为什么让孩子学画画

第一篇：为什么让孩子学画画

如何让孩子学好画画

●无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性” 给辅导掉了，使画没有了“孩子气”,这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。

●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。

●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。

●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。

●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。

●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么?不喜欢什么?已掌握了什么?还欠缺什么?孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。 ●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。

●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。 ●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。

●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。

●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。

●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。 ●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。

●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。 ●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。

●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。

●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么?怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。 ●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。

●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。

●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。

●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。

●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

●孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么?那里画上什么?这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。

●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢?画面上经常出现的形象大都是孩子已经掌握认知的东西。当家长要求或他们自己想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。

●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。 ●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。

●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子抄心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。

●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。

●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。

●如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。 ●儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的。等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。

●孩子的画不是画得细就是认真，即便是看上去似乎很“乱”的画，也并不能说明孩子没认真画。艺术这东西并不是认真了就一定能画好，有时也正因为太认真，思想负担太重，结果反而画不好，孩子画画时感情的真切投入才是真正的认真。

●辅导老师在给孩子讲课时，可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子画准比例。讲是对的，要求是不对的。孩子画画凭的是直观感受，还不懂的用理性知识去指导绘画，如果老师对孩子要求太“严”，孩子就会因画不准比例失去自信不喜欢画画了。

●幼儿画画的特点是：听他们说画的什么内容都有，看他们的画什么内容都没有。

●我反对孩子在上美术课时像某些幼儿园小朋友那样在老师“

一、

二、三坐好了，闭上自己的小嘴巴”的口令下，个个两手背在身后，笔端笔正地坐着，课堂上静的掉根针都能听得到，好像这才是正规教育和文明地表现。其实，五六岁的孩子正是嘻嘻哈哈调皮的时候，该调皮的年龄却不调皮了，是老师“出色”的工作压抑了孩子地调皮。 ●有的家长不喜欢某种颜色就不让孩子用这种颜色，甚至把这种颜色藏起来。其实，每个人因年龄、性别、性格、文化和生活环境的不同，对事物会有不同的艺术知觉。家长应鼓励孩子做事有自己的主张，遇事有自己的选择，不应该把自己的喜好强加在孩子身上。 ●心过于细了，画得画必板;胆过于大了，画得画必乱。

●孩子的画画得干净没有错，但如果家长要求孩子一定要画得干净就是错误了。孩子画画儿如太重视画面干净，就会束手束脚不敢大胆涂抹了。其实，画的审美价值并不取决于画的表面。画得干净的也有孬作品，“乱”涂的也有优秀之作，好的作品应该是作者对事物认识角度、深度地体现及绘画经验的积累与总结。

●儿童画画的年龄越小胆越大，年龄越大胆越小。

●孩子画画不是家长想让画时就立马能画出来，需要一个孕育的思维过程。即使孩子原先有些形象积累，画得多了，思维也会枯竭的。孩子需要一个不断认识事物的“充电”过程，家长要干的“活”就是积极引导帮助孩子不断地完成这样一个过程。

●家长辅导孩子画画时，不要让孩子急于先动笔，应先对所画的内容、题材有大致上的了解，最好能领着孩子“转一圈”，在孩子对所画的东西有了明确印象时，再启发孩子把看到的、想到的、体验的感受落实在纸面上，这样画得画就不空了。生活是艺术创作的源泉，对孩子来说同样适用。 ●孩子画得像不像并不重要，重要的是用自己的思维去完成了一个“激情施放”的作画过程。

●孩子画写生并不像成人那样是真写生，想象与记忆仍是画中的“主角”。比如花有五个叶子，叶的生长方向、大小形状各不相同，孩子画上的叶子数量和大小十有八九像哈哈镜里面的东西走了样。所以，家长在看孩子画写生时不要与真的东西比。

●家长看幼儿画画时，总想从画中看看像什么东西。其实，幼儿喜欢画是觉得画画好玩，他们不会在乎别人对他们得画作如何评价呢!使孩子感兴趣的是，画笔在他们小手里握着流淌出一串串彩色的笔道道，这些看上去不成形的符号圈圈就是幼儿对生活了解的全部。 ●孩子学画并不是学习高难知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄作前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多且很理性的书法和素描。儿童时期

三、五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。

●传统的教育方法是教孩子怎么画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是老师画一笔学生跟着画一笔，教得最好是画成的东西与老师的一模一样，后者是老师在尊重孩子思维的基础上启迪与点拔，教得最好是画面各有千秋。 ●孩子画中的图案和色彩是他们地创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物上画出漂亮的花纹和图案，这没有什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫创造呢?对孩子来说想象比真实更重要。

●有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一古脑地涂上相接近的颜色，这样问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导老师该干的活了。

●如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个

五、六岁的孩子还没有能力能清楚地辨别你的说法是否是对的。

●孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿”不礼貌的话、做些不文明的事。如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣地展现，使孩子变成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。

●幼儿学画还不懂得什么是画法画理，他们的一切知识都是*“实践"得来的，是在“具体干”中学到的。 ●儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品，真正的艺术作品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而，从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。

●对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。

●孩子初试绘画，虽然很喜欢，但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分地肯定，就会给孩子注入力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。

●有家长说俺不懂儿童画，在家怎样辅导孩子呢?如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画时准备好一大斗挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断地戴在孩子头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画成为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过份。 ●别把儿童画画当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么多规矩。 ●考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为了提高想象力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。

●幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像;专家选画是看画面是否有作者的真切感受和创造性，这就是两种方法的不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画的干净漂亮的却落选的原因所在。 ●孩子在画画时如果老是不满意，光想修改修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转形期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开，不符合比例、不符和逻辑、人比楼房都高的画了。这时辅导老师应“白话、白话”规矩了。

●家长不要把美术老师的辅导作用想得太大，其实，一个孩子画得怎样关键取决于他自己，老师只能起个航船的舵手作用，使孩子在进步中不偏离方向。 ●孩子在认识事物上会因个性、兴趣、年龄的不同也有所不同，不能看孩子在一个事上反映不如别人，就认定什么事都不如别人。孩子学画有快有慢，悟性有高有底，这是正常的现象与智力无关。 ●有家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。

●欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画;二是把儿童画当成一种专业技术看待。

●一般家长普遍认为能称为技巧和专长的都要有基础作铺垫的，但儿童美术却不是这个样子，儿童画画跟儿童认知能力有密切关系。比如画一个热水瓶，认知能力高且有绘画经验的孩子除了能画准基本的比例外，还能画一些热水瓶上的花纹图案等，使之造型更具体、更细致。认知能力弱实践少的孩子画得造型简单、粗略单调。这与绘画技巧关系不大。只要孩子见过知道就能画出来，无须告诉他热水瓶的画法、步骤和比例、位置等。我们要求孩子是能画出热水瓶，而不是能画像热水瓶，画得像与不像在提高孩子的想像力、创造性上起到的作用是一样的。所以，儿童学画是不需要基础的。

●家长有时看孩子画的东西给自己想像的有很大出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么呢?教孩子画画是否需要一个统一的标准去规范呢?实际上儿童画是不能作统一标准和要求的。比如画鸟，每个小朋友画的鸟都有鸟头、鸟嘴、鸟脖子、鸟肚子、鸟尾巴、鸟翅膀等，这时你会惊奇的发现，每个小朋友的鸟都画得很好，且造型又都不一样。你能说哪个小朋友的鸟画得对，哪个画得错吗?孩子眼里的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活中的真实反映。 ●家长在向教师咨询新的教育理念时，对新的教学方法都比较赞同，也都清楚旧的传统教育方法不利于孩子想像力和创造力的提高。但一具体到孩子的画时，家长又提出了一串串没咨询前提的问题。如：“太阳怎么涂成了蓝色?”“大象身上怎么画了那么多月季花”“这是画的什么?一点也不像”等等。由此可见，一种观念先入为主，在脑子里经过长期沉淀后，就会形成思维模式的定式，是很难影响或改变的。教师的工作除了教好孩子外，让家长了解认识新的教育方法和掌握一些正确的指导方法也同样重要。

●大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊!画得像不像啊等!其实，孩子画画是觉得画画很好玩，并没把画画当作一种专业去看待。这时孩子的画是玩、画不分，没有什么区别。听孩子说自己的画，这是什么，那是什么，可家长看到的只是绿一团、红一团的彩色圈圈，并没有具体的形像。这时的孩子对事物刚有蒙胧的认识，还不可能了解到事物的整体性。所以，家长不能要求孩子要画像什么。

●儿童画辅导有三个误区：一是在辅导过程中过于强调作画的技巧，而忽视孩子的创造性。找张范画让学生比着画的做法对学生损害更大。二是教师错误地理解让学生“自由地画”的道理，在上课时随便画，不管不问不辅导，完全放任自流。这种“大撒把”式的“教学”完全失去了教师的引导、点拨作用，使教育没有了实际内容。事实上任何一种艺术的进步都是教育的结果。三是教师过于追求儿童画的高品味、高层次的艺术效果和新材料新方法的运用，超出了儿童所能认知事物和想象的极限。这样的教育方法往往好出现专家对孩子的画倍加赞扬，惊呼孩子是大师，孩子听后却很盲然，不知自己“大师”在什么地方的结果。这样所谓的高技巧是不能提升孩子艺术精神的。

●家长有时对美术教师的作用估计太高，认为学得好不好，关键在教师。其实，在美术教学中起到重要作用的不单是教师，家长与家庭环境和孩子的素质也是学好画画的重要条件。更何况有些东西是不可教授的，像灵气、悟性、神韵、感觉、联想、意会等。实践表明：孩子只有在好的家庭教育和优秀美术教师的辅导以及孩子优异的素质三方面条件、环境都具备时，儿童艺术潜能才能充分地得以发挥，孩子的心理、生理、智力、品德才能稳定健康地全面得到发展。 ●有的家长在教育方面知识欠缺，不能正确的对待孩子的特长，对孩子的期望“太高”名利思想太重。对孩子又缺少了解，孩子的长处是什么，短处是什么，孩子的能力怎样，发展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了奖，家长脸上就有光彩。家长对孩子有个要求，有个期盼是对的，但要有个度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又会影响孩子的进取心，失掉了动力，不切合实际的期望最终会使家长们失望的。

●家长是孩子的第一任教师。家长对孩子画画的认识和处世原则、态度、方法，会直接影响到孩子。如果家长在孩子学画过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“安排”按家长“指令”办事的环境中，孩子的想像力、创造力就会受到抑制。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失的。使孩子不能独立的生活，变得过分依赖父母，从而失掉了孩子的自主性。要知道让孩子无拘无束，随心所欲地学画对孩子来说是多么愉快，他们正是通过这个绘画过程使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的雏形。家长要做的事就是设法保护好发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中，逐渐建立自信。有位教育家说得好，对孩子最大的帮助是不帮助。

●有的家长看孩子画画好用某几种色时，就担心起来，孩子怎么总是喜欢这几样色呢?是不是孩子在心理上有啥问题呢?其实孩子喜欢用什么颜色画画是他的个性和爱好决定的，这跟他的生活环境受什么教育和个人的喜好有密切关系，并不是心理上有什么问题。即使用审美的眼光去看，画上的颜色种类多，也并不意味着色彩就丰富，画上的颜色少就单调。有的版画只有一两种颜色，仍给人一种色彩丰富的感觉。孩子在画什么、怎么画、用什么材料和工具上家长不应管得太多。应鼓励孩子凡事按自己的想法去做。 ●对喜欢画画的孩子，家长应多做一些“触景生情”的教育，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的创作思路“渐入佳境”，激起孩子绘画欲望。如在家里画一盆好看的花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般

五、六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。这种现场的生动的画前“情景教育”，由于家长的参与往往是孩子很有兴趣并乐意接受，效果也最好。

●有的家长很是担心孩子画已画过的题材，认为画过的题材不利于孩子想象力的提高。其实，画的题材只是某种环境下的情景限定，并不是重复的画某一件具体的东西。画以前画过的“情景内容”并不意味着有完全相同的造型因素。如画逛超市，每个孩子都会对超市有着自己的理解。孩子因其观察角度和对物的感受不同、兴趣不同也会有不同的画面组合与选择。就是画完全相同的题材，这学期与上学期画的超市由于观察认识能力上的提高，画面也会更加完整丰富的。 ●有的家长看到孩子画的树都往一边倒。如池塘两旁的树往两边倒，池塘下边的树头朝下，画的房子没有墙，里面的人看得一清二楚，以为孩子的脑子有啥问题。画上有这种现象只会出现在

六、七岁以下的孩子作品上。由于孩子年龄小，还不懂得自然界有透视现象，长大了自然会明白的。这时家长没必要非得从理性上去认识它，从科学的角度上纠正它。家长要干的活就是如何引导、启发帮助孩子完成一个奇思妙想的思维过程。

●家长总想让孩子多画一些，再多画一些。以为，只有画得多了，才能“学出来”。于是就有了不管孩子愿意不愿意，家长硬是规定每天必须画一幅画，如果孩子不按家长的要求去做，就会受到类似取消买东西或到亲戚家做客的惩罚。家长自觉不自觉的把“管理”孩子变成了“管制”孩子。孩子在这种精神压力或负担的情况下是不会画好的。即使从艺术的角度讲，学生也只有带着自己的情感，自己的想法在比较随意、宽松的环境下创造某种东西时，艺术才能悄然而来，按“规定”办事，不光不能产生艺术，更起不到愉悦孩子心灵的作用。 ●如果家长真想帮助你孩子画画的话，请你不要管孩子的具体画法和形式。你的一切努力都应建立在如何扩展孩子的视野和提高孩子画画的兴趣上。即使你一时还看不懂孩子的画，也没有必要非得跟孩子“交真”一定要弄清画的什么东西。孩子认为的一切绘画形式家长都应支持孩子去尝试。如果孩子对你的“帮助”表示不满或者是反感时，这时你应该立即停止对孩子的“帮助”。哪怕是你认为当初的愿望是最美好的。

●请家长不要购买类似填空、填画的多功能简笔画和蒙纸学画之类的书。你想，照着别人的画画下来，再按印着的轮廓线涂上颜色，这样的画怎样能提高孩子的想像力和创造性呢!孩子的奇思妙想、异想天开又在什么地方得到体现呢!孩子如这样画久了，会使孩子错误地认为学美术就是比着画，画得像就是画得好，涂色均匀别超出线外就是最棒!这种书的误导作用，就是压抑了孩子的想像力、磨灭了创造性，牵着孩子的鼻子使孩子甘心情愿的顺着书中的路子走下去。偏离了孩子学画宗旨是提高孩子总体素质的轨道，是非常不可取的。 ●有的家长看到孩子画水粉画时，不是对孩子的画给予充分地肯定，而是一见面就指责孩子把颜色弄到脸上和衣服上。实际上孩子脸上身上弄上了颜色正说明孩子画画时是非常投入的。家长一方面想让孩子随心所欲地去画，一方面又怪孩子弄脏了手脸和衣服。这两个事比较起来哪一个是更重要的呢?一个五六岁的孩子是不可能同时解决好又画得大胆、又弄不脏衣服这个问题的。如果孩子畏惧家长不能弄脏衣服的嘱咐，那么孩子画画时就会非常谨慎，在这种精神状态下画出的画，“激情施放”当然与孩子无缘了。

●家长看到孩子没入美术班时还画啥像啥，进了美术班却画不像了，怎么越画越倒退了呢?原来孩子画画一般都比照着书涂画，现在画的是想像画，教师的教法不一样。孩子入班后就会打乱原来的画法，新的方法又没掌握，这时就易出现思想混乱、观念不清，画出的作品往往失败多于成功，甚至不知应该怎样画，这是正常现象。家长要允许孩子有一个适应老师的过程。对于孩子这时的画家长不要急于批评和下结论，再等一等，再看一看，如果一段时间孩子的画仍没改变，请与教师交流沟通，寻求解决办法。 ●有的家长怕孩子看不懂《少儿美术》杂志就不给孩子订，其实每个孩子都能看得懂，只是在“怎样看”上与成人不一样。成人总想以文字解释绘画(不懂美术的家长)，孩子们看画是不需要作任何注释或解说的。实际上画本身就是不用翻译的国际语言，更何况书中画的作者和他们是同一年龄段和生活在同一时代，所经历的事大致相同，画的内容也是发生在孩子身边的一些事。孩子的年龄大多处在识字阶段，认识理解文字的能力还比较弱，他们不可能像成人那样比较理智的思考着去读画，但这并不影响孩子去欣赏、鉴赏作品。就像不懂英语的成人欣赏英语歌曲，虽然一句也没听懂唱的是什么意思，但歌曲的曲调或优美或抒情或苦涩或悲壮的旋律都会深深地打动了你，这能说明你没听懂音乐吗?艺术的东西，只可意会的多，能言传的少，意会就是看懂了。

●让孩子在生活中学会观察,是美术课重要内容之一。观察不是看而是思考,只有认真思考的东西才能称得上观察。

●教儿童画彩画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉;成人讲究体积、光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。所以，在彩画的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。 ●学画的方法是可学的，而学画需要的灵性、悟性是不可学的。理性知识是可教的，感性知识是不可教的。理性知识永远干不了感性知识的活。

●学画的孩子大多在智商上差别是很小的。高品位的儿童画与低俗的儿童画的产生，关键取决于教师的眼光。从这个意义上说，好的辅导老师还是很重要的。

●只会忙于教学事务，不懂或不注意学习“充电”的教师，永远成不了优秀教师;只会被动学习，不懂的主动学习的学生，永远成不了好学生。美术上的教与学也是如此。

●只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。

●一个好的儿童美术教师，必须具备七个条件。一是懂专业、有眼力，自己的画画得不错。二是懂教育，会教学。三是懂孩子发展心理学。四是懂生理学。五是有一定的文化功底和理论水平。六是有实践的基地，亲自带班教课。七是做事用心、用功，责任心强，长年坚持不懈。家长们看一下教你孩子的教师是这样的吗?

●我不是崇洋媚外者，但确实有好多文学、艺术作品，外国的就是比中国的好。如：外国的儿童画重个性、重创造，中国的儿童画重方法，重技巧;外国的动画片给孩子快乐(如猫和老鼠)，中国的动画片老是想让孩子受教育;外国的科幻片有想象力，离奇怪诞，看着好玩，中国的科幻片太理性、不热闹;外国的作品说话单刀直入，明明白白，中国的作品说话拐弯抹角，含蓄的费好大劲也弄不清楚表达的究竟是什么意思(如电视广告);外国的作品敢说，思想开阔，放得开，中国的作品太小心，思想保守，太局限;外国的文学影视作品，构思奇特、不可预后，中国的文学和影视作品看了前面的就知道了后面的，作品死板、雷同还形式化。有一个外国的朋友说，中国的知识分子，你问他什么他知道什么，就是不知道自己是什么。

●有家长问我都是怎么教?其实我的教法很简单：我的教法就是没教法。

●学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。

●有的孩子上美术课“三天打鱼、两天凉网”，经常随意不来，这样，老师就很难教了，效果也不好。事实上，什么知识都有连续性，画画也需激情，更需要情感的孕育和投入。越画才能越喜欢画，越画才能画好画。只有常画的人才能找到激情，只有懂得激情的人，才有这份心境进入角色找到感觉。孩子画画也是如此。

●有人说画家、音乐家、作家气质都高。有人说文艺理论家气质高。有人说书读多了气质便高。也有人说气质是天生的，不识字的也有高气质的。我以为气质是先天和后天共同作用下的“混合物”。培养孩子也应是这个道理。 ●孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快;越会画的，画得又少又慢。

●在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受。如画一盆花，家长有可能很清楚地看到花的叶子是深绿色的，可孩子怎么把叶子画成蓝紫色了?其实，色彩受个人偏好及光源与环境影响所致。家长应尊重孩子的感觉。艺术只讲画面的和谐与情绪的表达，不求画得是否与真的一样。一个班的孩子把同一物体画成好多模样是正常的事。

●幼儿画画的突出特征是：胆大得出奇，从不怀疑自己的技巧，过高的估计自己的能力，谁都不如他自己画得好。这样只有成功的喜悦没有失败痛苦的心理，不正适合幼儿健康的成长吗?

●孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师实际指导水平的地方。

●学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。但什么是智力，至今全世界的心理学家们对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力就是个人综合性能力。它包括学习能力，思维能力，适应环境的能力(儿童发展心理学·2003年版)。 ●孩子画的画，能称得上真正的儿童画，在我们这个有着很深传统文化背景*“逻辑思维”“记忆”时代打“胜仗”的国家里，是很难得到发展的。假儿童画一直在我们国家唱着主角。那些受旧审美观念影响较深的，成人帮着想的，帮着画的，按成人意识做的都属于假的儿童画。

●好多小朋友只想画画，不想学画。究其原因就是学画不自由，规矩太多，框框太多，“学问”“技巧”太复杂、太难。孩子们觉得不好玩、没意思。如果我们做教师的多从孩子的角度考虑，多尊重孩子的一些想法，把这些“学问”变成孩子喜欢的方法，让他们大胆地随意地“折腾”一下，“疯狂”一下，那又何妨。既然加拿大人能创造“疯狂科学”，李阳能创造“疯狂英语”，这些理性的东西都可以疯狂起来，那么，我们的艺术，更何况是儿童的艺术，为什么不能“疯狂”一下呢?说不定孩子们还能创造出一种叫作“疯狂画法”的艺术呢?

●其实，教孩子能画得像很容易，有一套死板且很有效的方法。教师可安排孩子你就这样画，别问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也就显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这个方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权力。这样的教育肯定不是好的教育。 ●孩子因家庭教育、生活环境和个**好的差别，在认识理解一件事物时，会出现一些偏差，不是讲几次就能做到的，这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。 ●有的家长认为，给孩子讲的知识越多越好，越早越好，越深越好，其实不然。当孩子的生理、心理还没发育到一定程度，认识能力还达不到时，多讲不如少讲，早讲不如晚讲，深讲不如浅讲。孩子的身体发育及认知程度，决定了孩子接受知识的能力，这不是教师能解决的问题。一个年龄段有一个年龄段的任务和要求，过早过晚都不好。高水平的指点在于教师能用诙谐、有趣的语言，敏锐的审美眼光，根据孩子的情况，审时度势、因材施教。指点不在于多，而在于准。 ●家长看画往往看作品是否干净、漂亮、画得很像，教师看画往往看作品是否有孩子的个性风貌，在认识和看法角度上有很大差别。但孩子画画的事实是：画面干净的不如脏的;像的不如不像的;看着顺眼的不如涂得“乱七八糟”的;有法的不如无法的;讲理的不如不讲理的;精心描绘的不如乱涂的;正确的不如错误的(指合理性);画面上啥都说清楚的不如画面上啥都说不清楚的;色彩鲜艳的不如色彩灰不溜丢的;有技巧的不如没技巧的;画得熟练的不如画得生的;比例对的不如比例错的;画得香甜的不如画得苦涩的;画面清晰的不如画面朦胧的;想获奖的不如啥也不想的(太想赢的人往往不能赢);胸有成竹的不如漫不经心的;画一张成一张的不如画几张才成一张的;好“成功”的不如好“失败”的(成功指画画已有一套死板方法)等等、等等。用传统的老观念和老眼光去看孩子的画，错误率几乎是百分之百。 ●每个孩子由于个性、悟性和爱好不同，就会对同一事物作出不同的反映。这些都是不可教授的。所以，家长不要拿自己孩子的作品与别人比，只能自己与自己比(与自己比越比越喜、与别人比越比越气)。即便是一个孩子的作品也不是第二张就一定比第一张强。比，也只能在一个大的时间范围内。事实上，一个孩子的真正进步，也是经过失败-探索-成功这样一个反复认识、实践的过程。我们家长不但要能接受孩子的成功，也应能接受孩子的失败。失败更需要家长肯定、支持、鼓励。但有的家长看画得好就喜，看画得不好就脸难看，还打孩子屁股，这是不对的。

●家长不要看孩子画的是什么，要听孩子说画的是什么。在这里原本应是“视觉艺术”的东西，会因作者是幼儿变成“听觉艺术”了。听孩子说这是什么，那是什么，让大人看什么都不是。但孩子正是从这些什么都不是的圈圈、道道开始认识这个世界的。

第二篇：为什么要让孩子在幼儿期学识字

1、生理需要：儿童时期是人的大脑发育最快的时期，也是记忆力特别强的 时期。3-6岁的孩子大脑就像是一张空白磁盘，对于他们来说，记忆不是负担，而是一种生理需要。3到9岁是幼儿学习汉字的最佳时期，抓住这一时期对儿童进行科学的识汉字教育，可以起到事半功倍的效果。

2、智力的需要：汉字是复脑文字，汉字本身的构成及演变吸引幼儿动脑筋，学习汉字可以促进大脑的发育，提高幼儿的智商;同时，汉字的演变合乎逻辑、富于联想，启发思考、易懂易记。加上汉字是有规律的，便于通过推理，判断出字音，联想出字义，引发儿童开动脑筋，活跃思维，使儿童变得聪明起来。在识字过程中，孩子的注意力、观察力、记忆力、想象力和思维能力等都能得到良好的发展。

日本的石井勋教授研究发现：“日本的孩子小时候如果不学汉字，他的智商也和欧美儿童一样是100，但是学习汉字情况就不同了：如果从五岁开始学汉字，6岁入学时智商能达到110，四岁学汉字，6岁入学时智商达120，三岁开始学习汉字，6岁入学时智商可达125-130。所以幼儿学习汉字可以有效的提高智商。

“人生聪明始识字”。孩子要想后天比别人聪明，最好的办法莫过于提早识字，提早阅读。

3、阅读的需要：阅读是孩子认识世界，获得智慧的钥匙。因为阅读能诱发思维活动，能带来知识、思考和广阔的视野，促进兴趣的建立，良好的阅读能力更是学习其它学科的基础。事实证明，幼儿接触文字的时间越早，其日后的阅读能力、理解能力和应用能力就会越强。调查发现，会识字的小朋友上小学后，不但学习成绩好，而且听说读写能力都明显高于不识字的同班小朋友。低年级的学生的成绩好坏决定于认字量的多少，中年级的学生的成绩好坏决定于阅读量的大小。从小开始大量阅读的人，将来可能成为一位学识渊博的人。

儿童的智慧取决于阅读，阅读能力的形成越早越好。想要培育优秀的孩子，一定要尽早让孩子独立阅读，养成爱读书的好习惯。

4、家长的需要：有了良好的识字和阅读基础，幼儿能顺利的进入小学，轻松完成学习任务，家长不必为孩子不识字、不能读书而发愁。

5、 时代的需要：科技进步，社会发展，对孩子提出了更高的要求，如何让孩子在未来的竞争中脱颖而出，早期教育特别是识字教育是关键!

不是因为聪明才让孩子早读书，而是因为早日阅读才会使孩子变得聪明!

易中天，从小喜欢读书，最爱去的地方是图书馆。

郭沫若五岁读四书五经，巴金、冰心等大作家每人小时侯都会背500—600篇古文。

第三篇：让孩子在画画中感受世界

让孩子在画画中感受世界

童年,是美好的。我的童年是在幸福和快乐的笑声中度过的。值得庆幸的是，长大了的我，选择了幼儿教育这个职业。和孩子们在一起，使我感到自己充满了活力，仿佛又回到了多姿多彩的童年。记得意大利瑞吉欧学前教育模式的构想创始人洛利斯?马拉古奇曾经赞叹过“孩子的百种语言”。的确，每个孩子都是独特的，他们用自己独特的视角看世界、画世界，表达自己内心真实所想。可以说，一百个幼儿就有一百幅完全不同的创作，一百幅画面就是一百个完全不同的故事……。幼儿喜欢在美术活动中涂涂画画、剪剪贴贴，这是他们具备的天性和本能。因此大多数孩子从咿呀学语时就喜欢上了信手涂鸦的感觉。但涂鸦期过后由于成人示范、指导、评价不当等众所周知的原因，许多幼儿渐渐失去了对绘画的兴趣。张显个性、充满灵动的幼儿绘画作品越来越少。因此我们必需重新了解、把握教育对象的心理特点;审视和改革幼儿园美术教育活动的选材、教学方法、走进幼儿的心灵、正确看待幼儿绘画活动中的行为表现。从全新的角度，优化设计幼儿美术活动的各个环节。引导幼儿大胆用画笔表现表达出所思所想，使孩子们无拘无束的在画中展现出自己的“百种语言”。

一、 了解幼儿绘画兴趣的差异，正确把握幼儿心理特点。

一个人从一出生，睁开眼睛看世界、动手接触世界那一刻起，就开始对这个世界上有形有色的事物产生了兴趣。当襁褓中的婴儿用胖胖的肘臂拍打被褥时;当依呀学语的孩子在地上“尿尿和泥时”，他们就用自己独特的方式表达了对事物的认知欲望和对“涂抹”游戏活动的强烈兴趣。喜爱绘画是孩子的天性，他们不仅喜欢玩弄各种色彩，更喜欢在纸上大手笔的涂抹，他们不在意画出的作品是否能得到别人的认同，更多的是沉浸在有趣的绘画过程中…幼儿在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异,体现出了个性的方面。比如，农村的孩子喜欢画自家养的大公鸡、田间地头突突奔跑的拖拉机…，而城市中的幼儿则喜欢表现飞速行驶的新干线列车、幻想宇宙中将要爆发的星球大战。女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”;男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”;又如：涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见幼儿对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。那么作为教师就要了解和把握住自己的教育对象对绘画兴趣有什么样的共性和个性，从而在绘画教育教学中充分利用、尊重幼儿的兴趣差异，因势利导，因材施教，使幼儿在原有的基础上得到最佳的发展。

二、 走进幼儿心灵世界，精心选材。

精选教材是搞好幼儿绘画教学的关键。选择幼儿感兴趣的绘画题材，可以激发幼儿的创作热情，使孩子积极的投入到活动之中成为活动的主体。不夸张的说，选对了题材就等于绘画活动成功了一半。只有走进幼儿心灵，才能找到易于幼儿表现又能令其感兴趣的绘画题材。

1、 选择孩子易于表现的事物。

易于表现的事物造型简单，具有典型性。而且特征鲜明、形象生动可爱，容易被幼儿理解和掌握。比如，《太阳宝宝》、《淘气的小猫》等选材就具有这些特点。

2、 选择孩子最熟悉的事物或身边刚发生过的事物。

在幼儿绘画活动中，越是幼儿熟悉的事物越能令幼儿自如的表达;越是发生在幼儿身边的事物越会在他们的头脑中留下深刻的印象。这些事物都能引发他们强烈的绘画兴趣。在幼儿刚刚参加完幼儿园的自助餐活动后，组织幼儿绘画《快乐的自助餐》，幼儿边画边仿佛又回到了热闹的餐桌前，满桌的佳肴、同伴大吃的形象跃然纸上。使积聚在幼儿心中的情感得以自然的宣泄和表达。

3、 选择孩子们最喜爱的故事、游戏和动物。

优美、有趣、富于幻想的故事;开心的游戏;可爱的小动物。这些都是孩子的最爱。这类题材为孩子的创作提供了最佳的表现空间，最能调动幼儿的绘画兴趣，激发幼儿的创作热情。

4、 选择幼儿生活化的题材。

题材的选择要来源于幼儿的生活，符合孩子的认知水平及年龄特点。比如：小班可以选择《妈妈的长发》、《给太阳公公串糖葫芦》、《可爱的鸡宝宝》等蕴含丰富情感的题材;中班可以选择《我爱洗澡》、《一辆花汽车》等表现生活经验的题材;大班可以选择《瓦罐联想》、《未来世界》等能够鼓励幼儿在观察的基础上开发想象力和创造力的题材。

三、 启迪幼儿心灵，寓教于乐。

在活动中如果想让幼儿保持全程的绘画兴趣，就需要教师在导入、指导过程中采用灵活多样的教学方法，调动各种有效的教学手段，激发、利用、满足幼儿的好奇心，使幼儿多种感官积极参与活动，在活动中得到快乐与发展。只有在各个教学环节中做到寓教于乐，保持、延缓幼儿的绘画兴趣，才能令其专注、持久的投入到整个绘画过程中，使幼儿创造出富有新意和美感的作品来。以下是我在几个教育环节中调动幼儿兴趣的一些尝试。

1、 运用多媒体教学调动幼儿观察、研究绘画对象的兴趣。

电脑、电视等多媒体跳动的视频画面可以深深抓住孩子们喜爱新奇、变化的心理，影响幼儿对事物观察的兴趣，达到形象教学的效果。一张图片把它扫描到电脑里再播放到电视画面或视频投影中，会令幼儿观察的兴趣陡增几倍;一段故事配上音乐制作成VCD播放，孩子会牢记它的情节;编排好的教学流程如果通过电脑演示，孩子们会很快理解老师的意图。比如：在欣赏社火面具的教学中，我将面具通过实物投影的形式在电视屏幕中展现给幼儿。普通的几张图片在电视画面上形成了影像，画面中的花纹、色彩变得更加清晰、艳丽.一下子吸引住了所有孩子的目光,孩子们非常兴奋。为了帮助幼儿观察到社火面具中具有典型意义的图案、花纹，我利用实物投影仪与放大镜巧妙结合，放大其中需要引起幼儿重视的装饰纹样部分，进一步吸引、调动了孩子们观察绘画对象欣赏、体会作品细节的兴趣。电教手段的运用，使看似复杂的社火面具变得直观、鲜活起来，达到了事半功倍的教学效果。

2、 使用拟人化的指导语言满足幼儿的游戏心理。

孩子们经常把生活和游戏连在一起。在绘画活动中用拟人化的语言来指导，既能满足孩子喜爱游戏、富于幻想的特点，又有利于帮助他们直观理解和表现绘画对象。在教孩子们画蝴蝶时，如果教师仅采用这样的指导语：“我们来画蝴蝶吧，看谁画的最美!”你的表情再丰富、语气再亲切也不会引起孩子们争先恐后的创作愿望。同样的活动给孩子讲一个关于“虫虫变蝴蝶”的故事，对孩子们说：“虫虫特别想变成美丽的蝴蝶，你能用漂亮的线条和颜色帮它变出美丽的翅膀吗?”孩子们便会满怀兴趣的想出各种办法来装饰描绘美丽的蝴蝶。

3、 利用多种材料吸引幼儿积极参与绘画活动的兴趣。

幼儿绘画可使用的材料多种多样，作用也各不相同。水粉可以肆无忌惮的宣泄情感;签字笔可以细腻的描绘花纹;油画棒更可以快捷的完成涂色…教师要尽可能多的让幼儿尝试使用各种材料进行创造性活动并从中体验到绘画的乐趣。当幼儿画的有些厌烦时，帮他换一种新的材料常常能重新燃起他的绘画兴趣。比如有一次，孩子们画线描画《给大树穿花衣》快近尾声时，我向孩子们出示了新买的旋转蜡笔，孩子们都惊喜的说：“哇，旋转蜡笔!”接着就纷纷兴高采烈的开始尝试用旋转蜡笔上色、添画起来。这次活动中孩子们创作出的画面不仅比以往的作品花纹丰富，色彩也异常的美丽。可见，鼓励幼儿尝试使用新奇多变的绘画材料对吸引幼儿绘画兴趣起着重要的作用。

4、 提供宽松的精神环境，激发幼儿的绘画兴趣。 幼儿的绘画活动是由幼儿内心世界的宣泄和表达欲望所引发的。教师要正确认识理解幼儿的绘画行为，为幼儿营造宽松的活动氛围。要善于以参与者的身份加入到幼儿的绘画活动中去，无论幼儿画出的形象多么幼稚无形，教师都要毫不吝啬给予鼓励。这样，幼儿才会增强自信心，越来越喜爱绘画活动，在绘画活动中大胆尝试、创造。

四、 从敢画到会画，技法的渗透。

孩子们喜爱绘画活动主要是受强烈的表达欲望所趋动。当幼儿有很高的绘画兴趣却不能用绘画的形式表达出来时，他的兴趣就很容易转移、消退。要想令幼儿对绘画的兴趣长久保持下去，教师还要在指导过程中巧妙的渗透给幼儿一些绘画的技巧，只有让幼儿经历从敢画—会画—爱画的过程才能激发幼儿进一步创作的热情。那么如何让幼儿做到从敢画到会画呢?教师要对培养幼儿掌握造型、构图、设色这些绘画基本元素的方法做到心中有数。同时，通过灵活巧妙的指导方法渗透给幼儿。

(一) 造型方面：

在欣赏幼儿作品时,经常听到孩子指着画中的一个形状向你讲解：“这是电视、是房子、是游泳池…”孩子们说得头头是道,为什么画出来却不是那么回事呢?这就要谈到培养幼儿造型能力的问题。有一次，一个小朋友在画面上点了很多乱点并告诉我：“天上下雨了”。我看了看他的作品开着玩笑对他说：“我怎么觉得你这些点点有些像沙尘暴呀，咱们把每个点点都点的圆圆的，象小雨点一样多好看呀?”教幼儿创建自己的造型符号就是要鼓励幼儿把沙尘暴变成小雨点——把点变成形——把形细化。让孩子在自然的状态中理解造型的方法，逐步提高造型能力。

(二) 构图方面:

幼儿在绘画过程中，想法特别多，常常是想到哪画到哪。所以画面有时会显得零乱、没有主体，看不出画面的主题。所以教师要对儿童画的几种基本构图方法做到心中有数，引导幼儿根据主题合理构图，把自己心中所想通过画面表现表达出来。我通过对幼儿作品构图方式的分析，总结出了：中心式构图、满天星式构图、并列式排队构图、线路式构图等几种便于幼儿使用的构图形式。比如在画《我是鱼王》、《巨人的故事》等题材时，鼓励幼儿将绘画的主题：“鱼王”、“巨人”…画大、画突出，首先在画面上形成了中心式的构图。幼儿围绕着主题细致的描绘，“鱼王的威猛”、“巨人的高大”很快就在画面上凸显出来。此时，任由孩子们在画面上添画飞鸟、鱼、虫、甚至是奥特曼和怪兽，不但不会影响主题的表现，反而会使画面情节更加丰富而生动。由此可见，只有合理的构图才能令幼儿丰富多彩的内心世界得以完美的展现。

(三)、设色方面

有的幼儿无论造型构图都掌握得很好，可是一涂色画面就被破坏了。这其中有幼儿认识颜色使用颜色的问题，也有教师把握教育对象特点不足的原因。其实，引导幼儿使用颜色需要掌握一些小窍门。 (1) 巧妙运用对比色、同类色增加视觉冲击力。

儿童靠直觉感受色彩，而对比色及同类色的使用因为遵循了一定的组合规律特征鲜明、强烈，十分具有色彩生命力。所以更易被幼儿理解和接受。如果用暖色画主要物体，背景颜色最好使用冷色调。这种对比色的使用不仅强调了主体颜色，更令整个画面色彩达到了最佳效果。

(2) 在固有色的基础上大胆使用颜色。

色彩是由光线、环境等诸多因素所决定的。天空不一定总是蓝色，人的脸也不一定总是肉粉色。要鼓励幼儿细心观察体会颜色的变化，大胆突破固有模式尝试使用多种颜色作画，享受其中的乐趣。 (3) 让幼儿在有趣的游戏中感受色彩。

在美术活动中有许多玩色游戏，比如：用水彩混色、用水粉拓印、用宣纸印染…幼儿在这些玩色游戏的操作过程中最可以真切的体会到使用颜色的窍门。 了解、掌握造型、构图、设色这些形成画面的基本美术元素，儿童作品必定会在原创性的基础上更加具有艺术性和审美价值。正如《纲要》中所提到的：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性开展工作的过程。”教师只有关注幼儿有益兴趣，在美术活动的各个环节中，充分调动幼儿的各种感知觉，促进其艺术表现能力的提高，使美术活动成为幼儿发现世界、创造世界、张显个性的平台。才能令越来越多的幼儿喜爱上绘画这种儿童语言形式大胆的敞开心扉、表现表达出儿童的一百种语言!!

第四篇：让孩子学围棋也不错

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如今越来越多家长意识到了孩子学围棋的好处，都会有意识地让孩子报名一些围棋兴趣班。《围棋报》社社长王振华在接受本站记者采访的时候说道，围棋是中国古代四大技艺“琴，棋，书，画”中的棋，对孩子的智育与德育的培养有许多好处。

孩子学围棋的好处，王振华说，下围棋有利于培养孩子的思想品德。围棋规则里要求下棋者讲求礼仪，落子无悔。学围棋可以使孩子养成一些好习惯。下围棋还能培养孩子的竞争意识、磨炼孩子的意志并提早让孩子接受挫折教育。这些就是孩子学围棋的好处。学围棋对于孩子在智育方面开发的作用也是不可小觑的，特别是在增强孩子的注意力、观察力、判断力、应变力、计算能力和记忆力上有很大的作用。下围棋的时候要有大局观，要从全局出发，从大处着手。在下围棋的过程当中，孩子要不断思索、判断。总的说来，围棋对于培养孩子在德，智，体等多个方面的良好素质起着辅助、铺路石的作用，下棋能够提高孩子的情商，也可以提高孩子的智商，对孩子的全面发展是大有益处的。

第五篇：我为什么选择让孩子学习舞蹈？

小孩的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键，而舞蹈正是可以锻炼儿童情感、审美、意志等的活动。孩子在同文幼儿园里面有学习舞蹈，但是课外之余我还是给孩子报了一个舞蹈培训班。我为什么这么热衷让孩子学习舞蹈，总结了一下主要有责好么几点原因。

1 、培养审美情感：舞蹈通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。

2 、培养自信心：舞蹈的学习能够培养孩子的表演能力，参加舞蹈演出，能使他们不怯场，表现力加强，从而增强自信心，得到心理素质的锻炼。

3 、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。

4 、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练，并且使孩子对音乐更有感悟力。

5 、肢体灵活性、柔韧性：由于经常联系压腿、劈叉、下腰等，孩子身体的柔韧性，肢体的灵活性能得到较好的锻炼。

6、 锻炼毅力：从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦，坚持到底的精神，磨练坚强意志，培养毅力。

7、 提高身体素质：舞蹈需要一定的体能消耗，坚持练习舞蹈能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力，增强免疫力，学习舞蹈可以增强儿童体质，促进孩子身体的健康

8、 培养团队合作精神：舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时，孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼，相互之间只有配合默契才能表演好，由此可以训练孩子的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。

9 、学习舞蹈可以启迪儿童智慧，激发孩子潜藏的能力：儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。

10、 学习舞蹈可以陶冶儿童情操，养成孩子良好的性格。

在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。 衍生七星茶

功效：

1、镇静安神，改善睡眠。

2、用于夜寐不宁。

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目标人群：睡眠质量不好、情绪烦躁、热气风寒、毒气淤积、奶粉积热、消化不良，口舌生疮