学习吉他的作文

学习吉他的作文（精选8篇）

篇1：学习吉他的作文

当我听到优美，充满活力的吉他声时；当我看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中溢出了对吉他的热爱与向往，寒假期间我报了一个吉他班。

第一次走进吉他班教室，老师正一个个挨着教不同的吉他弹奏法，看到我，笑了笑说：来，到这边。坐下来，老师指着吉他问：这是什么？我的任务就是他了，迫不及待地回答：吉他。老师点点头，接着问：吉他有几根弦呀？预习工作我做地很到位，六根！对，老师笑笑指着吉他上的小格格问：你知道这叫什么吗？这我可不知道，我摇摇头，老师耐心地对我说：这叫品，你数一下，看它有几个品？我一个一个点着数，十八个品。

老师接下来教了我一些音，让我自己练习，我反反复复地弹着，并没有感到枯燥，反而感到了非常大的乐趣，他们像一个个神奇的小精灵，给我的大脑绘上美丽的一笔。

我开始尝试用它们奏出美妙的曲子，我向《小星星》这首歌发出挑战，1155665，我弹出了第一句，虽有些不流畅，但是弹下来了，这对我是个很大的鼓舞，我反复练习终于能一下子弹出来。心里高兴极了。

老师走过来，听见我在弹《小星星》意外极了。初学乍练的我竟然会弹小星星。于是，老师教给我所有高音的弹法，让我练习《生日快乐》，困难再次降临我的面前，高音5弹时老与前音后音不配合，断断续续，哼！只要功夫深，铁杵磨成针！我渐渐掌握规律，手指变得灵活，克服了高音5的困难。

现在，我要向和弦发起挑战，这是一个转折点，只要学好和弦就会为以后的大曲子打下基础，可轻松地弹奏吉他。

吉他，世界三大乐器之一，我的向往，我的热爱。

篇2：学习吉他的作文

“首先，要学好吉他，就要先认识吉他。”老师一边说一边指着一个金属做的小条条，“这是琴枕。”紧接着，老师又指着类似钢丝的东西，对着我们说：“这是琴弦，又称品丝。”“这是琴桥。”“这是……”

介绍完了，该练习了“大家先弹六弦，再弹三弦，再弹二弦，然后继续弹三弦……”讲完了，老师怕我们没弄明白，还特意弹奏了一下，那简直是天籁之音！好听到极致。一不做二不休，赶紧开练。

在我们看来，这首曲子应该是相当容易的，即使是对我们初学者而言。可是刚一弹就遇见了几只拦路虎，第一只拦路虎是：一不小心就触别的弦，没办法，只能小心翼翼的弹了，可是第二只拦路虎也马上来到了：正因为我们太小心了，所以速度怎么也提不起来……

篇3：吉他在广播电视中的运用

1 广播电视音乐的结构

1.1 不完整的结构特征

广播电视音乐深受大众的喜爱,所以其中的主题思想也都是根据观众的喜好去创作和选择,其中的音乐选择有可能是一首完整的乐曲或歌曲,也可能只是完整乐曲歌曲中的某一段或某一小段,使广播电视节目有一个不完整的音乐结构,也使得在听觉感官上存在一定的不完整性。在只有两声道的广播电视节目中,音乐合成时还要考虑解说主持人的声音,音乐不能太响而将其盖过,使用各种制作手段让不完整音乐播放出来在听觉上能够顺耳。

1.2 广播电视音乐可剪辑特性

广播电视节目中音乐是可以根据不同场景不同条件进行各种自由剪辑,自由剪辑可以不受文化背景、不受各种题材、不受各种音乐风格、不受各种演奏器材的限制[1],将各种乐器弹奏出来的美妙声乐进行剪辑从而融合在一起,给观众呈现一个内容丰富,视觉和听觉都能得到享受的广播电视节目。自由剪辑也必须树立一个中心思想,作为基础依据才能进行音乐剪辑和拼接,如果没有确立完整的中心思想,则剪辑出来的音乐会有一种乱的感觉,不但不能提高广播电视节目的效果,还会影响到原来的节目。而确立了中心的音乐剪辑,则能够更加生动地与电视节目相融合,将节目内容更加生动地呈现出来。

2 吉他的弹奏特性

吉他又叫六弦琴,是一种古老的弹奏乐器,通过吉他六根琴弦可以弹奏出许多动听的音乐。吉他本身具有丰富多彩的演奏技巧,它不受音乐风格的限制,既可以弹奏流行音乐、摇滚乐曲,还能弹奏许多国家的音乐曲调,既可以表达心中想法,表达生活所需,还能表达浪漫情感。生活中的所有一切事物都可以通过它的六根琴弦表达出来,可以出看吉他的弹奏是多么大众和优美。

2.1 吉他弹奏音乐在节目背景中的作用

在广播电视节目中,音乐是经常被用来作为节目背景,既能使解说主持节目不会枯燥无味,还能提高电视节目的收视率。所谓背景音乐,就是要依托于节目的内容来进行配对,不能脱离节目内容这一主题。吉他弹奏的音乐,具有声调优美,风格多种多样的特点,不论是一小段还是一首完整的音乐,都可以演奏得惟妙惟肖,所以用吉他弹奏的音乐作为广播电视节目的背景是完全可以融入其中的,还可以使节目更加生动。

2.2 吉他弹奏音乐在节目转场中的作用

广播电视中时常会有一些篇幅较短的节目,画面之间比较难进行音乐衔接点,以往所用的别种音乐背景则有时候会显得突兀硬接的感觉比较明显,使节目不够生动。为了弥补这一缺陷,可以将背景音乐用吉他演奏的音乐来取代,吉他的多种演奏技巧和音乐格调,能够根据不同的电视场景演奏不同的曲调,不但能够作为背景音乐使节目更加生动,还能以这种大众化的乐器所弹奏出来音乐吸引观众,而且可以在特定的节目中,用特定的某段吉他弹奏音乐作为转场音乐,使这种篇幅较短的节目在转场时的衔接不会使观众感觉突兀。

2.3 音乐在广播电视节目中的强化作用

在广播电视节目中,如果只有画面解说而没有背景音乐,则会使整个节目失去活力,音乐可以给节目带来听觉感受外,还能给节目带来一定的强化作用。吉他作为最受喜欢的弹奏乐器,融入到广播电视节目中,可以说是水到渠成的,在以往的背景音乐上可以再起到一个进化的作用,还能给广播电视节目带来不一样的全新开辟领域。

3 吉他在广播电视中为开发的领域

吉他弹奏的多样化使其在广播电视节目中的发挥领域还有很多未开发,尤其是在音乐和画面对位的这一环节未能得到足够的重视和运用。音乐和画面的统一性,将会让节目更加有魅力,一段优美的旋律不但能够表达心灵上的各种喜怒哀乐,也能与节目的画面相结合,让画面和音乐相协调,使节目更加生动。

4 结语

广播电视节目的核心是画面内容,背景音乐是节目的一点点缀,吉他则是生活和音乐演奏的一种表现方式,这三者的结合,不但会使广播电视节目在创作上更加灵活,也能让内容更加生动,还能给吉他弹奏的音乐带来另一个全新发展的领域,使吉他弹奏更加生活化和大众化。

摘要：在吉他弹奏美妙音乐和广播电视节目都快速发展变化的新时代中,将吉他弹奏的音乐引入到广播电视节目中来,不但可以使广播电视节目内容更加丰富多彩,也可以令吉他弹奏技巧进一步得到提升,以适应不同的领域并且开拓新的音乐弹奏方向。本文就吉他弹奏的音乐在广播电视中的运用进行分析研究。

关键词：吉他弹奏,音乐,广播电视,运用

参考文献

篇4：安启的吉他

安启非常、非常喜欢她的吉他。她给吉他取了个名字，天天抱着它去和精通此道的朋友学习。哆，来，咪，优美的音符从琴弦里流上手指尖，流到空气中，满屋都是吉他的味道，熏得耳朵醉醺醺的。

可是朋友对安启的学习并不满意。“为什么你弹出来的旋律如此忧伤?”朋友一手切住安启的琴弦问道，“是什么事情让你如此痛苦?”

“可是我没有不开心啊!”安启叫道。她展露出一个大大的笑脸，开始弹奏《欢乐颂》。屋子里的人开始微笑着听，然后严肃地听，再后来吸着鼻子听，最后哭了起来。“噢，我从来没听过这么悲伤的曲子。”他们擦着眼睛说。

“这不对劲。”朋友自言自语地说。他拿起安启的吉他，弹了一首非常欢快的乡村音乐。可是每个音符飞出来时，都变了味道。大家听了，哭得更加伤心。

“这一定是我的吉他有问题!”安启叫道。她抱着吉他左看右看，最后写了一张小纸条，塞进吉他的音孔里：“你有什么伤心的事情吗?”

一会儿，那张小纸条噗地飞了出来，上面用音符一样弯弯曲曲的美丽字体写着：“我想维拉，我想和它再见一面。”

“维拉是谁?”安启把新的小纸条塞进去。

“我最好最好的朋友，它是全世界最美丽的玫瑰木。”伴随着小纸条自动飞出来的，还有几个忧伤的音符。

安启背起吉他，还带了一瓶水和一些饼干，来到了制造吉他的椴木生长的森林。在水和饼干都快要消耗完的时候，她找到了两个大大的树根——一个树根是椴木的，一个树根是玫瑰木的。

“哦，我的维拉!”吉他大哭起来，写满了音符字体的小刨花像放烟花一样从音孔里向外喷，背板上的木条都因此而薄了2毫米。如果不是安启拼命地制止它，恐怕它就会把自己哭没了哩。

安启背着吉他，来到木材厂，向那里的人打听玫瑰木的下落。吉他在安启的背上颤抖着，发出风吹过深秋的树梢一样的哽咽声，直到安启偷偷地伸手到背后卡住它的弦。木材厂的人用狐疑的眼光看着安启，但还是告诉了她：“是的，那是一棵非常非常好的玫瑰木，我们用它做成了两把雕花椅子和一张床，全部都是最上等的家具。”

“我可买不起上等的玫瑰木家具啊，但是让它们见一面也好。”安启一面想着，一面背着吉他跑到了家具店。胖胖的店主漫不经心地逗弄着店子里的猫，想了半天，才说：“没错，我记得那些家具，它们早就被买走啦。”

“能告诉我，是谁买走了那些家具吗?”安启有礼貌地问道。

“想看看那些家具吗?”店主耸了耸肩，揉着猫咪的肚皮，“已经太晚啦，小姑娘。那个人买回这些家具的时候，把它们存放在了他的仓库里。可是当天晚上，他的仓库就因为附近的小孩放烟花给烧掉了，当然玫瑰木家具也烧没了。我为什么知道这个，因为那人又来我这里买了一套松木家具啊。”

安启突然发起抖来。这不是因为她感到寒冷，而是因为她背上的吉他是那样悲伤、那样痛苦，以至于所有的琴弦都拼命颤抖起来。如果不是安启事先往它的音孔里塞满了棉花，恐怕它真的会把自己全变成刨花的泪水吧。

安启沮丧地背着吉他向家里走去，既没有心情在服装店的橱窗里照自己的影子，也没有心情在甜品店里给自己买一只冰激凌。直到经过了买吉他的乐器店的门口，她背上的吉他突然竖起了耳朵——假如它有的话，并且第一次发出了一个快乐的音节，音孔里塞着的棉花噗噗作响，催促安启进去看看。

于是安启再次走进了乐器店。正在精心打磨什么的店主抬起头，快活地招呼道：“你好啊，要看看什么吗?”

“您在打磨什么?”安启好奇地伸出手指去。

“是吉他的指板啦。”店主举起砂纸示意，“前几天有个人家的仓库着火了，仓库里放着的东西都烧没了，只有一张玫瑰木的床因为体积很大而没有烧光，我就从残骸里捡到了这根木头。这可是上等的玫瑰木啊，虽然小了点儿，却是极优秀的吉他的指板材料。你要吗?可以便宜点儿给你噢。”

“要的，要的!”安启激动得连连点头，“不过，您能再便宜点儿吗?”

一天后，安启取回了她的吉他，原来是枫木指板和椴木面板，现在是玫瑰木指板和椴木面板。现在，这把吉他弹出来的音符一点儿也不悲伤了，可是朋友仍然对安启表示不满，因为这把吉他把所有的歌儿都弹得太过于甜蜜啦。

篇5：学习吉他的技巧

在练琴的过程中，环境因素占非常重要的地位，比如温度、光线、设施等等，一个好的练琴环境首先要杜绝周围的干扰，关闭手机或根本不要关注它，现在很多朋友练琴时发微信朋友圈秀一秀，开着电脑挂着QQ，请问，你需要的是完全的娱乐还是“认真的学习者”?更专注于练习本身，不仅是对你自身的尊重，也是将来获得成功的基础。

你需要一个和适合自己的环境，小编不认为一个凌乱的工作室可以给你弹琴更多的灵感，把桌子上所有多余的都清空，留下必要的节拍器、调音器和教材。相对于视频教程和电子书，小编认为传统纸质教材更加适合“练习”，更不容易被分心，在一个练习时间内，把所有的时间和精力都交给练习而不要再去做其他的。

你需要一个让你可以静心思考、练习的环境，这个环境可能会很舒适，可能充满阳光也可能置身于人造灯光下，这取决于你对舒适的定义而营造的环境，所有练习需要的器材都垂手可得，重要的是，你可以全身心去做。

二 ： 需要知道“为什么”

不管你想将来达到怎样的高度，你首先要明白你练习的内容是什么而为什么去学它以及它可以用在哪里 。对于大部分练习者来说，时间都是碎片化的，高效的练习非常重要。比如在初级阶段很多朋友花大量的时间进行半音阶(俗称爬格子)练习，那么我们需要问问自己为什么要进行半音阶的练习? 其主要目的在于手指的展开和灵活性，那么我们看看下图最基础的半音阶练习。

那既然是基础的半音阶练习，目的是左手手指，我们可以按照下面的办法去练：

当然，这只是一个想法，音乐范畴极广，技巧练习更是浩如烟海，根本无法弹的完，所以针对自己的实际情况自我设计练习显得尤为重要，须要知道，一个乐句最直接的练习在于左右手的配合，那么根据不同的特点而设计于分别练习左右手的乐句，是需要我们挖掘并引为己用，所以更多的练习以及你想要这个“做什么”才是你练习的真正目的。

三 ： 建立自我练习的“数据库”

要知道，面对一个全新的曲子，没有谁可以一蹴而就，就算是一个经过严格训练的player ,即使可以大体演奏下来，也不见得可以理解到乐曲深层意境。从练习的角度来说，在最初的“机械练习”时，比如半音阶、音阶模进、和弦等，更多的是需要一个练习者记忆，不知道有多少朋友假如把书本合上，你的头脑里还记得有多少乐句 ?

从乐器练习的特点上来说，其实基本属于机械的重复重复直至成为身体直觉反应的过程，你熟练的用电脑键盘，即使你不接触电脑，时隔一年之后，再给你一台电脑，你只需要熟悉十几到几十分钟就可以达到以前的熟练速度，这是因为你的身体机能已经转变为直观的身体反射和直觉，一个熟练的司机，即使三年也不开车，再给他一部车的时候，只需要短短几十公里，以前的驾驶技术似乎就“回来了” 。一个严肃的player ,所做的最重要的一件事就是减少弹琴从模仿到成为身体直觉反射的时间。

那么，你需要做一个详细的“数据库” 。从每一个基础练习而得到的经验值，逐步积累，当积累到二十个练习时，这些练习对于你的左手是怎样的改变，对于右手是怎样的，对你的音乐思维上是怎样的，再进一步考虑某一个乐句给你的心灵感受，表达的是怎样的情绪，某次你需要表达怎样的情绪时，是否可以运用这样的一个乐句 ?

篇6：如何培养儿童学习古典吉他的兴趣

作者威威

音乐是通过乐音的选择和结合来表现或激起内心的情感和情调的艺术。被世人称为“乐圣”的伟大音乐家贝多芬告诉人们“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。不同民族、不同年龄、不同职业的人.生活中都离不开音乐，它能给人带来精神愉悦，并给人以健康、积极向上的精神陶冶。被称为“乐器之王子”的古典吉他以其优美的音色、宽广的音域、复杂多变的和声织体及较多的强弱变化等优越性为人们所青睐.学习古典吉他可以眼、耳、手、脑各种感官同时并用，锻炼各种感觉、知觉，有利于记忆力、注意力、思维力和想象力的培养，有助于智力的开发，符合全面发展的培养目标。它是提高修养、培养高雅爱好，锻炼意志和敏捷反应力的一种有效行为。

在我国，改革开放带来了经济的繁荣，人们在满足物质生活的同时，努力追求精神享受，越来越多的家庭为孩子创造了学琴的条件。然而，由于学琴的原因不同，有的是孩子喜爱音乐主动要学，有的是家长一厢情愿迫使孩子被动地学，其学习效果也就大不一样。因此，兴趣的培养显得尤为重要。“兴趣”是最好的老师，是和一定的情感联系着的。中外有名的乐器演奏家都是因为酷爱音乐艺术，才取得辉煌成就的。如我国著名钢琴演奏家、教育家、中央音乐学院周广仁教授，从小喜欢钢琴演奏，20岁左右就能与交响乐队合作演奏莫扎特和肖邦的著名钢琴协奏曲，曾在第三届世界青年联欢节钢琴比赛中获二等奖。粉碎“四人帮”后，有一次，她登台演出，协助工作人员挪动钢琴位置，手指被压断，这对一位钢琴家意味着什么?曾有报道，当伤势稍有好转时，周教授就开始在墙上进行手指练习，十指连心哪，这在常人是无法想象的，多年的坚持训练，奇迹出现了，手指终于恢复了机能。如今，周教授已七十高龄，仍坚持在教学第一线，有时还登台演出。试想，如果周教授没有对钢琴艺术的浓厚兴趣及责任感、使命感，她能坚持到现在吗?相反，如果我们不注意对乐器学习兴趣的培养，学生讨厌弹琴，不但收不到预想的效果，反而会造成不堪设想的后果。有这么一个残忍的例子:有一位7岁男孩，由于家长用简单粗暴的办法迫使孩子练琴，不弹就打，孩子不堪其苦，于是怪罪于自己的手指，并无知地把两个手指砍了，教训是深刻的。因此，寓教于乐，努力培养儿童学琴兴趣，应当成为乐器教师的永恒课题。

一、了解儿童的心理、年龄特点，采用生动活泼、新颖多变的教学方式激发学琴兴趣我们的教育对象是儿童，因此，作为教师必须了解儿童的年龄特点和个性心理特点，‘懂得心理学、教育学、生理学，然后才是乐器的教学，应遵循教学的七大原则，即教育性和科学性的原则、直观性原则、自觉性与积极性原则、因材施教原则、系统性原则、量力性原则、巩固性原则。由于乐器学习的系统性和科学性，大量的基本练习，伴随严格的技术训练，会使孩子产生一种畏难心理，并产生厌烦情绪，教师必须采用多变的教学方式，使其乐在其中。首先，应创造良好的积极向上的学习环境。整洁、明亮、气氛愉快和谐的学琴环境能使孩子精神振作、注意力集中，提高回琴效率。由于琴童年龄参差不齐，接受能力有差异，进度不一.因此，可采取以个别教学为主，集体教学为辅的方式，定期安排程度相当的学生上小组课，且努力使课堂的气氛欢快、活泼，以激发兴趣。

其次，根据儿童年龄小、活泼好动、持久性差的特点，教学形式灵活多变，并制订出合理的练琴时间表。一般来说，孩子年龄越小，持久性越差.因此，课堂上要做到动静交替。可以弹一弹唱一唱，弹一弹跳一跳，弹一弹听听.营造一种活泼的课堂气氛，激发了小朋友弹奏此曲的愿望课堂安排需要劳逸结合，中间可休息一下;在家练琴亦需制订一个合理的时刻表.建立动力定型，由家长监督一般4至5岁，每次10-20分钟;5至6岁每次20-30分钟;6至7岁，每次30-40分钟为好。采用少吃多餐的办法，练完一个单位时间可鼓励孩子下去活动活动，这样，大脑不易疲劳，孩子不会产生厌烦心理。

另外，作业的难易程度及作业量要适当，做到因材施教。

二、以启发式教学为主，体现教师的主导作用

作曲家创作每一首乐曲都是有所指的，有其特定的社会背景、创作意境及特定的音乐形象，因此应当利用儿童形象思维的特点来启发孩子理解和表现乐曲。

(1)我们可以把乐曲的内容一与儿童周围的实际生活联系起来，帮助儿童抓住音乐形象。如《威尼斯主题与变奏》一曲，一开始琴童很难找到此曲的感觉，我就问小朋友，引子部分左手象什么?主题代表什么?虽然孩子们没去过威尼斯水城，由于阅历不够丰富，可能对威尼斯缺乏直接或间接的了解，但我们浙江绍兴素有“东方威尼斯”之称，有纵横交错的河流及往来如梭的船只，孩子也许有过荡桨歌唱的生活经历，一经启发引导，孩子们即会产生联想，就能弹出该曲的意境及优美如歌的音色。

(2)可以给某些曲子编个故事，老师编，学生也可以自己编，有时间、地点、人物，使音乐具有鲜明的音乐形象.注重了形象思维教学小朋友较容易抓住基调，乐曲弹得声情井茂.(3)通过浅显易懂的比喻来解决一些实际问题如要求学生把握好渐强和渐弱的分寸时，如果一味地讲述这里要求渐强起来，那里要逐渐轻下去，孩子会觉得乏味，不易表现出来，但当你把它比喻成“火车从远处开来，由远及近，声音从轻到响，开到身边是最响的，再从响到轻，逐渐远去”。一般小朋友都有在站台上候车的体验，故较易理解。指导弹奏时，教师还可用汽笛声加以模拟，小朋友就更高兴了。这样，他自然能把渐强渐弱记弓表现出来又如初学者第三关容易塌陷我就把手比作小猫咪的家，“房顶是凸出来的，如果凹下去，房子就会倒塌，小猫咪会被压死的，多可怜啊!”孩子们就会自觉注意这个问题.(4)孩子充满好奇心。生活中的孩子爱提问，学琴中也应引导孩子想问题提问题，要鼓励孩子不懂就问，教师再根据其能理解的方式解答。比方说，孩子问:“干嘛弹完一句要提手呼吸呀?”教师可以让孩子捏住鼻子或捂着嘴巴，问他难受不?孩子就会明白，哦!

弹琴时不呼吸，音乐也会“难受”的。

(5)常带孩子到大自然中去感受体验，以深化对音乐形象和意境的感性认识。如我在教弹奏汤普森《春之歌》时，让家长带学生到儿童公园池塘边去找春天，春暖花开，柳枝随风飘荡，使他对春天有所认识，回家后弹出的声音果然优美而流畅。有时还可根据乐曲标题，画一幅画，培养琴童的音乐想象力，激发他们的创造性思维。

三、正确的评价与适当的表扬相结合。

应客观公正地评价孩子回琴质量的优劣。肯定过多，会使孩子产生自满情绪，不求甚解，对乐曲缺乏精雕细琢;否定过多，孩子会缺乏自信。实践证明，对孩子要以正面教育为主，适当给以表扬、鼓励。如弹完某首乐曲，可以说“比上星

期有进步，音准节奏基本正确，要是把声音弹得轻巧活泼些那就更好了”。用这样的语气说话，比直接指责“你的声音这么僵硬，太笨重，难听极了”，更容易让孩子接受。学琴是一种美育，我们不能以不美的方式来达到美育的目的。当孩子弹得较理想时，可在曲首打上★。我还为孩了们制订了评分标准，每周打分，如错一音扣2分，错一处节奏扣1分等等。目的是培养孩子耐心细致的学习习惯。当孩子得到一个较高分数时，脸卜会露出满意的笑容;有时，老师忘了打分，孩子会扯着妈妈的衣角，轻轻说“分数、分数”。看来，孩子是多么在乎老师的评价。当然扫分不是目的，是促进教学的一种手段。

四、定期举行观摩活动，并参加一年一度的考级活动

定期举行观摩，一方面可锻炼胆量;另一方面可激发其表演欲望，因为钢琴本身是一门表演艺术，要敢于在众人面前表演这一活动，对家长和孩子很有吸引力，那一天人们打扮得漂漂亮亮，早早来到演奏地点，把平时苦练的成绩作一汇报。通过观摩，胆小的孩子变大胆了，同时也使孩子之间加深了解，增进友谊;家长们亦可交流一些指导孩子练琴的体会.另外，考级活动也是对学生学琴的一种促进、对教师教学质量的检验，因而深受家长和孩子们的欢迎，当孩子得到相应级别的证书时，脸上会洋溢着丰收的喜悦。

篇7：适合爱好者的吉他学习方法

每一个喜欢吉他的人，即使是业余爱好者即使是偶尔地一段时间的兴趣，也会希望自己象任何一个非常出色的演奏家一样可以演绎所有他会知道以及所有别人会要求他演奏的曲目——基于这个原则，那些从事吉他专业作曲或演奏的师和家以及只有自己称自己为师和家的人们，便为吉他学习者铺设了一条非常光明的道路——>>一条通往令他们所喜悦的完美的吉他演绎者的辉煌大道，这条路上充满了毅力和恒心的挑战，充满了筛选各色人徒的无数障碍，以让走远者显得高傲与更容易糊口，以让无力者更显得卑微与怯弱，法律面前可以人人平等，但是古典吉他世界里要想平等，你要有我的吉他，演奏我喜欢的乐曲，和我一样的水平，知道我所知道的，想我所想的，看我所看的，乐我所乐的，厌我所厌的，吃我吐出来的一切良知、学识、糟粕、垃圾以及所有高傲或无知；————这是闲话，正题是在寻找一条真正适合所有吉他爱好者的古典吉他学习门路，不只有适合以古典吉他为专业的人士，也有一条适合更多的业余吉他爱好者的相对轻松愉快的进阶之路。

真正的业余爱好者很少有能达到一定的水平可以著书立说为其它的业余爱好者铺设一条适合他们的学习途径的，要么从业余转向了专业而开始以专业的角度来要求业余爱好者，要么依然是以业余的方式著书立说并以一种被怀疑和时时可能被否定的方式面对更多的业余爱好者，因此，那些爱好者们只能是在犹疑中探索一条可能的学习之路，不知有多少人问过这样的问题：“我喜欢古典吉他，周围没有好的老师，我可以自学吗？自学的话怎么开始？要买什么样的书？注意什么问题.....“ 所有这样的问题最终都被一个答案所肯定：“想学古典吉他，必须找一个好的老师领着入门。” 就是这个肯定的答案让很多人非常满意地离开，因为问这问题的，很多的确是没有条件做到找一个好的古典吉他老师的，那怎么办？既然答案是肯定的，是唯一的，也只能依答案而行事了。

2.摆正自己的心

我们生的时候不知道为什么要来到这个世界，也不知道来到这个世界可以做些什么，更不知道在这个世界上还会遇到谁，与谁成为朋友，与谁成为仇敌，享受什么样的快乐，遭受什么样的痛苦，我们曾经一无所知；但当我们离开这个世界的时候，我们或许知道我们为什么来，我们做过些什么，遇到过谁，谁是你的朋友，谁是你的仇敌，感受过什么样的快乐，经历过什么样的痛苦；即使在那一瞬间，我们会将这一切抛之于尘世，然而，我们已经走过。

世间令人最感到快乐的物事当中，那几个音符的神奇组合使用各式各样的乐器表达出来之后给人的感觉是其中之一了；喜欢上音乐对每一个人来说似乎都是自然的事情，但是是否能潜心花上些时间仔细研究一样乐器，亲自体验一下自己用心制造出来的关乎于乐的声音，却不是每一个人都是那么幸运的。有些乐器，你无力触及，有些乐器，你不暇一顾，你的能力有限，你的精力有限，所以，最终的结果往往是你凭自己的阅历和感受结合自己现有的一切，选择了一件乐器，在这里咱们不讨论别的，只有吉他，或者更准确一些地说：古典吉他，和你结下了一种缘份。

缘份这种东西有很多机遇巧合之类的因素在里边，往往也就意味着还有很多未经仔细详考的东西在里边，也就是隐含了许多无缘的要素。缘份的结定只在一点，你拥有了一把古典吉他！也就是从拥有吉他的那一刻起，你该坐下来仔细考察一下你和吉他的缘份了，会保持多久？期望达到一个什么样的状态？什么时候因什么样的情结会结束？说白一点，就是大家应该仔细地考量一下自己弹吉他的期望与热情！

那些不是出于自己选择的——天赋、父母期望之延伸一类的选择不需要咱们来管了，当然，这些往往也是未来的大师与功成名就者或专业之流，这些人的道路自会有人关心，坦荡与否自有人知；我们更关心的是那些出于自己的选择，而且是在不太有可能再成名成家以之为职业的时候做出的选择，该如何看待自己与吉他的这一份情缘。

我觉得，选择了与古典吉他相伴的日子应该认清以下几点：

（1）吉他，对于学习与了解音乐的非专业人员来说是非常好的乐器。

（2）我是业余爱好者，我不会以专业人士的最终高度来要求自己，那样是不现实的！

（3）鉴于音乐与艺术对于完美的追求，我的业余水平在受到一些鼓励的同时也是会更多地受到人们的指摘与鄙夷不屑的，那些应当是我提升自己水平的动力；专业人士尚且不能达到绝对地完美，我花了更少的时间，用了更少的心思，如果水平比他们还高，下面如果有不好听的话谁愿补充就补充吧！

（4）作为一个业余的吉他爱好者，吉他可以帮助自己更好地理解音乐，提高自己的素质与修养（不只是音乐），给自己的生活增添很多的欢乐，这些已经足够了；如果还有其它的额外的收获，比如因此泡上一位PLMM的话，也没有什么值得庆幸的！

（5）从事任何一件事情，或大或小，往往意味着付出，最次之是你时间的付出，然后是精力（体力）的付出，再之后是经济的付出，或者还有友情的付出....弹吉他也是一样的，一开始的那把吉他，往往是最低要求，从你更多地用心用时间学习它弹奏它的时候，会需要你更多的不停地付出，你要乐于为之付出，否则，不要奢求与吉他相关的任何东西——水平的提高，给你带来的更多的欢乐，世人的各种高雅或庸俗的回报！

错误的，大家纠正，没有想到的，应当还有许多的，大家补充吧。

3.感受自己的快乐

今天早晨听到落寞忧伤的《流浪者之歌》，很好听，在另一篇贴子里我提到过一句话：忧郁是快乐的，有些朋友感到不解，听到这首曲子，有一种想要解释一下的冲动——忧郁或忧伤这类情绪本身对于每一个人来说也许没有什么快乐可言，但是学会解剖这种情绪，让它升华，以一种合理的方式表达它，会给人带来无限的快乐（包括你自己），这也就是很多歌曲或乐曲的创作动机所在，当然这也可能蕴含了另外一种不为人喜的人类的劣性，嗯，不说也罢，免得招致无谓的攻击。

快乐的体验是一种很复杂的过程，我无力剖析它；但是，一种比较清晰的印象是，你对引起你情绪体验的对象的衷爱程度决定你能感受快乐的程度，古典吉他这件乐器自然也不例外！所谓情人眼里出西施我想大家谁都是非常明白的，情人眼里的西施的漂亮或美丽程度不必关心，但是她给情人带来的体验确实是真实的，吉他或音乐给每一个人的感受也是一样的，而这种情人眼里的西施最适合的比对就是业余爱好者的自娱自乐形式，你的弹奏也许令很多师或家或朋友暂时还感到不屑，但是，它已经确确实实地给你带来了快乐的体验，认真地享受它吧，它是属于你的，就象已经属于你的劳动所得，握在你的手里，没有人能觊觎得了；但是，当你想要显耀你的这些财富时，就要清楚地知道你所拥有的到底是一贫如洗还是万贯家财，对自己有一个非常清醒的认识。还有一点比较好的就是，你享受这些快乐的过程，也就是积累财富的过程，总有一天你会拥有你所无法想象的那么多的财富的，当更多的人们想要来分享时，不要忘记这是你的快乐堆积，不要忘记很多人正在积攒这种快乐，你要做的不是打击他们，而是欣喜地看着他们的快乐越积越多！

引用本坛名人DDX68(..)的一句话（如果有话权问题，请尽快找我提）：“学古典吉他还有令人失望的吗？每当我一弹起吉他来，就感觉自己是世界最棒的人了------老子天下第一，没有失望，只有充满激情的热爱。”这句话让我想起自己和吉他相伴的日子，的确，与其说是失望，不如说有更多的渴望与更高的期求，曾经有意无意在我耳边周围飘荡过的吉他声都曾打动过我的心灵，有些的确会令我感到不满意，但是我的感觉也只是象对待自己身边的亲人一样，希望更好更完美，但是从来不曾有过任何舍弃或远离的想法（当然也不可能有的）。我想，DDX68(..)是衷爱古典吉他的，对一件乐器的热爱与水平没有关系，因为，你喜爱它或许是在拥有吉他之前，所以，与你以后的水平有什么关系呢？关于你这种喜爱的评价永远都会是确定的，但是，衷爱程度可以给你带来更多更强的快乐体验，并不意味着你会拥有更高的水平与技巧，拥有更多的打动别人的经验与学识，你想要得到最好的快乐体验并与人分享，你就要不断地学习它以及相关的一切，努力让它可以自由地表达你的内心情感。

吉他给我的感觉她是我最好的朋友，我可以自由地向她倾诉我自己的一切。有几种乐器可以抱在怀里，贴在心上弹奏呢？吉他便是其中之一。

任何美好的东西往往容易消逝，吉他的声音正是如此。她的声音就象人声一样会逐渐地消失，她的声音象人一样不会太过尖利或过于低沉，弹起她的时候，更多的感觉象是和一位朋友在倾诉，而她永远会伴在你的身旁，只要你还爱惜她，她便永远不会离去，你和她在一起的时间越长，她越会发出和谐悦耳的声音来取悦于你，也因此我更喜欢和她长久地在一起。

与吉他结缘却对它并不那么衷爱的朋友，你终将面对许多枯躁的练习和各种烦乱的情绪，并在合适的时候尝试放弃。

4.师之于吉他，师之于自己

想到这么一句话：问道于人，问理与己。所谓问道于人，就是说一条路你还没有走过之前，有人已经走过并且非常熟悉且乐于助人，你去问他；问理与己，就是说很多的事情需要自己去详细地考察，去悟出其中的道理。学习吉他也是一样。

曾经的很久以前，问道的方法只有求助于鼻下之嘴问你身边可遇之人，嘴唇张合之间说出他人能明白的话，“请问，通往古典吉他殿堂之道怎么走？”可问的人往往很多，但是真正知道你所去往之路的人并不见得有那么多，回答你问话的自然也有许多是自以为知之，给你一个南辕北辙答案的只怕也有。如今的问道方法多了起来，买张地图、打个电话、看一下路标、找一下导航、求助一下网络，其法多矣，往往在不与人谋面之际，已经得到了正确的答案。学习吉他也如问道，从最早的只能直面其师，到了今天有更多的对你有所帮助的方法，读读教程、听听录音、看看示范、上上论坛、加些群组、问问朋友，其法也是诸多，充分利用这些可以得到的资源，去伪存真，删繁就简，益为己用，你的吉他学习就会更有乐趣，而且进步会更快。

问道的方法多了，得到的答案可能也就会有很多，其中之理就需要你去认真地思考并找到适合你的答案。论坛上有朋友说古典吉他不能轻易尝试，要有一定的学历一定的资质，这是有一定道理的，但是也非放之四海而皆准的道理，因为学历或资质本身就存在很多的争疑之处，对于每一个人学习某样东西来说显然并不存在必然的什么因素，有兴趣为什么不可以尝试，传统教育模式遵循的学历与我乐于从事的爱好有什么必然联系？浪费时间并非总是错误，但是头撞南墙死不悔改的态度却肯定是不可取的；总起来说就是要能够清晰地思考，而且勤于思考，不要只是埋头苦练，还要注意 放下吉他经常想想，时时记下自己的心得体会，凡需要花很多时间练习的都要仔细考察每一次练习的效果和方法，在最短的时间内发现可能存在的问题，这样，你的吉他学习之路就会卓有成效。

在所有对你有所教益的资源之中，对你最有益的或者说更准确的是你的吉他给你的回答，无论有多少种关于吉他正确姿势的说法，无论有多少关于吉他音色的见解，无论有多少关于哪些练习曲的重要性之讲，最终的答案是适合于你的弹奏姿势，是你所弹奏的吉他发出的声音具有的音色，是对你的技巧提高有益的练习曲，而所有这些，都是你和你的吉他一起摸索出来的，别人的意见终是指导与参考，你的感觉才是最后的答案；善于从建议性的方案中找出适合于你的、更独特的方法并勇于实践，你才会与众不同，才会拥有真正属于自己的音乐，无论是演奏技巧、乐曲理解与欣赏还是音乐创作，无不如是。

生活中身边或有吉他或没有吉他，你在弹在想在说在听在看的时间里，教程中陈述的、老师教导的，朋友的观点，你的思考，所有这些可以影响你实践的一切最终都要通过你抱起吉他来实际地弹奏才能得到最好的验证，同时会引出更多的问题与思考，继续获得建议与指导，继续不停地思考，继续实践，再一次让你的吉他给你最后的验证与答案，这样，不断地提高，不断地摸索，渐渐地达到一种你会喜欢的近于完美的追求。

所以说，热爱吉他，师之于人，师之于众，师之于耳，师之于目，师之于吉他，师之于自己；如果一无可师，那么，你大概就是一把还未出世的破吉他了！

5.充分利用网络提供的便利（转载）

在没有互联网之前或者说在互联网上资源还比较欠缺的起初，想得到一些古典吉他相关的资料是非常困难的，市面上常见的较多的是一些民谣弹唱类的流行歌曲集，至于古典吉他一类的教程、曲谱、CD/VCD非常少，在象北京、上海这样的城市里可得到的资源还稍多一些，到一些小些的城市或者更边远的地区，就少之又少有的甚至就是空白，凡是接触古典吉他有些时日的朋友无不感受颇深，网上也常见一些朋友关于自己学习古典吉他道路上的艰难回顾，然而，值得庆幸的是，Internet在合适的时候出现了，它的出现大大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，形式更加生动，方法更加简便，范围更加广阔，对于喜欢古典他的朋友来说，有了更多的文字资料、更多的音频与视频资料、弹不完的曲谱、更多可以直接交流的朋友、更多可以展示自己获得反馈的途径，所有这一切给学习古典吉他的朋友注入了一种新的活力，兴致更浓，效率更高，提高更快——当然这一切是指利用好所有这些资源并加强有效的练习的基础上，也有些人沉迷于一种“意恋”状态而不能自拔，正如论坛上的一篇贴子里所说的一样。

因篇幅与精力及能力所限，不可能将各种可用的资源的应用方法非常详细地陈述，这里大体罗列一下常见可用的做一简要地说明：

（1）搜索引擎：搜索引擎几乎就是一个可进行搜索的所有互联网资源的分类可查词典，因此，上网找寻资料的第一站就是搜索引擎，不讲关于搜索引擎太多的知识，只说一下我以为比较好的引擎：百度(http://)、Google(http://)、Altavista(http://)这三个搜索引擎网站是用得较多较广，罗列资源最多的网站，搜索时的首选；吉他相关的搜索侧重于曲谱，教程，音频，视频，图片等。

（2）论坛与吉他门类网站：吉他论坛是吉他学习与探讨、了解吉他相关资讯与消息、与爱好吉他的朋友互动的好去处，一个好的论坛会有良好的学习与交流氛围（看一下论坛热贴的内容以及回复中的用语、态度，看主流与大方向而略去一些小人偏见，看论坛的管理情况）、足够的人气（看一下论坛每天的发贴情况以及回复情况），上论坛最好还要有一点佛家与人无争只取我需的宏仁大度，多一点奉献与共享精神，要懂得如何以更快的速度获得有价值的资源，论坛是很耗时间的，有时需要从许多贴子或回贴中找寻有价值的资料，找寻的过程很可能就成了变奏而热衷于一个网友的风趣与刻薄更甚者缠身与吉他无关的情绪化论调，最终不知道自己所来何为了，因此，把握好大方向，切勿因此影响了实际的练习；吉他网站以提供资讯、教学资料、共享资源为主，互动性差，但是资料的可用性强，是获得有价值的吉他资讯的好去处，建议自己花时间从搜索引擎上找一下相关的网站有哪些，然后大体浏览一下，根据情况进行收藏与分类，以利于自己以后更方便的访问。

（3）群组（聊）与即时通讯软件：现在很多的人使用群组或群聊功能（QQ群组、UC聊天大厅、Yahoo Groups、各类聊天室等类似群体可以即时交流的环境），群组与群聊的好处是即时性与随意性强（相较而言论坛即时性与随意性就会差一些），强烈建议勿加许多，只加几个与古典吉他相关的具有良好秩序与管理的群组或聊室即可，可以多多地去了解和发现，但是要善于及时地离群与退出聊室，不参与无意义的争辨与搅舌，否则只会浪费时间和精力，影响工作和学习；另外，象QQ的群组很容易形成死群现象，相较而言，UC的主题聊天大厅会更活跃一些（但是够乱！），加群组最好的效果我以为是能在群中找到比较好的朋友加为好友，变群聊为私聊往往是加群组或群聊获得的最大收益，以后可以随时交流，少而精的朋友当中会给你更多的有益的建议，老是在众人之群中说来讲去问来问去的往往口舌之辨居多，真正有意义的内容少一些，遵守的原则依然是用最少的时间获取更多有价值的信息。

（4）P2P类软件：查找曲谱、教程、音视频资料的好去处，现在常用的有emule和BT，关于它们的具体的使用方法网上有许多，不过因为版权一类的问题的困扰，能否长期从中获取那么多的珍贵的资料值得怀疑，在使用时也要适当注意，不要惹火上身不得不远离吉他一些时间为好。

推荐两个古典吉他学习相关的视频资料：

篇8：学习吉他的作文

关键词：校企合作,吉他,销售模式,创新

一、吉他市场显存隐患

我国吉他市场的经营销售模式总体上仍处于探索阶段, 吉他最早出现在国人面前是上世纪60年代东方歌舞团在研究西方乐器时提到了吉他, 70年代到80年代媒体将吉他介绍给了大众, 加上一些吉他歌手的出现, 引发了大众对吉他的狂热。近几年, 因为流行音乐的发展, 吉他作为上手最快的乐器, 音色优美、和声丰富, 成为非常受青少年欢迎的乐器。于是吉他市场越来越大, 销量越来越多, 随之而来的培训班也是铺天盖地。目前中国市场上比较有名的吉他品牌有Farida (法丽达) 吉他、ALAYA (伊莱雅) 吉他、红棉吉他、Starsun (星辰) 吉他、TYMA (泰玛) 吉他、水木年华吉他、segue (森格威) 森氏吉他等。但是不可否认的是在吉他产业迅速发展的同时还存在一些问题。

一是市场监管问题, 由于没有严格的监管的机制, 吉他从制作到销售对一般群众来说都是遥不可及的。很多需要购买吉他的人都会选择先在网上搜索吉他介绍, 但是对于一个新手来说吉他的材质音色都不是很懂, 很容易上当受骗。还有一部分人会找培训老师咨询, 在利益的驱使下, 有的培训老师是不称职的。所以很多新手想要买一把满意的吉他很困难, 市场上吉他多到眼花缭乱。

二是受众问题, 吉他相对于钢琴这类乐器来说还是比较小众化的, 不是吉他普及度不高, 而是对于很多家长来说学习钢琴这类乐器可以考级, 对小孩子以后上学、工作等都会有所帮助, 所以他们更愿意送自己的孩子去学习钢琴。吉他主要在18岁-25岁的年轻人中流行, 尤其是校园内普及度更高, 所以想要提高吉他的销量就必须在年轻人开拓市场。

二、现有销售模式研究

目前现有的吉他销售模式总的来说大概有三种。第一种是以设备销售为主的琴行, 第二种是以培训为主的琴行, 第三种是乐器培训两者兼有的琴行, 而每一种琴行根据各自的实力和发展方向又会分不同的档次和规格。

第一种琴行一般开在国内一线大城市, 或者各个省会城市, 店内装潢高档, 乐器设备种类齐全, 而且好货较多, 价格比较昂贵。基本上这种琴行是为内行人或者准备专业学习吉他的人提供乐器的, 普通的消费者或是短期培训是不会选择这类琴行的。这类琴行里面非常出名的有全球最大的乐器零售商Guitar Center (中文名:吉他中心) , 在美国拥有超过260 家门店, 公司总部位于美国加利福尼亚州的西湖村。这类高档琴行的赢利点已经不仅仅局限于店面零售业务, 他们会为自己的产品寻找分销代理商, 让自己的代理作为自己的下层机构去寻找商机。因为这类琴行处于商业链的上层, 所以他们的利润率要比一般小琴行高很多。玩吉他的人群里如果不是专业人士或是狂热爱好者是不会花一大笔钱用于吉他投资的, 绝大部分都希望买到适合自己的平价吉他, 所以这一类的大琴行不仅要求资金技术雄厚, 还要有广泛的客户基础。

第二种琴行主要是一些培训机构或者培训学校, 这类琴行多处于学生比较集中的地区, 也很常见。但是吉他是一种短期培训为主的乐器, 甚至很多人都能自学, 所以如果只靠培训很难盈利。

第三种琴行是目前市场上比较常见的类型, 乐器销售与乐器培训相互结合, 只是琴行侧重点不同。这类琴行比较普遍, 基本上处于二三级城市。但是由于各种原因会产生地域文化, 人们的生活水平还没达到精神消费的层次, 很多居民学习音乐只停留在基础阶段, 真正的设备买家不会光顾或者很少光顾这类琴行, 所以这类琴行通常很难卖出几把昂贵的吉他。同样以一把“泰勒”为例, 由于这类琴行客流量较小, 商品销售周期较长, 商家在赚不到钱的情况下不得不单方面提高商品单价, 所以懂行的根本不会在这里买。而且相对来说, 这类琴行卖假货的可能性更大, 这是利益至上的商业原则使然。做第一类琴行的企业实力雄厚, 信誉也好, 所以他们基本上都销售国际一线品牌, 而剩下的二三线品牌只能由一大堆第三类琴行瓜分。一线品牌价格透明, 知名度也高, 第三类琴行没有实力销售, 所以只能在知名度以及价格上稍逊一筹的二三线品牌上做文章。

三、校企合作模式下对销售模式的创新

首先对于市场监管问题不是一家企业的能力可以解决的, 作为企业所需要承担的就是在现有的市场监管机制下负起社会责任。从制作到销售, 企业想要赢得民心, 拢住更多的客户就必须诚信经营, 以自己的实际行动来影响产业链条, 同时可以多做一些社会福利事业来提升公司形象和提高公司知名度。

其次对于销售模式问题, 考虑到资金实力问题可以在第三类琴行的基础上加以改进。第三类琴行乐器培训两者兼有, 可以在校内开一间工作室, 咨询免费, 可以自己试音。吉他实体店开设在校园内更具吸引力。1.因为校园有一个相对完整的文化氛围, 而且校园音乐由来已久, 吸取了流行音乐的娱乐性和通俗性, 在青年学生中是很受欢迎的。上世纪80年代引发了校园民谣浪潮, 一代人青春的共鸣在大地唱片的运作下无限放大。《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》……一把木吉他伴着清新、自然、质朴的声音, 伴着青春的懵懂, 冲出校园的围墙, 传唱大江南北, 带动了一大波青年对吉他的向往。2.上世纪80年代是木吉他的黄金时代, 电视媒体的炒作、吉他比赛的推动使吉他在中国达到鼎盛时期, 不管是校园里还是城市街头到处都是吉他歌手。现在虽然达不到以前的轰动效果, 但是高校仍然是吉他受众最集中的地方。我们可以通过在校内举办吉他比赛、寻找校园吉他代言人等活动, 引起学生对校园吉他的关注。还可以将比赛视频上传到网络, 通过网络平台提高本品牌吉他的知名度。在这一方面做得比较成功的就是位于天津南开大学西门学者公寓的石魂音乐教室, 与天津风格乐器合作成立了吉他商店——风格琴行, 主营吉他等乐器, 经营各种国内外知名的高档品牌的箱琴与电箱琴, 包括:Taylor、Martin、Takemine、Washburn、Epiphone、Seagull Yamaha等品牌及各类高、中、低档吉他与相关配件。琴行经营时间比较长, 有一定的客户群, 口碑很好。

最后, 之前讲过吉他的受众多局限于18 岁-25 岁的年轻学生, 校企合作情况下能在高校里面开设吉他实体店是一个很好的选择。1. 高校是这年龄段学生的聚集地, 大学生都是已经思维独立的成年人, 大学里面也有很多自主时间供学生们培养自己的兴趣爱好。2.大学生对于新鲜事物的接受能力较强, 现在有很多吉他歌手深受大学生欢迎, 比如朴树、许巍等等。电影《夏洛特烦恼》也带着观众们回顾了校园吉他的青春美好, 吉他也成了反映校园生活比较常见的工具。所以, 吉他在大学校园内的市场前景是很广阔的。

四、校企合作在创业中的价值

校企合作是现在比较受欢迎的人才培养模式, 有利于高校培养出创新型、实用型的人才。首先, 从高校的角度看, 知识经济时代的发展要求高校必须寻求外部资源促进发展。企业的投资有利于高校为学生提供更多的锻炼机会, 也为学生创业提供了不可或缺的资金支持。对于社会需求的把握, 企业比高校更加敏感, 企业需要的是能在市场竞争中稳操胜券的机遇, 因而会把更多的精力用在社会发展需求分析上, 因此企业的加入使得高校学生对社会动态更加了解, 也使得高校学生在学习理论知识的同时, 得到宝贵的锻炼机会。其次, 对于企业来说, 高校学生所具备的文化素质和道德素质是企业经营不可缺少的因素。地方高校承担着为社会培养输送人才的责任, 企业与高校合作之后就会得到更多的知识资源, 在信息时代来说这是非常必要的。企业还可以在高校学生中开拓市场, 通过校企合作可以实现生产与科研的良性互动, 缩短科研成果转化为产品的周期, 并最终推动企业的“二次创业”。

校企合作条件下开设校园吉他实体店就是体现校企合作价值的实例。一方面, 这种模式的创业给高校提供了资金和机会, 让大学生创业不再是纸上谈兵, 而是真正地深入调查、实地研究。另一方面, 也为企业提供了一个全新的视角去了解吉他市场, 打破常规思路, 破中求立。因此, 在校企合作的背景下展开的探索调研更具备商业价值, 是有利于双方的共赢模式。

参考文献

[1]罗小平.《音乐美的寻觅:罗小平音乐文集》.上海音乐学院出版社

[2]曾遂今.《音乐社会学》.上海音乐学院出版社