美术教学案例反思

第一篇：美术教学案例反思

初中美术教学案例反思

那是期末考试前的一个星期四上午的第四节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二126班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。 “啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”„„可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久!我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧!那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始 “读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢?”“我”“我”“我”„„我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。

现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。

走出局外，可以看到几点客观原因。

1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。

2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。

3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。

此外，当然还有师资力量等的因素。

我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。

一、兴趣。

众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

二、手段。

首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。

其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美” 的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。

最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。

三、争取学校足够的重视。

一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。

总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。

有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。

第二篇：教学反思(美术)

三原色教学反思

《三原色》本节课是一节色彩基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要让学生认识三原色与三间色及其特性，以及用原色调配间色的本领，培养学生对色彩画的兴趣。 根据小学生的年龄特点，依据中学小学美术新课程标准。让三年级的学生对色彩有个初步的认识，在教学前我仔细研究了教材，在课堂中我给学生营造一个轻松，愉快的学习环境，让他们在自主、合作、快乐的游戏氛围中求得知识。以学生为主体，教学中发挥他们的自主探索能力。在这一方面，我十分重视，在三原色两两相加，各能得到什么颜色这一环节上能够充分体现出来。一开始，我的设计是教师先示范，然后由学生在下面实际操作，但这样就体现不出学生自主探索的能力和主体性教学的思想。所以，在这一环节中，我是先设一疑问："除了红黄蓝这三种颜色外，你知道世界上其他的颜色是怎么来的吗?"在这一的问题的启示下，让学生带着好奇的心情去自主探究式的尝试，那比老师先示范效果要好得多。然后设计了一个自己动手做实验的活动，通过用试杯调色来了解色彩相融的变化，用趣来吸引学生。但缺点是牺牲太多的时间，最后学生动手练习调色与涂色的时间大大减少。

在这一课的教学目标提炼中，我关注了三个大的环节目标：先是了解三原色三间色，其次学会调配三间色，最后是怎样运用水粉颜料涂色。教学重点是“了解三原色、三间色”。但设计中，由于考虑的问题太多，课容量太大，于是最后两个环节只是草草带过，最后连收拾整理也未有时间来进行。在教后反思和与听课领导的讨论中 ，得出了最重要的一个结论：

1、对学生期望值太高。在设计过程中，认为大多数学生应该在以前的生活、学习中已经了解了三原色与三间色的知识，于是设计问题的时候开始就提出了“你们知道什么叫三原色么?”一类的问话。学生却不知道和信口说，以至于冷场。假如放低些要求，问“三原色有哪些?”然后概念性的知识直接进行分析，学生会更轻松得进行接受。

2、课堂容量太大。这节课最主要的就是要让学生了解“三原色和三间色”。而其次的调色与涂色可以在第二课时或随后的课中来渗透。

3、课堂结构精简与整合。在设计过程中，为了让学生理解，加入的趣味实验，让学生充分理解，但时间却牺牲不少。可以把“教”、“学”、“做”结合起来，让学生边画边调色，调完后的颜色直接涂到作业上，这样三者都得到了满足。

这堂课暴露出来的问题确实是随堂课中经常遇到的一些疑点与难点，通过反思与总结，在往后的教学设计中要多从学生角度来思考问题与环节的设计，精简教学结构，让课堂更有效率，学生就能轻松愉快地学习了。

教学目的：

1、 强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。

2、 培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点：

1、 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。

2、 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。

教具准备：

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

2、制作好的磨印、拓印画面

3、用于表现肌理的绘画工具

教学过程 ：

1、 组织教学

2、 导入 新课：

A、触摸实物

(有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢?)这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

B、说说触摸的感觉，导出肌理概念

(这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。)

(这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看!上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。) C、出示课题

3、 讲授新课：

A、出示树叶，感受它的肌理。

指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思!)提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢?

B、讨论拓印、磨印的方法。

(可以照着画下来，那就是写生。)再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。(磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果)

C、说说特别的肌理。

(大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。)观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。(小组交流，个别提问。)

D、学生作业 。

用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。(全体尝试)

E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢?引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。> 归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

F、第二次作业

在完成的肌理画面上再做尝试。

4、巡回指导

5、进行小结：

第三篇：《民间美术》教学反思

本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，这是理解民间艺术的重要一环。因此在授课中除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间

。

按照教材的安排，要求一节课对中国民间美术的艺术语言及特征进行整体而全面的介绍。通过自己的教学深感由于教材所涉及内容比较多而杂，知识体系较为庞大，每个环节都重要，而一节课时间有限，易形成走马观花的课堂教学效果，不能突出重点，更没有让学生实践感受的时间。因此，针对自己课堂教学的实际情况，以师生共同探究问题为切入点，以本地的民间美术为依托，展开教学，学生就会容易进入课堂教学的思维中，主动探究美术作品所带来的思考，取得良好的效果。但在教学的过程中也感到一些不足，一是教学范例还不够有说服力，尤其本地资源挖掘不够，停留在形式的理解上;二是个别学生不能积极的思考，主动的参与到中，我将采取深挖本地资源如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。

第四篇：美术教学反思

六年级美术教学反思

新课程标准中，初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，感受自然，认识、发现生活中的美，加深对文化和历史的认识，对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

教师应引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流。创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律，要让学生成为学习的真正主人。

教师应应生动有趣的教学氛围，网络资源及多媒体教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

第五篇：美术教学反思

《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了一定程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃生机。 开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的兴趣，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题 ———过去的日子。第二个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩游戏的各种照片)进行展示，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已经过去的难忘的日子，(同学互相交流)第三个环节欣赏作品，从欣赏到观察、从观察到研究，这个环节使同学们从构图。到色彩对创作画有了一定的认识。在小结后，布置下节课主题——童年的日子(创作一幅色彩画)。

一节课虽然以欣赏为主，但是没有忽略学生的主动性，并为下一节课做好铺垫。

亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。

亮点2：引导学生感受生活中的美好事物，使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。