第一篇：谈美书简选择题范文
读《谈美书简》有感
葛明
利用闲暇时间，读了一本《谈美书简》，历时近一个月，这主要得益于作者严肃的写作态度和让人肃然起敬的内容。但是这么长的时间也没有白花，在近一个月的时间里，毕竟还是有了些收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897—1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
作者朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”„„这些都呈现出一种积极的人生态度。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。
我印象最深的是第
十、十
一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情
怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气„„是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
第二篇：美的探寻--读《谈美书简》
美的探寻
——读《谈美书简》
《谈美书简》是著名的美学家朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，这既是对他自身漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给我们年轻朋友的一次回复。13封书信结集而成的《谈美书简》，朱光潜先生对美和美感，美的规律，美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，对文学的审美特征，文学的创作规律也作了详尽的解释，以一种通俗化的形式娓娓道来，使美的探寻历程亲切自然，充满奥妙而易于接受。
一、美学：古老而年轻
可以说，人类审美意识的产生和美学思想的萌芽同人类自身的诞生一样古老，，但美学作为一门科学，却是非常年轻的。关于美的起源，朱光潜先生认为，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群架来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物”(《谈人》) 即人类的起源于人的生活实践密切相关。
可以想见，人类最初的审美活动是十分朴素而单一的，伴随着生活实践的日益丰富和生活范围的不断扩大，审美活动的方式也逐渐趋于复杂和多样。纹身的出现，是和原始民族的朦胧的审美感受以及现实生活中的观念分不开的。讲究“美观”或说某种装饰性，是人类永恒的追求之一。
朱光潜先生在《谈美书简》中反复强调，对于美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美德根源。这种观点和方法不是凭空产生的，是老先生从他的长期的美学史和艺术史额研究2中得来的。在谈到美和艺术与生活实践的渊源关系时朱光潜先生说：“原始民族很早就很讲究美，从事艺术活动。”在其看来，原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰，歌唱，音乐，舞蹈等，都是修养生息的日常生活和经验。原始人类的这种朴素而朦胧的审美倾向，不等于自觉而明晰的审美感受和审美追求，因为这些行为只是作为生活的某种“方式”而存在的，处于一种“潜存在”的状态。
艺术是美德集中体现，是审美意识的物态化，艺术品比较集中具体地表达了人类对美德看法。自从艺术产生以后，人类便找到了对美进行全方位观照的最便捷的方式，艺术成为既可以表现自然界的美——“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”(张若虚《春江花月夜》);也可以表现社会生活的美——“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”(范成大《四时田园杂兴》之三十一);既可以表现人的外表的美——“巧笑倩兮，美目盼兮。”也可以表现人的心灵的美——“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”(文天祥《过零丁洋》)更重要的，由于艺术创作融入了创作主体的审美理想和审美情感，所以，即使自然中丑的事物在艺术魔杖的点拨下，也会奇迹般地转化为美的事物。朱老先生在《巴黎圣母院》里那个丑陋的敲钟人身上得到了启示：艺术比根据自然但艺术美并不等于自然美，而自然丑可以转化为艺术美。(《从现实生活出发还是从抽象概念出发?》)
由此，美学的研究对象和涉及范围即：⑴从客观方面研究美的对象，说明美产生的根源和美的本质。⑵从主观方面研究人的审美意识及其发展规律。⑶研究作为美德集中体现的艺术，阐明艺术的本质和艺术的创作规律。
二、真 善 美
了解真、善、美三者之间的关系，准确把握它们的联系与区别，是我们理解美学，考察美学的重要一环，也是先生在《谈美书简》中反复强调的。对于真善
美的认识，离不开人的社会实践，关于社会实践，他说：“一个活人时时刻刻要和外界事物(自然和社会)打交道，这就是生活。实践是运动的，它是人与自然、社会的相互交流和相互作用。”“哲学和心理学一向把整个运动分为知(认识) (情感)和意(意志)这三种活动。”(《谈人》)在这个运动过程中，当外界事物作用于人的感官的时候，便会引起人对对象的认识活动，同时，也会激起人的情感和意志。知、情、意构成了人与外界事物打交道的三种主要方式，而它们又都统一与人的社会实践中。这里的知、情、意也就是我们所说的真、善、美。
尤其，审美活动关注的主要不是事物内部关系及其对人的利害，它关注的是事物的外观意向和由此产生的心理反应。它是直觉的，不涉及概念和推理;它超越直接的功利目的，不涉及欲求和利害。这就是美与真、善的区别，也是审美活动的主要特点。
但是区分的目的是为了明确审美活动的特点，不能人为割裂其内在的联系，朱光潜先生对康德《判断力批判》所作的批判，也主要针对康德把思考力、情感和追求目的的意志在审美活动中都从“人”这个整体中阉割掉了(《谈人》)的思想而展开的。
三、审美鱼移情
审美活动离不开主客体之间的相互交流，审美活动之所以发生，这一方面取决于对象的存在和性质，另一方面也取决于人对对象的态度和其作用的方式。审美活动中的这种主客体统一的现象，必然会在审美过程中表现出来，其中，移情就是一种重要的表现方式。
移情，按照西方美学道德理论观点，朱光潜先生将其归为两类：一类是观念联想，一类是内摹仿。
人在聚精会神中观照一个对象，由物我两忘达到物我统一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象上去，使本来只有物理的东西也显得有人情。“(《从生理学观点谈美与美感》)审美上的移情现象，就是在赋予对象人格化的过程中实现的。
而内摹仿强调的则是由物及人。前一种移情侧重的是心理学上的解释，后一种移情侧重的则是生理学上的解释。“凡是摹仿都或多或少地涉及筋肉活动，这种筋肉活动当然要在脑里留下印象，作为审美活动中的一个重要因素，书法摹仿就是一种审美过程。
审美活动和艺术创造，这两种感知与劳动，在把握客观规律的同时，遵循美德特性，物我交融地去思考、欣赏、创造，使无情变为有情，使本来无生命的东西变为有生命的东西，是一种奇妙的历程。
所以，去看，去听，去嗅，去尝，去触，去观照，去生活，去赋予情感，最终，我们会身体力行所追求的美学理想。
第三篇：《谈美书简》读后感
《谈美书简》是已故美学大师朱光潜在八十二岁高龄时写就的，它既是作者对自己漫长美学生涯的一次回顾和整理，也是写给来信未复的朋友们，尤其是对青年朋友们的一次回复。书中朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征，文学的创作规律及特点进行了详尽的阐释，既是思想上的引领，也是方法上的指导，下面我仅就书中一些内容谈谈我的感受。
首先是作者反复强调的在学美学的过程中始终要用到的基本思想，即应从现实生活出发研究美学而不应该过分追求抽象概念，应实事求是，清除公式化的积习。作者提到一个人对于具体的美和丑都有些认识，这种认识在不断地体验现实生活和加强文艺修养中会逐渐由错误到正确，由浅入深。若是放弃这些亲身接触过和感受过的事物不管，就永远抓不到美的本质。我认为作者提出这样的观点是因为研究美学表层的目的就是更好地进行文艺创作，欣赏和批评，而要进行这些就要不断地加深自己对美的认识，并投入自己真实的感情。单靠公式化和概念化就是将美这个复杂的问题简单化，就会误入歧途。
在《谈美书简》中还有关于美学具体问题的论述，以及提出要冲破文艺创作和美学研究中的禁区，这对初学美学并开始接近美学的青年更具有解决实际问题，排除疑惑的重要作用。比如朱光潜认为浪漫主义与现实主义的区分，作为文艺流派和作为创作方法，是应该分别清楚的。但是，我们在欣赏文艺作品的时候，没有必要机械地给某个作家或具体作品贴上现实主义或浪漫主义的标签，就如同高尔基所说：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”
作者在生理学观点谈美与美感中提到欣赏单调节奏的美感不能离开复杂的生理活动。其中举了李白诗《蜀道难》的例子，我也深有体会。“噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!„„其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉?”谈这首诗时，正确的朗诵须使音调节奏暗示出意象和情趣的发展变化，这就必然要引起呼吸循环、发音等器官乃至全身筋肉的活动。我感受到，结合这些生理上的活动和对象(诗)的内容才真正体会到李诗突兀沉雄，使人得到崇高风格中的惊惧感觉，才能认识到真正的美。
从文中各个地方都可以看出朱光潜老人时刻极负责任地讨论美学问题的态度，和 1
始终如一的治学的严谨。他提到十九世纪末普遍流行的颓废派是当时的“世纪病”，这是处在帝国主义渐就没落时期，一般资产阶级文化人和文艺工作者大半既不满现状而又看不清出路，有些颓废倾向，而且宣扬一些奇谈怪论。他认为“他们的作品难免有毒素，但毕竟有不肯粉饰生活的积极内容，而且在艺术上还有些达到很高的成就。”所以，我们不应割断历史，将他们一扫而空。再比如他提出现在我们的“有些理论家甚至文学史课本的编写者，一遇到人道主义就嗤之以鼻。”他认为“真正的马克思主义者，既要看到人道主义的时代局限和阶级局限，又要看到它在历史上的进步意义。”
朱光潜总是客观全面的看待问题，这让我感受颇深，虽然还有许多地方我现在读来还是一头雾水，但终究是让我对美有了一个初步的理性认识，也让我对美学产生了一些兴趣。
直升二班
卢永旭
第四篇：《谈美书简》 读后感
读《谈美书简》有感
今年暑假，院里要求我们读朱光潜先生的《谈美书简》， 什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案。
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。主要就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答，可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。在《谈美书简》中，朱先生以亲身的体验，谈到了许多治学为人的道理。他说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是、玩弄不得一点虚假的艰苦工作既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气......是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决心，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’。”这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所以说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，想要尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如?于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的彼岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢?
我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!
关于美的起源，朱光潜先生认为，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣、男嫁女婚、烈火野兽。打群仗来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物”。意思是说，没的起源与人的生活实践密切相关。伴随着生活实践的日益丰富和生活范围的不断扩大，审美活动的方式也逐渐趋势于复杂和多样。朱光潜先生在《谈美书简》中反复强调，对于美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的根源。这是美学研究最值得注意的方法。这种观点和方法不是凭空产生的，是从他的长期的美学史和艺术史的研究实践中得来的。在谈到美和艺术与生活实践的渊源关系时朱光潜先生说：“原始民族很早就很讲究美，从事艺术活动。他们用发亮耀眼的颜色把身体涂得漆黑或绯红，唱歌作乐和跳舞来吸引情侣，或庆祝狩猎、战争的胜利。”在朱光潜先生看来，原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验。
关于美的探讨，生生世世，总会延续下去，世间不缺乏发现美的眼睛，只但愿历史长河里，有人愿静心打捞出《谈美书简》，带着它隽永的文字在人世几度秋凉中寻觅美的踪迹，等待苦涩化做甘甜，等待美，摆出苍凉的手势。行将就木时，他将明白，美究竟是什么。
第五篇：《谈美书简》读后感
读《谈美书简》有感
《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是给青年朋友们的一次回复。
读了一遍《谈美书简》，由于我美学基础实在太弱，有许多东西看了一遍根本没留下多少印象，但好在作者写得比较通俗易懂，对我这种初学者也不至于完全看不懂。学了一个学期的美学，对美学多多少少也有了一点了解，这本书是以书信的方式，对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答，其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门，也是对老师课程的一种补充吧。
朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题：怎样学美学?对此，作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利，他把自己的行为称为“边买边卖”，但这种方法实际上对他的学习也有益处。如他多提到的，为了写，学习就要认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。整理自己的思想和斟酌表达的方式。就好像我现在在写得这篇读后感一样，为了写出一篇读后感，我首先要读，要把谈美书简这本书读透，虽然我现在的水平肯定做不到那么深，但是总归是认真地读了，并且读出了自己的一些想法来。
《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题，很多初学者都有这样的疑惑，对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。在学习美学时，我也经常遇到这样的情况，如果生硬地去学习一个抽象的美学概念，我会觉得难以理解，但是联系生活中的体验，我们就会很容易明白。什么是美呢，作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”，但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象，到底什么是美，还是没有讲明白。所以我很认同作者的观点，在讲美是什么时应该从现实生活出发。近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美，最美司机，最美妈妈，最美大学生……那是一种美，社会美。大自然中的奇异美景，雪山，云海，沙漠……那也是一种美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多，他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。而在这个可怜的又聋又哑长相奇丑的人身上，我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我们不能抽象地去谈美，而应该在许多有意义的现实中发现美，理解美。
第二章《谈人》，美作为一种价值离不开人的主体。作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色，也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。然后作者谈到了近代以来，把人作为心理学研究的主体，我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题，我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。在这里，作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法，一种是机械观一种是有机观，有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命，这就必须从整体来看，分割开来，生命就消灭了。
在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识，从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。首先谈节奏感，作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就会感到和谐愉快，如我们的 身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。因此我们不能离开生理活动 去谈节奏的美感，更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，内摹仿则是移情的由物及我。作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题，审美要有一个客观对象，审美也需要一个主体。
在整本书中，我感触比较深的是《典型环境中的典型人物》一章。亚里士多德在《诗学》中队艺术典型做了很好的解释“……所谓普遍性是指某一类型的人，按照可然率或必然率，在某种场合会做些什么事，说些什么话，诗的目的就在此，尽管它在所写的人物上安上姓名。”这让我想起来《红楼梦》中的人物，“多愁善感”的林黛玉，就是环绕着她的典型环境的产物。她自小多读诗书，才思聪慧，使她善于思考。幼年失去母亲，礼教的约束相对少点，才有了个性自由滋生的空间。寄居贾府之后，贾府所需要的却是宝钗那样的女性，客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突，造成了她与环境的格格不入。而且在贾府寄人篱下的生活使她的性情变得敏感多疑，最后香消玉殒。红楼梦反映了清代一个贵族家庭的命运兴衰，这个封建社会中的一个典型环境，为书中形形色色的人物塑造奠定了基础，一方面，没有典型环境，典型人物就不能形成。这是因为典型人物的刻画是离不开典型环境的。典型环境是典型人物赖以生存的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据和针对性，成了无源之水，无本之木。另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷，没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才，没有不许阿Q革命的假洋鬼子，没有帮地主敲诈勒索的地保，没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总，就无法形成书中典型的环境。
在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中，我也得到了不少感悟。戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。而从戏剧的发展来看，把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当，这点我觉得很对。电影巨匠卓别林是一个很好的例子，他是世界公认的大戏剧家，但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧，作者说他引起的笑是“带泪的笑。这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景，他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。一开始看确实只把它当做喜剧，但是看着看着，就会看出他所表现的时代充满悲哀。喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声，但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。现在我们也有很多喜剧电影，我觉得要使这些电影更加深刻，那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。 看完这本书，对很多东西还是不怎么懂，但是在个别章节我有了一些对美学的认识，我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。