漫画改编电影的新风格

2007年无疑将成为漫画改编电影的天下。2月16日, 《幽灵骑士》上映, 连续两周位列北美票房排行榜的第一名。3月9日, 《300》推出, 首映前三天的美国本土票房就收入7008万美元。3月30日《忍者神龟》上映, 5月份《蜘蛛侠3》、《神奇四侠2》相继上映, 时到暑期, 又一部漫画电影《变形金刚》于7月4日全球公映, 毫无疑问, 这些漫画改编电影将成为2007年度全球票房冠军最有力的竞争者。

相对于电影一百多年的历史, 把漫画改编成电影已经经历了相当长的发展时期。1938年6月, 由杰瑞·席格执笔, 乔·舒斯特绘制的第一集超人漫画出版。超人平常是文弱的记者, 一到危急时刻就变身为神勇无敌的超人, 拯救弱者于危难之间。超人一经推出就大受欢迎, 好莱坞立即发现了其中的价值, 开始把超人漫画改编成电影。1941年, 动画片《超人》在美国放映, 1948年, 真人扮演的超人电影问世, 之后又有若干以超人为主角的影视作品问世。但真正深入人心的超人形象来自于1978年的电影《超人》, 克里斯托夫·里夫扮演的身穿蓝色紧身衣、足蹬红靴、身披红色斗篷、胸前有巨大“S”标志的超人一下就成为众多影迷追捧的对象, 一个漫画英雄的时代自此开始。

2002年5月上映的电影《蜘蛛侠》, 又掀起了新一轮漫画改编电影的热潮。这部电影史上最强的漫画改编电影3天卷走1.14亿美元票房, 全球最终票房高达8亿多美元。随后的几年, 好莱坞的漫画改编电影产量呈递增态势, 2 0 0 7年上半年, 好莱坞“漫画电影”更是来势汹涌, 一手遮天覆盖了全球银幕。

长期以来, 好莱坞的漫画电影追求的是视觉上的逼真性和刺激性。电影把漫画中静态的画面变成了逼真的活动影像, 把需要借助观众想象力的场面和动作形象地表现出来, 从而极大的满足了观众的心理需求。为了增强视听效果的刺激, 漫画电影动用了一切可以应用的手段。进入20世纪90年代, 随着电脑技术的应用与发展, 银幕上几乎已经没有什么不可以表现的幻象了。然而, 任何一种方法都有其表现的极限, 现在想要制造出令观众产生新奇感的视觉效果越来越难。这种强调逼真性的表现方式似乎已经走到了尽头, 一种新的风格悄然兴起。

2005年上映的《罪恶之城》可以说是漫画改编电影的分水岭, 在它之前, 漫画改编电影更偏向于电影路线而非漫画, 努力塑造的是人物以及故事情节。而在这部影片之后, 对于漫画原著风格的仔细描摹, 复原漫画的场景以及氛围, 成为了好莱坞改编漫画的新手段。

影片《罪恶之城》改编自著名漫画大师弗兰克·米勒的同名漫画。1991年, 弗兰克·米勒大胆地使用黑白创作, 推出风格独特的《罪恶之城》系列。《罪恶之城》创造出一个阴暗、没落、充满罪恶的城市, 这里仿佛永远是黑夜, 穷途末路的人们在这里苦苦挣扎, 为求得生存与尊严而大开杀戒。为了能更好地塑造一个极端残酷的环境, 米勒决定用极其强烈的黑白做主色, 运用投影式的方法, 让画面中的形象看起来像照片的底片或是剪纸, 这种大胆极端的画风把故事主题中的暴力和黑暗元素推到极致。《罪恶之城》一经出版就立刻吸引了大批的漫画迷, 弗兰克·米勒由此迈入了漫画大师的殿堂, 他创造风格在现代大行其道, 也给后来的漫画带来巨大影响。《罪恶之城》获得了美国国家卡通奖等众多奖项, 并最终被电影导演罗伯特·罗德里格斯搬上银幕。

《罪恶之城》由漫画改编为电影, 有一个比较复杂的过程, 从中我们可以看出导演罗伯特·罗德里格斯对待漫画原著的态度。在罗德里格斯之前, 已经有很多好莱坞制片人向弗兰克·米勒提出把《罪恶之城》搬上银幕的想法, 但都被米勒拒绝了。为了得到弗兰克·米勒的授权, 罗德里格斯把《罪恶之城》系列中的三篇糅合到了一起, 写了一个完整剧本送给米勒看, 署名却是弗兰克·米勒。并亲自向跟米勒保证自己不会改编《罪恶之城》, 而是把《罪恶之城》原样照搬上电影, 还邀请米勒跟自己联合导演。为了说服米勒, 罗德里格斯在弗兰克·米勒的旁观下拍摄了影片的开头段落, 然后在自己的家兼工作室里完成后期制作, 送给米勒看。在这样的诚意面前, 米勒被打动了, 同意跟罗德里格斯联手执导本片。

电影《罪恶之城》充分使用了数字技术, 实拍部分是采用数字摄影机拍摄的, 在这个过程中, 导演指挥演员在蓝幕前做各种各样的表演, 而所有的背景都是运用电脑生成的。在这种先进的技术的帮助下, 影片完全不但不需要实景拍摄, 而且在电脑后期制作的帮助下, 导演所追求的任何影像效果都完全可以实现。罗德里格斯和弗兰克·米勒正是依赖这种先进的数字技术, 才能在《罪恶之城》里保持了原著中阴暗的黑白色调和漫画艺术的众多特点, 创造了前所未见的影像形式。

《罪恶之城》开创了漫画改编电影的一种新风格, 其重心不再是造型与剧情, 而是转移至对原著艺术风格的映像表达, 2007年, 同样改编自弗兰克·米勒同名漫画作品的电影《3 0 0》, 又一次把这种风格推上一个高峰。

漫画《300》取材于历史故事, 讲述了公元480年发生在波斯与希腊间的一场著名战役:温泉关之战。300名斯巴达战士坚守温泉关, 与波斯侵略者展开殊死战斗, 最后全部壮烈牺牲。《300》是米勒和水彩画画家林恩·瓦里合作的作品, 是一部个性鲜明的彩色漫画, 它于1998年推出, 在漫画界好评如潮, 并获得威尔·艾斯纳漫画奖。

电影《3 0 0》采用与《罪恶之城》相同的制作方式, 拍摄过程几乎全部使用数字背景技术。为追求同米勒原著风格的统一, 影片导演扎克·斯奈德可谓费尽心力, 在最大程度上保留了原著的故事结构和画面细节。弗兰克·米勒亲自参与影片创作过程, 包括撰写剧本和绘制故事板等, 这显然也为导演斯奈德在创作上提供了莫大的帮助。在长达一年的后期制作中, 共有美国和加拿大的九家的计算机特效制作公司共同参与制作, 最终创造出独树一帜的画面效果。影片运用与漫画原著一致的黑色、黄色和红色, 创造出前所未有的壮观而神秘的古代战争场面。许多漫画中的经典场面在影片中得到了重现, 甚至电影画面中飞溅的鲜血是也直接从漫画中扫描得来的, 正是由于这些细节上的处理, 漫画原著的精髓得以原汁原味地重现在电影中。冷冽、铁血的影像风格充分体现了原著的精神。

《罪恶之城》、《3 0 0》的成功, 不仅仅是电影本身的成功, 更是经典漫画作品魅力的延伸。这种技术上的试验, 造就了更加接近绘画感觉的影像形式, 极大地丰富着观众的视觉, 从而开创了电影审美的一个新的领域。从另一角度来说, 这也是电影观众审美趣味多元化的必然结果。这种风格未必会是未来的主流, 但是肯定会对电影的表达方式产生不可忽视的影响。

摘要：新一轮漫画改编电影的热潮已经兴起, 2005年上映的《罪恶之城》可以说是漫画改编电影的分水岭, 之前, 漫画改编电影更偏向于电影路线而非漫画, 努力塑造的是人物以及故事情节。而在这部影片之后, 对于漫画原著风格的仔细描摹, 复原场景以及氛围, 成为了漫画改编电影的新的风格。2007年, 电影《300》又一次把这种风格推上一个高峰。

关键词：漫画,电影,新风格