张爱玲的小说特点

第一篇：张爱玲的小说特点

张爱玲的小说艺术

張愛玲的小說藝術」序 /夏志清

張愛玲四十年代在上海走紅的時候，可能有不少人在報章上捧她、評她。那些資料我當時沒有注意，現在更無法搜集，但想來沒有人曾以嚴肅的批評態度去分析她的小說，也沒有人把她同五四以來已享盛名的作家相提並論，去肯定她超前的成就。本書所錄周瘦鵑介紹張愛玲的一段文字，可說是善意批評的代表;而帶些惡意的批評，可能會在文中涉及她的私生活，因為在當年上海，一般人對比較突出的女演員、女作家都還抱著不正常另眼相看的態度。當時在上海，最有地位，最懂得些文藝理論的批評家要算是李健吾，但他的注意力集中於曹禺、巴金以及其他「正統」 左派作家，像張愛玲這樣在禮拜六派雜誌上寫文章的，當然是不屑一顧的。

一九五二年張愛玲逃出大陸後，在香港美國新聞處作事。宋淇太太鄺文美女士是她的同事，他們夫婦酷愛文藝，一下子就同張愛玲締了深交，對她的作品也非常激賞。宋淇知道我那時在寫本中國近代小說史，就把香港盜印的「傳奇」「流言」寄給我。我當時已讀了不少五四以來的小說家，雖然有幾位頗有成就，但拙劣的居多，讀後心中很煩。因之，我初讀「傳奇」「流言」時，全身為之震驚，想不到中國文壇會出這樣一個奇才，以「質」而言，實在可同西洋現代極少數第一流作家相比而無愧色。隔兩年讀了「秧歌」「赤地之戀」(後書前三分之一，描寫「土改」，非常深刻，可惜皇冠雜誌社沒有把它重印)，更使我深信張愛玲是當代最重要的作家，也是五四以來最優秀的作家。別的作家產量多，寫了不少有份量的作品，也自有其貢獻，但他們在文字上，在意象的運用上，在人生觀察透徹和深刻方面，實在都不能同張愛玲相比。

先兄濟安一九五六年創辦「文學雜誌」，向我拉稿。隔年我把書稿中已成的「張愛玲」那一章寄給他，他親自把它譯成中文，分兩次發表，題名「張愛玲的短篇小說」和「評『秧歌』」。這兩篇文章，絕對肯定了張愛玲的成就，當時可能很受注意。後來我認識了好幾位旅美小說家，他們都是讀了我的文章後才去找張愛玲的作品來讀的，而且他們自認在創作方面也受了她的影響。一九六一年「近代中國小說史」出版後，書評大半很好，但也有人抗議，覺得我把張愛玲捧得太高，給她的篇幅太多(四十二頁)，而論魯迅的專章僅有二十六頁，評得也較苛刻。這也不能怪他們：研究魯迅的書籍有數十種，而張愛玲在一般中國文學史上是不列名的。但事隔十年，即在國外，讀張愛玲的人數也在不斷增加中。張自譯的「金鎖記」，已被選入我主編的「二十世紀中國小說選」，今年剛出版，當遲早會引起讀者的注意。加州大學教授白區Cyril Birch編的「中國文學選讀」Anthology

of Chinese Literature下冊即將出版，該書選了「怨女」英文本頭二章來代表自由中國的文藝成就。該書上冊一九六五年出版後，已被美國各大學普遍採用為教本，假如下冊一樣被採用，則以後美國大學生初讀中國文學，必從「詩經」一直讀到張愛玲。至少在美國，張愛玲即將名列李白、杜甫、吳承恩、曹雪芹之儕，成為一位必讀作家，使我感到當年評介她的工作沒有白做。

水晶到加拿大念書後，才開始同我通信，初次見面在一九六九年初夏。他是當代最用心寫小說的一位，產量雖然不多，著實寫了幾篇好小說。他同時也是專研小說的人，中外古今的小說讀得很多，對美國小說的研究更化過些死功夫。最近一年來他閒居在家，有時我真羨慕他能有時間把「戰爭與和平」、喬治?艾略特“Middlemarch”等的千頁巨著一本本聚精會神的去研讀觀摩。水晶自稱張迷，可能在中學時代就把「傳奇」「流言」讀了。多少年來寫小說，更把她的小說同「紅樓夢」一樣的讀得爛熟，以作自己創作的借鏡。在本書裏，他把自己累積的心得公開，不僅使我們對張愛玲有更精深的瞭解，也使我們將來讀任何值得玩味的小說時，把自己的欣賞程度提高，而體會到小說家寫作時用心的艱苦。

「張愛玲的小說藝術」集了三類文章：訪問記，書評與讀後感，論文。早兩三年寫書評和訪問記的時候，水晶還沒有意思寫本專書。後來文章積得多了，才接連寫了幾篇評析張愛玲中、短篇(「傾城之戀」「桂花蒸阿小悲秋」「沉香屑第一爐香」「紅玫瑰與白玫瑰」)的論文。(「泛論張愛玲短篇小說中的鏡子意象」，可能是全書中最精采的一篇，我尚未見到。)論文章結構的完整，批評、分析功夫的細到，當然是這幾篇論文最見勝。但「夜訪張愛玲」是篇極重要的文獻(杜牧為李賀詩稿寫序，李商隱為他作傳，都是建立李賀聲譽了不起的功臣，但可借二詩人生得太晚，無緣見到李賀，假如其中一人能寫一篇「夜訪李長吉」，該是我國文學史上何等重要的文獻!)早兩年寫的書評和讀後感對張愛玲後期作品的欣賞，很有幫助。水晶讀張愛玲讀得太熟了，隨便提出幾點討論，都牽涉到她小說藝術發展的過程。

論文中，我祇想談兩篇：「潛望鏡下一男性」，「爐香裊裊仕女圖」。為這兩篇，除了把「紅、白玫瑰」「沉香屑」中一般人不易看到的好處細細道來，我想水晶是別有用意的。在「潛望鏡」裏他把張愛玲和五四以來的「新小說」連在一起討論，以證明她的小說藝術，遠勝前一代的作家。水晶

二、二十年代的中國小說讀得很多，他把郁達夫「鞭屍」，實在因為同時期對心理描寫，或者性心理描寫有興趣的小說家，沒有比他更突出的。但同張愛玲相較之下，郁達夫的小說實在寫得馬虎，同時他的自傳性的男主角是定了型的人物：一方面郁達夫讀了不少西洋、日本小說，心理學方面的參考書也看了不少，隨便寫些變態性心理的情景，即可吸引讀者的注意;另一方面郁達夫舊文人習氣特重，覺得把自己寫得越窮、越潦倒，越顯得自己的高傲脫俗。張愛玲從不諱「俗」，在她的散文裏她直談自己的好惡，追憶自己幼年、少年時期的遭遇，從不裝腔作勢，給人一個極真的印象。她

的小說卻是非個人impersonal的，自己從沒有露過面，但同時小說裏每一觀察，每一景象，祇有她能寫得出來，真正表達了她自己感官的反應，自己對人對物累積的世故和智慧。就憑這一點非個人而無處不流露自己真正「感性」的境界，就可以就我們信服何以郁達夫和大半五四時代的小說家如此「粗糙」「幼稚」，而張愛玲卻如此「細緻」「成熟」。

在「爐香裊裊仕女圖」裏，水晶把張愛玲和近代西洋小說巨匠亨利?詹姆斯相比，也同樣證明了她的「細緻」「成熟」。在「流言」裏所提到英美近代作家不外乎蕭伯納、韋爾斯、赫胥黎諸人，而且想來張愛玲並未讀過韋爾斯早期寫實派的小說，吸引她的是他後期泛論科學、人生，未來世界的暢銷書。讀蕭、韋、赫的書很能滿足年輕人的求知慾，而到今日張愛玲看的英文書，也還是這一類的(有關希臘神話的小說，當今原始民族、落後民族生活實況的調查)。她可能在契珂夫的小說劇本裏學到些東西(「流言」裏也提到他，沒有一個現代短篇小說家不是契珂夫的學生)，但我相信她真的沒有把西洋小說當學問研究過，像她下功夫精讀「金瓶」「紅樓」一樣。水晶也明知道張愛玲沒有讀過「仕女圖」，但他特別把這部長達八百五十頁的長篇同一篇五十頁的中篇(「沉香屑」)相比，實在要表示張愛玲和詹姆斯一樣，是一位別具匠心、洞察人心世情的藝術家。他們既選定了

相類似的題材，在故事的發展上，人物的刻劃上自然會有些不約而同的地方。

在我看來，張愛玲和詹姆斯當然是不太相像的作家。就文體而言，我更歡喜張愛玲，詹姆斯娓語道來，文句實在太長(尤其是晚年的小說)，紳士氣也太重。就意象而言，也是張愛玲的密度較濃，不知多少段描寫，鮮艷奪目而不減其淒涼或陰森的氣氛。但就整個成就而言，當然張愛玲還遠比不上詹姆斯。我想，這完全是氣魄和創作力持久性的問題：詹姆斯一生寫了多少長短篇小說，而且據一般批評家的看法，越寫越好(雖然我個人同意李佛斯F.R. Leavis的看法，中期的「仕女圖」才代表他創作的頂峰)，這種情形在文學史上是罕見的。水晶說得對，張愛玲創作慾最旺盛的時期是一九四三「沉香屑」發表後的三四年，那時期差不多每篇小說都橫溢著她驚人的天才。逃出大陸後不久，她寫了「秧歌」和「赤地之戀」兩本小說，至少「秧歌」已公認是部「經典」之作。但她移居美國已十七年了，也僅寫了兩本：「怨女」是「金鎖記」故事的重寫，「半生緣」是四十年代晚期「十八春」的改編，她創作的靈感顯然逗留在她早期的上海時代。張愛玲在美國過著極孤獨的生活，簡直可說是同塵世隔絕了。在「流言」裏，年輕的張愛玲對人生的一切表示了強烈的好奇，強烈的愛好。現在，自甘淡泊，多少影響她創作的情緒和密度，何況，為了

生活，她還得放很多時間在翻譯、小說考證、中共研究這些工作上。根據水晶的訪問，張愛玲有好幾篇長篇、短篇要寫，有些開了頭，還沒有寫完。近代大小說家(最顯著的例子是普盧斯德、喬哀思)，生活到某一階段，往往就不再在生活裏吸收創作資料，閉門寫作，回憶過去。我希望張愛玲也能有同樣的毅力，一方面珍攝自己的身體，一方面把自己已定的計劃，一部一部的寫出來。

當然，即使張愛玲今後擱筆不寫，她在中國文學史上已有了極高的地位，雖然她自己對作品留傳的問題，「感到非常的不確定」。五四時代的作家不如她，民國以前的小說家，除了曹雪芹外，也還有幾人在藝術成就上可同張愛玲相比?(當然不少古典小說，藝術成就雖不太高，在文學史上自有其重要的地位。)可借，中國批評事業不發達，否則張愛玲這樣光輝的成就，早應有好幾本專書討論它了。本書的出版不僅彌補了這個缺憾，它應該也是奠定張愛玲在中國文學史上地位的一個重要里程碑。

水晶是受過嚴格訓練的批評家，但他絕不賣弄學問，也不寫學院體一般人不耐讀的文章，儘管他討論的是「神話結構」，「意象」「象徵」之類西洋學院批評家最愛討論的題目。他的文評，同他的散文、書信一樣總是清新可讀，而且引用了不少詩詞名句，說理時也盡可能多用意象，暗喻，給人一個華麗的印象。這種講究文句的文評，當代英美批評家很少有人嘗試，倒使我想起了維多利亞後期的批評家貝特Walter Pater。近年來，以一個作家為對象的批評專書絕少(我僅能想起周誠真的「李賀論」)，水晶的新著可說是本示範的文藝批評，它研究的對象又是這樣一位重要的作家，二者相得益彰，應該值得每個愛好文藝讀者的注意。

第二篇：论张爱玲小说的悲剧意识

张爱玲是一位20世纪40年代在上海孤岛成名的女性作家，也是一位充满传奇色彩的作家，她经历四十年代的昙花一现和五十年代后漂泊海外自甘寂寞，至八十年代的张爱玲热。张爱玲有言 “悲凉是一种完成】。”在这里笔者对其一生及其创作中所特有的悲剧意识进行了探索，解读其作品形成的社会历史根源及其对作家一生的影响。

一、张爱玲小说悲剧意识的形成原因

张爱玲的人生充满了悲剧色彩，她的童年以及婚姻的不幸和她所接触的周围环境，酿成了她的悲剧的人生观，同时也酿成她小说的悲剧创作意识。

1.张爱玲家庭经历的影响

人的一生中对人个性形成最重要的阶段当然是童年和少年时期，同时它也对作家作品风格的形成有着重大的影响，而家庭又是社会化的最初场所，在人生可塑性最强的阶段，作家所接触的家庭成员，特别是父母，他们的思想文化素质、行为方式、生活习惯以及兴趣爱好，都潜移默化地影响着作家个性和特色的形成。张爱玲出生在一个有着显赫家庭背景的世家里，其外曾祖父是李鸿章，祖父是清末大臣张佩伦，母亲黄逸梵是个名门闺秀。尽管张爱玲出生在这样的贵族家庭里，但她的童年和青少年时期并未获得一般人想象中的幸福。这主要源于她父母不幸的婚姻。张爱玲的父亲依靠祖上的财产过着奢侈的生活，在与黄逸梵结婚后不久，便开始了养姨太太、赌钱和吸大烟的生活，一步步堕落下去。而黄逸梵决定抛夫别子，赴洋留学。后来她从国外回来，曾试图挽救这个濒临破裂的家庭，然而她并没有成功。从生活方式的不同乃至思想的迥异，发展到家庭无休止的争吵，最终导致了离婚。父母不幸的婚姻，在张爱玲幼小的心灵里过早地投下了重重阴影，无论是谁，在童年这个本该需要父母爱护的时候却被遗忘一旁，看着父母之间的战争应该是惊恐的、无助的，也许就是在这一时期，幼小的张爱玲，感受到人生的悲，世事的难和时事的艰辛，这对其童年的影响是极其巨大的。同时张爱玲父母的离婚，也导致她与弟弟的归属权和抚养权的问题，结果是她俩被判为父亲监护和抚养。几年后，她父亲又娶了姨太太，于是张爱玲有了继母。起初她与后母还能相安无事，后来逐渐产生了裂隙。

张爱玲在少年时期已经是一个个性极强的女孩子，和后母一直不能和谐共处。由于一次小冲突，虽然不是张爱玲的错，但不分青红皂白的父亲便把她当众痛打一顿，之后又把她软禁在家里长达半年之久，这中间她还生过一场重病，差点死掉。父亲绝情至此，做女儿的张爱玲，可谓对父女之间的感情麻木到了极点，于是在 1

当年年底，她逃出了父亲的家门，与她母亲住到了一起。此后，张爱玲仅有一次与父亲的会面，那是她希望父亲履行父母离婚协议书上承担教育子女费用的义务。这对于心高气傲的张爱玲来说，实在是迫不得已的事。从那以后，张爱玲仅有一次与父亲的会面，直到父亲病故。

父母之间的不幸家庭经历让张爱玲的心理产生了消极的影响。父亲的奢侈，颓废的生活引发了她对婚姻的消极态度，所以张爱玲笔下的婚姻是无爱的、苦涩的、带有着极其强烈的悲剧色彩。

2.张爱玲与胡兰成感情的纠纷

当张爱玲在上海文坛走红之后，有一个男子走进了她的生活，他就是上海日寇统治期间的“文化汉奸”胡兰成。性情孤僻的张爱玲在让胡兰成吃了一次闭门羹之后，又专程回访了胡兰成，这次的回访给张爱玲的感情生活埋下了苦果。在当时胡兰成是汪伪政府的高官，《中华时报》的主笔，他的这种政治身份增加了张爱玲与胡兰成感情史上的政治色彩。这之后胡兰成又去了张爱玲家几次，他高谈阔论，纵横于文学、音乐、美术和历史之中，不仅博学，而且流露出良好的艺术情趣。颇有才华的张爱玲也流露出仰慕的神情，静静地倚在他身边，从此两颗心越走越近。1944年，胡兰成的妻子得知丈夫的婚外情之后，便主动提出了离婚，为张爱玲腾出了位置。就在这年，张爱玲与胡兰成在上海结婚，然而幸福总是这样地短暂。一年以后，战争形式发生了巨大的变化，日本战败，被当作“文化汉奸”的胡兰成，遭到了国民政府的通缉，被迫亡命天涯。张爱玲强忍着内心的恐慌，依然紧紧地追随着自己的爱人。可是逃亡途中的胡兰成依然拈花惹草。很快他与武汉17岁小护士的恋情全面暴露，张爱玲在悲痛之中听到了家庭破裂的声音。1946年2月，张爱玲在悲痛之中登上了前往温州的轮船。她在那里等待胡兰成的选择，但等来的是胡兰成与小护士同居的消息。张爱玲的这次传奇式的爱情在绝望中结束。

婚姻的不幸，对张爱玲的打击是巨大的，对她悲剧创作观的形成产生了举足轻重的作用，对她以后人生道路上的选择，产生了不可估量的影响。

3.中西方文化的影响

张爱玲出生的家庭让其受到了来自中西两种文化的影响，张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说：“我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花，眼看他的泪珠滚下来。”而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。

张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入

到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。

二、张爱玲悲剧意识的体现

在作家的作品中都会反映出这个作家所特有的方面，而张爱玲的特点就在于其作品中的悲剧意识。

1.《半生缘》中的错误婚姻

《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，原名《十八春》，一九五一年结稿，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。几个平凡的众生男女，世钧、曼桢、叔惠、翠芝„„一群随处可见的都市年青人，把那一点点并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年，也就不年青了。《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦，回味无穷的语言表露无疑，就象一窗精巧细致的窗棂格纹，少了每一格都不成，只是放在眼里便透着美，但到底美在哪里却又一时道不明。洗尽铅华、略带感伤的笔调，正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。世均与曼桢两情相悦，但是由于曼桢的姐姐为了保住自己的婚姻，曼桢被骗，被迫嫁给了姐夫祝鸿才，最后世均回到家乡与自己的翠芝。后来，二人相遇，但是已经是物是人非，沧海桑田。

沈世钧性格是懦弱的，对爱情还是不够热烈，执着!若是他足够强烈的爱着顾曼贞，那么他就不应当那样轻信曼璐的那些欺骗他的话。即使他真信了，他也应当一定要与曼贞见上一面。试想，曼贞曾经那样的对待他，怎么可能连见他一面都不肯，而把戒指给她姐姐，如此绝情呢?因为沈世钧性格不够坚强，所以才轻易放弃了继续寻找曼贞的决心，而又那么快的与别人结了婚。他与曼贞的爱情，哪怕是要终结，也一定要亲自见面说明白才行的。如果沈世钧稍用脑子想一想，就应该发现在他找不到曼贞的那段时间，一定是有事情发生了。可惜他放弃了! 沈世钧还有一个缺点，那就是此人有点小心眼。比如他吃张豫瑾的醋便可说明。这原本可以是一个成大事的人，如果他与曼贞在一起的话;可是没想到，那个年代的大学毕业生，居然也如此平常。顾曼璐命苦，有奉献精神，也可叹愚蠢，头脑简单。她为了家人而去做了舞女，这一点的确显出了她的奉献，刚烈精神。可是她为了自己的一个破老公，竟然协助他害她妹妹，让自己的亲妹妹受到自己老公的强奸!如果说她妹妹欠了她什么，也绝不应该用这种方法来要求自己的妹妹来报答自己。更何况，她的老公实在也不是个什么好东西。将自己的亲妹妹活活的给害了。更有甚者，就在自己妹妹被强奸后，曼桢自信满满地对慌张的丈夫说：“还能关她一辈子?哪天她养了孩子了，你放心，你赶她走她也不肯走了，她还得告你遗弃呢!”【2】更可笑的是她的出发点，想要她妹妹借腹生子，以此来稳住老公。试想，就算曼贞依了她，给她借腹生子，她又会有什么真正的幸福?她又怎能得到老公的心?这个人真是愚蠢至极。也可以说，整个悲剧的产生，她是最关键的人物了。这个人是可以让人真正同情的一个人!她对爱情的执着要远胜于沈世钧。她有性格刚强的一面，但仍然摆脱不了作为女人的软弱的一面。她不应该那样随便的将沈世钧给的戒子轻易当着他的面脱下来;她不该对自己生的

那个儿子表示什么母爱;她更不应该跟那个姓祝的结婚。

小说中的曼桢她是那么的坚强，贫困的家庭，失意的爱情，姐姐的陷害，母亲的不解，姐夫的残害，命运的安排，所有的一切都是那么的无情打击着她，在小说的最后她应该是心凉了，为了生活她只能选择和祝鸿才这个毁了她所有幸福的恶人在一起，就是这样的选择才让人看了更心痛，事情的结局越出了人们的可以想象的范围，而张爱玲的目的也就在于此，用最冷静的文字告诉人们，这才是现实和生活的本质。所有华美与热烈的场景到最后也不过都是这样，全是失望和失意者的身影，曼桢与世均注定的情深缘浅，世均与翠芝两个不相爱的人结了婚，叔惠去了后方，翠芝对叔惠情深几许，却是“汉之广矣，谁可泳之”。小说中的每一个人都没有得到自己理想中的生活，包括翠芝，包括豫瑾，也包括淑惠，所有人离自己的幸福都差了那么一点，可能这个距离只是很短，可是却成了一生的无法改变的命运，一颗棋子又怎么能挣脱宿命应有的安排呢?

2.《金锁记》中曹七巧的变态心理

《金锁记》的女主人公曹七巧是麻油店出身的社会底层妇女。因为哥嫂攀附权贵，将她嫁入了没落的大户人家姜家，做了一个患软骨症的残废人的妻子。“床上睡着她丈夫，那没有生命的肉体"【3】，不幸的婚姻让曹七巧爱上了她的小叔子---姜季泽。但风流成性的姜季泽虽然也不是什么好人，但碍于种种原因也不敢去招惹她。七巧在情欲上得不到满足，便将所有生活重心转移到对黄金的崇拜与占有上。人是靠不住的，靠的住的只有钱。她只得戴着黄金的枷锁，来侍候残废的丈夫。她嫉妒妯娌，同哥嫂吵架，没一点得人心的地方。好不容易丈夫和婆婆相继过世，姜家分了家产。七巧终于分到了她用一生换来的几个钱，她原以为“这以后就不同了” 可是她的后半生过的并不如意。这时，她人性的内涵几乎全部为金钱所充塞着。本来人是金钱的主人。但由于钱对人太重要了，眼里只装的下钱，钱便反过来成为人的主人，使人成了金钱的奴隶。为了保住这卖身得来的黄金，当旧时她曾托以幻想的意中人三爷季泽去找她时，她毫不犹豫地拆穿了他的骗财把戏。赶走了他的挑逗，把她生命里最后一点点关于爱情的幻想也给葬送掉了。她无奈而残酷地扼杀了自己的情欲，但她无法容忍儿女的生命乐趣，她的心理开始变得不可理喻与变态—诱使儿女吸毒，以求锁住他们，逼迫儿子供出床弟之事以折磨媳妇，终于先后气死了两房媳妇。女儿三十岁时仍未婚嫁，好不容易才找了对象，七巧却从中百般破坏。就像这句话“‘轻重’这俩个字，也难讲„„去掉一切的浮文，剩下的仿佛只有饮食男女这两项。人类的文明努力要想跳出单纯兽性生活的圈子，几千年的努力竟是枉费精神吗?”最后，故事里这个不幸的女人终于在郁郁寡欢中凄凉地死去，结束了她悲凉凄苦的一生。

七巧的悲剧是通过一系列矛盾展开的：一个出身低微的平民女子置于封建大族，本身就是最大的矛盾，也是曹七巧悲剧命运的开始。然后是她和哥嫂、妯娌的矛盾，以及和三爷季泽的矛盾，她和儿女、儿媳之间的矛盾一步一步展开来的。从曹七巧的性格来说，她冷漠自私，而且残暴，具有强烈的情欲和对疯狂的黄金占有欲和控制欲，以及对周边美好事物和感情的强烈的破坏欲。用张爱玲自己的话来说，她是个“极端病态”“彻底的人物”。从七巧的身份来看，她是个不合格的妻子，变态的母亲与婆婆。从七巧的心理状态来看，心理偏激，不

健康不正常的疯狂报复心理和极端的妒忌心理，畸形病态。

可以说曹七巧为了守住黄金锁住黄金，她小心翼翼地看守着它的黄金，她不得不按捺自己的情欲，压抑自己，最后反而是锁住了自己，渐渐扭曲了自己的人性。

3.《茉莉香片》中人性的扭曲

《茉莉香片》是一篇中篇小说，主人公聂传庆从小都没有得到父爱，性格是怯懦的。聂传庆是个仇恨的人，待一切都是悲观的角色。他心里总是有种很无奈，却很沉重的压抑。故事就是围绕着聂传庆和言丹朱所发生的一些寻常且又与众不同的事儿展开的。从中体现了“生之艰难，爱之凄凉”的风格。文中的聂传庆，生在聂家，没有选择的权利，也没有爱的滋养，因了生父把对生母的憎恨迁怒于他，他跟着父亲生活20年，这20年无名的磨人的忧郁，制造了一个精神残废的聂传庆。

言丹朱是一个很好的女孩，她想帮助聂传庆，结果他却把她往死里打，一脚接一脚狠狠地踢在她身上，只管发泄内心的不满和怨恨。按照聂传庆的想法，言丹朱根本不应该在这个世界上存在;他对这个世界充满仇恨，他就要找一个报复的对象，他就选定了言丹朱。他憎恨天真少女言丹朱在学校里给他的温情，却又无法摆脱言丹朱给他亲近的诱惑，于是，他的精神陷入了一种病态当中。

4.《倾城之恋》中人性欲望扩张所造成的悲剧

“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”齐梁时期钟嵘在《诗品》中论及诗之吟咏性情的功能时也写道：“„„女有扬娥入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”据此，女有美色，倾城倾国，一旦进入文学叙事，显然就要暗示一个非凡的结果。 《倾城之恋》中的女主人白流苏并不是美貌惊人，范柳原把她当作”一个美丽的表象──一个地道中国女人的表象”。【4】流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。倒是在“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。流苏的挣扎和反抗竟然修成正果，终于得到了众人虎视眈眈的目标范柳原，在这姻缘里，他们遭遇了个体时间之外的集体时间——战争。

范柳原对流苏说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。„„有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了──烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了„„流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。” 这对情侣，成为苟全于乱世的一种人生形式的代表。

《倾城之恋》不存在美色与倾城的联系，而仅仅是因为人性欲望扩张后 “在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革”。流苏在这其中自认没什么重要，她只是通过这种方法生存于世。

三、张爱玲悲剧意识对其人生的影响悲剧意思的形成难免对作家的生活经历，人生轨迹产生重要的影响，观其一生，亦如笔者所执观点。

1.成就了她独特的创作历程

张爱玲生于1920年9月30日，卒于1995年，祖籍河北丰润，生于上海，原名张英。张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇。

1931年秋，母亲将11岁的张爱玲送入上海圣玛利亚女子中学后，再次出洋。张爱玲也愿意住在学校，很少回家。家庭的不幸使得有家不能归的张爱玲把几乎所有的情感都投入到学习和写作中，曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》。1939年秋进入了香港大学文学系，在《西风》月刊也发表了她的散文处女作《天才梦》。1942年，因太平洋战争爆发，日军进攻香港，香港大学停办，为了生活的自立，只得为《泰吾士报》和《20世纪》等英文杂志撰稿。 1943年，张爱玲在周瘦鹃主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑第一炉香》(以下简称《第一炉香》)后，从此，她一发而不可收，在两年的时间里，她在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上发表了她一生中几乎所有最重要的小说和散文，包括小说《沉香屑第一炉香》(1943年4月)、《沉香屑 第二炉香》(1943年5月)、《茉莉香片》(1943年6月)、《心经》(1943年7月)、《封锁》(1943年8月)、《倾城之恋》(1943年9月)、《金锁记》(1943年10月)等一批饱含悲剧色彩的作品。

2.成就了她一生的悲凉

“太剧烈的快乐与太剧烈的悲哀是有相同之点的──同样需要要远离人群”

【5】，她从自己悲剧的人生出发，观照世间一切人性的悲剧，抒写出一幕幕人生的悲剧，留给世人诸多争论的独特而精彩的艺术世界。而笔者认为作家的人生经历和一生的悲凉，与其人生经历和悲剧意识息息相关，出生于殷实富足的家庭，虽然不愁吃穿，但却受到父母的冷落，缺少爱和温暖，少年时期都被父亲关过禁闭，最后被迫逃出父权阴影笼罩下的家门，青年时期又遭遇了悲剧性质的爱情，而这样悲凉的一生可以说与作者时时遗漏出的悲剧意识息息相关。

第三篇：浅析张爱玲小说的悲剧意识

[内容摘要]：现代作家张爱玲的小说，弥漫着浓厚的悲剧色彩。她的作品有着悲剧的主题思想，悲剧意识是张爱玲生活中最重大的情感体验，这些不可避免地出现在她的作品中。张爱玲的小说几乎无一例外地笼罩着悲剧的氛围，作品中的人物都生活在悲剧的阴影里。张爱玲善于运用苍凉的语言和独特的意象渲染悲凉的小说氛围，从而形成了苍凉的艺术风格。在她的世界中，是“虚无之物”,她永远都感到一种“惘惘的威胁”，感到天空的低迷。也许正是因为这种彻头彻尾的悲观，她才格外地珍视生命,认真地享受生活带来的每一琐细快乐，体味着生的种种乐趣。从而，使这个原本庸常的俗世生活，散发出了诱因的光芒，也使得这个弱小的女子——张爱玲，闪耀着传奇色彩。

[关键词]：张爱玲;小说;悲剧意识

张爱玲是一位富有传奇色彩的现代女作家，显赫的家世、不幸的婚姻和坎坷的经历，给她的一生蒙上了浓厚的传奇色彩。家庭变故和感情受挫，铸就了她复杂的心理世界和孤僻的性格，而对人性、历史和现实的悲观又促成了她独特的悲剧创作观，因此她的作品风格美艳而苍凉，笔触深刻而冷峻，塑造的女性人物总是弥漫着一种悲凉、阴暗的气息，她们蛰居在传统男权的阴影之下，殊途同归的悲剧命运都源自于张爱玲自己悲剧人生的感悟。

一、张爱玲创作的悲剧意识的概述

张爱玲终其一生都是封闭、孤独的。虽出生于名门望族，但从小就过着孤寂而凄凉的生活;曾在上海名噪一时，却又遭遇了刻骨铭心的爱情悲剧;晚年独居海外，杜门谢客直至在故乡的中秋月明之夜客死他乡。透过热闹、凡俗的生活，她看到的是现实世界的风雨飘摇，情感世界的千疮百孔，人性的自私贪婪，生命的朝不保夕，人类文明的衰败灭绝。笼罩于张爱玲的世界观、人生观和文学观的是无法消解的悲观。沃尔波尔有一句常被引用的名言,“这个世界，凭理智来领会，是个喜剧;凭感情来领会,是个悲剧。”女作家张爱玲是凭感情来领会，她把这个世界看作悲剧。因此，她的作品，一以贯川的是“荒凉”。

二、张爱玲悲剧意识的来源

(一)家庭生活的来源

张爱玲出身在名门贵族，但其祖父的煊赫遮不了父辈的衰落，父亲是个典型的遗少，染有弄风捧月的旧习气，性格上则是暴戾乖张。张爱玲的母亲是一个受西方文化熏陶很深

1 且清丽孤傲的新派女性。旧习气与西洋文化格格不入，这种水火不容导致最后的不和，直至离婚。张爱玲的童年也因此分裂为两个世界，母亲的世界——洋派、光明、温暖而富足，在母亲那里她得到了文明的教养和气质的熏陶;父亲的世界——腐朽、黑暗、冷漠而寂寥，“整个儿都是懒洋洋灰扑扑，缭绕在鸦片的云雾里”，父亲另娶了太太，这更使张爱玲的生活阴云密布。敏感的张爱玲从小就在高门巨族中过着孤独而凄惨的生活，咀嚼了人世的沧桑，世态的炎凉。缺失的母爱、后母的虐待、父亲的狂暴，让她深深体会到人生的阴暗与悲哀，也逐渐孵化出张爱玲孤僻和冷淡的性格。“这使她产生出对人生的否定情绪和浓郁的悲观气质，张爱玲因了家庭中的不幸，使她成为一个十分沉默的人，不说话，懒惰，不交朋友，不活动，精神长期萎靡不振”。这样的家庭环境和文化氛围给她太多的苦楚和悲伤，形成了她自立于人世的态度，她沉默寡语，冷眼审视人生。父母的不幸婚姻，引发她对婚姻的消极态度，她笔下的婚姻是无爱的、苦涩的，带着强烈的悲剧色彩。另一方面，张爱玲接受了传统文化的陶冶，又接触过西方文学艺术，让她有丰富的知识和较高的鉴赏能力。封建家庭的衰败腐朽，使她对古老中国社会的某些侧面有了较深切的体悟，世态人情的炎凉、无奈与哀伤，也深深刺伤了她的心灵。

(二)与胡兰成感情的受挫

在文字的世界里，张爱玲参透苍凉人世，冷峻深刻地解剖男女情感。而在现实生活中，她却所遇非人，爱了不该爱的男人。如果说家庭的变故让她看透了世事，那么与胡兰成感情的受伤则让张爱玲心中对爱情一点美好的向往都全部泯灭，加深了她创作的悲剧意识。婚姻在张爱玲笔下是无爱的，“有爱的婚姻是痛苦的”，爱成就不了婚姻，但婚姻又受不了爱的诱惑。婚姻是枷锁，妄想用它来锁住别人，锁住爱情，都是不可能办到，结果只能毁了自己。张爱玲就是这样通过写“无爱”的婚姻.揭示人性的丑恶的。

张爱玲与胡兰成是在乱世之中相识、相知、相恋，及至最后的分手，这都堪称是一场“传奇”。张爱玲的家庭给了张爱玲孤傲、冷淡的性格，可她热烈的爱着胡兰成。面对胡兰成一次又一次的背叛，张爱玲无语失望。张爱玲说她对他的爱早已烧完了。可见这次婚姻对张爱玲伤害之深，促使她心理产生了对婚姻强烈的不信任。

自己的爱情悲剧，还有父母婚姻的不幸，对张爱玲精神以沉重打击，直接影响了她的悲剧创作观的形成和她以后人生道路上对婚姻的选择。这些来自情感的创伤，在她笔下表现为婚姻的消极落寞。《半生缘》里的婚姻是空壳，没有爱情，只有利益的驱使;《金锁记》的婚姻是枷锁，锁住了爱情，刺激了金钱欲。这些作品塑造的爱情悲剧都是张爱玲对婚姻的思考。由于对婚姻的消极，张爱玲小说“没有一样感情不是千疮百孔的”

(三)封建男权文化的影响

2 男权文化不仅严重压抑和窒息女性的生存和发展，也压抑和窒息男性的生存和发展。张爱玲从小生活在一种书香与旧僚气并融的环境，她的心中深深地刻下了中国传统文化的烙印.在政治权力层面，男权文化显示出其无所不在、君临一切、强大无比的统治力量。在文化权力层面，它的能量就多少有些削弱。其直接的标志，便是男性身处男权文化阴影之下生命个体人格的委顿和个性的消失。张爱玲写透了男权社会中男性精神的萎缩乃至精神生命的相继死亡。她笔下的男性世界是一片倒塌了的废墟，飘荡的是荒凉的人性。男权社会里崇尚的男性强健的体魄、坚强的意志等在这里不复存在。在他们的婚姻中，“谋爱”不得而转为“谋生”的女性藉以依附的只是一个虚幻的影子，一种自古而然的理念，这里透露出张爱玲对人性无以归附的深深的绝望与对女性深重的悲悯。

(四)战争经历的体验

在文化体验上，张爱玲对世界与人生的无法消解的深重的虚无与绝望予以特别的关注。她的这种态度的产生，也正是因为她自己亲身体验了这种无法消解的悲剧意识。张爱玲是否有直接的“文明的毁灭”的体验?对此最先使人想到的是她所表现的港战经验。战争经验对许多作家来说，都是至关重要的。就本世纪的许多西方文化人来说，两次世界战争使得他们突然之间对人性与文明失去了信心。某种意义上，战争确实是文明的毁灭，至少，是文明部分的毁灭。尤其是世界性战争的发生，正说明了文明的力量不足以约束人性中的黑暗面，不能抵抗那种毁灭文明的势力。战争中个体的孤独与渺小使张爱玲生发出个体生存的危机意识，并质疑：“人类的文明努力要想跳出单纯的兽性生活的圈子，几千年来的努力竟是枉费精神么?”张爱玲也开始怀疑人的理性，强调非理性，并致力于人性在英雄神话破灭后的自私、丑陋、苍白的刻画。

(五)西方文学的影响

除了自身主观的因素外，生活的客观环境也极大地影响了张爱玲的创作心态。但她毕竟生于“五四”以后，又从深受西方文化熏陶的母亲身上得到一种现代文明的教养和气质的浸染，在香港读书期间，她更直接、更广泛地接受了西洋式的教育。不同的社会文化环境使得张爱玲有机会对东西方文化重新进行审视，张爱玲潜意识中的文化心理是在特定时代对中西文化悲剧性体认的结晶。张爱玲从西方作家的作品中感受到了强烈的精神危机和生存危机。文艺复兴时期西方 的主要文化是人文主义，提倡以人为本，肯定人是世界的中心。19世纪末德国哲学家尼采宣称“上帝死了”，世界是由无理性的“权力意志”所决定的。西方文学在20世纪的发展表明“人也死了”。也就是说人的本质，那个可以拥有本质的坚硬的人如壳般碎去 了，“人的存在先于人的本质”。人被抛到这世上来，谁也无法逃脱。两次世界大战是西方文化固有的征服欲、人类中心主义思想的集中体现，它彻底击

3 碎了人类永恒、进步、富强的神话，整个西方文学开始关注人类生存的普遍性困境：人并不像自己想象的那么美好、可爱，人是自私、冷酷、脆弱的动物;人类赖以生存的世界充满了暴力和血腥。张爱玲的“悲剧意识”显然受到了这些西方现代文学的影响，譬如威尔斯、劳伦斯、赫胥黎、毛姆这些带有强烈悲剧意识的作家的作品，尤其对威尔斯的“预言”，她曾经有过极其强烈的共鸣。

三、张爱玲创作的悲剧意识的在作品中的体现

(一) 张爱玲作品中的虚无感

有句话说，“人生不如意事十之八九”，这说明人的一生不可能永远是坦途。身处顺境时，人们往往“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，意气风发，踌躇满志;一旦落入困境逆境之中，人们所表现出来的对于生活的态度，却是因人而异了。有些人“穷则独善其身”，仍然积极乐观地去生活、去奋斗，以图东山再起;另一些人则会因之而消沉下去，沉溺于人生的无常，进而发展为一种消极悲观的人生态度，以为人世间的一切都是不可定的，无法把握的，个人的力量在命运面前是渺小的。张爱玲就属于后一种人。张爱玲早年的不幸的家庭生活，及后来不成功的情感经历，都对她的思想产生了巨大影响，促使她形成了虚无主义的人生观，而这种观念在她的小说创作里也充分地反映出来。

(二) 主人公对生的不可预测和对生存状态的绝望。

在《沉香屑·第一炉香》中，就有一种弥散在整个故事空间里的“虚无感”，其中的环境就给人以一种虚幻异样的印象。主角葛薇龙为了物质上的诱惑，她整个的人，从肉体到心灵，最终全都网在虚空之中。这一点可以从她的一段心理感受中看得十分清楚。那是在闹市与人群之中，她感到：“在这灯与人与货之外，有那凄清的天与海——无边的荒凉，无边的恐怖。她没有天长地久的计划。”再如《沉香屑·第二炉香》，张爱玲写这篇小说仿佛专为表现人类命运中的虚无感，甚至把它扩展为整个宇宙的本性。当主人公罗杰感到彻底绝望，准备自杀的时候，她这样写：“黑暗，从小屋里暗起，一直暗到宇宙的尽头，太古的洪荒——人的幻想，神的影子也没有留过踪迹的地方，浩浩荡荡的和平与寂灭。屋里和屋外打成了一片，宇宙的黑暗进到他屋子里来了。”这里所说的“宇宙的黑暗”，是亘古长存的人类命运的底色，是广大的无所不在的虚空，是任何人都无法承受的心灵恐惧和重压，被笼罩在虚无感中时。

张爱玲认为，人都是在劫难逃的。这种在命运面前感到无能为力的绝望心态，在《茉莉香片》中有更多的表现。主人公聂传庆希望借助心灵的力量，改变自身的境遇，但最终还是失败。他虽有抗拒命运的努力，也不过是在封闭的心灵深处，只是接近于“白日梦”的幻想，而在现实的人生中，不可避免要遭遇心灵的幻灭。在聂传庆的生活境遇里，有一

4 句话可以作为他的主题，那就是小说结尾处的“他跑不了”。他母亲一生也未能逃脱。张爱玲以一个精心设计的象征，深刻而形象地写出了她命运的残酷：“她是绣在屏风上的鸟——年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”至于聂传庆的命运，就是在屏风上又添上了一只鸟，打死他也不能飞下屏风去。在他身上，张爱玲把人生虚空中的无力感，强化到了最大限度。

(三)凄凉情景的表现

《倾城之恋》中读者非常熟悉的一段话，最典型地表现出那种文明毁灭后、人们毫无物质与精神依傍的情境：在夜晚的清醒中，主人公感到“莽莽的寒风”像“真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空”，随着这寒风逝去的都有什么呢?一切。“什么都完了”。文明也完了，甚至对文明的记忆也已失去了——“剩下点断墙颓垣，失去记忆力的文明人在黄昏中跌跌绊绊摸来摸去，好像是找着点什么，其实是什么都完了。”这种什么都完了的感觉，在小说里被描绘为流苏在劫余所得到的唯一的一点精神上的觉醒。小说里两次出现的“墙”的意象都伴随着文明的毁灭与世界的虚无的主题，而这两次出现的意义，可以更清楚地揭示“文明的毁灭”这一主题。在这里一开始就通过“墙”的“冷而粗糙”、“死的颜色”与“人”的“有血”、“有肉”、“有思想”构成一个鲜明的对比，可以说正是“生命”与“无生命”的对比。

(四)封建没落的描述

生活在20世纪40年代，繁荣与破败，高贵与暧昧，眩目与阴冷交织的大上海，敏感的张爱玲对朝代更迭之间一个古老文明的荒凉与毁灭，有一种迫在眉睫的恐惧，更有一种洞烛先机的预言。《倾城之恋》借白流苏与范柳原“精刮”的爱情故事，透射出倾城亡国的悲凉气氛。“香港的陷落成全了她，但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革„„流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。香港的陷落表面上成就了一对平凡的夫妻，却也在更深层次上预示了古老文明的衰落。在经历战争所带来的沦陷后，张爱玲更明显地感觉到中国传统文化的腐朽与霉臭、封闭与疯狂，于是，封建遗老遗少、阴暗的屋子、鸦片、晚袍等不断地出现在作品中。张爱玲在《传奇》中揭示出了顽固存留的中国式封建心灵在现代环境下的文化错位，剖露了传统文化在民族心理性格方面形成的种种病态。

(五)人性描写中的体现

张爱玲习惯于从两性关系、婚姻关系来发掘人性的本质，因为“在世界上，最具悲剧

5 性格的是爱。爱是幻象的产物，也是醒悟的根源”。男女之间的关系是人与人之间直接的必然的关系，能充分地展示人性的残酷、自私。尤为深刻的是，张爱玲敏锐地将凄怆、悲凉，而且揭示出男权社会对男性自身的腐蚀与戕害。

《金锁记》中的主人公曹七巧是一个背负着黄金的枷锁，在人性的挣扎中被挤扁最终 失去人性的可爱一面的可怜可恨的艺术形象。七巧以一个麻油店铺老板的女儿的身份做成簪缨望族的姜家二奶奶，只因为二少爷是做官人家的女儿都不会要的“骨痨”身子。在那样一个以男性为主体的社会，狰狞的现实无情地粉碎了她的梦，迫使七巧一点点失望下去，一步步走向变态的边缘，一步步泯灭了良知和人性，她蜕变成了另外一个七巧，她不顾一切地捞取物质的东西，企图以此弥补感情上的亏损。如果说对三少爷季泽的渴望是七巧人性中渴望爱情的表现，那么泯灭了那最后一点爱后，她更彻底地套上了黄金的枷锁，完全丧失了人性，变成了彻头彻尾的疯子。她的疯狂不仅使自己走向毁灭，而且还将身边的人拉来殉葬。她纵容儿子长白吸毒、纳妾、逛妓院，像当年自己遭受折磨一样摧残了长白的妻妾;对于女儿长安也一样，她断送了女儿读书的权利，还让女儿抽上了鸦片，并小施计谋随随便便断送了女儿的一生幸福且没有丝毫的愧疚。七巧小小的“胜利”便是道德和人性的沦丧。这种亲子关系中人性冲突的描写，更能显示作者浓烈的悲剧意识和小说巨大的悲剧力量。

(六) 殖民地的失望

生活在英属殖民地香港，张爱玲近距离地洞察出英国文化的缺陷。大英帝国辉煌的历 史，使英国人产生一种根植于他们心中的民族自豪情绪。亨利七世时期，一位威尼斯使节写道：“他们认为除了他们之外就没有别人，除了英格兰之外就没有别的世界：每当他们看到一个潇洒的外国人，他们就说‘他看起来像个英国人’，并说‘很遗憾他不是英国人’。”即使到了辉煌不再的20世纪三四十年代，英国人心中仍然残存着种族歧视和殖民意识。对此张爱玲表现出了明显的不满，在香港的天主教修道院里同为尼姑，开饭的时候，“几个中国姑子上灶去了，外国姑子们便在厅堂里等候”。连一个老得不中用的英国尼姑都有着强烈的种族优越感，“它(狗)又不通人性，它怎么懂得英国话 ”(《连环套》)，执意不用英语招呼小狗。张爱玲目睹了殖民地文化导致的人性的扭曲和精神的颓废，塑造了范柳原、哥儿达、乔琪升等“洋场社会的浮浪子弟”。对英国人冷漠、矜持的“绅士风度”，张爱玲也加以幽默的讽刺，“英国学生派是一种潇洒的漠然。对于最要紧的事尤为潇洒，尤为漠然”(《红玫瑰与白玫瑰》)，“英国人住在非洲的森林里也照常穿上了燕尾服进晚餐”。张爱玲对于现代文明的认识都是悲剧性的。

(七)悲剧女性形象的塑造

6 由于骨子里的悲观气质，她的作品呈现出惊心动魄的深刻。社会的波澜壮阔是时间中的点，而唯有那些饮食男女的平凡悲欢，才是生命的原生态。就在这短暂的人生之程中。也处处是荒凉。构成人的世界的是人。而就是对于同类，她表现出了清醒的认识。她说，“人是脏的，”人世间没有爱，因为人的本性是自私的，爱在寸寸的磨损中毁灭了，这世上的情感哪样不是千疮百孔。在她的作品《花凋》中就给我们塑造了个悲剧女性形象。川嫦是常中最好的女子。本应受到家中特殊的关爱，然而。她的父亲是个封建遗老。因为不承认民国，自民国纪年起，就一直不再长岁数，是酒精缸中泡着的孩尸。但仍忙于醇酒，美妇。鸦片;母亲是苍白。绝望的女人。生了一堆孩子。在无爱无钱的家中过着琐屑的日子。姐妹们明争暗斗，你枪我夺。川嫦中学毕业。渴望再读书，但父母不愿把钱花在她的学费上，而这样家庭的女子，不能当店员。不能当女打字员，于是只能做“女结婚员”。但刚爱上。又得了病。父亲不肯出医药费。因为这年头馓老子的一个姨太太都无法养活，而生病了的女儿还得一天两个苹果。父爱，母爱，手足之情，还有一份似乎本是唾手可得的爱情，一个个弃之而去，在这个没有爱的人生间，花季少女郑川嫦无声无息的死去。然而，这郑家的男男女女，又分明都是杀手，在他们的挤压中，川嫦死去了，在冷酷的感情，死去了。 四﹑结语

张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家。她用自己传奇式的一生和传奇性的作品演绎 了一个个悲剧故事。这种仿佛与生俱来、挥之不去的悲剧意识，促使她以近乎冷酷的现实主义手法解剖了人性的自私、卑鄙与扭曲，揭示了芸芸众生的孤独漂浮感、命运的困顿和生命的虚无幻灭感。

【参考文献】

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[7]王安忆.世俗的张爱玲[N].文汇报.2000—11—07. 8

第四篇：浅析张爱玲小说的创作风格

武小洁

内容提要：本文主要分两部分一部分是张爱玲的生平，一部分是张爱玲小说的创作风格。在张爱玲的生平中我简单的介绍了张爱玲的家庭情况、童年生活，张爱玲与胡兰成的爱情故事及她的创作经历。之所以写张爱玲的生平，是想让大家在理解她的经历的同时，知道是她的经历决定了她的性格和创作方向。在创作风格中我通过对张爱玲小说中的人物、创作文体、写作手法、语言、内容、取材等几方面的分析来写张爱玲的创作风格。在创作风格中我将张爱玲独特的写作手法和优美的语言单独拿出，希望大家能够看到张爱玲作品的独特之处。在论文中我还简单介绍了张爱玲的几部小说作品，并选取了张爱玲小说中的精彩片段。在文章及最后的总结中我分别阐述了自己的观点，写出了欣赏张爱玲之处。

张爱玲的生平

张爱玲原名张缨，1920年出生在上海，她的外曾祖父是李鸿章，祖父是张佩纶她虽出生于这样的一个家庭，但家庭给她的印象却是父母之间的不和谐，张爱玲四岁的时候她母亲成为中国第一代出走的“娜拉”，失去母爱的她是个小天才，6岁就开始小说创作，7岁的时候她和母亲学画画，钢琴和英文，张爱玲对他的母亲一直有着罗曼蒂克的爱，她对母亲的感情是很浓郁的，她的性格中有很多无意识的承袭了她母亲的影子。1934年张爱玲的生活中发生两件大事，一是父亲再婚，一是她开始上中学。从此她生活更决定了她的创作方向。她在十八岁的时候获得了远东考试的第一名，但因战争的爆发去了香港大学。她在1942年开始她的创作生涯，可谓是一鸣惊人。她的处女作是《不幸的地》。在1942年到1944年这两年中创造了一系列做品，我们比较熟知的有《第一炉香》、《 倾城之恋》、《金锁记》等。这段期间可以说是张爱玲创作的黄金期。而给她创作灵感的人正是影响她一生的一个人——胡兰成。张爱玲与胡兰成的爱情可以说是浪漫的，也可以说是凄惨的。看你站在哪个角度去审视他们的爱情。张爱玲与胡兰成的相识源于他们的互相吸引，他们的意见相投，才气相吸。也许你会觉得胡兰成这样的一个国家罪人他会有什么吸引张爱玲的呢?但我们不能否定的是他的才华，张爱玲的创作也在一定程度上采取了他的意见。他们的爱情类似于李清照与赵明诚，但不同的是政治身份和对爱情的忠贞度。胡兰成的身份，他的年龄，他的政治思想完全没有阻碍张爱玲对他的欣赏和爱慕。但张爱玲不能容忍的是胡兰成对他们爱情的不忠贞，他们曾有过一纸婚书，“原使岁月静好，现世安稳。”张爱玲亲笔写下的承诺，还有炎樱做他们的证人，但他们还是在张爱玲的绝望中结束了，1947年6月一份诀别信将他们结束了。从此张爱玲的创作开始了另一个阶段。1956年8月张爱玲开始了她的另一段婚姻与赖雅结婚，1960年张爱玲成为美国公民，1973年定居美国洛杉矶，1975年，她唯一的依靠赖雅逝世，1995年秋天张爱玲孤独的逝世了。但她的许多作品却是留给我们张谜的精神食粮。

张爱玲的创作风格

张爱玲之所以在沦陷的上海掀起轩然大波，而且在上海文坛大放异彩首先归功于她创造了一大批不一样的人物形象。

1、 以曹七巧为代表的“女结婚员”：张爱玲独辟蹊径之处，是抓住“破落户”最年轻，也最敏感的一代女性，让这些走出破落家庭后即将被时代潮流无情推向社会、碰得头破血流同时也磨练的异常精明的“女结婚员”，曹七巧是《金锁记》的主人公，也是张爱玲塑造“女结婚员”的代表她本为“油麻店的活招牌”，却被兄嫂逼迫，嫁到有钱人家做妾，伺候残疾的丈夫，她压抑这正常的生命欲望，并经受了大家族特有的勾心斗角，丈夫死后，她虽继承了遗产，另立了门户但她内心的压抑并没有停止，长久的压抑像一把金锁，不光锁住了她的幸福，也使她看不得别人幸福，尤其是对他的儿女，她不让他们与自己相爱的人在一起，污蔑自己的女儿抽大烟。对自己的情人也是放心不过，她的心比她的命还苦。她在慢慢的吞噬她身边的每个人，没死的也送了半条命。这就是张爱玲笔下的人物，认真的活着，拼命地活着，谨慎的活着，怕生活得威胁，怕别人的威胁，但他们始终摆脱不了的是束缚在自己身上的金锁。

2、 有知识、有文化敢于大胆追爱但逃不过命运悲剧的现代女性——曼珍①:张爱玲笔下的婚姻很少有纯爱，都是出于目的性的，而曼珍却是个特例，她爱世均，他们的爱情是美好的，干净的，可她却被姐姐曼露当做维持婚姻的工具，让姐夫祝鸿才强奸为姐夫生子，这样荒谬的故事，是我们不愿见到的悲剧，虽然很多年后，她又与世均重逢，但命里注定他们终是只有半生情愿。我也曾为曼珍惋惜也着实恨过曼露，可后来想想这也正是中国式的悲剧，时代的悲剧，也是作者参差写法的一大体现，有人爱了不曾得到想要的幸福，有人强迫得到幸福，最终无力再争。

3、 以佟振保为代表的大上海男性：在《红玫瑰与白玫瑰》这部作品中，张爱玲塑造了一个表面近乎完美的人——佟振保，他事业成功，提拔兄弟，办公认真，热心代友，侍奉母亲。整个一近乎完美的现代男人，他在别人面前都会展现出自己的完美。他先后爱过两个女人，白玫瑰孟烟鹂，也是他的妻子，他虽然厌恶他的妻子，但在别人面前从不表现出来，因为他认为那是丢面子的事。还有一个是红玫瑰王娇蕊，虽然他很爱她，但他却逃不过世俗对他的看法，他害怕自己建立的一切功亏一篑，因而她抛弃了娇蕊。本文通过两个女人，来展现男主人公赤裸裸的虚伪，表面的完美掩盖不了内心深处的功利、世俗。张爱玲也是通过这两个女人来一点点的解剖了男主人公，将他的缺点慢慢的展现给大家。在这里我想借张爱玲的一句话来形容一下佟振保。“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。②”作为一个女性作家，张爱玲真正了解现代女性的生存处境，她的作品也多以女性为主人公，而这篇貌似以男性为主人公的作品也在生生的揭露那个时代女性生存的故事。

4、以丁阿小为代表的下层人：《桂花蒸.阿小悲秋》是张爱玲第一个以女佣为主角的中篇，“要强的苏州姨娘”丁阿小看不起好色吝啬的洋主人，但别人批评她的主人，就会刺激她的“母性”来呵护，甚至拿自己的户口面在妓女跟前为主人撑世面。她在别人的屋檐下认真经营着自己的生活，只要不在“她的范围内”别人“作脏”与她无关，但实际上正是这个善良本分的阿小帮着自己的洋主人“作脏”和上海的上等人一样，上海的下等人同样也不坏，只是没出息，不干净，不愉快。

张爱玲在内容上也与当时的作家有所不同，她的作品很少涉及政治，没有大背景，只是单纯的写一些男女间的婚姻，和软弱的凡人，故事多以上海、香港和南京为场景。她自己就清楚的知道“一般所说‘时代纪念碑’那样的作品，我是写不出来的——我甚至只是写些男女间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命”。但这并非完全因为情势所迫，也和她独特的文学观有关。“我发现弄文学的人向来注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实后者正是前者的底子——虽然这种安稳是不完全的，而且每隔多少时候就会破坏一次，但仍然是永恒的——好的作品，还是在于它是以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬的。没有这底子，飞扬只能是浮沫。③”

还能让她在文坛上掀起风波的是她所涉猎的文体多种多样。

1、 随笔：代表作《流言》张爱玲的随笔虽然未能避免一般早熟的天才常见的青涩和张扬，但人生体验的深透与修辞造句的精炼，并不逊于许多老作家。就文体来说，则已经脱去了20年代的生硬和30年代的驳杂，呈现出40年代特有的知心贴肉的圆融畅达。

2、 小说：文坛最关注的就是张爱玲的小说她的主要作品有《沉香屑.第一炉香》(1943年)、《沉香屑.第二炉香》(1943年5月)、《心经》(1943年7月)、《封锁》(1943年8月)、《倾城之恋》(1943年9月)、《金锁记》(1943年10月)、《红玫瑰与白玫瑰》(1944年6月)、《桂花蒸.阿小悲秋》(1944年9月)、《半生缘》(1948年)、《色戒》(1979年)。我觉得这都是我们所熟悉的我简单介绍几部作品 《心经》：《心经》是一篇演绎弗洛伊德理论而用力稍猛的作品，但立意很微妙：许太太为了拴住丈夫，竟然默认甚至纵容女儿的恋父情结，使本为正常的少女性倒错倾向在一种畸形的家庭关系中发展的不可收拾。一个女人想获得幸福，不得不眼看着至亲骨肉陷入罪恶，即使这样——或正因为这样她离幸福越来越远。 《倾城之恋》：《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一，是一个动听而又尽人情的故事，故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位，两个机关算尽的情场高手斗法的场地在潜水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。虽然结局在我们看来是美的，但在作者的眼里是庸俗的。虽然他们拥有好的结局，但这并不是作者所要给我们的结果，作者总是在丑陋上点上美，本来就是两个精明的人，他们勾心斗角，虽是换来了想要的结局，但改变不了的是他们丑陋的目的性。

除了小说和随笔张爱玲还涉猎散文，剧本和译作。她的散文主要有《到底是上海人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》《谈女人》。剧本有《太太万岁》、《未了情》、《小艾》等。她的译作有两种一是译外文一是译方言创作。张爱玲晚年主要从事《红楼梦》的研究。

张爱玲独特的写作手法及优美的语言

张爱玲最别树一帜的是她独特的写作方法，他喜欢用参差对照的笔法写人生的苍凉，基调冷艳雅俗并存。且集古典与现代于一身，她能在叙述中运用联想，使人物周围的色彩、音响、动势，都不约而同地富有照映心理的功用，充分感觉化，造成小说意向的丰富而深远，这里明显留下西方现代派的痕迹。而作者构造故事，设置人物，又以中国古典小说为根底，从题目到叙述风格，都有极强的市井小说的色彩，使其古典与现代并存。

更为吸引人的是张爱玲作品的语言，犀利，优美。我在这里摘了几段：

1、 精神恋爱只有一个毛病:在恋爱过程中女人往往听不懂男人的话。④

2、 流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地。白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。流苏交叉着胳膊，抱住自己的颈项。七八年一眨眼就过去了。你年轻么?不要紧，过两年就老了，这里，青春是不稀罕的。他们有的是青春——孩子一个个的被生出来，新的明亮得到眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧，一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。这一代便被吸到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。⑤

3、 她一向怀疑漂亮的男人。漂亮的女人还比较经的起惯，因为美丽似乎是女孩子的本份，不美才有问题。漂亮的男人更经不起惯，往往有许多弯弯扭扭拐拐角角心理不正常的地方。再演了戏，更是天下的女人都成了想吃唐僧肉的妖怪。不过她对他是初恋的心情，从前错过的，等到到了手已经情况全非，更觉得凄迷留恋，恨不得永远逗留在这个阶段。这倒是投了他的缘，至少现在是这样。⑥

张爱玲的创作在取材上、内容上、语言上都有着独特之处，但最终这些还是要归于她的人生经历，及在这些经历中磨练出的性格。

张爱玲的一生经历了很多，也写了很多，也许她是在宣泄自己的情绪，也许她是在抚慰沦陷区人们的情绪，但不可否定的是她的在文坛上的贡献和地位。现在的很多人都喜欢她，也许是因为她的孤傲，也许是因为她的淡定，但毋庸置疑的是她的作品很吸引人，让人们在喧嚣的城市中，找到了孤僻的角落，在一个漂移的城市，找到心的归所，不论你有多少烦躁，但看她作品的那一刻你将心归一处——书中的故事，也许同样的喧嚣，同样的世俗，但你却可以以一个旁观者的心情去审视这一切，孰是孰非，你也许会和他们一起爱，一起恨，但不会再觉得自己是一个孤独者，因为书中有人比你更孤独，也不会觉得自己是个世俗人，因为故事中的人也很世俗。不会觉得自己的爱情不够浪漫，我们看到的是更千疮百孔的经历，不会觉得自己的人生太过复杂，因为与四十年代的大上海比，我们生活的环境很优雅。这一切，足以让你爱上她的作品。也许你是因为张爱玲的一部作品爱上她这个人，但我是因为她这个人喜欢她所有的作品。当然我最爱的作品是她的《小团圆》因为这是以她一贯的讽刺的细腻工笔，刻画出张爱玲最深知的人身素材，在她历史中过往来去的那些辛酸往事现实人物，于此处实现了历史的团圆。那余韵不尽的情感铺陈已臻炉火纯青之境，读来时时有被针扎心的滋味，故事中的男男女女的矛盾挣扎和颠倒迷乱，正映现了我们心底出诸多复杂的情绪。 注释： ①张爱玲：《半生缘》中的女主人公。 ②张爱玲：《天才梦》见于《张爱玲散文全编》，杭州：浙江文艺出版社1992年版，第3页。 ③张爱玲：《自己的文章》，载《苦竹》第2期，1944年12月，收入《流言》。 ④张爱玲：《倾城之恋》，见于《张爱玲全集》，春风文艺出版社2000年版 ⑤张爱玲：《倾城之恋》，见于《张爱玲全集》，春风文艺出版社2000年版 ⑥张爱玲：《小团圆》，见于《张爱玲全集》，北京十月文艺出版社2009年版，第273页。 参考书目：

[1]傅雷.论张爱玲的小说[J].万象.1992,3(11). [2]胡兰成. 评张爱玲[J].杂志.1944，2(13). [3]饶岚子.黄仲年.张爱玲小说艺术论[M]，1987. [4]张爱玲.张爱玲文集[M] .北京：当代世界出版社，2002. [5]仝彦芳.洋场才女张爱玲[M].北京：当代世界出版社，2002. [6]夏志清.论张爱玲[M].北京：中国华侨出版社，2002. [7]余斌.张爱玲传[M].海口：海南出版社，1993.

[8]万燕.海上花开又花落——解读张爱玲[M].南昌：白花洲文艺出版社，1996. [9]李雪英.张爱玲女性形象浅析[J].大众科学.2007，(15).

[10]林幸谦.荒野中的女体——张爱玲女性主义批评[M].广西：广西师范大学出版社.2003.

第五篇： 论张爱玲小说的艺术特色

摘要

张爱玲的小说表现的是衰颓时代所独有的悲凉和深刻的苍凉感，她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙运用意象手法，她以清贞绝决的生活态度，苍凉华丽的末世视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄婉的笔调，带我们走进苍凉的小说世界，本篇论文联系作家生平小说，对张爱玲小说的艺术特色进行简要分析，从而较为完整地展示张爱玲小说艺术世界的特征。

关键词： 张爱玲

小说

苍凉

艺术特色

一 概述

张爱玲的作品，从短篇到长篇始终把自已时代已经发生和正要发生的破坏作为大背景，由此开掘个人的情感世界，特别是乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被现实所嘲弄的欲求，纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩，在选材上，张爱玲的作品以言情为主，张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入，张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关，以奇秀精当四字形容她无疑是相宜的。

二 平民化的叙事视角

张爱玲出生在一个动荡的时代，然而引起她极大关注的不是历史中那些英雄人物、重大事件以及历史变化中的强烈的民族意识，也不是传统的才子佳人故事，而是日常生活中那些琐屑的人物、琐碎的事件，也就是世俗人生里饮食男女的生存状态、婚恋生活等世俗化生活。张爱玲在《传奇》初版扉页上曾说过，我“目的是在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”张爱玲在《自己的文章》中也强调在自己的小说中多是写不彻底的人物，“他们不是英雄，他们可是这时代的广大负荷者，因为他们虽不彻底，究竟是认真的。”不仅如此，在潜意识里，张爱玲认为历史是由无数凡人的生存组成的历史，“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表时代的总量。”因此，在她的作品里满是俗庸的普通人的男女私情、家长里短。《倾城之恋》里白流苏迫于无奈与寄人篱下，以妖媚的身姿赢取了妹妹的恋爱目标范柳原的青睐，以逃离那个已容不下她的家。

纵观张爱玲小说的人物，无不是平凡尘世中的普通人。对普通人物的描绘透视出了张爱玲对生活的特别理解，“生命即是麻烦”， [1](P12)因为现实生活中总是充满了形形色色的大大小小的烦恼，不如意。同时也传达了张爱玲在时代变动

中对微不足道的个体生存状态的关注，尽管这些普通人虽然常常猥琐，自私，无情，软弱，怯懦，但张爱玲却正是通过普通人的登场展现了现实重压之下真切的生活，真实的生活状态，并从这真实状态中体现其的同情之下的悲悯意识及对时代混乱的揭示。她用细腻而又从容的心洞察世俗人生，并通过对平凡的日常生活的描写来反映这个时代的世态万象。 每个作家在自己的创作轨道运行久了，都会形成自己的内容模式。张爱玲是与“五四”主流，尤其是“左翼”叙述内容模式完全异致的作家，30、40年代文坛的主流尤其是左翼模式，是不大珍惜生命的，正如鲁迅所言“愚昧、麻木、不觉悟的过人是一群无意义的示众材料和看客”。而在张爱玲的笔下任何生命都是有意义的，生存即是意义：《金锁记》里的曹七巧，不仅毁掉了自身的幸福，而且也毁掉了儿子，女儿的幸福。如果在“左翼”作家的笔下，对这样的人就是千刀万剐也不足以泄恨，但张爱玲却在小说结尾，给曹七巧的灵魂以求赎，为她设计另外一条有情欲，有爱心，有人伦的人生道路，让她留下眼泪，恢复了人的正常感情。张爱玲说：“要把那些滥洞的感伤清除干净，讽刺是必须的阶段，可是很容易停留在讽刺上，不知道在盛怒之外还可以有感情。”这种“感情”就是对人的悲悯、热爱，这是文学的救赎功能，缺乏这一环节的文字，总是有缺憾的文学，总是不够大起气的文学。刘再复曾评价张爱玲是“残酷的天才”，就触及人性深层解剖的精微这点论，是确切的，但是“残酷”容易让人理解为“毫无慈悲的描写”，张爱玲显然不是如此，她对堕落的女人，精神不健全的人性及浮华之下虚伪的人生却总是不厌其烦地琐琐屑屑地写出，投之以关怀和同情，这就是张爱玲曾谈及创作的两种模式、两种法则：一种是“注重人生飞扬的一面”，一种是表现“人生安稳的一面”。她不反对表现表现“人生飞扬”，但必须以人生安稳做底子来描写人生飞扬”，没有底子，飞扬只能是泡沫。张爱玲明确表达了自己创作的叙事模式，就是表现“安稳”、“和谐”、“灵”，她说：“我不喜欢壮烈，我喜欢悲壮，更喜欢苍凉，壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。”她拒绝“时代纪念碑”似的作品，自己也不打算尝试，她坚持写凡人琐事，凡人比英雄更能代表这时代的总量。这就是张爱玲的叙事视角。

三 独特的文字风格和语言风格

张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。 语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。表现出巧妙的特点。 来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。 “也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”[2](P2)《茉莉香片》开篇第一段话：我给您沏的这壶茉莉香片，也许是太苦了一点。我将要说给您听的一段香港传奇，恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。 《沉香屑——第一炉香》开篇：请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。 “关于碧落的嫁后生涯，传庆可不敢揣想。她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开

了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，红虫蛀了，死也还死在屏风上。”[3] (P128)

“她看了看了表，一种失败的预感，像丝袜上的一道裂痕，阴凉地在腿肚子上悄悄地往上爬。”[4](P58) “现在他总算熬出头了，人们对于离婚的态度已经改变，种种非议与嘲笑也都冷了下了。反而有许多人羡慕他稀有的艳福。这已经是一九三六年了，至少在名义上是个一夫一妻的社会，而他拥有三位娇妻在湖上偕游。难得有两次他向朋友诉苦，朋友总是将他取笑了一番说：‘至少你们不用另外找搭子，关起门来就是一桌麻将。’[5](P23)从以上几段张爱玲的文字可以看出，张爱玲的作品，字里行间透着一个作家敏锐的观察力和丰富的想象力，并通过她娴熟连贯的文字，展现了出来。

四 出神入化的心理分析

不可否认，张爱玲小说笔锋的犀利娴熟，想象的丰富深远，意境的苍凉悲壮，令人叹为观之，然而我认为她的独特的出神入化的心理分析和对人物性格的深刻揭示，更令许多张迷掩卷沉思，回味无穷，不由得感叹“张爱玲不愧是张爱玲”。在《金锁记》里，张爱玲并不采用冗长的独白，枯燥繁琐的解析，而是利用对人物的动作，语言的描写，把人物心理分析得入木三分，同时呵出了一片苍凉的气氛和风格，足见张爱玲洞察人物心理之深与表现技巧之高。

七巧用黄金的枷锁砍杀了自己和她身边亲人的幸福，放弃了自尊、压抑了性欲、牺牲了10年青春。十年后当她青年时的爱情幻想——季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂!„„七巧”接着诉说了隐蔽十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦„„她跟他捉迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天„„

季泽立在她眼前，两手合在她扇子上，面颊贴在她扇子上，他也老了十年了啊，然而人究竟还是那个人呵!他难道是哄她么?他想她的钱——她卖掉她的一生换来的几个钱?仅仅这一念便使她暴怒起来了 „„这一转念赛如一个闷雷，一片浓重的乌云，立刻掩盖了一刹那的光辉，被暴雨无情地扫荡了„„她的痛苦到了顶点，从心头沉到心底，越来越无名的仇变成了尖刻的怨毒，莫名其妙地只想发泄，不择对象，季泽被打得夺路而逃„„而她却还要掉转身上楼去，在楼上的窗户望他一眼„„毕竟她曾经爱过他，且他的爱给了他无穷的痛苦„„通过七巧的心理描写，可以清楚地看到金钱对人性善与美的瓦解，对正常健康欲望的摧毁，以及七巧由最初的引人同情的被害者到最后变成人人憎恶的虐待狂的变质过程，七巧的行为实质是长期被压抑的女权的一次总爆发，揭示了社会现实对人的君临、威压和吞噬。《沉香屑：第一炉香》对葛薇龙先前由对“异己”世界的“无边的恐怖”到“完全陷入”的心理描写过程，也正是她由“良”沦为“娼”的辛酸历程，传统与现代理性与欲望的矛盾心理主导着她的行动并最终决定了她的命运。

张爱玲不仅善于运用心理分析手法，而且还擅长用心理分析展示人物心理发展变化的历史进程，并在这纵向追踪过程中揭示出某种社会根源，使小说具有一定的社会深度。如七巧本来是乡间村野可以享受亲情、爱情、人世快乐的可爱女人，但卑微的社会地位及对黄金的欲望使她最终成为畸形婚姻的牺牲品，更成为

情欲的牺牲品，小说用30年的时间说明金钱战胜伦理、人性的过程，揭示出七巧人生悲剧的根源是人与人之间的金钱关系，“文明末世” [6](P32)的伤感被转化成故事里无尽的苍凉，作品因而具有了现实感和历史沧桑感。

张爱玲的小说不仅在内容上而且在技巧上善写热的情欲，潜意识，变态心理，描写出现代节奏下深层的悲凉，她笔下人物的心理几乎没有发育得健全的，几乎都带着不同程度的畸变性，七巧、梁太太等自不待言，还有《茉莉香片》写年轻的聂传庆，他对言丹朱有求之而恨之，由懦弱而疯狂的心理变态过程，表现出他失落于两个家庭之间的一颗被扭曲的破碎的心灵以及对僵化凝固了的生存环境的反叛与报复，但他最终无法摆脱亲情冷淡、孤独寂寞、压抑自卑、精神变态，揭示了不可避免的时代没落中人的苍凉的生存状态。

由此可见，张爱玲具有对人性的精髓的洞察力和描写能力，她描写人物形象、刻画人物心理的深度远远超过了一般现代作家。

五 意象手法的巧妙运用

受封建家庭的熏染和西洋文化的双重影响，中国古典小说的精华和现代西洋小说的神髓在张爱玲的作品中得到了和谐自然的吸收，凄艳的笔调、奇诡的意象、繁复、典雅、独特巧妙的意象世界的建构，苍茫无边的时空体验，使得她的小说显出神奇的艺术魅力，尤其她小说对意象的追求，像或欢悦或凄凉的月亮;像拉过来又拉过去带有凄怨色彩的苍凉的胡琴。要么作为触发的契机，唤醒生在乱世的人的或沉痛或颤栗的生命瞬间，都是张爱玲追寻过去复现生命的中介之物，既传达了现代派所强调的象征意义和微妙心理感觉的变化，又体现了中国传统文学开拓意境和画龙点睛的传神功效，呈现出丰富奇丽的蕴涵和审美特征。

张爱玲在小说中不断提到“月亮”，月亮是苍凉寂寞、冷酷世界的象征，而不同的人不同的时期看月亮，皆有不同的感受。月亮是人物内心变迁的见证，如开场的月亮是：“那扁扁的下弦月，低一点，大一点，象赤金的脸盆，沉了下去„„”，这预示着一个没落的时代没落的家族：“模糊的状月，象石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月亮：寂寞、痛苦、模糊、隐含着作者对人物命运的象征;而七巧由于心理变态，家成了疯狂世界，她眼中的月亮也变成了白灼灼的太阳，同生活一样的荒诞，有时更可怕：“像个戏剧化的狰狞的脸谱”，月亮从乌云底下透出，像“面具底下的眼睛”，幽诡神秘，给人以恐怖感。

一些比喻恰当巧妙，意味无穷，往往超越形象自身而产生一种象征性的效果，如《金锁记》中一段“镜子里反映着翠竹帘子„„镜子里的人也老了十年”，作者凭借“镜子”意象利用蒙太奇结构和手法将十年光阴流逝和人物事情的变迁剪接处理得十分巧妙，同时营造了一个亦真亦幻的境界，表现了作者对千变万化、不可理喻的人生世界的奇妙感受，传达着她“苍凉”沉重的人生态度。而《红玫瑰白玫瑰》中镜子的意象，则代表了一种生命的脆弱、生存的不安全感和自我分裂、自我认同。白流苏在镜子前面完成了灵魂的裂变，从一个清纯的的女人最终到人格的完全丧失，走向堕落，毁灭的罪恶深渊。她的苍凉而曲折的恋爱历程是建立在生存的威胁之上的，求爱的本身是为了求生存，以及代表性的“玫瑰香”的琴音，对揭示人物性格、增添人物的色彩，起到了画龙点睛的作用。再如《红玫瑰白玫瑰》中绣花鞋的意象，绣花鞋本来是唯心古老的民间习俗的传承，象征美好、喜庆、吉祥，上面一般绣的是龙凤呈祥、鸳鸯戏水等成双成对圆满吉祥的图案，但在《红玫瑰白玫瑰》中被作者描写成了“„„象两只怯怯的未现形的鬼”

诡魅的幻形，代表了一种无声的哭诉，象征了被伤害、被压抑的烟鹂的命运，虚拟了千百年来中国女性被压抑的心灵史，张爱玲的小说通过象征的运用，具有强烈的批判力量和悲剧感染力。

六 浓郁的旧小说色彩

张爱玲的小说几乎都采取的是第三人称全知全能的叙述视角，以“说书人”的身份来讲故事。如《沉香》，第一炉香一开篇就是说书人的口：“请您寻出家传的霉迹斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”中国旧小说多是单条线索，按时空的先后演变顺序来结构故事。脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说多市如此，无论穿插多少倒叙，插叙补叙总体线索不变。例如《倾城之恋》，《封锁》等《金锁记》《十八春》尽管开头使用了倒叙，但文章展开，很自然转为以时空变化为序，以人物性格命运为线的结构。开端，发展，高潮。结局依次铺开。她的小说有无巧不成书，曲折性，传奇性，一波不平，一波又起等传统的旧小说方式。俗增加了耐谈性。俗雅——华美后的苍凉。

张爱玲的作品在这俗人俗欲里，又有一丝深层的味道。人物对命运的抗挣与无耐。世态炎凉，让爱思索的读者诅嚼，如《倾城之恋》白流苏，是一个28岁的离婚女子，她出身在一个没落腐朽的旧式家里，排行老六，20出头，坚决同丈夫离婚，回了娘家，她的钱渐渐被兄嫂花光，又开始冷落嘲讽，劝她改嫁。母亲也袒护兄嫂，为了生计，她向往着与范柳厚的婚姻。一个有钱，放荡，在英伦长大的公子哥。各家太太们都争抢把女儿嫁给他。而他只想流苏当他的情妇在一场场较量中，白流苏被逼到没有退路的绝境——做了的情妇。而此时香港战争爆发，在这乱世中，两人相互依存，于是结成夫妻。白流苏似乎是赢了，战争而在这场婚姻后面，难掩她心中的荒凉。正如张爱玲自己所说，写这篇小说，是为了表现“苍凉的人生的情义” 张爱玲关于《倾城之恋》的老实话，白流苏与范柳原有多少爱情，婚姻又过的怎样，我们只有想象。有相同境遇的人，大抵也希望有白流苏式的传奇，而背后的苍凉与无耐又有谁知了，这就是张爱玲，就是在圆满后，也不忘告诉你“生命是一袭华美的袍子，爬满了跳蚤。”

七 结语

张爱玲的小说是一曲曲现代文明与人性的哀歌，在她的作品里演绎着无可奈何的苍凉故事：繁华下的满目疮痍，富贵中的凄清哀婉，温柔下的忧郁的悲凉，压抑了的悲哀，人生的灾难困苦„„，这些都具有“撕裂了的美”的特征，产生了动人心魄的艺术感染力。如果说张爱玲的作品是人性矛盾与时代错配的倒影，“苍凉”则是其时代的生活和历史的底色,张爱玲的本身就是一种传奇,传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的

尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢!”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”——远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲地缓缓逝去„„