙古族评价男子汉的标准是潇洒、魁梧、英俊、勇敢、坚强这些也是蒙古硬汉们所追求的目标。这种阳刚之美在服饰上同样可以展现，北方少数民族牧区男子身穿宽衣长袍长筒靴，身佩弓箭和族刀，骑上高头大马，即能体现出潇洒、魁梧、英俊、而且还能体现出他们宽厚、豪放的民族精神和大度、粗矿的性格。过去即使北方少数民族地区生活条件艰苦，但人们还是会用心装饰自己。衣服多少和佩戴不同部位首饰大小多少是彰显其富有和美丽的重要标准。

二、北方少数民族传统服饰图案图式的来源

北方少数民族传统服饰的图案图式都源于生活，大都是从大自然中寻找出来的千姿百态，形状各异的动植物的图形;或是运用云彩和水纹的图案。在这些独具特色的少数民族服饰图案图式之中，即可以看到精美的样式，还可以读到北方少数民族服饰图案图式悠久的历史。

1.北方少数民族传统服饰图案的寓意

北方各少数民族服饰上通常绣有深刻寓意的图案。如汉族服饰中常用的“吉祥如意”、还有受人们欢迎的“龙凤呈祥”等。满族服饰常用花、鸟、蝴蝶等形象及图案绣在服饰上，用这些图形构成主要的纹样图案，运用相关饰物及严谨的图案布局，使图案和谐统一，更加完整。在嫁衣及肚兜上刺绣鸳鸯戏水、蝶恋花、喜鹊及双鱼等民间图案，这些图案代表相亲相爱、相守一生的纯真祈望。回族服饰中常用花卉和阿拉伯文图案，蒙古服饰中最具代表性的是红缨帽，其帽顶象征能给人带来热的太阳，而红缨象征着阳光。这些具有不同含义的表达，反映了北方少数民族各族人民对生活和大自然的热爱和感悟。

北方少数民族中最善于雕刻的是鄂温克族人民，他们喜欢把各种图案雕刻在皮制品上，如代表永恒生命力的动植物纹和富有想象力的几何纹;还有象征纯洁高贵的云彩纹。渔猎的赫哲族服饰图案中有他们对生活的追求与期盼，卷云和漩涡分别代表是天空和江海，象征着渔猎丰硕、生活幸福、身体安康。日月、星辰、青山绿水、奇鸟异兽、花草树木等图案蕴含着北方少数民族人民对生活和大自然的无限热爱。

在北方少数民族服饰文化中常表现出各族人民对图腾文化的无限崇拜。正是由于北方少数民族人民对图腾文化的无限崇拜及其源远流长的文化背景，产生了北方众多少数民族各不相同的服装特点及文化特征。北方少数民族服饰图案即是一种艺术更是一种文化，它是中国传统的民间文化，它的存在给我们的生产生活及学习带来了不可估量的文化价值，具有不同的文化意义和文化色彩，传递了北方少数民族各民族悠久的文化历史，以此激励各北方少数民族各族人民。

2.北方少数民族传统服饰图案图式的内容

北方少数民族传统服饰图案图式均源于事物的本身，是通过基础图形图式进行演变、推移、提取、扩展成形象丰富的图案图式。因此图案图式内容大致可分为为自然类、植物类、动物类、生活文化类、装饰类等五种类型。北方少数民族中蒙古族大多喜欢用龙、虎等极为凶猛的动物图案作为摔跤服上和膝盖上的图案纹样，像无特定意义的点、线、角、格、圆、块等图形纹样，它们的使用纯粹是为了注重装饰的效果。

北方少数民族传统服饰反映的各种服饰文化形态都是相互联系的。作为物质和精神文化的结晶，它的形成和发展，特别是其地域性、民族性等特征的形成，既取决于北方少数民族的地理环境和独具特色生活方式及自然条件等，更取决于北方少数民族的民族历史、民族文化、民族风俗等不同因素的影响。可以说，北方少数民族传统服饰极具内涵。只有了解了其民族文化背景和发展过程，我们才能在真正意义上了解了北方少数民族传统服饰图案图式的文化内涵。

3.北方少数民族传统服饰图案图式的位置及工艺手法

北方少数民族的服饰丰富多彩，样式繁多。每个少数民族都有独具特色的服饰，有的少数民族服饰款式最多可达几百种。北方少数民族传统服饰图案的装饰位置分为：衣襟边、襟底、衣服的领边、衣服的袖口、各式裙子的绣片、裤边的装饰、裤脚边、腰带、围裙，挂件、荷包、项链、项圈、手镯、胸牌等各式首饰，少数民族的各式帽子、女士头巾、女士头帕、头上带的银饰;男女老少都穿的鞋子、靴子、鞋垫和袜子，少数民族女人用的草帽带、香囊、荷包、挂包，少数民族男人用的披风、钱袋、刀鞘、背带和一些生活用品等。

北方少数民族传统服饰的图案图式的工艺手法也因其用途及制作方法不同，而呈现出不同的效果。其制作方法有挑、绣、染、织、印、绘、镶、贴、补、粘、堆、拼等，而一种制作方法拥有的制作样式繁多，最终效果也各有特色，大不相同。比如绣，平绣的图案图式较为细腻平整，皱绣的图式则富有立体感。挑花则是依照底布上的线来刺绣图案的，相对较为工整严谨。

三、北方少数民族传统服饰图案的设计应用

北方少数民族传统服饰款式繁多，图案别具艺术特色，在少数民族服装设计及图案装饰设计中可以将一些民族传统文化元素进行放大处理;或是通过图案图式的设计而进行重复使用处理。

1.服装局部细节化的图案装饰处理

服装局部细节化图案的装饰处理通常用于服装的衣领、袖口、胸围、衣边、衣角下摆等部位，少数民族整件服装都以同一颜色为主，局部使用的图案点缀具有民族特有的文化寓意。构图严谨，花式繁多，线条明晰，颜色高雅。一般会在服饰上镶上几何图形图案、直线形花边和其民族的图腾图案等。在衣服的领、袖、肩、背、胸部或裙边部，图案图式处理大多用一些对称和不对称的手法，使其色彩明鲜，更突出少数民族特色，从而形成别具民族特色的奔放、粗狂等重要特点。

2.文化元素放大使用的处理

北方少数民族服装的图案图式与其少数民族的生活节奏有着密切联系。在现代生活中，人们的生活节奏加快，对服装、图案、颜色都喜欢一目了然，人们大都喜爱冲击及视觉效果强，所以对一些少数民族图案图式需要进行放大处理。如在衬衫和裙子上配以花、鸟为中心的图案，以及北方少数民族地区的自然风光及人文风光等。这样就会使少数民族人们精神振奋，心情愉悦。

3.图案的重复使用处理

为了满足少数民族不同的审美需求，在服装设计中可运用一些具有本民族特色的图案进行配合。如以花卉植物为主的图案中，可以在服装制作中运用圆形、正方形为主去实现对称，然后在领口、袖口、等处多次重复使用，以此实现人们所强调的美感效果。

结语

中国是一个文化历史悠久以“衣冠之国”著称的文明古国，少数民族传统服饰造型艺术的民族特色是传统服饰文化的灵魂，少数民族服装因为有民族性、时代性特征而魅力永存。

少数民族传统服饰反映了我国悠久的历史和深刻的内涵。少数民族传统服饰，是中华文化长河中一颗璀璨的明珠，是我国繁荣昌盛及文化发展的见证。而北方少数民族传统服饰造型与图案的独具特色，在我国56个民族中毫不逊色，它的主要特征在于服饰造型和图案图式上，将北方少数民族传统服饰的造型和图案进行整理、归纳、保存和保护，并使其与现代服饰设计相结合，使北方少数民族传统服饰更具生命力及民族特色，对北方少数民族传统服饰的造型及图案的发展具有一定的影响及意义。

参考文献：

[1]苏日娜.少数民族服饰[M].北京：中国社会出版社，2008.

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[5]刘芳. 中西服饰艺术史[M].中南大学出版社，2008.

[6]黄能馥.中国服饰通史[M].中国纺织出版社，2007.

[7]钟茂兰#范 朴. 中国少数民族服饰. [M] 北京：中国纺织出版社，2006.

少数民族服饰图案 篇4

1 自然元素类

满族人认为每年的五谷丰登是由于天气所决定的, 所以特别敬畏自然神灵, 每年祭司都会对这些神灵进行祷告, 风、雨、雷、电等自然现象是他们主要敬畏的神灵, 信奉自然神灵是希望尽量减少自然灾害。正因为这一风俗, 满人经常将这些元素抽象化, 设计成服饰纹样制作在服饰上, 起到避灾的作用。满族人将这些敬畏的神灵以水、云、火等形态表现出来, 形成了具有满族服饰独特的艺术形式。

1.1 水纹

水纹也称“海水江崖纹”, 满族将水的图案设计成层叠的卷曲纹样, 层层相叠寓意着海的博大, 弯曲的曲线说明了它那柔美的一面 (水能灌溉田地, 滋润人类生活) , 正因为如此, 满族人把他们的水神塑造成女性形象。

1.2 云纹

风和雨这两种自然现象, 被满族人设计成了云纹的形状, 且称“云头纹”或“如意云头纹”, 这种云头纹一般设计在旗装的下摆边缘处。这种云纹设计和汉族卷云纹类似, 但有所不同, 它们云头向外延伸, 翘尾, 动感十足, 将旗袍点缀得五彩缤纷。满族服饰中云纹的造型是受到萨满教的影响而形成的, 萨满教认为云是宇宙万物中的一种灵物, 可以呼风唤雨。

1.3 火纹

火是许多民族都崇拜的图腾, 因为火可以照亮黑暗, 可以给人烧制喷香可口的饭菜。满族人认为火的威力无穷, 它不仅可以给我们带来幸福, 也可以给我们带来灾害, 满族史诗《乌布西奔妈妈》中记载“炎是笑着来, 火是蹦着来, 火是书上来, 火是雨里来”[2]1这段文字就是满族人“火畏惧说”的有利证据。认为火可以摧毁万物, 所以满族人把火作为他们崇拜的对象。在满族服饰中火纹的应用非常广泛, 一般用于皇族的服饰中, 与龙或莽搭配。

2 日月星辰类

在满族服饰中许多图案都与其信奉的萨满教有关, 日月星辰就是其中之一。满族人信奉日月, 认为太阳给人以光明, 月亮是黑夜的明灯, 日月是人们生命始末的本源。所以太阳、月亮、北极星一直都是满族人信奉的天神, 而太阳神便是他们信奉的主神, 是独一无二的。

3 动物类

动物是满族人具有依赖性的自然事物, 动物可以为人们提供肉食, 也可以帮助做打猎和看家护院等事情, 这对靠游牧为生的满族人来说是不可或缺的一部分。鹰与狗是满族人侍奉的神灵, 满人有个习俗, 每年都要祭奠鹰神和狗神。

在满族动物服饰纹样中, 大致可以分为两种;一种是真实存在的动物形象, 一种是想象出来的动物形象。

3.1 真实存在的动物形象

真实存在的动物包括鹰、鹿、金鱼、蜜蜂和蝴蝶等, 这些动物在满族服饰图案中的造型, 一般都是通过动态习性、表情进行抽象化地刻画, 形成惟妙惟肖而且具有极强装饰性的服饰图案。

3.1.1 鹰纹

鹰是满族人的神鸟, 它被指作可以和上天对话的天神, 可以给人带来光明和幸福。所以在满族传统服饰及其图案中均有鹰的形象, 如萨满头上的鹰冠、服饰和图腾杆等。

3.1.2 鹿纹

鹿, 由于它性情温顺, 往往都与美丽和神力联系到一起, 许多民族都把鹿看作神, 如敦煌神鹿的传说就是此类。满族人认为鹿有灵性, 可以驱魔, 所以萨满巫师带的帽子是使用鹿角为造型的, 许多民间服饰图案也以鹿为原形。

3.1.3 金鱼纹

满族人多将金鱼纹绣在服装、枕头和平底鞋上。满人喜用谐音来设计图案, 如金鱼就利用了金和玉的谐音, 故而取金玉满堂的彩头。

3.1.4 蝴蝶纹

各民族女子大多都喜欢用美丽的鲜花和翩翩起舞的蝴蝶做为自己服饰的图案, 满族人也不例外。蝴蝶具有美丽和富贵的象征, 那鲜艳的色彩, 自由飞舞的形态都表现出了满族妇女对美好生活的向往。

3.2 想像出来的动物形象

想象出来的动物包括龙、凤凰和麒麟等, 这些动物都不是现实生活中的, 多是人们进行想象或由许多动物拼凑而来的。如龙纹吸收了牛、鱼、蛇、鹿和鹰等动物的特点, 凤凰是由朱雀、孔雀、仙鹤、鸳鸯和鱼等动物组合而来, 这些由人们想象出来的动物, 寓意着吉祥幸福。在清朝时期, 这三种动物几乎是皇家和高官贵族们使用的图案, 它们还带有一定的社会等级性质。

3.2.1 龙纹

服饰上的龙纹是满族入关后和汉族文化融合的产物, 龙原本是华夏民族的图腾, 传说上古时期皇帝部落的图腾就是龙。满族服饰的图案中龙的造型多以曲线造型表现身躯, 龙头张扬, 龙爪都采用直线, 满族龙纹表现出视觉的冲突感和统一感的结合。满族龙纹和汉族龙纹除了造型上有一定的区别外, 还有一个区别, 那就是满族龙纹男女皆可用。

3.2.2 凤纹

凤凰为百鸟之王, 在神话中又称火鸟, 它跟龙的形象一样, 都是将许多动物组合而来的。在汉族文化里凤凰具有富贵、自由、欲望等特点, 所以常常与女性联系在一起, 故而在服饰的应用中也是以女装为主。满族入关后为了安抚中原汉族人, 故而在其宫廷服饰中沿用汉族的龙凤等图案, 其中也加入了一些满族传统纹样。

3.2.3 麒麟纹

麒麟传说是龙牛杂交的神物, 是我国古代传说的四灵之一, 有吉祥、太平和长寿的寓意。在中国民间麒麟的传说有很多, 正因为麒麟在人们心目中的灵物的地位, 所以由麒麟为题材的图案不仅在服饰中应用, 而且在其他生活用品中均有表现。清朝沿用了明朝的官阶制度, 将麒麟绣于一品武官的“补子”上作为等级的标识。

4 植物类

花卉等植物是满族传统服饰绣花纹样主要题材, 植物类图案大多和东北地区植物有关, 不过后来入关后又加入了汉族的图案元素。入关前服饰图案有葫芦、柳树、喇叭花、莲花和兰草等, 入关后融入了汉族服饰文化特点, 这时期图案有牡丹、菊花、灵芝、梅花、竹、兰花和石榴等。下面就用几种具有代表性的满族植物纹样作一阐述。

4.1 葫芦纹

葫芦在满族生活中起到一定的辅助作用, 它既可装酒也可以做瓢舀水。满族人认为葫芦有多子多孙的寓意, 所以用于荷包和新婚妇女的服饰上。葫芦谐音就是“福”“禄”, 象征着幸福和俸禄, 所以也常常用于男装上。葫芦纹样代表了人们对过富足美好生活的渴望, 葫芦在满族人心里具有非常丰富的象征意义。

4.2 树纹

树纹是满族萨满教经常用的服饰纹样, 在萨满文化中柳树被认为是天与地的分界, 根为地, 干为人, 枝为神, 认为柳树可以通天, 称为“通天树”或“宇宙树”, 萨满教在祭祀的时候往往在柳树下进行神式活动。满人认为树是一种神灵, 所以会用柳树作为图案绣于结婚女子所穿的旗袍上, 希望树神能够见证他们美满幸福的生活, 保佑他们多子多孙, 幸福美满。

4.3 牡丹纹

牡丹纹原是汉族服饰图案, 清朝时延续了明朝的造型。它那丰富的形态、艳丽的色彩、变化各异的形式美, 深深地吸引着满族妇女。牡丹纹样通常被满族妇女绣于她们的服饰中。满族妇女喜欢用牡丹作为主要纹饰, 配以动物、人物和风景等图案进行衬托, 使牡丹图形更加赋予活力, 更加美满。

4.4 莲花纹

莲花纹本是印度佛教纹饰, 莲花的纯洁, 出污泥而不染的特性代表了“净土”的意思。《无量清净尘经》写道:“无量清净佛, 七宝地中生莲花上;夫莲花者, 出尘离染, 清净无暇。”[6]满人入关后将佛教定为国教, 故而在全国广传佛法, 建立了很多寺庙, 试图利用宗教的影响来感化汉人, 稳固江山。由于莲花贞洁无暇的特点, 受到了满族少女的青睐, 所以经常绣于未出阁少女服饰中。

5 结语

满族传统服饰图案, 其丰富变化的结构, 极具特色的色彩深深地吸引着艺术工作者。满族先民们经过几千年文化积淀出来的满族服饰图案, 使我们对其创造力、想象力不由发出感叹。满族传统服饰图案无论造型规律, 还是形式美的法则, 都表达了该民族文化的神韵, 表达了满族人不断创新的民族精神。我们完全可以将满族传统服饰图案的设计语言和设计方法, 通过一定的艺术加工应用于现代服饰中去, 从而达到传承满族服饰文化的目的。

参考文献

[1]杨晓冰.清代服饰图案在现代服装设计中的应用研究[D].长春市:东北师范大学, 2010.

[2]范聚红.我国传统服饰图案的丰富意蕴[J].美与时代 (上半月) , 2006, (4) :24-26.

[3]曾慧.满族服饰文化变迁研究[D].北京:中央民族大学, 2008.

[4]冷雪花.浅谈中国少数民族满族服饰文化特点[J].青年文学家, 2011, 21:180、182.

[5]关皓.满族传统服饰初探[D].北京:中央民族大学, 2005.

[6]温兰.满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征[J].满族研究, 2009, (2) :108-110.

少数民族服饰图案 篇5

关键词：广西民族服饰图案 服装设计教学 应用研究

中图分类号：G752 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（c）-0253-01

广西作为我国的少数民族自治区，少数民族数量很多，少数民族的服饰图案自然十分丰富，为服装设计和服装设计教学提供了设计灵感。本文选取广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究为角度，希望通过对广西民族服饰图案的研究中吸取有益成果，为我国的服装设计教学提供更多的设计元素，让我国的服装设计能够设计出更加多的民族特色服饰。

1 广西民族服饰图案

广西少数民族自治区的少数民族数量很多，我国最大的少数民族壮族就生活在广西，还有我们熟知的苗族、瑶族、彝族，侗族、土家族等。少数民族的服饰十分的丰富，色彩也很独特，少数民族在长期的生产和生活过程中创造出了属于自己的民族服饰。服饰特色鲜明，服饰图案多变，服饰的织造工艺独特，服饰的纹样与众不同，服饰的色彩丰富，这些特点塑造了属于广西少数民族自己的特色服饰。成为我国的服装设计取之不尽用之不竭的智力财富[1]。

图案特色鲜明，少数民族的服饰图案多取自大自然中最普通最淳朴的事物。景物本身传达着大自然最本真的情绪。花鸟的图案十分的逼真，不仅有广西特色的小鸟，也有常见的小鸟；不仅有怒放的牡丹.特殊纹样十分的丰富，广西民族服饰的纹样充满特色，丰富多样的纹样装饰着服饰的领口，袖子和前襟，把民族服装刻画的更加细腻。让民族服饰栩栩如生。

图案色彩多样，广西少数民族的服饰色彩的运用十分的大胆，任何色彩都可能出现在服饰上，从而突出服饰的鲜亮，也表现了少数民族人民对生活的热爱，表现少数民族人民对美好生活的向往，表现少数民族人民节日的热闹氛围。对于色彩的运用底色多为黑色或者蓝色。在蓝色或者黑色的底色上进行多色彩的织绣和涂画。让民族服饰变得不再普通。同时服饰的色彩并不遵从统一的规律，而是根据景物和事物的本真色彩进行上色。因此图案的表现力十足。

图案的寓意深刻，少数民族都是有着自己的图腾崇拜的。总之，图案的寓意也是和少数民族的生产生活息息相关的，通过图案的寓意让少数民族的人民生活更加幸福，生产更加顺利[2]。

2 广西民族服饰图案在服装设计教学中的意义

广西少数民族服饰的图案在服装设计教学中的意义十分重大。一是广西民族服饰的图案为设计提供了更多的灵感。广西民族服饰的图案十分的丰富，可以为设计师提供大量的创作素材，让设计师在民族服饰的图案中发现自己想要的设计理念，能够让设计师在丰富的色彩和丰富的纹样中找到自己的设计定位，在广西民族服饰图案的富矿中激发创作灵感。让学生在学校期间为自己以后的设计更好的定位。二是让我国的服装设计教学中更加注重本民族服饰的发展，让我国的民族服饰更好的走向世界，在世界上赢得属于中国的民族设计特色。通过广西民族服饰图案的学习让给学生树立民族情感，能够更加民族情感在设计中的表达，不要过分媚外。多多传播我国的民族文化。三是让学生的服装设计回归自然，回归服饰服务生活和生产实际的本真。通过对广西民族服饰图案的学习，向学生传达了广西民族服饰的设计真谛，让学生在设计的过程中不再为设计而设计，不再为追求与众不同而设计，而应该回归设计的本真，更多的思考生活和生产带给我们的灵感，通过服装设计表达自己的情感，通过服装设计为人们的生活带来改变，让服装设计更好的为大众服务，而不是让设计满足个别人物的特殊需求。四是在学习广西民族服饰图案设计中定位自身的设计价值并加强对民族服饰的热爱。对广西民族服饰图案的学习中感受民族优秀文化的深厚，体会民族文化的精神[3]。更加热爱我国的民族文化，在学习中逐渐形成自己的设计价值，在以后的设计生涯中不会丢弃我们民族最本真的优秀成果。

3 广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用

3.1 加大重视，塑造民族情感

对于广西民族服饰图案在服装设计中的应用问题首先需要加强学生，教师，学生对广西民族服饰图案研究的重视。一是学校可以通过宣传的方式加大对广西民族服饰图案的重视，同时通过经费的支持，让老师走进广西去研究民族服饰，亲自感受民族服饰的魅力。必要的时候可以通过购买民族特色的服装来更好的帮助学生来学习和接受。让学生也亲自感受民族服饰的魅力。二是教师要在参观完广西民族服饰之后，认真的编写教案，制作课件，让民族的服饰图案能够更好的呈现在学生面前。还要在教学的过程中注重民族情感的表达，让学生真正爱上民族的服饰，充满爱国情感。教师在授课的过程中还要注重学生价值观的养成对学生的设计进行必要的引导，让学生在设计中更加充满民族情感。三是学生要积极的配合老师的教学，同时在学习的过程中形成自己的设计价值观，认同广西民族的服饰。在以后的设计中更多的加入民族的设计元素。

3.2 加大学生对广西民族服饰图案的借鉴

对于广西民族服饰图案的学习的最终目的是借鉴图案中的元素，昂广西民族服饰的图案更多的融入学生的设计当中来。一是借鉴广西民族服饰图案色彩的借鉴，让学生在设计的过程中能够更加大胆的使用颜色，让颜色表现学生的情感，让颜色成为学生表达精神的一种方式。二是对广西民族服饰图案寓意的借鉴，通过广西民族服饰的图案寓意，让自己的设计中更多的包含自己的设计理念和自己的美好祝愿，让服饰也充满感情，让学生设计的服饰也能传递更多美好的感情。三是通过学习广西民族服饰图案的编制工艺，让民族的编制工艺能够更多的运用到学生的设计中来。让学生的设计从工艺，到颜色，到图案都成为一个统一的整体[4]。

3.3 注重学生设计的创新

对于广西民族服饰图案的学习更多的是给学生一种灵感和一种设计的可能性，培养学生服装设计中民族元素的运用，让学生的服设计中能够传达出更加多的民族色彩。但是借鉴并不等于模仿，要在教学中强调学生的创造性和学生的设计的独立性。保证学生在创新中突破[5]。

4 结语

探寻广西民族民族服饰图案在服装设计教学中的应用不仅要研究广西民族服饰的特点，更要考虑民族服饰在课堂教学中的具体应用。通过学习加强对广西民族服饰图案的重视，通过借鉴民族服饰的优秀元素让学生学会独立的设计，学会在设计中创新，学会养成自己的设计理念。

参考文献

[1]马蔚华.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族服饰研究，2012（1）.

[2]向晓玲，龚子荣.民族服饰图案在服装设计教学中的应用[J].小制作，2012（3）.

少数民族服饰图案 篇6

随着时代的发展, 服装设计行业经历了设计风格的不断转变。在服装设计教学的发展中, 教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”的艺术尝试。当前形势下, 人们审美水平的提高促使了服装设计向“定制化”方向发展, 同时, 瑰丽、异域的民族服饰图案也成为设计者获取灵感来源的重要方式。

1 民族服饰图案对服装设计的重要性

在时代飞速发展的今天, 民族服饰图案在服装设计中的运用更加广泛。在漫长的历史进程中, 少数民族服饰图案采取了刺绣、扎染等多种手法, 能够通过衣着服饰传递出古典、雅致的不同气质。笔者认为, 民族服饰最吸引人的地方主要有两个方面。

1) 民族服饰最吸引人的地方在于色彩、款式、工艺的三项结合。在推崇“自我化”发展的今天, 人们都不希望自己身着的衣服是满大街可以看到的“爆款”, 需要通过身着的衣服, 呈现出独特的视觉魅力。在实际的色彩运用中, 红色、黄色、黑色是民族发展的基本格调, 在颜色的组合上包含着强烈的节奏感和生命力。所以, 能够带给穿着者和观看者独特的艺术美感。

2) 民族文化的复兴为“时尚中国风”的服饰发展奠定了基础。以劳伦斯·许为代表的中国风原创高级定制礼服在国际上崭露头角, 这也引领了民族服饰在服装设计上的新一轮时尚风潮。高端定制的衣服拥有专业的赞扬, 小品牌民族服饰也得到了大家的支持。在淘宝网上销售业绩逐步上升的民族服饰“裂帛”从2006 年发展至今已经拥有了362. 2 万的粉丝数量, 2008 年销售数量就已达到1 500 万元, 成为了民族服饰的代表行业。大、小品牌的蓬勃发展为服饰设计奠定了扎实的基础, 成为推动民族服饰文化的重要基石。

2 民族服饰图案在服装设计中的发展优势

和现代图案相比, 民族服饰图案呈现出不同的发展特点, 因而在现代服装设计中, 也具有不同的发展优势。

2. 1 民族服饰图案的装饰性

对于服装设计而言, 应用在服饰本身的图案和纹样具有强烈的形式感。在传统纹样中, 几何纹样里的回纹、绳纹, 动物纹样中的龙纹、凤纹, 花鸟鱼虫纹样的百花纹、莲花纹, 自然风景中的云纹、太阳纹都能够给予服饰独特的艺术气息。从图案纹饰的艺术感觉上讲, 民族纹饰是千百年的知识积累。除了具有排列、对称等独特的结构感, 还有对具体形象的概括和总结, 使之抽象成具有形式美感的装饰图案。

2. 2 民族服饰图案的遮瑕性

一般情况下, 每个人的身材特点是不同的, 人们的身体形态都会或多或少的存有一定的瑕疵。民族服饰图案具有生动鲜明的形象性, 所以将它应用在衣服上, 能够弱化身形的缺点, 弥补其中的不足之处。例如, 运用一些色彩强烈的图案装饰, 突出强调服饰图案上的某一特点, 从而通过视觉上的错觉, 进行拉长、延伸、缩短等不同的处理, 使着装者在身材、形态、气质上更具魅力。

2. 3 民族服饰图案的象征性

对于考究的民族图案而言, 每一个图案的背后隐含着深远的含义。在传统文化中, 服饰是象征一个人身份、地位的重要标志, 所以也使衣服成为具有重要的象征意义, 例如在中国文化符号的认知中, 很多图案都有着独特的含义。蜜桃和蝙蝠组合在一起代表福寿安康、鲤鱼图案中暗含的鱼跃龙门等等, 这些图案除了具有人们熟知的传统符号, 其中也凝聚着中国传统的思想道德和文化理念。

例如, 同样是在劳伦斯·许的中国风作品“梅花三弄”中, 中国影星闫妮身上穿着就是设计师为她量身打造的长礼服。在这件衣服上, 用宝蓝色的绣线描绘着梅梢上喜鹊闹春的景象, 并且用三朵蓝色的梅花代表她的作品《三枪拍案惊奇》, 预示着她和这部作品能够在柏林电影节上大放异彩。再加上闫妮恬淡的气质, 所以丰富和深沉的梅花, 取梅花“高洁”的含义, 通过怒放的梅花象征《三枪》这部中国电影在国际影坛上的深刻影响。

再比如, 很多服装品牌都借助了传统颜色的“东风”, 搭配出了美丽的衣裳。2008 年北京奥运会运动员服饰专业色彩体系中, 就融入了“中国红”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“青花蓝”和“玉脂白”, 运用不同颜色的象征含义, 象征了全体中国人民期盼美好、崇尚和平的心声。

3 结语

中国传统色图案充满了迷人的魅力, 等待着更多的服装设计爱好者挖掘和创新。在传承传统文化的过程中, 设计师们更要深刻体会颜色美学中暗藏的文化内涵, 秉承着继承性与创新性相统一, 装饰性和实用性相结合的原则, 把中华民族传统图案更好的融入现代服装设计中。

摘要：在服装设计教学的发展中, 为了强化学生对服装设计的艺术表达, 教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”艺术尝试。当前形势下, 民族服饰图案设计者获取灵感来源的重要方式, 对服装设计教学中民族服饰图案的应用进行探究, 为广大设计爱好者提供参考。

关键词：服装设计教学,民族服饰图案,个性化

参考文献

[1]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究, 2010 (2) .

[2]齐德金, 刘馨怡.民族服饰图案在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计 (理论) , 2012 (5) .

少数民族服饰图案 篇7

近年来,“中国风”时尚服饰在全球范围内盛行,民族服饰图案也受到了国内外设计师的广泛关注。因此,在服装设计教学中,引领学生学习民族服饰图案,并使民族服饰图案在现代服装设计中有效应用,具有极为重要的意义。基于此,本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究,并通过研究为高校进行服装设计教学提供借鉴。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值

1.民族服饰图案的艺术价值

(1)民族服饰图案既要满足人们对美的追求,也要满足人们从精神上对自身的护佑需求;

(2)基于象征、指示等的需求,人们将民族图案置于服饰之上,譬如人们将图腾图案置于服饰之上。

总的说来,民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝,其已成为当下设计师设计的灵感来源。

2.现代服装设计的应用价值

关于民族服饰图案在现代服装设计中的应用价值是服装设计师的灵感来源。近年来,我国很多民族服饰图案元素已被国际知名服装品牌引用,并已成为其设计作品的主要灵感来源。许多服装设计师以民族服饰图案为基础,进行吸收、借鉴,并与时尚元素相结合,设计出符合现代需求的服装产品。

从某种意义上讲,现代服饰艺术审美又回到了民族传统审美时期。服装设计师以民族服饰图案为基础进行二次创新,设计出时尚感十足的服装。譬如,服装设计大师Jean-Paul Gaultier以我国民族服饰图案中的刺绣花卉图案和流苏为基础,结合金色水貂皮,设计出了既有东方韵味,又具有西方特色的服装作品。

以民族服饰图案为基础,进行二次创新的服装产品在国际服装舞台上屡见不鲜。民族服饰图案以其特有的绣、绘、刺等工艺手法和独特的历史文化魅力,已成为国内外设计师广泛关注的焦点。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

1.色彩在服装设计教学中的应用

我国民族服饰图案具有丰富的色彩,且多数采用鲜艳的色彩,多采用红、黑、蓝以及黄的色彩基调,而其他颜色被处理形成细小的星点形式。这种服饰色彩模式可以形成艳丽明快的色调,使服饰充满生命力,充满节奏感。

因此,在服装设计教学中,采用民族服饰图案的色彩表现形式,具有十分重要的意义。在服装设计教学中,以民族服饰图案色彩为基础,结合艺术风格要求,采用计算机手段,针对性进行原有色彩的消减和增强,使其相对于生活原型,具有更加强烈,更加鲜明的表现形式;还可以采用色彩渐变以及组合的形式,进行图案的夸张变形;也可以增强不同色彩的搭配效果,包括增强色彩对比流动感以及主题的合适度。

在服装设计教学中,教师应该传递给学生色彩创作理念和传统色彩与现代服装设计时尚化相结合的理念。对于民族服饰图案的使用,可以进行颜色直接提取,直接在现代服装设计中使用,然后进行色彩的渐变,如图1所示:

图1直接从民族服饰图案中提取颜色,并结合现代服装设计的色彩渐变模式,既可以展现民族服饰图案的传统色彩美,也可以体现现代服装色彩的时尚美。

2.寓意及象征性在服装设计中的应用

寓意及象征性的应用指的是寄托传统服饰的纹样,表达传统服饰的隐含意义及象征意义。不同民族具有不同的民族服饰文化,民族服饰图案主要用于体现这个民族的审美,并采用形象的比喻进行寓意。

以苗族民族服饰图案为例进行分析。在苗族民族服饰图案中,关于“蝴蝶妈妈”的造型丰富多样,但均代表苗族祖先的含义;苗族民族服饰图案中关于花的含义则表示美好的事物以及美丽的少女;苗族民族服饰图案中鸟则代表了自由和快乐的含义;苗族民族服饰图案中石榴则代表人丁兴旺的含义。

因此,在服装设计教学中,教师应当以民族服饰的艺术特点为基础,帮助学生理解民族图案,帮助学生分析民族纹样的意义,使学生对民族服饰图案中的象征性及审美性进行吸收,并促使学生在现代服装设计中采用这种具有寓意及象征性的图案。此外,在服装设计教学中采用具有寓意及象征性的图案,有利于开发具有使用价值的现代民族元素服装,促进民族服饰的艺术传承。

3.图案造型在服装设计教学中的应用

民族服饰图案具有丰富的内容和多样的类型。对于民族服饰图案既有动物、植物、花卉,也有人、几何等纹样;对于民族服饰图案的造型则多姿多彩。因此民族服饰图案在我国传统艺术中具有极其重要的地位,是传统艺术的瑰宝。在现代服装设计教学中,为了帮助学生在现代服装设计中采用民族服饰图案,教师往往以现代的科学技术作为手段,结合计算机辅助设计,譬如CAD等,在现代服装设计中采用民族服饰图案,一般采用直接引用、抽象变化、夸张变形及简化归纳等方式,进行现代服装设计与民族服饰图案的融合。如图2所示为图案造型在服装设计教学中的应用

在图2中,右侧的图片则是以现代数码技术为基础,结合简化归纳、夸张变形、抽象变化等方式,将民族传统服饰纹样进行艺术再加工,按照现代人的心理特点,进行部分纹样的汲取,使其在现代服装设计中进行展现。这使得现代服装既具有民族特色,也具有动感。图2左侧的图片则是一幅动植物组合纹样,是以红色为基础,采用夸张的手法,展现丰富的内容及绚丽的色彩,从而向人们传达生机盎然的和谐美及动态美。

4.工艺在服装设计教学中的应用

我国的民族服饰图案属于传统艺术的瑰宝,具有民族历史感及丰富的文化底蕴。从制作角度来讲,我国的民族服饰图案则主要采用织、绣、挑等工艺技法。所谓织是指使不同颜色的经纬线通过简易的织机编织模式形成多种图案;绣则是指采用丝绵等彩色线,通过小细针,在织物上进行上下穿刺形成各种图纹或者形成文字;挑则是指以织物经纬线交叉形成网眼作为基础,通过丝绵等彩色线挑出“×”字形或“一”字形的小单位,进而形成各种各样的图案。由于民族服饰图案具有不同的工艺热点,因此形成的图案艺术格调也具有很大的不同。

因此,在服装设计教学中,为使学生采用民族服饰图案中的传统工艺,要对学生进行引导,使其充分了解民族服饰图案的工艺价值及工艺特点,通过传统工艺与现代艺术的融合,结合数字信息的获取和处理技术手段,使民族服饰图案工艺在现代服装设计中得到应用。以“绣”为例,如图3所示:

图3则是以民族服饰图案工艺绣为基础,采用PhotoShopcs5软件进行图案的采样处理,形成的新图案,图案的工艺没有变化,只是对民族图案工艺直接使用,形成的新图案在服装设计中的使用。

结论

民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝,在现代服装设计中具有重要的地位,本文主要是对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。文章首先针对民族服饰图案在服装设计教学中的价值进行分析,其次提出在服装设计教学中,提高民族服饰图案的有效途径。在此基础上,文章从民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺等方面,研究了其在服装设计教学中的应用。希望通过本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究,为相关人员进行服装设计教学提供借鉴与参考。

摘要：本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。首先介绍了民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值,其次研究了民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺在服装设计教学中的应用。

关键词：民族服饰图案,服装设计教学,应用

参考文献

[1]周秀清、刘正:《中国织绣服饰全集5(少数民族服饰卷上)》,天津人民美术出版社,2005。

[2]马蔚华:《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》,《民族服饰研究》2012年第1期。

[3]周莹:《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》,《民族教育研究》2010年第21期,第88-91页。

[4]张艳芬:《广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》,《中国科教创新导刊》2014年第9期,第253页。

明代服饰图案文化探析 篇8

一、明代服饰图案发展的历史背景

元末明初, 随着农民起义的浪潮不断涌起, 元朝统治地位开始土崩瓦解, 明王朝随即建立起来。它恢复了汉族封建统治, 使汉文化得到进一步的传承与弘扬。不过在元朝以漠北高原上的游牧民族为主的多元文化的影响下, 汉文化也就不可避免的受到了冲击, 从而在明代的艺术作品的风格上也呈现出与宋元不同的时代特征。其中明代的服装与首饰及佩饰的设计令人瞩目, 除了服装体系在这一时期发展更为完备以外, 单就服饰图案设计来讲“其色之鲜, 其形之美, 其意之浓”也是历朝历代的设计所不及的。

明朝统治长达277年, 虽然艺术风格上总体相近, 但不同时期的艺术设计面貌仍存在一定的差异。总体而言, 明初政权未稳, 政治、经济正处于战后的恢复时期, 因此对于高档手工艺品, 华丽的纺织品都加以限制。到了明永乐、宣德年间, 由于明王朝国力日益强盛, 政治、经济、文化繁荣。高档手工艺品, 精美的纺织品受到帝王的重视, 手工业生产蓬勃兴旺, 艺术设计成就极为卓著, 大多雄健饱满的作品都出自于这一时期, 使其达到了前所未有的程度, 是艺术发展的高峰。到了明代天启朝后期社会风气奢靡, 艺术作品整体上虽也华丽, 精于雕琢, 但由于国力日衰, 艺术设计已显露出颓败的趋势, 并逐步走向衰落。

因此, 明代的图案设计以继承和创新并存, 在传承的基础上局部加以变化出现了模式化的倾向, 这一现象虽然在某种程度上来看有因循守旧之嫌, 但从另一个方面也反映出中国古代服饰图案设计日益走向成熟与完善。

二、明代服饰图案的分类

(一) 明代服装图案

明代由于汉民族执掌政权, 统治者有意识提倡对于传统汉文化的恢复, 在服饰制度上也不例外。明太祖朱元璋颁布诏令:“衣冠如唐制”也就是集上至周汉, 下至唐宋的各朝代服饰特点于一身, 这样一来明代服饰的纹样更为丰富, 为明代服饰图案推陈出新奠定了基础。

明代服装图案大致可分为官服图案和普通服饰图案。在图案题材上可归纳为:具有权贵象征的龙、凤、十二章纹饰、文武官补服等纹饰。充满吉祥寓意的植物、动物、人物、自然景物等主题以及象征绵延不断的几何纹和具体的吉祥文字等题材。

1、具有尊贵象征的纹样:

由于明代服饰制度的禁规多而且复杂, 等级更为森严, 这种象征权威与尊贵的纹样只能在帝后、宫妃、官员的服装上出现, 平民百姓是无权使用的。

龙是人幻想出来的有角、有须, 躯干似蟒蛇, 却有四肢带爪的一种瑞兽, 龙在人心目中是一种变幻莫测的吉祥之物, 有神圣不可侵犯、至高无上的寓意, 因此作为皇帝和太子专属使用的纹样。龙身有鳞片和鳍, 注定它与水密不可分, 所以龙的造型四周往往与水纹或是云纹相搭配。

但由于蟒、飞鱼和斗牛与龙形近相似, 明代的服制上规定, 只有获得极高殊荣者才能获赐绣有这三种纹样的服装, 除此之外使用这几种纹样都会受到严厉的惩罚。《明史·舆服制》中记载弘治十三年奏定:“公、侯、伯、文武大臣及镇守, 守备, 违例奏诸, 蟒飞鱼衣服者, 科道纠劾, 治以重罪”。[1]

明朝中后期, 有些阶段禁令松弛, 仍有人在使用这些纹样, 甚至成为人们争相效仿的服饰图案。据《天水冰山录》中记载, 权臣阎嵩家中就有不少绣有禁用的蟒、斗牛、飞鱼等纹样的丝绸。由此可见受到朝廷服制制约的龙、凤等图案题材成为当时时尚模仿的对象。

凤纹是继元代凤鸟造型的基础上发展而来的, 有凤眼鸡冠, 展翅有五条成波浪状的凤尾, 伴以云纹或穿梭于花间的吉祥鸟纹形象。凤纹是皇后常服上的纹样也是皇妃, 皇嫔以及命妇的大衫霞帔上极为常见的。后经不断演变并与龙结合, 成为吉祥图案中不可或缺甚至可以说占主导地位的纹样。如:双龙戏珠、龙凤纹、龙凤呈祥、凤凰戏牡丹等, 在上层统治者的生活物品中频频出现。后由于禁令松弛民间的艺术品也时有采用, 一直沿用至今。据考1980年在泰州东郊出土的明代弘治时期徐番之墓。墓主人徐番生前曾任工部右侍郎, 其妻被封为三品淑人, 但出土时却身着织麒麟与仙鹤的补衣, 并织有凤凰牡丹花纹的缎裙, 这些服饰纹样的使用与《明史》规定相悖。在某种程度上反映了当时服饰制度的混乱, 同时人们为了追求尊荣华贵, 祈求如意吉祥而违制使用服饰图案的现象屡见不鲜。这也是促使“吉祥图案”在明代由成熟走向鼎盛的因素之一。

十二章纹饰:十二章纹饰自出现以来, 虽已经历了两千多年的历史, 但由于其意义深刻, 而从未改变, 仍然保持着最初的状态。据我国古代典籍《尚书》和《明史·舆服志》中记载, 在远至黄帝时期, 就制定了冕服制度, 规定了天子冕服上的章纹及其含义, 这些章纹包括日、月、星辰、山、龙及华虫等共计十二种图案形象, 每种图案都有其特定的意义。有史料证明周代以前的人们就开始用画或绣的方法将十二章纹饰施之于最高统治者的衣服上了, 并且一经出现就成为最高统治者的权利象征, 完整的十二章纹饰被视为最高等级。将这些图案汇集在一起, 表达了人们希望天子具有德才兼备、明辨是非的品德和能为。以后各个朝代帝王的礼服上都装饰有十二章纹饰, 只是位置和色彩略有变化而已。

补服纹饰:明代文武官员所着补衣上的补子基本沿用元代胸背纹饰的图形, 补子不仅作为装饰而且是等级身份的重要标志, 也是借鉴唐宋品官服制的基础上进一步规范化形成的。明代《大学衍义补宜》卷九十八说:“我朝定制, 品冠各有花样……文官用飞鸟, 象其文采也, 武官用走兽, 象其猛鸷也。”洪武二十四年定制, 公、侯、驸马、伯服绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤, 二品锦鸡, 三品孔雀, 四品云燕, 五品白鹇, 六品鹭鸶, 七品鸂鶒, 八品黄鹂, 九品鹌鹑;武官一、二品狮子, 三、四品虎豹, 五品熊罴, 六、七品彪, 八品犀牛, 九品海马。这些补子作为品级的象征, 置于官服之上, 品级高低即可一目了然。明代的补服制度被清代官服所继承, 是清代官服中穿用场合最多, 使用时间最长, 式样流传最久的一种形式。

2、具有吉祥寓意的纹样

如果说龙纹, 凤纹被统治者看作是权利与地位的一种象征的话, 那么各类具有吉祥寓意的植物、动物、自然景物等纹样的使用就更为广泛了, 更多的是出现在平民百姓的生活当中。明代动物图形中颇为常见而具有吉祥寓意的有:鹿、羊、鸳鸯、孔雀、仙鹤、蝙蝠等;常见的吉祥植物有莲花、牡丹、菊花、灵芝、石榴等, 还有常见的自然景物包括云纹和水纹等, 此外几何纹、吉祥文字的使用也占有一定的比重, 这些生活中常见的图形符号被朴实的劳动人民和当时具有独特思维的民间艺术家们喻以了较为深刻的含义, 根据其艺术形象及造型, 按照谐音、寓意手法, 将这些纹样赋予了吉祥美满之意。这是人们保佑平安, 祈福迎祥的一种心里需求, 也是中国古代特别是明清时期服饰图案设计的突出特点。“图必有意, 意必吉祥”是明代图案设计在题材的选择与形象组合搭配时要着重考虑的。如:蝙蝠、桃子、连钱相组合意为“福寿双全”;金鱼游于池塘为“金玉满堂”;鹿、仙鹤与梅花组合意为“六合同春”;松、竹、梅象征高洁;猫与耄耋谐音, 与蝴蝶和牡丹组合意为“耄耋富贵”;象征连绵不断的四合盘长, 万代盘长等各种变化;由佛教传入我国的如意纹、八宝纹等形象, 诸如此类的图形纹样在明代广为流传, 被称作“吉祥图案”。人们所着的服装, 所佩带的饰品以及家具盘盏之上均可得见, 后经千百年的发展演变, 根植与中国传统文化肥沃的土壤之中, 不断汲取充足的养分成为图案设计当中最富有美学价值的一部分, 为各阶层民众所喜闻乐见。

中国传统的“吉祥图案”源远流长, 具有深刻的文化内涵, 它产生于民间, 并为各个阶层所接受, 经过千百年来的朝代变革及岁月的变迁, 使它的内容更加丰富多彩, 体现了劳动人民非凡的艺术创造力和想象力。通过“吉祥图案”所折射出来的时代背景、社会心理和审美情趣, 都已经远远超出图案本身的价值和意义, 是人们对于幸福生活的渴求和对美好愿望的寄托。

(二) 、明代首饰及佩饰图案

随着现代考古工作的逐步深入, 各个朝代有价值的文物不断的被挖掘出来。从实物来看, 明代的首饰及佩饰种类丰富, 工艺精细, 装饰华丽为现代人研究明代的手工艺品提供了重要的参考资料。

1、首饰:明代的首饰造型种类丰富如簪、环、手镯、带饰、等, 其工艺精巧, 装饰华美集前朝首饰设计之所长, 并融入许多手工技巧, 如掐丝、累丝等制作工艺。常见的首饰图案造型除了前面我们所提到的花卉, 禽鸟等以外还有佛塔、灯笼、葫芦等多种造型。这些图形的使用与明代吉祥图案的流行息息相关。

另外, 明代首饰造型开始逐渐讲究图案的搭配。例如:簪子的造型要与耳环、手镯的造型相协调, 配套使用。甚至某些图案的使用还要与时令、节气等自然因素或节日、祭祀等人为活动因素相搭配。因此明代首饰特别是皇家御用饰品的使用, 不是随随便便的, 而是有着很严格的等级制度及使用规则。据《天水冰山录》所记载耳环的名称“金珠串楼台人物耳环”在佩戴时, 要与仙人, 楼台人物的金钗配套使用。另记:北京定陵孝靖皇后棺出土的“玉兔捣药金耳坠”为中秋节所用。由于古代神话说月中有月兔, 故以玉兔代月。因此?栩栩如生的玉兔立于红宝石镶嵌的黄金彩云之上, 手持玉杵捣药, 形态写实, 造型生动, 制作精巧, 用料考究, 其保存也相对完好, 是明代首饰流传至今不可多得的珍品。此外, 佛教艺术以及佛教人物的装束与器具也是明代首饰图案取材的一个重要来源, 除了挑心, 掩鬓以外还有佛手簪, 禅杖簪, 宝塔簪等, 式样别致。出土于明定陵的“累丝嵌珠宝塔型金簪”就是取材于宫廷藏传佛教艺术。其簪首造型为围以栏杆的覆钵塔, 塔内立一金佛, 塔顶饰有内嵌珍珠的火焰型, 塔底部为金镶宝石的云托造型。金簪的制作精细, 特别突出了细节, 这样的一件艺术品不但展现了当时的佛教文化在宫廷中所占的重要地位也代表了明代首饰设计制作的最高水平。

佩饰:佩饰以其审美功能和实用功能而存在于人类社会, 自古以来的佩饰有刀、剑、印、玉、囊、符、带等。其中玉佩的使用为统治者所专有, 能够体现佩戴者的身份和地位。玉由装饰品行列进入到等级制度分明的文明社会, 分等级、论尊卑则成为他最主要的功能。因此, 玉佩的造型设计, 图案取材也更为谨慎, 设计更为精美。龙凤等象征权威与地位的图案应用的极为广泛。此外还包含许多佛教人物及器物的造型。

北京定陵博物院馆藏出土玉制佩饰其中一对通长达6.1厘米顶端荷叶型鎏金铜提头上在錾以二龙戏珠纹, 并镶以宝石。下面挂有玉花, 蟾蜍, 鸳鸯, 鱼等小佩饰。做工之精美, 雕刻之细致为佩饰中之精品。[2]

另一件明代玉文化的代表, 名为螭虎纹玉壁, 其玉质细腻, 浮雕一只螭虎, 身躯盘曲, 长尾卷曲, 后腿用力蹬地, 有一触即发之势, 雄健有力, 图案惟妙惟肖。[3]

古代佩饰与今天的一样都有实用美化和标志社会地位的作用, 不过古代佩饰更突出实用性, 而今人则更看重其美化的功能罢了。

以上所述的首饰及佩饰均为明代上层社会所拥有, 多出自与皇家或官员的墓葬当中, 而明代民间饰物留世的却是少之又少。

三、结论

服饰图案文化在明代得到了全面发展, 并取得了一定成就。他在继承了元代图案艺术豪放, 雄健的基础之上又融合了汉文化的绚烂华美与清新雅致, 使之有机的结合在一起, 形成了具有繁缛富丽与简约优雅并存的时代特色。尽管它在不同时期也存在这样或那样的问题, 但并不影响其在中国图案文化艺术设计上所占的重要地位, 特别是对于我们现代人了解这段历史, 学习传统文化以及研究中国古代图案发展进程都提供了大量有价值的素材, 对后世图案艺术设计的发展产生广泛而又深远的影响。

摘要：明代的服饰图案上采于周汉, 下取于唐宋, 集华夏服饰图案之所长, 使其艺术面貌更为丰富, 艺术形式也日臻完善。时至今日, 仍有许多带有吉祥寓意的图案被应用在服饰及各种器物之上, 成为民族文化风格的重要标志。

关键词：明代服饰图案,吉祥寓意,首饰,佩饰

参考文献

[1]本文参阅《中国艺术设计简史》吴明娣袁粒著中国青年出版社2008年4月第九章

[2]本文参阅《新设计丛集》第2集《明代提花丝绸图案与设计》阙碧芬/文第15页中国美术学院出版社2006年10月

[3]本文参阅《中国民间美术鉴赏》孙建军编西南师范大学出版社2006年9月第130页

[4] (清) 张廷玉:《明史舆服制》, 卷六十七, 舆服三第四十三, 上海:上海中华书局排印本, 1936年, 第1638页

布依族服饰图案研究 篇9

关键词：服饰文化,服饰图案,宗教信仰,地理环境,生活方式

1 布依族服饰概述

1.1 布依族服饰简介

(1) 布依族服饰特点。每个民族的服饰, 往往体现了这个民族的区域特点, 生活风貌, 审美观念等, 具有这个民族的鲜明特色。布依族服饰在长期的生产、生活中, 结合气候和地理条件, 形成各种不同的款式。素雅、明快、庄重是布依族服饰的主要特色。

(2) 布依族服饰面料。布依族在服装用料都全部采用纯天然的材料, 据布依族古歌和宗教经典《摩经》的记载, 早在新石器时期布依族先民就发明了用植物纤维编织成布的技术, 最初的纺织以葛、麻为原料, 后来用棉花。布依族服饰面料多为自织自染的土布, 有白土布, 也有色织布。色织布多为格子、条纹、梅花、辣子花、花椒、鱼刺等图案, 多达两百多种。

(3) 布依族服饰内涵。服饰在某种意义上被视为本民族的象征, 具有“族徽”的标志, 布依族服饰中的图案纹样具有很高的美学意义和价值, 是布依族崇尚和谐统一, 追求完美等民族精神的体现, 它包含了布依族传统民间文化的精髓, 具有鲜明的民族特征。

布依族有自己的语言, 布依族过去没有自己的民族文字。在某种程度上, 布依族人用服饰艺术替代了文字功能, 布依族服饰纹样中的具体图案是布依族的档案符号, 布依族人民将民族的悠久的历史, 独特的人文风俗, 特有的宗教信仰等通过视觉符号展现在服装上, 服饰图案是整个民族的文化灵魂的展示, 是发自内心的表达, 所以布依族服饰常常被称为“穿在身上的无字史书”。

2 布依族服饰图案分类

2.1 按表现形式分类

(1) 具象图案。例如对于描绘花草, 鸟兽等形象生动的自然物。例如, 蕨菜花, 茨藜花, 花瓣, 飞凤, 鸳鸯, 鱼鳞纹等。布依族妇女在自然界长期耳濡目染下, 通过长期的细心观察, 培养起对花草鸟兽的形式美感, 将其绘制在服饰上。这些图案中凝结了布依族的审美观。

(2) 抽象图案。如三角纹, 菱形纹、八角纹, 方格纹, 齿形纹, 螺旋纹, 圆圈纹, 点纹, 云雷纹等。霍恩施认为:抽象的艺术形式与定居的农耕或饲养牲畜的经济生活有关, 具体的自然主义风格与狩猎或游牧的经济生活有关。

2.2 按表现对象分类

(1) 植物类。蕨类, 树木, 花卉, 农作物, 果实等, 例如菱形花纹, 谷粒纹, 蕨菜花, 茨藜花等等。

(2) 动物类。兽, 鱼, 畜, 虫等, 例如鱼纹, 龙纹, 鸟纹, 鸳鸯纹, 蛇纹等。

(3) 自然类。天、地、日、月、星、辰、山、河、石、昼、夜。例如条纹, 云纹, 云雷纹, 水波纹, 太阳花纹, 圆圈纹等等。

(4) 装饰类。点, 线, 圆, 角等图形, 例如方格纹, 三角纹, 圆圈纹, 菱形纹, 齿形纹等等。

3 布依族服饰图案溯源

3.1 布依族服饰图案溯源

(1) 从地理环境分析。自古以来, 布依族就居住在我国南北盘江, 红水河流域及支流上。布依族的地理环境对布依族服饰的图案起到了决定性的作用, 蕨菜纹茨藜花纹等写图案与布依族人民生活的地理环境中的产物紧密相连, 抽象图案则是对自己生活的环境的高度概括, 水波纹和螺旋纹来源于对水的崇拜, 齿形纹来源于对山的崇拜, 圆圈纹源于对太阳的崇拜等等。

(2) 从生产方式分析。古越人是我国最早耕种水稻的民族, 布依族是古越人的后裔, 所以布依族服饰的产生与农耕社会有密切的联系, 格罗塞认为, “农耕民族在文化上比狩猎民族高, 狩猎民族没有农耕技术, 也就没有工艺的完善, 服饰的复杂, 农耕民族由于掌握了复杂的生产技术, 因而工艺比较发达, 服饰也就技术性强, 复杂多样。”布依族服饰中有许多纹样图案, 与农耕经济有关, 比如谷粒纹, 桂花纹, 梅花纹等植物纹样, 植物纹样是耕种植物直接反应

(3) 从宗教信仰分析。布依族信仰原始宗教, 原始宗教以灵魂信仰为特征, 以大自然崇拜为主要内容的一种原始信仰, 布依族信仰的自然物很多, 信奉神灵, 对神灵的崇拜又非单一, 敬奉山神, 石神, 社神, 树神等。对自然物的崇拜更为广泛, 大到风雨雷电, 高山大树, 小到树木花草, 鸟兽重遇, 都是他们崇拜的对象。

3.2 布依族服饰图案研究的意义与价值

布依族服饰图案纹样是中华民族几千年远古文明积累沉淀和世世代代传承的结晶, 她源于布依族古代劳动人民采用独特的视角对客观世界大胆而细腻的观察, 凝聚了布依族人民智慧的精华, 借以表达民族的心理和情感体验, 对美好事情的想象, 深入的探讨服饰文化图案的内涵及来源, 有助于我们更好的挖掘布依族最原始的生活面貌, 最独特的生活方式和最原始的宗教信仰。布依族是中国少数民族之一, 是构成博大精深的中华文化的一个重要因素, 对于民族文化服饰图案的研究对于民族服饰的保护也具有重大而深远的意义。

4 结论

“民族服饰是一个民族的文化象征, 也是人民思想意识和精神面貌的体现。”它随着人类社会的进步不断的发展, 是人类文明的标志。布依族服饰在漫长的历史演变中已经形成了自己独特的服饰体系, 它与周边的环境相适应, 和谐统一, 不断地进行传承发展和创新, 我们能够通过对其图案的深入挖掘追其溯源展现布依族人民的发展历史。

参考文献

[1]布依族简史编写组.布依族简史.贵阳:贵州人民出版社, 1984.

[2]马启忠.布依族文化研究.贵阳:贵州民族出版社, 1998.

[3]谷因.布依族鱼图腾崇拜溯源.北京:民族研究, 1991 (1) :44-48.

浅谈波普艺术与服饰图案 篇10

关键词:波普艺术;服饰图案

根据资料,我们发现,波普艺术最早起源于20世纪50年代的英国。60年代成为风行于美国和英国的主要艺术流派之一。由于波普艺术的形态具有“短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的以及大商业的”等特点,而其艺术风格则是“有创意的、性感的、迷人的”,所以波普艺术又称为“新写实主义”或“新达达主义”。

我们追朔一下历史,那是1956年,艺术家汉密尔顿用图片拼贴的手法完成了一篇作品,取名为《今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力?》,这件作品被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而对于服装而言,它的流行性与时效性恰巧和波普艺术精神有所契合,这就决定了它能够吸收和采纳波普艺术。而波普艺术本身那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格也导致了它对服饰的影响,这种影响主要体现在服装面料以及图案的创新两方面,它改变了过去服饰装饰图案的特点,这在欧洲服装史上留下了深深的印记。本文主要谈谈波普艺术在服饰图案方面的作用和影响。

众所周知,图案在服饰上虽然处于从属地位,但它是服装整体美不可缺少的组成部分,服装图案的运用是服装设计中比较重要的一个着眼点,图案的风格能够影响服装设计的整体风格效果。纵观历史,波普图案的首次出现是在20世纪60年代,这个时期波普艺术比较流行,但随后又逐渐淡化;到了20世纪80年代的中后期,伴随着新波普艺术的到来,波普图案再度回潮,以至到了21世纪的今天,波普艺术则是发展到了又一个春天。通过不同时期的波普服饰图案,可以看出在不同的社会背景下,同一种艺术风格的延续与变化在服饰图案上有着不同的表达。下面就分别从上世纪60年代与21世纪初的今天这两个不同时期来分析波普服饰图案。

从20世纪60年代

看波普艺术和服饰图案

年轻人是公然向传统的服饰禁忌挑战的先行者,在20世纪60年代,西方社会服装圈便受到了“年轻风暴”运动的影响。受这种运动的冲击,年轻人完全无视正统保守的着装原则以及他们认为已经陈旧的服饰审美观念,自然而然,波普艺术作为当时的前卫艺术便很快被服饰领域所借用了,这是波普服饰图案产生的一个重要原因。波普服饰图案产生的另外一个原因是,60年代服饰流行的根基开始发生转移,过去那种由穿着“高级时装”的贵妇所决定服饰流行的情况已发生了翻天覆地的变化,年轻人成为流行的基础,而波普文化这种代表流行文化的艺术形式,也正好符合了当时新一代年轻人的审美趣味和潮流走向。

上世纪60年代是波普艺术崭露头角的时期,波普主题图案以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化,把波普艺术绘画直接作为服饰图案运用到了服饰上,这可以说是一个大胆而又新鲜的尝试。

美国的安迪·沃霍尔把服装当做艺术来试验,用波普艺术图案来设计服装可谓是别具一格。他曾把梦露的头像作为服饰图案“错落有致”地排列在吊带晚装上,还把在绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤上。如今看来,这些波普风格图案已成为60年代波普艺术的经典形象了。

追朔60年代的波普服饰图案的特点,概括起来可以用艳俗、古怪、标新立异等词来加以形容,那时候,满大街可以看到当时波普艺术的流行图案,在T恤等服装上你可以看到圆点、性感的红唇、经典的黑白条、整幅的美国国旗,在配色方面也很怪异;而在迷你裙及许多时装中则使用了具有波普风格的花卉图案,这些图案色彩艳丽、具有浓厚的商业信息。

在波普图案的构成方面,它打破了常规服饰图案中诸如对称、均衡、比例等的形式美法则,常以不规则的拼贴等形式出现,几乎没有什么规律可言,色彩大胆而艳丽。概括起来,这些波普服饰图案是在服饰图案领域里实践着一种观念,它是服装对艺术观念的一种表达,设计师手中的POP开始成为一种视觉的符号,让人们从中领略艺术之美。

从21世纪初期

看波普艺术和服饰图案

作为社会文化外在表现的服装文化,21世纪初期的今天,波普风格的服饰图案伴随着新波普艺术的回潮、发展而开始再度盛行。尽管新波普艺术是对60年代波普艺术的一种延续,但在内容和形式上与60年代的波普艺术还是有一定的差别的。当今的波普服饰图案不拘泥于形式上的体现而是装饰手法更加多样化、综合化。在服装的腰部印上足以乱真的皮带纹样,在门襟处印上一根逼真的拉链等手法则是上世纪60年代所没有的。细心观察一下,我们就不难发现,90年代初流行至今的“毛热”(毛泽东热)现象:毛主席纪念章、毛主席语录、毛主席肖像;更夸张的是,流行于大街小巷年轻人身上是印有毛主席语录的汗衫和清一色的绿军装及别戴各处的红五角星,这与人们的一种怀旧情结有关。

这种现象实际上是波普服饰的一种发展,而2003年,则是波普时装达到高峰的时期。回顾2003年春夏,世界各地著名服装品牌不约而同地纷纷推出波普风格时装系列。刹那间大街、商铺到处都充满了波普的信息。在这股回吹的波普风潮中,范思哲当季新品大量运用20世纪60年代的好莱坞明星和都市金发女郎的头像,加上周围纵横交错的各色英文字母,真如“信手涂鸦”、“随手拈来”,而这些印花大胆、前卫,分别以黑白为底色,再配以范思哲特色的奔放色彩,给了人们一场视觉上的盛宴,把波普艺术服饰推向了极致。

我们不妨再来看一看,YSL品牌的接班人汤姆福特把伊夫圣洛朗20世纪60年代的著名波普时装大图案嘴唇及玫瑰花设计,重新注入新设计的时装系列里。再有,DIOR品牌的设计师约翰加利亚诺对波普元素在时装上的运用可谓是“出神入化”,把美女头像、玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙、抽象图案进行拼贴,看似毫无关联的实物拼凑在一起,美好的寓意便有了一点戏谑,有了一点嘻哈,我们不必去深究它的内涵,单就这一片强烈而耀目的色彩就足以令人过目不忘,由此而产生的波普艺术效果是上世纪60年代波普服饰的延续、发展、还是提升?这些已经不再重要。

我们再来看看2007年春夏伦敦时装周,来自俄罗斯的孪生姊妹设计师娜塔莎和泰玛锐把波普与运动的概念相结合,设计出了运动波普服饰,这不可说以是波普服饰的进步,她们在柠檬黄的运动衫上印有密密麻麻的运动员的黑白照片,而每一组照片中运动员的姿态都有所不同,加上强烈的色彩对比产生了非常浓郁的装饰感。我们细细分析一下,可以发现,这款服装其实借用了经典的“沃霍尔式”的波普装饰风格,但它却表现了运动波普的新理念。

时间将要推移到2009年,波普图案的应用范围也在不断拓宽,在配饰领域里,领带、丝巾、手袋上都可以找到波普的影子,如今,波普服饰图案几乎可以和任何一种流行元素结合,构成多元化的综合波普。波普艺术也使得服饰的审美越来越趋向多元化,人们不再一味地去追求款式的合体、挺括的阔型,而是去追求另一种美的所在——自由奔放。你如果穿着波普图案的服装再配上波普风格的配饰那就可以成为时尚的波普一族了。

综上所述,无论是形式上还是色彩上,60年代的波普服饰图案能直白地借鉴于波普艺术,其服饰图案大都具有激进、明快、媚俗的特征,它是波普服饰萌芽期受艺术影响的直接反映。21世纪初期的波普服饰图案则较为成熟,其内涵也更多元化、综合化,它们更多的是对波普艺术理念的探索,而不仅仅是形式上的表达。

波普艺术与波普服饰图案勾勒出了现代化大都市的种种风貌,它的发展印证着人类社会的进步,它在写实中蕴含着游戏般的夸张,在雅俗中包容着艺术般的感染力。对于今天的波普服饰图案而言,我们已不必探究是波普影响了服饰还是服饰激发了波普,重要的是,作为世界史上的一种设计风格,波普设计代表着一种青年文化、一种生活方式,时至今日乃至以后仍将保持着永恒的生命力。根深蒂固地渗入到人们生活当中的波普服饰将随着时代的发展而刺激着人们视觉神经、丰富着人们的精神生活。

参考文献

[1]《现代十大设计理念》,张承志著,江苏美术出版社。

[2]《服饰图案设计》,孙世圃著,中国纺织出版社。

[3]维普资讯,《论现代社会的服饰图案艺术风格》,崔丽娜著,广西纺织科技2009年第38卷第3期。