展示空间设计环境艺术设计论文

摘要：“传统的设计调研不是必须的，很多时候，设计师凭着审美直觉和经验灵感做设计，甚至无需调研，结果是无数设计师的窘境。这一页在未来应该会翻过去。科技的发展，使得所有行业必定遭遇转型。产业遇到体验经济，对用户的深度理解和创造为用户体验而做的产品成为未来的必然。”《设计调研》一书的作者，戴力农在这本书的序言中这样写道。下面小编整理了一些《展示空间设计环境艺术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

展示空间设计环境艺术设计论文 篇1：

非物质文化遗产展示空间设计研究

摘要：本文主要提出非物质文化遗产展示空间设计方法的不足，旨在通过多种方式将展示信息传递给公众，从而提高公众的参与感，传播非遗文化。本文通过收集资料以及实地调研的方法，对国内一些非物质文化展示空间进行分析，从中探索非物质文化遗产展示的空间分配、空间分割、流动设计、视线设计、场景还原、多媒体设计、无障碍设计，以突破传统非物质文化遗产展示空间的制约，建立新的展示设计模式，为今后的非物质文化遗产展示空间设计提供新的思路。

关键词：空间分配;流动设计;场景还原;无障碍设计;非物质文化遗产

0 前言

随着国家的繁荣发展，人民精神需求不断增加，国家对非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护程度也越来越高。博物馆作为社会公共服务机构，担负着社会教育的功能，建设非遗展示空间对于传承文化非常必要。“十四五”发展规划明确提出我国要把“非遗馆”的规划建设体系列为国家级公共文化服务制度保障体系，如“两馆”（文化馆、图书馆）的建设。联合国教科文组织规定的非物质文化遗产主要内容包括各种口头上的传统艺术和极具表现性的传统艺术、社会文化风俗、仪式活动及传统技术工艺。笔者在深入研究近5年有关非遗展示文化空间的多篇学术论文以及多次实地考察调研苏州市非物质历史文化遗产馆、御窑金砖博物馆后发现，目前非遗展示空间设计存在展示形式过于静态、空间设计缺乏当地特有文化内涵、缺乏活态展示设计等问题，由此，非遗展示空间如何进行设计创新是亟待解决的一个问题。

1 非遗展示空间设计研究现状

目前，大多数非遗都面临着如何更好传承和发展的问题。现代展示空间经历了以物为主到以人为本的展示设计理念的转变，当前应思考如何将非遗中的有形文化和无形文化融入非遗展示空间中，从而达到对非遗的活态传播，解决非遗面临的问题。非遗展示是文化传播、建构和发展的主要行为途径之一，其主题空间属于文化空间表达的一种形态[1]。非物质文化遗产的保护和展示主要可以分为两个方面：一方面，非物质文化遗产具有其物质性和化学载体，从器材到工具，不同的真实展品均是非遗作为一种物质性的展览内容;另一方面，除了包含物质化的载体外，更重要的就是包含的不存在物质、无形精神内涵[2]。准确地说，非遗展示设计就是以市场经济社会发展为基础，以满足人类日常生活功能需求为主要依据，以美学艺术作品为主要表现形式，创造一个精神和物质并重的适合现代人的生活环境。目前我国采取了很多有关非遗传承保护的措施，其中建设非遗展示馆是发展非遗文化的一项重要举措，本文从非遗展示空间设计的具体方法出发论述如何使非遗展示空间给参观者带来更好的参观体验。

2 非遗展示空间设计方法

2.1 展示空间的分配

非遗展示空间的分配可以通过组合与构成的不断变化，使展示空间、展品空间和参观者空间与总体空间格局的关系更为密切。展示空间没有嘴巴，却不只是一个空间，还是一个能够帮助展品发声的有力媒介[3]。展示空间有两种类型：一种与参观者空间相融，另一种与参观者空间相分离。展品空间主要指展品陈列的场所，参观者空间主要是指参观者参观、参与互动、选择和购买展品的区域，根据展品的不同，可分为展区外、展区内和内外结合三种形态。

2.2 展示空间的分割

非遗展示空间设计中，常常会使用板具等展览道具或特殊建筑物对展览空间进行划分隔离，以便充分满足视觉要求及展览的要求。元素进行空间隔离的方式大致可以划分为三个主要类：一是专门用于屏蔽或阻断其他建筑物的视线，二是采取通透性的分割，三是采用可视而又无法互相沟通的隔离。交互式体验展示在整个设计过程中分割空间的主要目的和功能就是按照每个展品的内容和范围进行划分，在展区中增加视觉层次和变化，避免单调的视觉效果，在不同空间内进行良好的元素衔接与过渡，组织和控制好人流趋势。

2.3 展示空间的流动设计

非遗展示空间的人物动态流动形式设计主要包括人物的动态流动和展具的动态流动。人物的动态流动主要为直线式，可细分为线条格子式和线条斜线式。人物运动不仅可以表现一些展品本身的特点，还可以通过充分运用一些独特的人物动态形式以表现创造出来的展览。各种高科技工藝或者影像等方式的应用可以形成一种虚拟空间的场景，让这个空间变成一种可以流动的场景，让参与者感觉到在虚拟的场景中飞翔，拉进展品与参加者之间的距离。

2.4 非遗展示空间的视线设计

非遗展示空间的整体视线设计应涵盖视觉因素的空间形式、视觉颜色、材料的质感、文字影像图形等。视觉因子要素的表现空间形式主要有直线、曲线、圆形、三角形、矩形等。常规的展览空间形式主要有柱、墙、顶、架、柜、台。

视觉色彩能够创造出其他形态不具有的视觉效果，往往会给参观者更强烈的视觉体验。展示空间的色彩组织主要有环境色、展物颜色、表现版面色、道具颜色、光照色、界面色。

材料是一切艺术设计的基础和物质条件，任何一种形态的艺术物质必然依靠一种特殊的材料或工艺才得以体现，技术的进步使得衍生出来的新型材料积极地参与展览设计。在我国传统意义中，材料仅是一种信息的传达方式和载体。

2.5 非遗展示空间的情景再现

情境再现就是对一个发生在所呈现空间之外的或者不清楚的情境或者事件进行现场表现。与场景复原相比，情景再现着眼于对一个发生情景的氛围渲染及重点描写[4]。苏州非物质文化遗产展示空间中的情景再现手法突破了传统展示空间的设计手法，整个展厅以故事的形式讲述从日常生活中寻找非遗项目的原生故事，可以极大地调动参观者的积极性。展馆内的非遗展示分为很多部分，其中民俗类非遗的内容非常丰富，主要包括民俗节日、婚礼仪式、祭典庙会等多种形式，涉及非遗的各个方面[5]。中国御窑金砖博物馆通过将泥塑、图文结合展板、影视多媒体等各种表现手法结合起来，展示的金砖从择泥、练泥、制坯、装窑、烘干、焙烧、窨水、出窑八道工序的过程（如图1），由此，参观者可以更好地了解非遗的内容。图2为“雷允上”的铺子，雷允上的吴门医学是传统吴文化精华之一。两个场景均是蜡像复原场景的情景再现，由此，参观者能够切身领略到以往苏州人民的生活状态，从而更好地理解非遗传承的精神。人们除了能够感知自己的身体外，还能够通过身体感知周围的环境，进一步调整身体状态以适应环境[6]。

（图片来源：作者自摄）

（图片来源：作者自摄）

2.6 多媒体场景设计

笔者在观看《国家宝藏》时被南京博物院的宝物——大报恩寺琉璃塔拱门所惊艳，便参观了位于南京秦淮区中华门外的大报恩寺遗址公园，实地参观后颇受震撼。其展示空间可以说是传统艺术展示和高科技的完美融合，依托于数字图像、声光电技术、计算机科学信息技术等各种多媒体手段和技术，舍利地宫中的360°圆形球幕电影向人们介绍了释迦牟尼的真实故事，千年佛光展区通过镜子投射出的8.4万盏灯象征8.4万枚舍利，千年对望时空长廊的“七步生莲”运用了触控屏技术，这些装置极大地促进了人机交互。大报恩寺遗址公园的文化展示空间以“文化+科技+体验”为基本原则，实现了传统文化与现代科技的创新结合，多方位向人们展示大报恩寺遗址的历史文化价值，给参与者沉浸式的体验感。数字媒体适宜“针对人的多感知系统”而进行叙事，对观众的视觉、听觉、触觉等多种感官进行映射，更好地让观众产生真实感[7]。

2.7 无障碍设计

荷兰国立博物馆始终坚持无论每一位来访博物馆的参观者身体状况如何，都同等地享有自己独立走进博物馆大厅、亲近其他文物的特殊权利。在其官网上有专门针对特殊群体设置的网页。按照不同类型特殊人员群体的要求建立完善的展示设施装置，打造不同类型的教学体验设施。博物馆可以细分特殊人群，为他们提供具有针对性的展示场地导览及教育服务。在设备方面可以租赁轮椅、婴儿车、手杖等，同时博物馆前台还提供标注有无障碍电梯、卫生间的平面图。博物馆还为视障患者提供特别的导游服务，让他们可以触摸博物馆中的物品;针对听障患者，提供增强的视觉文本以及助听器。由此可见，无障碍不仅体现在基础设施对特殊群体的供给上，更体现在人文关怀上。

国内大多数博物馆展示设计对于未成年人、老年人、残疾人等特殊群体的需求考虑不足，一是硬件设施的物质无障碍，二是软性设施服务无障碍。笔者在实地调研时发现有的博物馆并未针对特殊群体进行无障碍设计，基于此，本文根据视障、听障、儿童这些更容易被忽视的群体就无障碍设计提出以下建议。提供专门的语音导览语人工导览服务，以便视障患者了解馆内空间状态，针对视障患者以及老年群体专门制作大字号印刷标签导视系统，提供盲文版本的导览手册以及书籍，在展品介绍部分增加盲文释义，定期举办讲座，为视障患者提供可触摸复制品文物的机会。在官方网站或微信公众号上设计手语导览，增加手语讲解员或者志愿者，为听障患者提供参观帮助。根据儿童的身高设计展台高度，保证展示内容简单通俗易懂，增加儿童参观的趣味性。只有真正做到以人为本，才能使博物馆成为大众的博物馆[8]。

3 结语

随着现代社会人们物质生活水平的进一步提高，人们精神和文明也在不断地进步。本文对目前国内一些非物质文化遗产博物馆中的展示形式进行调研和分析，通过对空间分配、空间分割、流线设计、场景还原设计、多媒体技术应用以及无障碍设计的研究，论述如何突破传统展示空间设计的局限，增加非遗展示空间的趣味性。近年来，《我在故宫修文物》《国家宝藏》以及河南春晚的《唐宫夜宴》等文化类节目，引发了“博物馆热”，增加了博物馆的观展流量，加之新冠肺炎疫情还未完全退去，博物馆在增强非遗展示空间线下观展体验时，也可增加线上展览，促进非遗展示空间数字化建设的发展。线上与线下展览相结合，能够进一步提高公共文化服务水平，從而增强观众对非遗的了解，使得非遗文化能够传承发展下去。

参考文献：

[1] 林乐翔.面向非物质文化遗产展示的“空间体验”设计研究[J].工业设计，2019（07）：103-104.

[2] 林倩.非物质文化遗产主题展示空间设计研究——以梁平木版年画展厅设计为例[D].重庆：四川美术学院，2019：21.

[3] 王泽宇. 展示空间体验设计研究与实践——以云南沃森生物科技公司展厅为例[D].昆明：云南艺术学院，2020：23.

[4] 孙曼曼.基于情境营造的非遗展示空间设计研究——以工艺美术类非遗为例[D].上海：华东理工大学，2017：43.

[5] 陈曦.非遗展示馆的体验（技艺类）服务设计研究[D].北京：中国艺术研究院，2020：23.

[6] 孔翠婷，潘沪生，张烈.具身认知视角下的博物馆体感交互设计研究[J].装饰，2020（03）：90-93.

[7] 童芳.数字叙事：新技术背景下的博物馆设计研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2020（03）：165-171，210.

[8] 李鑫.博物馆无障碍设计研究[J].设计，2019，32（05）：45-47.

作者简介：王越（1996—），女，江苏泰州人，硕士在读，研究方向：建筑环境艺术设计。

李沐宸（1996—），女，山东烟台人，硕士在读，研究方向：建筑环境艺术设计。

赵淼（1998—），女，山东菏泽人，硕士在读，研究方向：建筑环境艺术设计。

作者：王越 李沐宸 赵淼

展示空间设计环境艺术设计论文 篇2：

浅析设计调研在体验式展示空间设计中的应用

摘要：“传统的设计调研不是必须的，很多时候，设计师凭着审美直觉和经验灵感做设计，甚至无需调研，结果是无数设计师的窘境。这一页在未来应该会翻过去。科技的发展，使得所有行业必定遭遇转型。产业遇到体验经济，对用户的深度理解和创造为用户体验而做的产品成为未来的必然。”《设计调研》一书的作者，戴力农在这本书的序言中这样写道。

随着体验式消费理念在当下的中国社会经济发展中扮演着越来越重要的角色，“体验”正逐步贯穿于中国社会生活的各个方面和不同的行业。在展示空间设计领域也引入了体验设计的概念，以求打造以观众体验为核心价值的新一代展示空间形式。本文着力于将体验式展示空间的受众需求研究和设计调研联系起来，试图将设计调研融入到体验式展示空间的设计流程中，重点阐释设计调研在体验式展示空间设计中的重要性。

关键词：设计调研；体验设计；体验经济；展示空间

基于调研的目的，首先应该将体验式展示空间的调研区别于市场调研。市场调研是一种营销过程中所进行的调研方式，其调研信息主要是用于识别和确定营销机会和问题，产生、提炼和评估营销活动，目的是确定营销手段是否会受到消费者的认可，产品的潜在市场前景等。 体验式展示空间中的调研是以体验式展示空间设计为目的，进行收集信息，分析信息，研究信息的工作。

在体验式展示空间设计之初，设计者需要明确展示空间的类型，展示主题，空间的主要受众以及展示空间的所处环境。在本文中笔者将举例说明在体验式展示空间设计的过程中设计调研所要关注的几个方面。

1 对展示主题的背景调研

从展示空间的类型来看，主要可分为人文类展示空间和商业类展示空间两种。在这两个大类下又可根据不同的展示主题和展示目的进行细分。就展示空间设计而言，首先明确空间的主题对于整合空间的功能需求和形式语言的提炼至关重要。

明确展示空间的主题同时也是确立体验式展示空间的故事主线。比如位于德国柏林的犹太人博物馆，就是以犹太人在德国将近2000年的历史为主线。全面展示了德国犹太人两千年的生活历程，他们对德国艺术、政治、科学和商业作出的卓越贡献，及在20世纪经历的那段悲惨历史。反应了德国人对历史的深刻反省。在这一特殊的有深刻意义展示空间的设计中，柏林犹太人博物馆的设计者丹尼尔-列别斯基，紧扣空间的主题用曲折尖锐的造型手法将人的情感体验融入空间之中。使整个空间极具生命力，整个空间仿佛都在向世人强调德国人“勿忘历史”的决心，给空间受众带来深刻的情感体验以及难以磨灭的记忆。

作为展示空间的设计者而言，我们首先需要做的是明确设计委托方的需求。即业主需要一个什么类型的展示空间、在该展示空间中需要像受众传递怎样的信息。在了解委托方的基本需求后再对展示主题进行背景调查。这一过程需要设计者与委托方的深入沟通和对相关主题背景的大量资料收集。在体验式展示空间的设计中设计者对展示主题的理解直接关系到展示空间对展示信息的准确传递，也关系到设计者在体验氛围营造手法上的选择。检验体验式展示空间的设计是否成功的一个重要标准就是受众在空间中是否能够对设计者所要表达的情感产生共鸣，从而主动的区接受展示空间所要传达的信息。如果在设计前期没有把握好对展示主题的深入调查那么展示空间的体验氛围和与受众间的情感共鸣则无从谈起。

2 对展示空间受众的心理及行为习惯的调研

展示空间的受众相当广泛，在不考虑特定主题的展示空间类型的情况下展示空间的受众可以是人的总体。即使是我们在确立了展示主题之后，其空间受众也会因成长背景，教育层次和生活经历的不同而有所差异。而体验式展示空间设计的重点也就是要研究人与物，人与空间之间的互动行为，平衡三者间的关系。这样以来就要求体验式展示空间的设计者要研究特殊时空下不同人群的生理及心理感受，要将人的需求放在首位。

3 对展示空间周围环境的调研

从展示空间的分类上来看，展示空间的范畴很大。不同类型的展示空间所处的位置也不同，周遭的环境也肯定有其特点。设计者在进行体验式展示空间的设计时需要把握地域特色，使展示空间能够与当地的历史文化，民俗风情相融合。还要考虑展馆本身与周围自然环境的关系，不仅不能对周围环境进行破坏，还有适当的借助周围环境的特点，使展示空间与户外空间联系起来。

比如像世博会这样的国际性博览会一般都在经济发达地区举办，2010的上海世博是发展中国家的首例。世博园区中的各个展馆除了要切合世博的主题，体现所属国家的特色之外还需要与上海这一东方金融中心的特点相融合。而一些其他人文类的展馆也因主题的不同会选在特定的区域。如四川的川菜博物馆就选址在成都的一个古镇上，同样由于主题的限定和所处的位置，川菜博物馆的设计就要体现出历史感和川菜源远流长的文化感。

4 对体验式展示空间设计相关的技术信息调研

技术调研是为设计提供参考依据，技术的发展常常能为设计创新提供无限的可能。技术信息调研包括了对现有成熟技术和未来新技术在体验式展示空间设计领域的应用的调研。

科技的发展为展示空间设计者提供了更丰富的体验氛围营造的手段，技术的更新速度也相当之快。要想将这些技术很好的应用到体验式展示空间中需要设计了不同技术的特点，以及对使用环境的条件要求。只有这样才有可能很好的将科技与体验式展示空间设计想结合，也只有这样才能保证设计者理性的选择合理的技术手段来营造体验式展示空间。

参考文献：

[1]戴力农，设计调研[M].北京：电子工业出版社，2014

作者簡介：周腾，（1991.3～），男，湖南长沙，湖南师范大学美术学院2013级研究生，研究方向：环境艺术设计，

作者：周腾

展示空间设计环境艺术设计论文 篇3：

室内展示空间中的灯光配置探究

一个成功的室内展示空间，不仅需要一个宽敞的空间环境陈设物品，同时，还需要陈设物品的色彩效果和灯光效果。在室内装饰设计中，灯光效果的照明设计非常重要，经验丰富的设计师会通过不同的照明设施，巧妙地布置室内展示空间，可以营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

灯光设计与配置，属于一门用光联系生活环境的艺术，它不仅可以演绎独具魅力的光世界，同时，还可以提升室内展示空间的艺术品味。不同的室内展示空间环境需要不同的灯光，在室内展示空间中，灯光的巧妙配置能左右参观者视觉印象，所以，室内展示空间中的灯光配置，可以营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

室内展示空间中灯光配置的原则

室内展示空间中灯光配置， 首先，要遵循功能性原则。要根据展示的场合、展示的对象以及展示的空间环境选择不同的灯光配置，展示空间的灯光配置，必须符合功能要求，保证恰当的照度和亮度。其次，室内展示空间中灯光配置，还要符合艺术性原则。这里所讲的艺术性，主要指灯光的配置要有助于展示空间气氛表达，灯光照明设计与环境造型和风格相一致，灯管配置既有创造艺术气氛的效果，也有装饰美化环境的作用。同时，还具有渲染环境气氛，增添丰富多彩的情趣，增加空间层次感，装饰展示空间的效果。再者，室内展示空间中灯光配置，还要讲究经济性原则，展示空间的灯光配置要讲究科学性，不一定以多为好，以强取胜，要在最大限度满足实用价值的基础上，提升展示空间的欣赏价值。满足人们视觉审美心理。要努力实现使用功能和审美功能的统一。展示空间的用途不同，对于灯光配置的清晰度要求也会不同，华而不实的灯饰不仅会造成审美疲劳，画蛇添足，而且会导致能源浪费，破坏展示空间的环境效果。照明来自电源，因此，室内展示空间中灯光配置， 安全性原则一定要把握好，灯光照明设计必须采取严格的安全措施，一定要做好防触电、防断路等工作，保证灯光设计绝对的安全可靠避免意外事故的发生。

室内展示空间中灯光的应用

室内展示空间中灯光的应用，是否能够实现灯光设计的目的，帮助展示空间达到满意的效果，着重要做好以下几个方面。一是灯光的应用要满足普通照明需求。普通照明需求是最基础的照明方式，这种照明方式主要为了实现基本的空间照明，这种灯光配置的特点是灯具的合理均匀分布，整个展示空间灯光格调统一，使空间显的更加明亮宽敞。二是应用比较广泛的局部照明方式，这种照明方式，主要是为了提供更为集中的光线，使商品的结构、肌理及色彩更加突出，更加吸引顾客，这种局部照明方式，可以营造一种特定的气氛和意境，强调商品对顾客的印象，局部照明所使用的主要灯具是灵活性较高的射灯，在展示空间中，射灯照明应用比较广泛。三是重点照明，也叫物体照明，这种照明方式主要是针对某个重要空间或者某个重要物品进行照明。比如：橱窗的照明等。展示空间的灯光配置，还要控制好灯光的质量效果，我们在设计展示灯光时，最好是使用经过科学实验已验证过的、具有一定科学性的量化指标，同时，还要注意一些非量化的、视觉印象所唤起的对灯光的主观感觉和评价。这样，可以使顾客对展示空间有一种愉悦感和舒适感。室内展示空间中灯光的应用，还要注意灯光给人的视觉效果。在这方面，我们不仅要虑灯光的色彩、照度等因素，还要考虑内部建筑装饰与展示空间灯光设计的关系，同时，考虑展示空间中的灯光质量，考虑在被照射的展品上，灯光配置是否增强光影的戏剧性表现，是否有局部的或点状的照明。

室内展示空间中灯光配置应注意的问题

首先，室内展示空间中灯光配置要注意灯光的层次效果。在一般的室内展示空间中，只需要灯光柔和，保证亮度分布均匀即可，不需要有过渡的灯光变化，就可以满足室内空间功能的要求。但是，在现代室内展示空间中，却比较强调灯光的层次效果，其实，要表现灯光的层次效果，必须要注意被照材料的表面状态，以及灯光的位置、方向是否具有科学性。另外，利用光影效果体现物体造型也要注意一些问题。利用灯光可以让三维物体看起来更生动美观，给人一种完美的立体造型感，对于一个给定的物体，光源对它张角的大小直接影响着物体影子图式的鲜明性，如果是一个凹进去的物体，用大光源效果会更好，大光源可以使物体产生形状柔和的影子。室内展示空间中灯光配置，不要只追求新颖，独特，还要注意理性设计。目前，一些室内空间展示设计，沒有考虑使用者的感受以及周围环境的协调性，空间照明设计缺乏理性。对于展示空间来说，首先，要给客人带来舒适的感受，才能够是客人对展示空间产生好感，进而提升展示空间的吸引力。

结语

室内展示空间中灯光配置，一定要人性化，要根据展示的场合、展示的对象以及展示的空间环境选择不同的灯光配置，展示空间的灯光配置要讲究科学性，，华而不实的灯饰不仅会造成审美疲劳，画蛇添足，而且会导致能源浪费，破坏展示空间的环境效果。室内展示空间中灯光的应用，不仅要虑灯光的色彩、照度等因素，还要考虑内部建筑装饰与展示空间灯光设计的关系，把握好安全性原则，营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

（作者单位：厦门东海职业技术学院）

作者简介：雷斯雅（1984-），女，汉族，湖北省荆州市，本科，讲师，主要研究方向：美术学教育（环境艺术设计方向）。

作者：雷斯雅