第一篇：艺考流程攻略范文
编导艺考影评攻略
写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作;由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。影视作品的内容层面主要包括作品的主题、人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法、作品的细节描写等等。
作品的主题，就广大考生在中学时代写的作文而言，就是这篇作文的中心思想。那么影视作品的主题，也就是剧本或是作品所表现出来的思想内容，它是作者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想，是作品内容的主体和核心，是编剧通过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出得思想结晶，也是编剧对现实生活的认识、评价和理想的表现。
细节是文艺作品中描绘人物性格、时间发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。影视作品中的细节描写往往决定着一部作品的成功，合理的细节安排有利于作品艺术美感的铸就。
作品的主题和细节描写是我们在分析作品内容层面时的重中之重，如果考试时间允许，我们也可对作品的人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法以及作品中所体现出来的导演风格进行一定程度上的阐释。(艺航教育整理)
影视作品的形式层面亦称为视听语言层面，主要包括镜头的景别、镜头的运动、镜头的角度、构图、光影、色彩、声音(又包括人声、音响和音乐)等，这其中广大考生在影片分析中需要特别注意和写到的就是景别、构图、镜头运动、光影、色彩、音乐等。
景别，指的是摄像机和被摄像对象的不同距离拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主题(可以是人、物或环境)在画面内呈现的范围。景别主要分为五种：远景、全景、中景、近景和特写，像大远景、大全景、中近景、大特写、小特写等景别都是有这五种衍生出来的。在一部影片中，何处用何种景别，这既是受景别的特性所规定，同时也受导演的意图、剧情的需要所规定。影视作品的构图，指的是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割的形式。一般来说，电影构图有主题(人或物)、陪体(陪衬主题的人或物)和环境，而构图方式从内部空间布局来看，可以分为均衡构图和非均衡构图;从构图与外部空间关系来看，则可分为封闭性构图和开放性构图。
在影视作品中，光效的运用对于完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出别摄主题等方面起到重要作用，对于整部影片刻画人物、表达感情、形成艺术风格等方面也是非常重要的。色彩也是画面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影响着影片的风格和生成，导演在一部影片中要使用何种颜色作为影片的色彩基调，这是根据影片的主题意蕴和色彩属性而定的。影视作品的音乐，是指影视作品中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分;影视作品中的音乐是不连贯的，必须根据剧情的需要间断出现，并随着叙事节奏的编排适时而起。
对于广大艺术高考生来说，在一部影片当中，能把上述几个元素分析得透彻、到位，再加上行文流畅、字迹工整，那么这一篇影评肯定就能获得高分了。当然，要写好一篇文质兼美、内容与视听元素兼备的影评，也源于广大考生平时对影视常识的不断积累和对文学知识的深入掌握。
祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名
第二篇：江苏省艺考备考攻略
针对近年来艺术类高考，尤其是2014年起，艺术类高考改革及国家中高考的一些新形势新变化，我们通过与艺术类高校、艺术类考前辅导机构、艺术类应往届学员及在校艺术类大学生多方沟通了解，编辑本文，希望对参加艺术类高考的学生及考生家长有所帮助，也希望通过我们的介绍，对于家长在自己的学生选择艺术专业的学习时能够有所参考。
艺术高考现状分析：
艺术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加艺术类高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。艺术类高考在我国逐年升温，从人数到规模都有大幅度提升，究其原因在于：
1、艺术类学生高考文化课录取分较低
2、艺术类专业学生毕业后就业面广
3、相对于其他专业毕业生有着更高的收入
有这三方面的综合考量，在高中阶段选择让学生学习美术、音乐、播音主持专业，通过半年到一年多时间的专业学习，考取优秀艺术类院校或者综合类大学，成为家长的最佳选择。 艺术类考生学习考试全计划 艺术高考报名考试一般分四个阶段： 第一阶段：专业补习 第二阶段：专业省统考 第三阶段：专业校考 第四阶段：文化课冲刺
一、为达到艺术专业高考对学生专业上的要求，学生需要至少7个多月的时间进行专业上的强化学习，艺术专业的学习包括理论知识和基本技能，学生需要选择专业的培训学校，韵德今典是一家专业艺考培训机构，也是一类院校“南艺”下属对外合作机构。南艺师资力量针对个人专业情况制定相关培训方案，最终取得好成绩，只有专业过硬，才有机会考取最优秀的大学院校。
二、第二阶段的艺术省统考，是以省、市为单位组织的艺术专业统一考试，省统考成绩省内的二本院校以及专科以及极少部分二本院校承认。省统考成绩对考生来说很重要，考生通过省统考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的校考考试。因而省统考很重要，它相当于一个通行证。(韵德今典专业艺考培训通过南艺强大的师资力量对学生进行专业培训，确保省统考通过。)
艺术类大部分专业都会设置省统考，美术、音乐、播音主持省统考基本在12月份进行。省统考对艺考生来说是极为有利的，在一定程度上会降低艺考成本，不需要学生在各个院校之间来回奔波。(注：除以上3个专业需要参加省内统考，还要参加一类院校的校考.如南京艺术学院。)
三、第三阶段的艺术专业校考一般在1月初3月中旬即开始进行，持续时间到3月15日左右，全国艺术类校考基本结束，江苏地区本地院校如南京艺术学院、上海音乐学院等是全国校考安排中最晚进行的，都在三月进行考试。
四、对于艺考生第四阶段的文化课冲刺学习，是直接关系到艺考生最终能被什么院校录取的，艺术高考对学生文化课的要求逐年提高，每年都有学生专业过的还不错，文化课成绩达不到要求而放弃目标院校选择不是太理想的院校。
文化课的补习每年2月底开始，至6月1日结束，时间在100天左右，时间紧张，但只要合理利用完全可以达到艺考对文化课分数的要求。
南京艺术学院每年都会针对艺术生开展专项报考家长会，帮助家长和考生正确选择报考院校，保证学生不会出现“考的好、不如报的好”的现象。韵德今典艺考，欢迎各位家长学生来电或到校详询，为学生家长提供更多服务和帮助。
给家长的建议：
建议学生如果选择艺术类专业，最好在高一开始，合理利用寒暑假的时间，加强艺术专业的学习，打好专业上的基础，这才是比较科学长远的方式。仅仅为了考取优秀大学，在高三开始学习艺术专业的学生，虽然也可以达成自己的理想，但是进入大学后，因为没有相应的知识储备，学习起来会相对吃力。
希望对家长和学生们们有所帮助。 国家教育部规定认可的31所独立艺术院校
中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院 、中国美术学院 、天津美术学院 、鲁迅美术学院 、上海音乐学院、湖北美术学院 、广州美术学院 、四川美术学院 、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院 、天津音乐学院、山东工艺美术学院 、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院
学生如果选择上述31所独立艺术院校，可以参照当年院校具体考试安排和录取原则，参加由院校组织的专业校考并填报志愿即可。
第三篇：【艺考】艺考各专业介绍
【编导】影视编导专业介绍
业务培养目标：
培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
业务培养要求：
本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
编导专业划分主要为：
公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流
【播音】播音与主持专业方向介绍
播音与主持专业方向介绍
一、播音与主持艺术：
播音主持专业具有特色鲜明、实践能力突出等特点。培养具备新闻传播基本理论知识和深厚的文化功底，熟悉我国新闻宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、节目制作及其他相关工作的高级专业人才。
学生毕业后可在电视台、广播电台等新闻单位从事播音与电视节目主持、采编、节目制作等工作，也可在国家宣传管理部门、企事业单位及高等学校从事新闻宣传、文秘、公关和教学科研等工作。
二、播音与主持艺术(英语节目主持方向)：
本专业方向为广播电视系统和其他传媒机构培养能够熟练运用英语、汉语两种语言从事播音与节目主持工作的复合型人才。
三、播音与主持艺术专业(体育节目主播方向)：
培养能胜任在体育赛事中从事采访、报道和现场解说以及在各类新闻、综艺节目中从事主持、播音、采编、制作及宣传工作的复合型播音主持高级专门人才。要求具
备较强文字写作和口头表达能力，具有扎实的中文基础及哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术、美学等多学科的综合知识素养具有广播电视播音与节目主持的基本能力，具有广播电视新闻采访写作、节目编辑制作的初步能力，具备体育理论和主要运动项目的基本知识，并能在播音与主持工作中很好地综合运用。
【美术】形象设计专业的专业分析
形象设计与表演息息相关，服装表演专业和音乐剧表演专业的同学都要学习形象设计。
形象咨询业是西方发达国家在拥有了先进的色彩与形象理念和成熟的色彩应用技术基础上发展起来的专业化、科学化的新兴行业。其应用范围极为广泛:让普通人迅速提升形象品位、进行时尚而精致的商业色彩设计、大手笔的环境色彩设计。只要与美有关，与视觉有关，便有了形象的痕迹。因此，在西方从事形象咨询业的形象顾问享有很高的社会地位和经济收入，并成为一项无数爱美之人渴望的美丽而时尚的职业。
主要的课程有：形象设计中的美学，素描，化妆，服饰形象设计，风度与气质，礼仪，不同个性美的形象设计。艺术形象设计[时尚化妆造型，影视妆，摄影妆，舞台妆等]
就业方向：服装公司，服装店，礼仪公司，形象设计工作室，高级服装定制，女子会所，美容化妆品公司，整形美容、化妆学校。
就业前景：随着人们生活水平的提升，生活节奏的加快，第一印象在生活中占的作用越来越大，形象设计已经成为一个新兴的热门行业，越来越多的人已经加入到这个行列中来，为他人的美好生活做出贡献。
【舞蹈】舞蹈教育专业介绍
舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。
舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。
前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。
后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。
舞蹈分为民族舞、拉丁舞、踢踏舞等。其中民族舞包含新疆舞、藏族舞、傣族舞、羌族无、白族舞、壮族舞、高山族舞等各个民族的舞蹈特色。
【音乐】艺术高考音乐类专业介绍
【乐器表演】
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
【声乐表演】
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
【音乐学】
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
【作曲及作曲理论】
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟
练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
【录音艺术】
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
【音乐表演】
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
第四篇：浙江艺考——播音主持艺考9大点
考大军中有很大一部分艺考大军越来越受到大家的关注，播音主持是艺考中的热门专业，如何才能在艺考中脱颖而出呢?杭州金鹰艺术专修学校在10年的艺考教学经验中，总结出播音主持考试中需要注意的九大点。
1、自备稿
择适合自己的自备稿件，一般说初试时可以朗读但最好背诵，稿件不宜太长，建议一定要较少或避免出现忘词局面。
2、文化考题
试抽到的题分为3个部分，需要考生运用平时的语文知识进行回答，以考察考生的语言组织能力和文化知识的水平，考生在考前应多注意日常高考的文 学常识及成语的解释，一般考题分为：成语解释、文学常识、词语的同反义词及解释。所以考试时可带参考工具，以供规定准备时间内查找。
3、口试内容
有外语的口语表达考试，但题目都不会太难，主要考察考生的英语发音和英语口语基础，一般内容涉及用英语说你的爱好、自我介绍、学校介绍、单词翻译。
4、服 装
在复试的时候更注意考生服装的搭配，不要穿着奇装异服，不要过于追求个性打扮，女生的面妆不宜太浓，建议使用透明妆，男生可不化妆。
5、举止谈吐
考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信地踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。
6、即兴评述
主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语 言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用
刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
7、现场提问
回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错!
8、初试
考生在表演时，对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。在朗诵中，每个考生最好准备三篇不同体裁的材料，如果考 生还没有朗诵完，主考老师就清楚了，中途可以打断，考生不必多虑。在表演练习中，初试往往以多人小品为主，将考生分成两组或三组不等，由老师出题，给考生 一定时间准备。
9、复试
复试的内容要比初试多，考的程度也更深。复试表演考试一般以双人联系、小品为主，难度和深度比初试大一些，其目的在于进一步挖掘考生表演之所 长。如果有考生在初试时表现出较好的感受力，感情充沛、有激情，复试就可能进一步挖掘考生感情的幅度和深度。如果某考生在表演时显得理性、冷漠、缺乏热 情，该激动的时候激动不起来，在复试时就要看看他是否激动起来。某些考生在表演上有些问题，舞台行为不可信、不真实，不能在舞台上活起来，但其他方面如声 音语言、形象气质等条件又不错，那么在复试时就要想办法检验一下。
第五篇：艺考备战：影视传媒类专业艺考全解析
随着社会的发展，文化人才需求也不断增加，因为有着较好的就业前景，很多新兴艺术专业也开始在高校中“落地生根”，这为我国的文化市场提供了更多的“新鲜血液”。而影视传媒艺术类专业便是在这个过程中出现的“闪亮之星”。
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
(1)、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
(2)、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
(3)、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
(4)、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上;嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
(5)、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
(1)、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的
新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
(2)、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
(3)、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
(4)、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
(5)推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
(1)、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
(2)、就业方向：在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作;在国家机关从事文案策划编写工作;在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作;在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
(3)、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
(4)、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
(5)、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
(1)、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
(2)、就业方向：本专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的
导演工作和理论研究工作。
(3)、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
(4)、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
(5)、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试分析
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
(1)、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合(根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事)、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
(2)、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
(1)、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
(2)、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
(3)、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
(4)、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
(5)、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好;美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显;其次报考人数不断增多，竞争强度大;再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年
二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如20110年中国传媒大学的广播电视编导(电视编辑方向)录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
2014年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担;其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
其次，作为即将踏上艺考之路的考生，要对自己有一个正确的认识：既要对所选专业有兴趣，同时还要考虑到自身素质。可以根据自身条件和专业课的学习情况，结合自己高考文化课成绩，进行有针对性地报考。既要避免扎堆报考名校，也不要全部选择“保底院校”，以免影响自己的录取。更值得考生注意的是虽然相对于正常文化课考试，艺考分数线略低，但随着越来越多的考生关注到这条“捷径”，影视传媒艺术类专业报考者逐年增加，录取分数线也会逐年提高，因此千万不可忽视文化课考试。
【结语】：在这个文化大繁荣、大发展的时代背景下，影视传媒产业作为一个新兴产业日益突显出其强劲的增长实力，而在当今中国处于急速发展的时期，需要更多的文化人才为我国的文化发展注入新的活力。希望这种艺术高考新内容能为国家挖掘出更多具有潜力的影视传媒文化人才，为我国文化的腾飞贡献力量。