梦想音乐论文提纲

论文题目：陆培歌剧《三月三》中西融合的作曲技法研究

摘要：作曲家陆培创作的歌剧《三月三》有着浓厚的广西壮族风味,融合壮族音乐、广西桂剧、桂林渔鼓等民间音乐为一体,具有鲜明的个性特点。歌剧于2018年5月6日在南宁剧场首演,指挥蔡央,由广西歌舞剧院,广西交响乐团、合唱团伴奏、伴唱。5月7日在广西艺术学院举行歌剧研讨会,作曲家陆培、编剧梁绍武、导演冯佳等主创团队成员,以及北京市艺术研究所研究员、原音乐周报主编傅显舟;天津音乐学院学报常务副主编明言教授;作曲家宝玉;上海音乐学院作曲系教授吕黄、陈明志;乐评人唐若甫、上海音乐学院梁晴;作曲家张然教授等出席了研讨会并作了发言,研讨会还宣读了上海歌剧舞剧院李瑞祥院长的发言。同年5月16日,歌剧在上海音乐学院举办的“中捷音乐桥”音乐会中再次上演。歌剧《三月三》共四幕九场48首分曲,演出时长约2小时15分钟,作品中的旋律基本没有民间旋律原型,大多由作曲家自主创作,再结合丰富的管弦乐织体塑造人物、讲述故事,使整部歌剧鲜活起来。故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开,以广西壮族人民最古老的情人节——“三月三”歌圩为背景,讲述一个关于爱情、梦想和文化传承的动人故事。剧中有两条平行时空,一条发生在二十世纪五十年代,另一条发生在二十世纪八十年代,歌剧鞭挞的是“恨”,讴歌的是“爱”,通过两个时空的交织,生动地展现了一代人命运的变迁和灵魂深处的挣扎,也见证了几十年来壮乡人民思想、生活的进步与发展,表现出他们对于爱情、梦想以及山歌文化的坚守与传承。歌剧通过对铜鼓寨和那涟村两个男女青年的爱恨情仇为广西民族节日“三月三”赋予了新的意涵,也通过“三月三”这个特定的节日,将剧中人物的悲剧命运随着时间的长河年复一年地推进,使他们在这个过程中不断碰撞和成长,最后得到一个圆满的结局。本论文在研究歌剧《三月三》的思想、文化和民族特色的同时,研究作曲家在歌剧创作中对中国民族调式与技法、民间旋律以及西方现代技法的融合运用,并研究作曲家在创作过程中丰富的结构掌控能力、调性技法思维,感受在不同的情节中音乐戏剧性的发展逻辑。

关键词：歌剧;三月三;壮族;作曲技法;中西融合

学科专业：音乐与舞蹈学

摘要

Abstract

绪论

一、选题缘由与论题意义

二、中国歌剧创作现状与歌剧《三月三》作品概述

(一)中国歌剧创作现状

(二)歌剧《三月三》剧情简介

(三)歌剧《三月三》演出报道及评论

三、陆培作品研究现状与综述

(一)陆培简介

(二)陆培作品的研究现状与综述

四、论题的研究意义与创新

(一)本论题的研究意义

(二)论文特色与创新

第一章 歌剧《三月三》的戏剧结构

第一节 【序幕】戏剧结构

第二节 【第一幕】“哥想妹”戏剧结构

第三节 【第二幕】“藤缠树”戏剧结构

第四节 【第三幕】“歌为媒”戏剧结构

第五节 【第四幕】“歌是魂”戏剧结构

第六节 【尾声】戏剧结构

第二章 歌剧《三月三》曲式结构的并列原则特色

第一节 并列原则的乐句

第二节 并列原则的二部曲式

一、重复结构的并列单二部曲式

二、并列结构的并列单二部曲式

第三节 并列原则的三部曲式

一、重复结构的并列单三部曲式

二、并列结构的并列单三部曲式

三、并列复三部曲式

第四节 并列原则的并列多部曲式

一、具有起承转合因素的并列多部曲式

二、持续发展的并列多部曲式

第三章 歌剧《三月三》民族化旋律的发展手法

第一节 歌剧《三月三》民歌主题的贯穿

一、壮族民歌《天上月亮带星星》旋律贯穿

(一)由乐队演奏的《天上月亮带星星》民歌旋律

(二)由人声演唱的《天上月亮带星星》民歌旋律

二、壮族民歌《宜山山歌》旋律贯穿

第二节 歌剧《三月三》中民歌旋律的发展手法

一、《三月三》中壮族山歌四音音阶的运用

二、《三月三》中壮族山歌五音音阶的运用

三、《三月三》中壮族山歌六音音阶的运用

第三节 歌剧《三月三》中民族调式的运用

一、四音列

二、五声调式

三、六声调式

四、七声调式

五、调性对置

第四章 歌剧《三月三》经典配器法的使用

第一节 乐器法

一、弦乐技法

(一)弦乐作为前景陈述旋律

(二)用弦乐合奏为独奏者伴奏

二、木管技法

(一)木管和声形成的对比音色

(二)用木管组来重复乐队中的其他乐器

三、铜管技法

(一)铜管乐器的重复

(二)铜管乐器组在高潮部分的用法

四、打击乐技法

第二节 管弦乐队为人声伴奏

一、管弦乐队为宣叙调伴奏

二、管弦乐队为咏叹调伴奏

三、管弦乐队为重唱伴奏

四、管弦乐队为合唱伴奏

第三节 管弦乐队写作技法

一、全奏

二、用管弦乐队来制造特殊效果

三、管弦乐队的力度变化处理

四、管弦乐队中音响的呼应

结语

参考文献

一、中文参考文献

二、外文参考文献

致谢