第一篇：艺考英语作文范文
【艺考】艺考各专业介绍
【编导】影视编导专业介绍
业务培养目标：
培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
业务培养要求：
本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
编导专业划分主要为：
公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流
【播音】播音与主持专业方向介绍
播音与主持专业方向介绍
一、播音与主持艺术：
播音主持专业具有特色鲜明、实践能力突出等特点。培养具备新闻传播基本理论知识和深厚的文化功底，熟悉我国新闻宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、节目制作及其他相关工作的高级专业人才。
学生毕业后可在电视台、广播电台等新闻单位从事播音与电视节目主持、采编、节目制作等工作，也可在国家宣传管理部门、企事业单位及高等学校从事新闻宣传、文秘、公关和教学科研等工作。
二、播音与主持艺术(英语节目主持方向)：
本专业方向为广播电视系统和其他传媒机构培养能够熟练运用英语、汉语两种语言从事播音与节目主持工作的复合型人才。
三、播音与主持艺术专业(体育节目主播方向)：
培养能胜任在体育赛事中从事采访、报道和现场解说以及在各类新闻、综艺节目中从事主持、播音、采编、制作及宣传工作的复合型播音主持高级专门人才。要求具
备较强文字写作和口头表达能力，具有扎实的中文基础及哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术、美学等多学科的综合知识素养具有广播电视播音与节目主持的基本能力，具有广播电视新闻采访写作、节目编辑制作的初步能力，具备体育理论和主要运动项目的基本知识，并能在播音与主持工作中很好地综合运用。
【美术】形象设计专业的专业分析
形象设计与表演息息相关，服装表演专业和音乐剧表演专业的同学都要学习形象设计。
形象咨询业是西方发达国家在拥有了先进的色彩与形象理念和成熟的色彩应用技术基础上发展起来的专业化、科学化的新兴行业。其应用范围极为广泛:让普通人迅速提升形象品位、进行时尚而精致的商业色彩设计、大手笔的环境色彩设计。只要与美有关，与视觉有关，便有了形象的痕迹。因此，在西方从事形象咨询业的形象顾问享有很高的社会地位和经济收入，并成为一项无数爱美之人渴望的美丽而时尚的职业。
主要的课程有：形象设计中的美学，素描，化妆，服饰形象设计，风度与气质，礼仪，不同个性美的形象设计。艺术形象设计[时尚化妆造型，影视妆，摄影妆，舞台妆等]
就业方向：服装公司，服装店，礼仪公司，形象设计工作室，高级服装定制，女子会所，美容化妆品公司，整形美容、化妆学校。
就业前景：随着人们生活水平的提升，生活节奏的加快，第一印象在生活中占的作用越来越大，形象设计已经成为一个新兴的热门行业，越来越多的人已经加入到这个行列中来，为他人的美好生活做出贡献。
【舞蹈】舞蹈教育专业介绍
舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。
舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。
前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。
后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。
舞蹈分为民族舞、拉丁舞、踢踏舞等。其中民族舞包含新疆舞、藏族舞、傣族舞、羌族无、白族舞、壮族舞、高山族舞等各个民族的舞蹈特色。
【音乐】艺术高考音乐类专业介绍
【乐器表演】
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
【声乐表演】
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
【音乐学】
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
【作曲及作曲理论】
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟
练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
【录音艺术】
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
【音乐表演】
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
第二篇：浙江艺考——播音主持艺考9大点
考大军中有很大一部分艺考大军越来越受到大家的关注，播音主持是艺考中的热门专业，如何才能在艺考中脱颖而出呢?杭州金鹰艺术专修学校在10年的艺考教学经验中，总结出播音主持考试中需要注意的九大点。
1、自备稿
择适合自己的自备稿件，一般说初试时可以朗读但最好背诵，稿件不宜太长，建议一定要较少或避免出现忘词局面。
2、文化考题
试抽到的题分为3个部分，需要考生运用平时的语文知识进行回答，以考察考生的语言组织能力和文化知识的水平，考生在考前应多注意日常高考的文 学常识及成语的解释，一般考题分为：成语解释、文学常识、词语的同反义词及解释。所以考试时可带参考工具，以供规定准备时间内查找。
3、口试内容
有外语的口语表达考试，但题目都不会太难，主要考察考生的英语发音和英语口语基础，一般内容涉及用英语说你的爱好、自我介绍、学校介绍、单词翻译。
4、服 装
在复试的时候更注意考生服装的搭配，不要穿着奇装异服，不要过于追求个性打扮，女生的面妆不宜太浓，建议使用透明妆，男生可不化妆。
5、举止谈吐
考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信地踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。
6、即兴评述
主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语 言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用
刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
7、现场提问
回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错!
8、初试
考生在表演时，对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。在朗诵中，每个考生最好准备三篇不同体裁的材料，如果考 生还没有朗诵完，主考老师就清楚了，中途可以打断，考生不必多虑。在表演练习中，初试往往以多人小品为主，将考生分成两组或三组不等，由老师出题，给考生 一定时间准备。
9、复试
复试的内容要比初试多，考的程度也更深。复试表演考试一般以双人联系、小品为主，难度和深度比初试大一些，其目的在于进一步挖掘考生表演之所 长。如果有考生在初试时表现出较好的感受力，感情充沛、有激情，复试就可能进一步挖掘考生感情的幅度和深度。如果某考生在表演时显得理性、冷漠、缺乏热 情，该激动的时候激动不起来，在复试时就要看看他是否激动起来。某些考生在表演上有些问题，舞台行为不可信、不真实，不能在舞台上活起来，但其他方面如声 音语言、形象气质等条件又不错，那么在复试时就要想办法检验一下。
第三篇：艺考备战：影视传媒类专业艺考全解析
随着社会的发展，文化人才需求也不断增加，因为有着较好的就业前景，很多新兴艺术专业也开始在高校中“落地生根”，这为我国的文化市场提供了更多的“新鲜血液”。而影视传媒艺术类专业便是在这个过程中出现的“闪亮之星”。
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
(1)、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
(2)、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
(3)、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
(4)、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上;嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
(5)、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
(1)、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的
新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
(2)、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
(3)、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
(4)、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
(5)推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
(1)、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
(2)、就业方向：在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作;在国家机关从事文案策划编写工作;在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作;在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
(3)、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
(4)、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
(5)、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
(1)、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
(2)、就业方向：本专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的
导演工作和理论研究工作。
(3)、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
(4)、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
(5)、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试分析
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
(1)、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合(根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事)、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
(2)、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
(1)、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
(2)、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
(3)、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
(4)、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
(5)、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好;美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显;其次报考人数不断增多，竞争强度大;再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年
二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如20110年中国传媒大学的广播电视编导(电视编辑方向)录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
2014年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担;其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
其次，作为即将踏上艺考之路的考生，要对自己有一个正确的认识：既要对所选专业有兴趣，同时还要考虑到自身素质。可以根据自身条件和专业课的学习情况，结合自己高考文化课成绩，进行有针对性地报考。既要避免扎堆报考名校，也不要全部选择“保底院校”，以免影响自己的录取。更值得考生注意的是虽然相对于正常文化课考试，艺考分数线略低，但随着越来越多的考生关注到这条“捷径”，影视传媒艺术类专业报考者逐年增加，录取分数线也会逐年提高，因此千万不可忽视文化课考试。
【结语】：在这个文化大繁荣、大发展的时代背景下，影视传媒产业作为一个新兴产业日益突显出其强劲的增长实力，而在当今中国处于急速发展的时期，需要更多的文化人才为我国的文化发展注入新的活力。希望这种艺术高考新内容能为国家挖掘出更多具有潜力的影视传媒文化人才，为我国文化的腾飞贡献力量。
第四篇：中影艺考为您解析编导艺考成功的关键
中影艺考：面对名牌艺术学院几百比一的录取率，谁能在面试中自如发挥?谁能闯五关斩六将笑到最后?
关键词一：理智
对策：判断自己是否适合艺考。艺术不同于其他学科专业，可以通过学习和训练来使自己的专业水平得到提升。除了后天的培养外，一个合格的艺术家更需要有敏锐独到的视角和艺术抽象思维。2005届北京电影学院导演系毕业生叶凯认为，如果喜欢观察身边事物，心中有很多东西需要表达并且善于表达，可以考虑艺术深造;但如果只是拿艺术考试作为避开高考的“退路”，那接下来的四年可能会学得很苦很累。
关键词二：真实
对策：拿出真实的自己。叶凯提醒有志报考的考生，“不要找一些专业术语恶补，那些生搬硬套的词汇经不起考官细问。比如影视类考试，如果考生能够说出‘近景、特写、蒙太奇’等术语，考官当然会欣赏;但若考生只是胡乱搬弄，考官则可能表现出厌恶。因此在考试中保持良好心态，拿出真实的自己，才是上策。”
关键词三：特色
对策：若有特色，不怕没伯乐。上海戏剧学院大四学生郁林俊讲了这样一段故事，专业考试上出现了这样一个考题：在一张画上，一个小女孩坐在窗台上仰望着天，要求考生用自己的话来构思这一场景。考生一般会答，某一贫困山村的女孩向往美好的生活等，但一个考生却说：画中的小女孩跟我一样在企盼着一张录取通知书。考官立即给了他三试通行证。“艺术类考试题目往往没有标准答案，考生只要把握住脑中的灵光一现，就能为自己的发挥增色不少。”
关键词四：得体
对策：穿着得体，不必浓妆。去年刚考进上海戏剧学院舞台美术系的沈蕙玮说，当初参加面试时，并没有太刻意打扮。“有些同学认为报考艺术专业的学生必须精心打扮，其实考官并不在乎这一点。真正让考官上心的是你的艺术内涵、人文修养，而服装只要得体即可。”关键词五：讨巧
对策：考试讨巧是王道。当自己引以为荣的特点可能在考官看来并不那么出彩时，就要想办法摸清对方的喜好，作出适当的调整——这是上海大学美术学院油画系学生徐天天的“考试经”。她说，由于报考人数很多，一名考官一天下来要看很多作品，时间长了很可能会产生审美疲劳。“有些同学喜欢用灰色调作画，这在平时可能很好，但是在考试中就不合事宜了。如果考官倾心于立体的、鲜艳的作品，只有往这方面发展，你的作品才更有可能被挑中。”
关键词六：放松
对策：越是名牌越不用准备。当考生为准备艺考而忙得不可开交时，“过来人”平泳佳却建议考生暂缓备考进度。“艺术考试考的是学生的天赋，是对生活的理解，而不是死记硬背而来的知识点。”在他看来，考生想练就一身“内力”，并非一朝一夕就可达到，因此在考前作过多准备到头来可能只是无用功。“考生在准备上不要有负担，越是名牌的学院越不用准备，反倒是一个最真实的你更能博得考官垂青。”
关键词七：准备
对策：知己知彼，百战不殆。当自身情况了解后，必须摸清楚对方学院招生情况。上海师范大学广播电视艺术学专业研究生戴菲列出了一个详细的备考单，方便考生在择校和面试时参考：1.登陆学校网站和论坛，或请教学长，事先获取课程设置等专业信息;2.了解考场场景，提早作准备; 3.准备拿手项目;4.了解两到三位专业人士情况，面试时可以稍加引用。
第五篇： 考艺考 上 编导艺考：编讲故事的技巧及其结构介绍
一个好的演讲者能把平淡无奇的东西讲得惊心动魄，而一个拙劣的演说者能把外
讲故事的诀窍不在于你讲什么，而在于你怎么讲。
星人入侵的故事讲得像念购物单。你讲故事的方式还能影响听众对故事的理解;这是一个常用技巧，新闻媒体常用它来左右人们的观点，或者唤起对某人某事的同情。对于新闻界来说，这样做并不光彩，而对于讲故事则是一个最好的工具。
电影短片和短篇小说一样，作者要用高明的技巧介绍主要人物，要让观众或读者尽快移情于角色，因为你没有时间铺叙。要让他们同情正面角色，厌恶反面角色，如果你有足够的智慧，亦须在必要的时候，让观众对角色有发自内心的、爱恨交织的情感。当然，这还取决于观众自身的感知力。总之，要尽可能快地抓住观众。
人们所熟知的好莱坞模式即三段式结构，这种结构能帮助你廓清电影的开端、发
好莱坞叙事模式：
展和结尾。故事的第一幕介绍角色、前提和背景，一般要占到整个片长的四分之一;第二幕(片长的二分之一)是冲突和活动集中发生的阶段;第三段交待故事的结果。这是好莱坞模式的基本框架。在此基础上，还要用很多技巧，如情节点等，来推动故事顺畅发展。传统的做法是把这些技巧放在第一幕结束，也就是主角将要有所行动的时候。在第二幕，发生某种危机，推动主角继续行动;这个情节可安排在第二幕的中间或结尾。然后，故事在第三幕结束之前达到高潮，所有的矛盾都化解了，给观众一个好莱坞式的大团圆结局。
还有一种更为复杂的叙事结构，适用于虚构故事，称为主人公的历程。这种结构
主人公的历程：
融入了精神病学家荣格的学术理论和约瑟夫-坎贝尔的虚构理论，把角色和事件归纳为几种类型，事件按照预定的次序——展开。这种叙事方式似乎稍嫌死板，实际并非如此，因为在你策划故事的时候，不必考虑这些，而在故事编写完毕之后，可作分析和修改的参照。
最好的故事发生得非常自然，毫无斧凿的痕迹。如果你突发灵感，就让它在你的笔端自由流淌，不要去想什么结构，内容之类的东西。草稿写成之后，要通读、修改，使之合情合理、易于理解。然后对照下在所列角色类型，看你的剧本中具备哪些，并把故事 考艺考 上 的结构和主角的历程表比较一下。这种方法对三段式故事结构最为有效，但即便对于只有一幕的短片来说也有一定的作用，你甚至可以将它适用于一部只有5到10分钟的片子，但不要勉强。
经典编讲故事案例之《礼物》
爱是不会老的，它留着的是永恒的火焰与不灭的光辉，世界的存在，就以它为养料。
这个感人的故事，发生在一辆公车上，公车沿着南方偏僻公路蹒跚而行。
车子里的乘客，有位瘦弱的老人，手里握着一束鲜花，车过教堂时，上来一个少女，目不转睛地看着老人的鲜花。
到了老人快要下车时，他忽然冲动地将自己手中的鲜花推向少女的怀中。他赶忙解释说：“我看得出来你很喜欢这束花，我想我太太也会很高兴你拥有这束花的。我会告诉她我把花送给你了。”
那女孩接受那束花后，目送老人下车，看着他慢慢走到一座小公墓的门口。
经典编讲故事案例之《秤的秘密》
从前的秤十六两一斤，因此有半斤八两之说。
还在十六两一斤的年代，县城南街开着两家米店，一家字号“永昌”，另一家叫“丰裕”。“丰裕” 米店的老掌柜眼看兵荒马乱生意不好做，就想出个多赚钱的主意。这一天，他把星秤师傅请到家里， 避开众人，说：“麻烦师傅给星一杆十五两半一斤的秤，我多加一串钱。” 星秤师傅为了多得一串钱，就忘掉了行德，满口答应下来。老掌柜吩咐完毕，留下星秤师傅在院里星秤，自己就踱进米店料理生意去了。
米店老掌柜有4个儿子，都帮他料理米店。最小的儿子两个月前娶一塾师的女儿为妻。新媳妇正在屋里做针线，公爹吩咐星秤师傅的话被她听见了。老掌柜离开后，新媳妇沉思了一会儿，走出新房对星秤师傅说：“俺公爹年纪大了，有些糊涂，刚才一定是把话讲错了。请师傅星一杆十六两半一斤的秤，我再送您两串钱。不过，千万不能让俺公爹知道。”
星秤师傅为了再多得两串钱，就答应了。一杆十六两半一斤的秤很快制成，星秤师傅果真没把秤的变化告诉老掌柜。老掌柜曾多次请他星秤，对他的手艺信得过，当天就把新秤拿到米店使用了。
一段时间后，“丰裕”米店的生意兴旺起来，“永昌”米店的老主顾也赶热闹，纷纷转到“丰裕”买米。
又一段时间后，县城东街、西街的人也舍近求远，走街穿巷来“丰裕”买米，而斜对门的“永昌” 米店简直门可罗雀。到了年底，“丰裕”米店发了财，“永昌”米店没法开了，把米店让给了“丰裕”。年三十晚上，一家人围在一起吃饺子。老掌柜心里高 考艺考 上 兴，出了个题目让大家猜，看谁猜得出自家发财的奥秘。大家七嘴八舌，有说老天爷保佑的，有说老掌柜管理有方的，有说米店位置好的，也有说是全家人齐心合力的„„老掌柜嘿嘿一笑，说：“你们说的都不对。咱靠啥发的财?是靠咱的秤!咱的秤十五两半一斤，每卖一斤米，就少付半两，每天卖几百几千斤，就多赚几百几千个钱，日积月累，咱就发财了。”接着，他把年初多掏一串钱星十五两半一斤秤的经过讲说了一遍。儿孙们一听，都惊讶得忘了吃饺子。惊讶过后，大家都说他不显山不露水的，连自家人都没察觉，就把钱赚了，老人家实在高明。老掌柜高兴极了，把胡子捋了一遍又一遍。
这时，新媳妇从座位上慢慢站起来，对老掌柜说：“我有一件事要告诉爹，在没告诉爹以前，希望您老人家答应原谅我的过失。”待老掌柜点头后，新媳妇不慌不忙，把年初多掏两串钱星十六两半一斤秤的经过讲给大家听。她说：“爹说得对，咱是靠秤发的财。咱的秤每斤多半两，顾客就知道咱做买卖实在，就愿买咱的米，咱的生意就兴旺。尽管每一斤米少获了一点利，可卖得多了获利就大了。咱是靠诚实发的财呀。”
大家更是一阵惊讶，一个个张大了嘴巴。老掌柜不相信这是真的，拿来每日卖米的秤一校，果然每斤十六两半。老掌柜呆住了，一句话也说不出，慢慢地走进自己的卧室。
第二天吃过年初一早饭，老掌柜把全家人召集到一块，从腰里解下账房钥匙说：“我老了，不中用了。我昨晚琢磨了一夜，决定从今天起，把掌柜让给老四媳妇，往后，咱都听她的!”众人为秤，半两之差，心明如镜。做生意，讲究“诚”，做人岂不也是如此?