第一篇：传统文化第六课范文
传统文化第六课将心比心备课
第6课《将心比心》(总第11课时)
教学目标：
1、通过《孔子家语.三恕》、《大学》等名著，让学生学习如何为人处事。
2、理解孔子“三恕”的具体意思。
3、联系现实，谈谈自己对本节的认识。 教学过程：
一、导入：
春秋时五霸之一的楚庄王，一天晚上，为酬谢有功将士，摆了一席盛大的酒宴，要开怀畅饮。在轻歌妙舞的气氛中，忽然，灯火全部熄灭。黑暗中庄王的爱妾受到一个将士的调戏。她急中生智，一把抓下那个将士的头冠，让庄王点灯，捉拿那个无冠带的人。庄王不但没有发怒，反而说：无妨，此刻宴乐饮酒自不必拘泥妇人之节。并让所有的人都取下头冠，当灯火再亮时，将士中无一人戴头冠。真是难得的大度，十足的人情味。数年之后，楚军与晋军交战，楚军处劣势，突然，一位将士冲向敌阵，使战争转败为胜。这位将士就是当年调戏庄王爱妾的那人。庄王当年是经路窄处，留一步与人行，充分表现了他的宽厚仁爱之心和令人叹服的人情味;他并没有期求回报而却得到回报，这正是他事业成功之所在。 唐朝的李靖，曾任隋场帝的郡丞，最早发现李渊有图谋天下之意，亲自向隋炀帝检举揭发。李渊灭隋后要杀李靖，李世民反对报复，再三请求保他一命。后来，李靖驰骋疆场，征战不疲，安邦定国，为唐王朝立下赫赫战功;魏征曾鼓动太子建成杀掉李世民。李世民同样不计旧怨，量才重用，使魏征觉得喜逢知己之主，竭其力用，也为唐王朝立下了丰功。
这就是将心比心的故事典故。
二、原典再现 原典1 所谓平天下在治其国者，上老老而民兴孝;上长长而民兴弟;上恤孤而民不倍。是以君子有絜矩之道也。
所恶于上毋以使下;所恶于下毋以事上;所恶于前毋以先后;所恶于后毋以从前;所恶于右毋以交于左;所恶于左毋以交于右。此之谓絜矩之道。
——《大学》
译文
之所队说平定天下要治理好自己的国家，是因为，在上位的人尊敬老人，老百姓就会孝顺自己的父母，在上位的人尊重长辈，老百姓就会尊重自己的兄长;在上位的人体恤救济孤儿，老百姓也会同样跟着去做。所以，品德高尚的人总是实行以身作则，推已及人的“絜矩之道”。如果厌恶上司对你的某种行为，就不要用这种行为去对待你的下属;如果厌恶下属对你的某种行为，就不要用这种行为去对待你的上司;如果厌恶在你前面的人对你的某种行为，就不要用这种行为去对待在你后面的人;如果厌恶在你后面的人对你的某种行为，就不要用这种行为去对待在你前面的人;如果厌恶在你右边的人对你的某种行为，就不要用这种行为去对待在你左边的人;如果厌恶在你左边的人对你的某种行为，就不要用这种行为去对待在你右边的人。这就叫做“絜矩之道”。
三、小组讨论：
按照“絜矩之道”来为人处事，简单说说应该怎么做?
四、出示故事链接：七擒孟获
诸葛亮七擒孟获，最后孟获深受感动，跪下发誓：以后绝不谋反。诸葛亮便委派他掌管南中之地，稳定了南中统治，然后专心北伐，才有了后来的“六出祁山”。
五、学生阅读： 课本42页国学馆
六、课下主题活动：
你有没有自己不想做的事情，却要求别人去做?自己得不到的东西，不希望别人得到?加以反思。
第6课 《将心比心》(总第12课时)
教学目标：
1、通过《孔子家语.三恕》、《大学》等名著，让学生学习如何为人处事。
2、理解孔子“三恕”的具体意思。
3、联系现实，谈谈自己对本节的认识。 教学过程：
一、导入：
上一节课，我们和大家一起学习了将心比心，换位思考问题，就能让我们在工作、学习、生活中，对问题考虑的更加全面周到，处理起来更加游刃有余。这一节课，我们继续和大家一起学习将心比心。
二、原典再现 原典2：
孔子曰：“君子有三恕：有君不能事，有臣而求其使，非恕也;有亲不能孝，有子而求其报，非恕也;有兄不能敬，有弟而求其顺，非恕也。士能明于三恕之本，则可谓端身矣。”
——《孔子家语.三恕》
译文： 【注释】
①恕：儒家的伦礼范畴之一，即推己及人。用孔子的话来说，就是“己所不欲，勿施于人”，“我不欲人之加诸我也，吾亦欲无加诸人”。 ②端身：正身，使行为端正。 【译文】
孔子说：“君子有三恕：有国君而不能侍奉，有臣子却要役使，这不是恕;有父母不能孝敬，有儿子却要求他报恩，这也不是恕;有哥哥不能尊敬，有弟弟却要求他顺从，这也不是恕。读书人能明了这三恕的根本意义，就可以算得上行为端正了。”
三、小组讨论
请你概述孔子“三恕”的具体意思。
四、阅读赏析
课本42页名言警句
五、阅读赏析
课本43页 齐鲁名片 章丘锦屏山
六、课下活动
1、和同学交流一下学习的心得体会，找出自己做人的差距。向与自己有隔阂的同学诚恳的表达歉意，锻炼自己豁达善良的性格。
2、课余欣赏 陶器
第二篇：高考一轮复习 文化生活 第六课 教案
【教学目标】
1. 识记中华文化基本特征、包容性的含义
2. 理解中华文化之所以源远流长、博大精深的原因、中华文化与各民族文化的关系。 3.运用相关材料分析中华文化的独特性、区域性、民族性。 【重点难点】中华文化基本特征
【教学课时】 2-3课时(含试卷讲评) 【基本知识】
1.源远流长是中华文化的基本特征之一，主要表现是什么?有何见证? 怎样创造中华文化新辉煌?
2.为什么说中华文化博大精深?
3.中华文化之所以源远流长、博大精深的原因是什么?包容性的含义是什么?有何表现? 有何意义?
3.中华文化与各民族文化的关系怎样? 4.中华文化的力量表现在那些方面?
【知识关系】 关系 源远流长
博大精深
区侧重点侧重于从纵向和动态，即从中华文化侧重于从横向和静态，即从中别 不同 发展的轨迹上说明中华文化的特征，华文化的内涵上说明中华文强调中华文化历史悠久，在历史发展化的特征，强调中华文化内涵的长河中从未中断过。 丰富、形式多样、范围广阔
表现不表现为古代中华文化辉煌的历程。汉具体表现在文化的独特性、区同 字和史书典籍是中华文化源远流长的域性和民族性三个方面
见证。 联(1)都是中华文化区别于其他文化的特征(2)中华文化特有的包容性是中华文系 化源远流长和博大精深的原因之一 中华文化
民族文化
区域文化
区别 概念 中华民族创造的区一个民族在历史和现在一定地域范围内，在别于其他民族而独今所共同创造的能够历史发展中形成的具有具特色的文化形式 代表其共同特点的文地域特征的文化
明成果的总和
特征 源远流长，博大精民族性与时代性的统具有独特具体的地域深 一，一般指具有历史传性;研究对象是特定范
统的、地域的、非主流围的族群和社区;民族
文化 性 联系 中华文 从外部看：中华文化与区域文化是一体的;从内部看：中华文化化与区具有鲜明的地域性，由不同的地域文化构成，呈现文化的“多元化” 域文化
中华文 从世界角度看，中华文化是世界民族文化的一种。从内部看：中化与民华文化由各民族文化构成。各民族文化既有中华文化的共性，又有族文化 各民族文化的个性
区域文 区域文化与民族文化并不完全重合，区域文化包括民族文化。民化与民族性是区域文化研究中经常要面对的现实问题 族文化
【课堂反馈】
一。选择题
1.(2011年高考广东卷)“一个国家、一个民族或是一个地区的经济强弱是动态的、可以浮动的，但是民族的文化却是自己国家永远的一张王牌，尤其是拥有五千年历史的中国。”这段话的合理内涵有A. ①中华文化源远流长 ②文化有顽强的生命力
③传统文化不因时而变 ④文化与经济相互促进
A. ①② B. ①③ C. ②④ D. ③④
2.钱伟长先生曾经这样说过：“天下没有别国的文字3000年以后还能看懂，汉字可以。”这说明D. A.汉字是世界文化的基本载体
B.汉字的使用标志着人类进入文明时代 C.汉字文化的内涵丰富
D.汉字是中华文明源远流长的见证
3.(2012届盐城模拟)“宫商角徵羽，琴棋书画唱，孔雀东南飞，织女会牛郎，深爱这土地，丝路到敦煌，先人是炎黄，子孙血一样„„”。一曲《龙文》打动人们的不仅是优美的旋律，更有涌动着的连绵不绝的中华文化血脉和融入其中的民族情感。对此认识正确的是(
D.) ①文化与经济、政治相互影响、相互交融
②中华文化源远流长
③优秀文化能增强人的精神力量
④中华文化博大精深
A.①④
B.②③
C.①②③
D.②③④
4.(2012届北京西城区期末)下列说法能够证明中华文化“源远流长，一脉相承”的是( D ) ①由甲骨文演变而来的汉字是世界上生命最长的文字
②我国各民族文化异彩纷呈，共同熔铸了灿烂的中华文化
③发源于黄河、长江流域的中华文明历经沧桑至今仍存 ④我国古代科技注重实际运用，具有实用性、整体性的特点
A.①②
B.①③
C.②④
D.③④ 5.(2011年高考海南卷)北京的“四合院”、上海的“石库门”、广东的“围村”、陕西的“窑洞”、福建的“土楼”等民居建筑都与当地的自然环境息息相关，具有鲜明的地域文化特色，是中华民族共有的文化财富。各具特色的地域文化(
) ①决定于各地千差万别的自然条件 C ②蕴涵着中华文化的共性
③深受地理环境的影响和制约
④长期相互借鉴而日趋同一
A.①②
B.①④
C.②③
D.③④
6.(2012年高考天津卷)初到台湾的大陆游客，常会因台湾民众把“花生”叫“土豆”，把“熊猫”叫“猫熊”，把“公共汽车”叫“公车”，把“窝心”解释为“温馨、贴心”，而引发一些“美丽的误会”。两岸民众对词语使用的差异反映了( C ) A.两岸文化同根同源 B.中华文化底蕴厚重 C.一方水土，一方文化
D.汉字是中华文明的重要标志 7.(2012年高考安徽卷7)京剧、文房四宝、剪纸„„这些极具传统特色的“中国元素”，在历史的演变中已成为人类文化宝库中的瑰宝。这些“中国元素”( D ) ①是中华民族精神的核心内容
②是中华文化发展的力量源泉
③体现了中华文化的博大精深
④显示了中华文化的个性特征
A.①②
B.②④
C.①③
D.③④
8.(2011年高考江苏卷21)历史上。东北流行二人转，南方流行越剧，有的地方还流行一些颇具地方特色的剧种，如南京的白局，扬州的扬剧等。现在南剧北唱、北戏南演、文化市场异彩纷呈。戏曲文化的发展现状说明，各地区文化C. ①相互交流，相互吸收
② 求同存异，时尚流行 ③市场调节，繁荣兴盛
④各具特色，渐趋融合
A. ①②③
B.①②④
C. ①③④
D.②③④
9.(2012届台州模拟)每年中央电视台举办的“春晚”都有一个民族歌舞大串联的节目，诸如《和谐大家园》《我和草原有个约会》《卓玛》《幸福生活亚克西》等。这表明( C ) ①中华文化具有包容性
②各具特色的民族文化都代表着先进文化的前进方向
③中华各民族的文化都是中华文化的瑰宝
④中华文化呈现着多民族文化的丰富色彩
A.①②③
B.①②④
C.①③④
D.②③④
10.(2012年高考新课标全国卷)在澳门，道教、佛教、天主教、基督教、伊斯兰教等几百年来和睦相处，中式建筑与西式建筑比肩而立，中式婚礼与西式婚礼、中餐与西餐相映成趣。这表明( B ) ①澳门文化的内容和形式具有多样性
②澳门文化的性质是由其地理环境决定的
③澳门文化以中华文化为主以西方文化为辅
④澳门文化具有包容性、开放性 A.①②
B.①④
C.②③
D.②④
11.(2012届昆明模拟)温总理说，我去台湾的愿望依旧是那么强烈，因为我认为中华民族5000年的文化，具有强大的震撼力和凝聚力，不要因为50年的政治而丢掉5000年文化。这深刻说明( A ) ①中华文化源远流长，对人的影响是深远持久的
②中华文化是凝聚中华民族的强大精神力量
③中华文化是推动中华民族走向繁荣、强大的精神动力
④中华民族具有厚重的文化底蕴和强大的民族凝聚力 A.①②④
B.①②③
C.②③④
D.①③④
二.非选择题 12. (2011.上海)上海世博会于2010年5月1日至10月31日在上海举行，是首次由中国举办的世界博览会。上海世博会各参展国与国际组织在展馆设计和建筑上，创意独特，并含有深厚的文化内涵。中国馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠，表达了中华文化的精神与气质;尼泊尔馆则截取了其首都加德满都在两千余年历史中，作为建筑、艺术、文化中心的几个辉煌时刻，通过建筑形式的演变来展现城市的发展与扩张;非洲联合馆将带您进入充满神秘色彩的新奇而陌生的非洲大陆……这些展馆又不约而同地凸显了以低能耗、低污染、低排放为基本特征的低碳经济理念，表达了一个共同的主题“城市，让生活更美好”。
有人欣赏了上海世博会各国展馆之后，得出一个结论“中华文化不愧是世界上最古老、最优秀的文化。”结合材料，请用《文化生活》知识评析这一观点。 ①上海世博会中国展馆的设计和建筑展现了源远流长、博大精深的中华文化，我们确实应认同和尊重本民族文化，为中华文化而自豪。
②各国展馆的设计和建筑集中展示了世界各国的优秀文明成果，我们还应该尊重其他民族文化，遵循各民族文化一律平等的原则。题中观点违背了各民族文化一律平等的原则。
13.(2011年高考福建卷)郑和七下西洋，祈“和顺万方，共享太平之福”，同时进行不以盈利为目的的朝贡贸易;林则徐冷眼向洋看世界，魏源主张“师夷长技以制夷”;孙中山考察各国兴衰，指出“国力之盛衰强弱，常在海而不在陆”。
早期西方海上列强通过殖民扩张和掠夺性贸易争夺海外市场和资源，大力开发和经营海洋。美国海权论创始人马汉指出：“所有帝国的兴衰，决定性因素在于是否控制了海洋。”
21世纪是海洋的世纪，中国以博大的胸襟面向世界，主张推动建设持久和平、共同繁荣的和谐世界。
根据材料所给的信息，请你运用中华文化包容性的知识，就树立正确的海洋意识提出建议。
【答案】①中华文化的包容性即求同存异和兼收并蓄。②要求我们能与其他民族文化和睦相处，求同存异，建设和谐海洋，推动建设持久和平、共同繁荣的和谐世界。③要求我们在文化交流中兼收并蓄，吸收、借鉴其他民族文化中的积极成分，批判地吸收西方海洋文化中的积极因素，反对海洋霸权主义。
第三篇：第六课 京韵
第六课
京韵
教学内容：
表演《蝈蝈和蛐蛐》
《我是中国人》
欣赏《我们是工农子弟兵》
《都有一颗红亮的心》
《京调》
教学目标：
一、感受、体验我国民族艺术宝库里戏曲中的京 剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
二、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过角色和唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 教学重、难点：
充分体验京剧的博大精深 课时安排：
四课时
第一课时
教学内容：
了解京剧、讲解京剧基础知识
教学过程：
一、听《戏说脸谱》
二、导入新课。
1、刚才这段音乐叫什么题目?(戏说脸谱)
你们在哪里看到过脸谱?
了解戏曲知识：戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。我国戏曲剧种有三百几十种。哪一种剧种最具影响力?(京剧)
2、我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢?
3、学生回答京剧的有关知识。
(1)讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等;
(2)讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片;
(3)讲到脸谱时，教师讲解脸谱所代表的人物个性;
脸谱是京剧特有的舞台化妆艺术，主色一般象征某个人物的品质、性格。
红脸——表示忠勇正直,如：关羽。
白脸——表示奸诈狠毒,如：曹操。
黑色——表现刚正不阿，如：包公。
蓝脸和绿脸——中性,表示草莽英雄。
金脸和银脸——表示神秘,代表神妖一类者。
三、京剧四大行当的介绍。
京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的
四大行当：
生：男性正面形象。可分为：老生、小生、娃娃生，还有文生和武生。
旦：女性正面形象。可分为：青衣、花旦、武旦、老旦。
净：性格鲜明的男性人物。可分为：花脸、武花脸。
丑：滑稽、幽默、机敏、活跃的人物。可分为：文丑、武丑。女的可叫丑旦。
“净角”和“丑角”两大类人物形象脸谱用的较多。生、旦角很少用。
四、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。
1、京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打。你们谁知道它们分别是什么意思吗?
2、唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。 打：打斗时的表演动作。
五、简介戏曲音乐的主要因素。
1、地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的。
2、伴奏特色：京剧的伴奏特色是三大件，即京胡、月琴、小三弦及锣鼓点等。
3、唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。
第二课时
教学内容：
欣赏《都有一颗红亮的心》 教学过程：
1、导入新课：
这节课，我们来欣赏一首西皮唱腔的现代京剧《都有一颗红亮的心》。
2、初步感知
能听懂吗?
3、简介剧情后，再听感受剧中人物的高尚品格
4、分句反复的学唱，体验京剧的韵味。
(1)提醒学生用假嗓演唱，音量不要太大。
(2)适当加以点拨每句的情绪的起伏。
(3)拖腔出要提醒学生仔细聆听，认真模仿，这是唱出京剧韵味的关键。
5、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感
京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
第三课时
教学内容：
一、表演《蝈蝈可蛐蛐》
二、欣赏《京调》 教学过程：
一、师生问好
二、表演《蝈蝈可蛐蛐》
1、初步感知歌曲《蝈蝈和蛐蛐》。
设问：这首歌曲的演唱情绪是什么样的?
这首歌曲的演唱风格和我们以往学习的儿童歌曲有什么区别?
(诙谐、幽默;像京剧)
同学们的感受能力非常好。《蝈蝈和蛐蛐》这首歌曲就是将京剧元素和儿童歌曲元素融合在一起，形成的一首京韵儿歌。
3、再听，主要伴奏乐器是什么?
4、学唱歌曲
(1)带着刚了解的知识再次欣赏、感受，并可轻声哼唱。
(2)划分，并说出每段的演唱情绪。
(3)逐段学习。(解决音准、节奏问题，强调旁白部分的调值)
5、完整连唱
6、分角色演唱全曲。(男生扮演蝈蝈，女生扮演蛐蛐，老师扮演大公鸡。)
三、欣赏《京调》
1、再一起欣赏《京调》
2、初听第一主题的笛子主奏曲调与第二主题笛子的曲调。
3、哪一主题的曲调舒展悠长，哪一主题的曲调活泼、紧凑?
4、复听全曲，完成教材下方的作业。
四、课堂小结
本堂课你有哪些收获?
(认识了蝈蝈和蛐蛐、知道了做人的道理、学会了一首京韵儿歌)
京剧作为我国的国粹，有着悠久的历史。随着时代的不断发展，有许多优秀的音乐人将京剧元素、现代音乐元素融合，创作出了具有时代性的优秀作品。希望我们同学能发挥自己的聪明才智，将京剧这门古老的艺术发扬光大。
第四课时
教学内容：
欣赏《我们是工农子弟兵》
表演《我是中国人》 教学过程：
一、欣赏《我们是工农子弟兵》
1、简介现代京剧《智取威虎山》，知道《我们是工农子弟兵》是选自其中的唱段。
现代京剧《智取威虎山》叙述了东北解放初期，我人民解放军侦察员杨子荣大智大勇、深入匪巢，在匪徒群中沉着机警巧作周旋，
在人民群众的支持配合下，接应部队一举歼灭匪帮的故事。
《我们是工农子弟兵》是剧中的一个唱段。人民解放军刚来到匪徒盘踞的威虎山周边的村庄，就进入深山老林访贫问苦，打消深受匪害的老乡们对人民解放军的疑虑。这时，参谋长唱起了这个唱段。
唱腔的旋律质朴简洁，唱腔显得格外亲切感人，表现了人民解放军对老百姓真挚、深厚的感情。
唱段开始采用二黄原板，最后，唱出“到这里为的是扫平威虎山!”铿锵有力、掷地有声地表明了人民解放军的坚定决心。
2、初听，感受其韵味。
3、欣赏《我们是工农子弟兵》录像片段，学生仔细观看，感受京剧的“做”。
4、结合课本再次聆听，模仿演唱其中的经典唱段，以体验京剧的音乐风格及剧中人物的品格。
二、表演《我是中国人》
1、聆听范唱。
2、分句跟唱。
(1)点着“板”跟唱曲调。
(2)点着“板”跟唱歌词，注意唱好最后的一个字“人”的拖腔，尽量做到“字正腔圆”。
3、跟着范唱，完整地唱好全歌。
4、以自豪的情感跟着伴奏带唱好京歌《我是中国人》。
三、课堂小结
第四篇：第六课教案
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
——艺术美和形式美
一、教材分析
(一) 教学目标
美术鉴赏究竟鉴赏什么?这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美;2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
(二) 内容结构
本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美?它有哪些表现?”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美?如何理解和把握形式美?是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素(点、线、面、色)及其所形成的形态变化;2.语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;3.语言规则(变化与统
一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。
(三) 教学的重点与难点
学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很
1 大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。
二、教学内容资料
(一) 作品分析
欧米艾尔(雕塑，1885年) 罗丹(法国)
罗丹(Auguste Rodin,1840—1917)出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。 艾普色姆的赛马(油画，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏) 热里柯(法国)
热里柯(Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824)生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。
这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问(1820—1822)期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意
2 义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。
雄视(中国画) 潘天寿
潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。
春雪(中国画，69.5厘米×138厘米，1984年) 吴冠中
《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。
老国王(油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏) 卢奥(法国)
乔治•卢奥(1871—1958)出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。
卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。
这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。
向正方形致敬(油画，120.7厘米×120.7厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏) 阿尔伯斯(美国)
约瑟夫•阿尔伯斯(1988—1976)生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。
阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。
他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
夜巡(油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏) 伦勃朗(荷兰)
伦勃朗(1606—1669)是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的
3 铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。
在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。
空间中连续性的形式(雕塑，高110.5厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏) 波丘尼(意大利)
翁贝托•波丘尼(1882—1916)是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。
波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。
空间设计 里特维特(荷兰) 在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。
荷矛者(雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏) 伯留克莱托斯(希腊)
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。
米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物
4 馆藏，古希腊) 这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。
这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。
(二) 名词解释 美的规律和法则
从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证;(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率;(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统
一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。 审美价值
即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。 变化与统一
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生
二、二生
三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜;质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重;势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，
5 既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。 比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。 黄金分割率
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段 分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。 对称与均衡
“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。 对比与和谐
在造型的各种因素(线形、体量、空间、质地、色彩)中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。 节奏与韵律
本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，
6 也可以造成节奏感。层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。
第五篇：第六课 社会写真
一、知识概述
咏叹百姓疾苦，针砭时弊，关注社会，是中国诗歌自古以来就具备的优良传统。如《诗经》，其中就有“饥者歌其食，劳者歌其事”的说法。唐宋以来，许多进步诗人，他们继承了诗歌关注社会这一优良传统，着力倡导并实践了诗歌讽喻现实的功能。他们所创作的作品，可堪当时的社会写真。
“先向歌诗求讽刺”选录了唐宋时期几篇反映当时社会现实的诗篇。学习此类文章，一则要加强诗歌诵读练习，体会语言的细微之处;二是要分析讽喻诗的艺术特征，体会叙事铺陈的显明和议论抒情的隐晦，体会诗的意境。
二、重点知识归纳及讲解
石壕吏
杜甫
(一)作者简介
杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老、杜少陵、杜工部等，世称“诗圣”。其诗真实地再现了安史之乱前后唐王朝由盛而衰这一历史转变时期的社会现实，内容极其丰富，范围极其广阔，思想极其深刻，故而被称作为“诗史”。
代表作有“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)等。
(二)写作背景
唐肃宗乾元二年春，郭子仪等九节度使60万大军包围安庆绪于邺城。由于指挥不统一，被史思明援兵打得全军溃败。唐王朝为补充军力，便在洛阳以西至潼关一带强行抓人当兵，人民苦不堪言。这时，杜甫正由洛阳经过潼关，赶回华州任所。途中就其所见所闻，写成了《三吏》《三别》。《石壕吏》便是其中一篇。
“石壕吏”重点在于“吏”。这里的“吏”到底是怎样的一类官吏?这类官吏的活动又反映了当时怎样的社会现实呢?
(三)文章分析
《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗，写了差吏到石壕村乘夜捉人征兵，连年老力衰的老妇也被抓服役的故事，揭露了官吏的残暴和兵役制度的黑暗，对安史之乱中人民遭受的苦难深表同情。
诗歌可分为三个层次。
第一层(“暮投石壕村”到“老妇出门看”)：前四句可看作第一段。首句“暮投石壕村”，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型环境。 “有吏夜捉人”一句，不说“征兵”、“点兵”、“招兵”而说“捉人”，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。主要体现了官吏的横暴，百姓的苦难。
第二层(“吏呼一何怒”到“犹得备晨炊”)：“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”两句，极其概括、极其形象地写出了“吏”与“妇”的尖锐矛盾。一“呼”、一“啼”，一“怒”、一“苦”，形成了强烈的对照;两个状语“一何”，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎，叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。以下官吏与妇人的对话，主要是围绕家中是否有男丁而展开。其间通过妇人之口，讲述了三个儿子的命运：一子在战，二子已亡。唯剩乳孙寡妇。官吏苦苦相逼，欲强征哺乳的儿媳，老妇人不得已，急应河阳之役。
本部分虽为叙事，却于叙事中刻画了差吏之凶狠无情，表现了诗人对百姓疾苦的关注和同情。
第三层(“夜久语声绝”到“独与老翁别”)：本层写官吏横征村民事件的结局和作者的感受。写听到哭声，表明诗人是以关切的心情倾耳细听，通夜未能入睡。写“天明登前途，独与老翁别”，是于叙事中含无限深情。前一天傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接诗人，而时隔一夜，老妇被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁作别了。老翁的心情怎样，诗人作何感想，这些都给读者留下了想象的余地。
(四)主旨概括
文章通过写差役趁夜捉人，最后老妇被抓的故事，突出了两点主旨：
第一，这首诗固然通过石壕吏趁夜捉人揭露了封建统治者的残暴，但最主要还是反映“安史之乱”引起的战争给人民带来的深重灾难。
第二，作者并不反对平定“安史之乱”，因为“安史之乱”不平，国家就不会安稳，所以又有着对“老妇人”慨然赴国难这种精神的褒扬。
这两种主旨夹杂在一起，反映了杜甫思想上的深刻矛盾。纵观全诗，其主旨与情感，更多地还是倾向于表现安史之乱给百姓带来的痛苦，揭露了政治的黑暗。 图示：
卖炭翁
白居易
(一)作者简介
白居易(772—846)，字乐天，晚年自号香山居士，与元稹、张籍等人倡导新乐府运动。所写大量讽喻诗，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦。另有叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著，歌诗合为时而作”的主张。
古代讽喻诗可谓汗牛充栋，但是自觉明确地从咏叹民生疾苦、针砭时政这样的目的出发，系统进行创作的，白居易堪称第一人。他的《秦中吟》10首、《新乐府》50首，是有着明确政治目的、经过严密编排构建的讽喻诗系列，这在中国文学史上，有着开创性的贡献。
(二)背景介绍
《卖炭翁》是白居易《新乐府》组诗中的第三十二首，原诗自注：“苦宫市也。”诗人以个别事例来表现普遍状况，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了“宫市”的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予了有力的鞭挞。
(三)文本分析
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
“伐薪烧炭南山中”，主要是讲述卖炭翁之炭来之不易。“伐薪烧炭”说明烧炭工序较为复杂，时间较为漫长。“南山”为烧炭地点，此处南山即王维诗歌中所谓的终南山，常有豺狼出没，荒无人烟，极言环境险恶。
“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”抓住满面、两鬓、十指，对卖炭翁进行肖像描写，突出卖炭翁生活之艰辛。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
此句是说卖炭翁为什么要在一个危机四伏、天寒地冻的环境烧炭，即为了解决穿衣和吃饭问题。这里暗示卖炭翁没有土地，贫穷得无立锥之地，故而烧炭换取微薄的收入是他唯一的生存途径。这样的描写，拓宽了百姓生活艰辛的深度与广度。
同时，这一句还起到了承前启后的过渡作用。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
从上面可知，卖炭翁极为贫穷，画面中的卖炭翁，年老体迈，衣衫褴褛。按常理，应该希望天气暖和一些，但尽管自己衣衫单薄，他却希望天气更加寒冷。因为，也只有这样，自己所烧的炭才能卖出个好价钱。这凸显了卖炭翁复杂的心理。“可怜”一词，包含了诗人对于卖炭翁的无限同情。
“夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。”这正是卖炭翁的期待，故而他趁着天色尚早，不顾寒冷，驾车进程，可谓期待满怀。
“牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。”日头已经很高，说明从城外到城内，从山野到城中，路途遥远，何其艰辛。然其中似乎并未能感觉到卖炭翁的一丝抱怨，这主要是因为此时的卖炭翁依然充满了期待：他似乎并不在乎路途多么难走，多么艰辛，只在乎一车炭能够值多少钱。
翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
这四句是说卖炭翁先前的期待与希望转瞬间化为泡影。这几句，既有形貌描写，也有动作描写，表现了作者对统治者掠夺百姓行径的一种愤怒与批判。
(四)表达技巧
陪衬与反衬是《卖炭翁》一诗运用得最多的手法。主要表现在以下几方面。
第一，以肖像描写、环境描写陪衬卖炭翁生活的艰辛，激起人们对于生活艰辛的卖炭翁的无限同情。
第二，以环境之艰难反衬卖炭翁愿望期待之强烈，为前后鲜明的对比做好了铺垫，进而表现在“宫市”环境下百姓被剥削的悲惨命运。
第三，“翩翩两骑”与“牛困人饥”形成鲜明的对比，反衬出劳动者与统治者境遇之悬殊。
第四，“一车炭，千余斤”和“半匹红纱”形成鲜明的对比，反衬出宫市对百姓掠夺的残酷。
第五，以先前炽烈的希望与期待反衬后面希望化为泡影，让读者感受到一种可悲可痛。
(五)主题概括
诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了宫市的本质，表现了作者对百姓的无限同情，对统治者掠夺百姓的行径给予了有力的鞭挞。
关山月 陆游
(一)作者简介
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁，南宋爱国诗人。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。
创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。或抒发政治抱负，或反映人民疾苦，风格雄浑豪放。抒写日常生活的诗歌中，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。代表作：《示儿》《书愤》《十一月四日风雨大作》《临安春雨初霁》等。
(二)写作背景
宋孝宗淳熙三年(1176)，陆游以“燕饮颓放”的罪名，被再次免官，从此闲居成都。其间，宋朝大片中原地区被金人占领而不能收复，陆游面对南宋半壁江山，感慨万端，于是在成都用乐府旧体写了三首诗，即《关山月》、《出塞曲》、《战城南》，三首古体诗自成一组，集中表现了诗人谴责朝廷议和、要求恢复中原的爱国精神。
这首《关山月》，写得尤其沉痛悲怆，为陆游乐府诗中的名篇。
(三)解题
《关山月》属乐府旧题。《乐府解题》说：“《关山月》，伤离别也。”这种离别，总是与征战联系在一起的。《乐府解题》对于“关山月”三字的出处，引古诗《木兰辞》“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣”四句作为解释。
《关山月》又是笛曲。唐代王昌龄《从军行》：“更吹羌笛《关山月》，无那(奈)金闺万里愁。”
从南北朝至唐代，有不少诗人曾以《关山月》为题写过诗。他们的诗一般是抒写征人、思妇两地相思之情，隐含厌战、抱怨的情绪。陆游此诗却不同，思想内容比前人同题诗作更为深广，有着更为强烈的时代精神。
(四)文本分析
根据诗歌内容，可以分为三个层次。
和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
第一层次，写南宋投降而议和后文恬武嬉、武备松弛的局面，这些都是“和戎”的后果。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
第二层次，写守边战士报国无门、英雄无用武之地、等待老死边疆的怨愤。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙?
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕!
第三层次，写北宋遗民渴望恢复中原而连年失望的悲痛。
本诗三个层次分别描写了三个画面，以此形成强烈的对比：
豪门贵族醉心歌舞——高官乐;
边疆战士笛里寄怨——战士怨;
北宋遗民生不如死——遗民悲。
(五)主题思想
诗中巧借守边战士的口吻，痛斥统治者对敌苟和投降的政策，对南宋朝廷文恬武嬉、苟且偷安的行径给予了无情的谴责，表现出守边战士报国无门的怨愤和北宋遗民渴望恢复中原、统一祖国的强烈愿望。
三、难点知识剖析
(一)《石壕吏》中诗人同情老妇的遭遇，可对“捉人”一事一言也未发，最后走时也没对老翁表示安慰，你如何理解诗人的沉默?
结合诗歌背景可知，这是一场关系国家和民族的正义之战，当国家岌岌可危的时候，需要人民作出牺牲，杜甫一直是这么认为的。一边是人民蒙受的惨痛，一边是国家面临的灾难，这一切都深深刺激着杜甫沉重而痛苦的心灵，他渴望早日平定叛乱，唐王朝又急需补充兵力，所以没办法阻拦。
他陷入矛盾的漩涡中，一边反映战争带给人民的沉重灾难，揭露统治集团不顾人民死活;一边又旗帜鲜明地肯定平叛战争，鼓励、赞美人民忍辱负重、慷慨赴国的行为，大力赞扬了老妇人勇于承担苦难的精神。但杜甫在诗歌中表达了对战争中人民的同情，也有对县吏委婉的批判。这种矛盾也体现在他当时写的很多诗篇中。
(二)白居易是怎样刻画卖炭翁的形象的?
在这首叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
“心忧炭贱愿天寒”是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出;二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。同时，这样写使下文“一车炭，千馀斤，宫使驱将惜不得”，显得更加有力量，更能激起读者对狐假虎威的“黄衣使者白衫儿”的痛恨。
同时，在诗歌中，作者还用了大量对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。
(三)《关山月》中作者是如何抒发自己的情怀的?
这首《关山月》诗的风格是沉郁、苍茫、悲凉、激越的。
诗人由近及远，把几方面不同的事物排列在一起，深刻而生动地表现了诗人爱憎的感情、是非观念，形象而具体地揭示出爱国和卖国两条政治路线的尖锐对立，具有高度的概括性和浓郁的抒情性。
同时诗人还紧扣“月”字，利用月亮的连续变化，周而复始，来表示时间的推移、季节的转换，这是从纵的方面贯穿和戎下诏十五年的历史。诗人从历史到现实，把长期和戎不战的政治局面，作了鲜明真切的艺术概括，沉痛悲愤之情充溢于字里行间。诗的语言也晓畅平易，精练自然，显出一种摧人泪下、惊心动魄的力量。