主音吉他教材

2024-04-16

主音吉他教材（精选12篇）

篇1：主音吉他教材

民谣吉他：是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。

古典吉他：是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他和民谣吉他的区别

一、外形结构的区别：对于，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦、萨瓦列斯、就是针对的，而使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布尔(二十世纪代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。

[古典吉他和民谣吉他的区别]

篇2：主音吉他教材

场演出策划书

活动名称：青春吉他协会吉他专场音乐会

演出时间：2011年6月中旬

演出地点：俱乐部

针对人群：新疆大学广大师生,乌鲁木齐市各高校学生，以及乌市音乐爱好者。项目类别: 社团活动与音乐艺术

活动背景：

作为新疆大学青春吉他协会音乐联盟发起者之一，为了增加社团与各大高校音乐社团的交流，促进社员之间的合作，我们社团暂定在2011年6月份举办吉他专场音乐会。

活动目的和意义：

宣传及推广新疆大学青春吉他协会，让更多热爱音乐的人加入吉他协会，扩大吉他协会的影响力，将美好音乐与人分享，让学员在活动开展中学习，培养团队精神，相互配合以及为今后社团的工作做好基础。

活动目标:

目的是加强广大师生对乐队的了解，以及乐队对音乐的诠释，党大家支持乐队的发展，加强各社团之间的互动以及社团建设。

活动内容：

本次活动除了青春吉他协会乐队以外还邀请了小宇宙乐队为主要演出，其他表演为辅的形式展开，同时我们还邀请了校部分领导和赞助商嘉宾助阵，让这次吉他专场音乐会别开生面。

前期开展工作:

4月底：细化策划书，各宣传工作资料的收集

五月初：联系好上台表演的乐队，节目单的确定

五月中: 进行第一阶段的彩排及主持人的选定，布置各工作人员的工作事宜五月底：预演（二次彩排）

六月初：吉他专场演出开始

注：本活动，我们将拉取赞助商以供给活动经费，对给予赞助的商业单位，我们将会按照一定原则帮助其进行全方面的宣传。

宣传方案校内宣传：

1.制作大型海报悬挂横幅校园的主干道上。大小：(2m*3m)??数量：2张 2.制作中型海报展板摆放于显眼位置。大小：（以展板大小为准）数量：3张

3．印刷小型海报让社团成员相互宣传。大小（海报可做成小书签大小即可，一般的书签大小：5cm*10cm）数量：在500——700张左右

4． 0.4m*10m的条幅悬挂在餐饮广场楼梯前树中间和第一汉餐道路旁。大小：（0.4m*10m 这个大小得看你的实际情况了）数量：2条

5．校园广播。

后续宣传：图片资料，视频资料，制作光碟CD纪念。成为青春吉他协会的活动资料

预期效果：

加大力度势必让每一位热爱音乐的同学们得到一个了解的途径，从而制造一种期待的大氛围，而演出开始前两天则加紧宣传确保海报到位，演出演员的节目安排等，后续的报道则是让大家去回味现场，从而人人关心校园吉他社团的氛围得以形成。

经费预算：

一、宣传总费用：640元

1．大型喷漆宣传海报制作：喷漆写真海报两张240元，120/一张（挂

于橱窗）

中型海报3张：120元，60/一张（贴在展板上）

2、横幅两张：120元（60元一张/10米）

3、书签500——700张80元左右

4、打印复印如节目单、票务、请柬费用：80元

二、饮用水、润喉糖.、当天演出的午餐（包括彩排期间）：200元

三、荧光棒，哨子彩带，灯饰，气球，150元；

四、音箱效果器租借费300元（音乐气氛模拟，场地雾气等）

服装租借200元；（主持人服装，及演出服，若赞助商提供则不需）

五、搬运车费100元（因为考虑到不是不在学校演出，所以把这个搬运器材的车费也算上了）

六、制作精美纪念碟：50元

七、现场DV摄相刻录：50元

总计费用：1690元

演出准备

演出拟定日期:2011年6月11日星期六

舞台布置：9:00——12:00(搭台灯光道具准备好)

休息就餐: 12:00——14:00

走台熟悉环境：14：30——15：30

音响调试： 15：30——19：30

观众进场： 19：30——20：00

演出正式开始： 20：00（预计23：00左右结束）

本次活动

1、主办单位：新疆大学青春吉他协会

2、承办单位：新疆大学团委，社团联合会

3、活动负责人：吉他协会正副会长

4、活动时间：2011年6月11日晚8：005、活动地点：俱乐部

篇3：主音吉他教材

我是杭州雅各琴行的一位老师，从事吉他教学这么些年，常常都会有很多学生问这个问题，老师：「我的手指是不是太短、不够大？云云~」

关於手指的问题，以下是学生常常会问的 ● 为什么我的手好像张不太开？ ● 会不会是我的手不够大？ ● 是不是我的手指太短？ ● 是不是我的手有问题? ● 是不是我的手不灵活、不听使唤

今天我要告诉大家，影响不大，且有解决办法！

跟大部份的人一样，上面类似的问题我也曾问过自己，甚至怀疑过自己的手指，是不是能弹吉他？

以下也是我自己曾经问过，但已解决的问题： ● 为什么我手指前端的指肉别人厚？ ● 我的手为什么很容易去碰到别条弦？ ● 为什么我的无名指凹不起来？

手指短的人怎么弹吉他？

一、使用短规格的吉他

我们平常也看过许多手小的女生，喜欢拿粗大的吉他，手指长的人，却喜欢用细颈吉他，所以吉他不一定是依照手指长短来选择的，万一真的不适应，也还有小型吉他或者是短规格的吉他，真的弹过标準尺寸，努力练习过，还是觉得自己手小的人，那就买短规格的吉他，或者小吉他，多找一找绝对是找的到。以下是常见的吉他尺寸跟筒身规格，买吉他之前要记得多比较，多弹多试！

二、调整手指的姿势跟角度

可以调整一下手指角度，让你的指甲面对你，手指呈现顷斜，手掌放平，手小的人，大拇指就不要扣住琴颈了。手指长的人或许比较有利，但是不论手指长或短，终究慢慢都会适应吉他的。不断寻找调整压弦的姿势，找到一个属于你的姿势，你也可以参考这篇文章：《吉他和弦——為什麼老是按不好？》

三、不断的练习

也许压100次只成功1次，慢慢的练习到10次成功1次.......最后就是每次都会压好，等到你对吉他熟悉到某一定的程度，你会发现，手指的长短确实没有影响，不断练习，调整角度就对了！请参考这篇文章《吉他练习的次数》。

四、有练习的同伴

多交几个喜欢吉他的朋友一起练习，也许你会发现同样手指条件跟你一样小，但吉他却弹的比你好的人，请多请教他是怎麼练习克服手小的困难，Alan 的手也不大喔～所以不用想太多，只要真心喜欢吉他，想学好吉他的人，一定可以克服手小的困境！

感谢上帝你还有手可以弹吉他

篇4：主音吉他教材

合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

合肥哪里有吉他教学?零基础怎么学吉他?很多刚有想法去学吉他的朋友都会去问一些吉他手，我该怎么去学?获得的答案几乎都是找个老师，不建议自学。那么一般吉他应该怎么学习呢?没有学习过乐理的人可以吗?合肥乐之都琴行吉他老师给你解答。

吉他老师提了以下几点建议供参考：

1、明确目的，端正态度：为什么学吉他?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学吉他能否坚持下来?基本乐理知识是否熟练掌握?没有乐理的情况下就非常需要吉他老师的指导。

2、选择好的吉他教材：初级常用的有：(练习指法、熟练度)、(有针对性的练习曲)等，选取教材还是要听老师的安排。

3、是否考级：考级是对你学习吉他能力的一个肯定。当然兴趣是更好的老师，没有考级的想法，有持续的热情也是不错的。

4、参加活动：多给自己登台亮相的机会，对吉他学习是很有帮助的，更锻炼你的心理素质。

5、重要的是能坚持下来：切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听吉他乐曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

6、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练吉他，每天练习多长时间为宜自己决定，把学习工作时间考虑进去。

篇5：主音吉他教材

原调：夹3品

今天我寒夜裡看雪飘过怀著冷却了的心窝飘远方

风雨裡追赶雾裡分不清影踪

天空海阔你与我可会变(谁没在变)

多少次迎著冷眼与嘲笑从没有放弃过心中的理想

一剎那恍惚若有所失的感觉

不知不觉已变淡心裡爱(谁明白我)

原谅我这一生不羈放纵爱自由也会怕有一天会跌倒

D A Bm

背弃了理想谁人都可以

那会怕有一天只你共我

多少次迎著冷眼与嘲笑从没有放弃过心中的理想

一剎那恍惚若有所失的感觉

不知不觉已变淡心裡爱(谁明白我)

原谅我这一生不羈放纵爱自由也会怕有一天会跌倒

D A Bm

背弃了理想谁人都可以

那会怕有一天只你共我Bm

仍然自由自我永远高唱我歌

走遍千里

原谅我这一生不羈放纵爱自由也会怕有一天会跌倒

D A Bm

背弃了理想谁人都可以

篇6：主音吉他教材

2011-7-21 04:34| 发布者: admin| 查看: 38| 评论: 0 摘要:（排名不分先后）Jan Erler（乔恩.艾勒）生于1979年。他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant...（排名不分先后）

Jan Erler（乔恩.艾勒）

生于1979年。

他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。

1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant，Eliot Fisk，Thomas Müller，Pepe Romero，Alvaro Pierri等名家学习，并得到了他们的高度评价。

除了独奏，他还多次与管弦乐团演奏吉他协奏曲（如，阿兰胡埃斯等）2001和Joachim Schrader组建吉他二重奏，并签约德国MDG唱片公司，至今出版了4张CD。其中的曲目再德国电视台和很多乐评周刊中都受到了非常高的评价。

2011年他们的第五张CD即将问世。2011年获得演奏家博士学位。

谢乾隆

1989年留学西班牙马德里皇家音乐学院，师事巴耶斯特罗(Demetrio Ballesteros)及阿里沙(Jorge Ariza)等教授，1990年即获该校吉他系七年级比赛第一名。

1991年参加西班牙马拉加(Malaga)吉他比赛获得首奖，并于次年应邀在昆卡市举行独奏会。在校期间曾多次获得推荐接受著名吉他家如亚里礼欧•迪亚兹(Alirio Diaz)、霍赛•汤玛士(Jose Thomas)、大卫•罗素(David Russell)等人的指导，并获得他们一致的赞赏。这些评语包括: 迪亚兹：「他是一位具有极佳音乐性的音乐家，我个人非常欣赏他的演奏。」

大卫•罗素：「他那晶莹剔透变化有致的音色我实在很喜欢。」

阿里沙(马德里皇家音乐院吉他系主任)：「我曾在很多演奏场合听过他的演奏，他对于各个时代风格把握得非常精确，并有极佳的音乐性及美丽独特的音色；他的确是一位优秀的吉他演奏家。」

1992年以优异成绩获得评审教授一致通过之学术荣誉奖(Premio Honor)毕业，为我国留西学生中第一位获此殊荣者。毕业後继续随吉他名家希洛叶(M.A.Girollet)从事吉他学术研究，并留校研习吉他教学理论课程。

1995年获选国立中正文化中心「乐坛新秀」，於国家音乐厅演奏厅举行独奏会。

1996年获马德里皇家音乐学院高级教授文凭後随即返国，回国後除积极演出外，并为推广吉他音乐不遗馀力。

1998年与蒲公英长笛乐团合作於宜兰、中坜、新庄等地文化中心演出多首韦瓦第吉他协奏曲。

1999年於高雄市立文化中心至善厅及台南师院雅音楼演出朱里亚尼及维拉罗伯士的吉他协奏曲，精湛的演出令观众留下深刻的印象。

2000年应连江县政府「驻校艺术家」活动的邀请，前往马祖各中小学推广古典吉他音乐与教学；八月受邀前往大陆福州所举行的『第三届全国吉他夏令营&吉他大赛』，其间除获聘为吉他大赛的评审外，并在闭幕音乐会中与吉他名家叶登民合作演出，获得了大陆各地吉他爱乐者与专业人士的高度赞赏。

何青

天津音乐学院及附中古典吉他专业负责人、主科教师

天津音乐学院音乐学系讲师

天津广播电视艺术团特聘古典吉他演奏家

主要专业经历

1986年开始接触古典吉他，1996-1998年，在天津音乐学院音乐学系攻读硕士研究生，专业方向西方音乐史。

1997开始，师从中央音乐学院古典吉他教授陈志进行专业性学习。

1998-1999年，任北京陈志古典吉他培训学校教师。

1999年，应邀随陈志教授赴澳大利亚参加“第四届澳大利亚达尔文国际吉他艺术节”，参加了John Williams，David Tanenbaum，Timothy Kain，Stepan Rak，Maximo Diego Pojul，James Tyler等多位演奏家的大师班。

1997-2001年，多次参加国内外古典吉他交流活动，先后参加了Robert J.Vidal, Micheal Lewin, John Williams, Carlo Barone等十几位著名吉他演奏家和理论家的大师班，并担任翻译工作。

2001年，在他的积极倡导和申请下，在天津音乐学院及附中开设古典吉他专业，全面负责古典吉他教学工作。

2001年，与天津广播电视艺术团室内乐队合作演出吉他协奏曲。

2003.10-2004.8在德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授学习琉特琴演奏及相关理论

2004年6月应邀参加德国Iserlohn国际吉他艺术节。

2005年3月与德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授合作举办“早期吉他音乐”讲座和“巴罗克吉他和琉特琴音乐会”[1]

现准备随意大利吉他演奏家、指挥家Carlo Barone教授攻读“19世纪音乐表演”和吉他演奏博士学位。

发表出版物

《吉他艺术》

（二），“塞戈维亚技巧的要诀”（编译），1997年，人民音乐出版社

《吉他艺术》

（三），“阿萨德夫人访谈录”、“伦敦皇家音乐学院吉他专业简介”（编译）；

“浅谈古典吉他及其乐曲的特性和与之相关的几个问题”，1998年，人民音乐出版社

《古典吉他中高级练习曲集》（上、下）（内部发行）

管沧

管沧毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，师从克罗地亚吉他大师卓兰.杜科奇(Zoran Dukic)与荷兰吉他演奏家乌尔霍斯特(Enno Voorhorst)，是中国新生代吉他演奏家的代表人物之一。求学期间受到诸如谭盾，库依肯(Barthod Kuijken)，迪安斯(Roland Dyens)，卡佩尔(Hubert Kappel)，凯宁盖瑟(William Kanengiser)，卡托那兄弟(Katona Twins)等国际著名音乐家的指导，并受到高度的评价。

管沧的音乐会足迹遍及欧亚大陆，其精湛的演奏技巧和浪漫的音乐表现，受到乐坛广泛认同。他融汇东方智慧演绎欧陆音乐精髓的独特建树、优雅的舞台风格以及豁达开明睿智的为人，使自己在欧洲吉他圈内被同行誉为“东方绅士”。

“管沧对吉他演奏艺术的追求，体现的不是对现代城市生活的回避，而是对人类美好情感的一种坚持。听管沧的乐曲演奏，让人体会到一种东西方文化交融的超然的人性回归。”

————《深圳商报》

“管沧具备了一位出色的演奏家所应有的一切品质，他的演奏敏感而睿智，充满诗意和幻想。”

————Enno Voorhorst(荷兰著名吉他演奏家)

“听了他演奏的南欧音乐，会认为他是个生长在地中海的中国人。”

————Zoran Dukic(克罗地亚吉他大师)

“对我的作品演绎得十分到位，是个理想的合作者。”

----------谭盾（中国著名作曲家）

宫哲

宫哲：自幼学习古典吉他，师从于天津音乐学院何青老师。

2001年考入天津音乐学院附中，曾才加过Hans-Michael Koch、Thomas Mueller-Pering、Stenfan Rak、Josef Zsapka、Stafano Grandona、Jan Depreter 等演奏家的大师班。

2007年考入汉诺威音乐戏剧学院。

2010年在德国Oberhausen吉他比赛中获奖。2011年继续攻读研究生。

吴若杰

吴若杰：1990年开始从事吉他教学和演出，曾应邀在省内外多所高校举办音乐会、讲座和培训班，并被贵州电视台、贵州经济广播电台、贵阳人民广播电台、《新报》等媒体专题报道。

2008年应邀参加遵义全国吉他名家交流会，并作专题讲座，同时参与筹备贵州省吉他学会。

现为贵州吉他学会名誉会长；中国古琴学会理事；贵州青少年文学艺术联合会秘书长；播州古琴研究会贵阳分会会长。

凌云

凌云，贵州省音乐家协会吉他学会副会长，资深吉他教师。贵州贵阳市作家协会会员，畅销书作家。个人散文集《穿透琴弦的月光》、《凌云夜话系列之笑中带泪》分别创下单日2880本和4650本的贵州销售纪录。出版杂文集已逾53万字。并于2004年和2008年随书发行个人古典吉他独奏专辑《穿透琴弦的月光》和《回忆》。

自幼师从杜阳生老师学习古典吉他。1995年开始从事古典吉他教学及演奏工作至今。其间得到了吉他前辈吴子彪、李质伟、以及四川音乐学院徐宝老师、天津音乐学院何青老师的指导。2002年，凌云老师的学生刘黎利考入四川音乐学院古典吉他专业，为贵州第一个考入专业音乐学院古典吉他专业的学生。

篇7：吉他理论学习

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以

教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大

七、F大

七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

(纯)四度连接最好

如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。

(大)三度连接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。(大)六度连接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好如：Csus4→C，Csus4→D(纯)五度连接较好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。

注：段落间出现这种情况可除外。

如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。

如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。

注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。

和弦组成音(和弦内音)就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。三和弦

三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：和弦名称记法（例）和弦内音大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C-1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。七和弦

七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：和弦名称记法（例）和弦内音大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦

六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：

和弦名称记法（例）和弦内音大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦

和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有：和弦名称记法（例）和弦内音大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。

１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.２、调－

注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：

C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。３、解决

解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。５、低音

篇8：我爱吉他作文

记得四年级时，有一天，我和妈妈去狂街，路过一家琴行，看见里面搭着一个舞台，下面还有几十张椅子，我非常好奇，于是在那边等了一会儿，演出刚开始就看见两个捧着吉他的人走了出来，他们坐在椅子上，手指在吉他上灵活地扫来扫去，琴声如一股清泉叮叮咚咚地响着，两把吉他的琴声交织在一起仿佛雨过天晴的空气，让人感觉舒服，我瞬间被这“大家伙”吸引了，报了吉他班，开始正规的练习。

刚开始基本的拨弦根本就难不倒我，随手一弹就是一串优美、悦耳的旋律，尽管这样我还是很勤奋的练习，一个乐章结束了，我收获满满，第二个乐章是和弦，老师说学起来有点困难，让我做好心理准备，不要半途而废，我满不在乎地回答老师：“没事，能有多难，我一定能学会的。”于是，老师开始教我认识和弦和如何按和弦，我看老师弹起来多流畅啊，得心应手的，我也迫不及待地摆弄起来，可弹出来的却是嘈杂的噪音，好像晚高峰时堵车的汽车鸣笛;小摊的叫喊……听着这杂乱无章的音，我皱起了眉，心里抱怨道：“这怎么那么难!”但是我又不甘心，回家后一练就是几个小时，但是还是没有好转，这使我想彻底放弃了，把琴扔在一边，去看电视，换频道时，无意中看到一本励志片，内容是一个九岁的小女孩失去双手，但她还是努力学习，这使我非常内疚，于是，又捧着吉他开始练起来，终于”功夫不负有心人”，我成功考到了三级。

篇9：我的吉他作文

刚开始时，我对吉他的各个部位一无所知。老师先教我认识吉他，让我们记住吉他各个部位的名称。记住吉他的各个部位的名称很简单，但弹就很难了，光是记住哪个手指弹哪个弦就搞得我头昏脑涨了。老师说：“指法必须十分熟练，不然，再简单的曲子也会弹错。”

学习一周后，我已经练熟指法了。老师开始教我弹一些简单的曲子，我学的第一首曲子就是家喻户晓的《小星星》。当我看到《小星星》的谱子后，一下子惊呆了，上面是密密麻麻的音符!我心想：不会吧，《小星星》就这么难了，那后面的曲子岂不是更难吗?

我仔细地看着谱子，笨拙地一个音符，一个音符地弹着。左手按弦室一定要按紧，不然就发不出声音来。特别是手指按弦时间长了，手指头上就会起泡。有一次，我的手指头磨破了，我把手伸出来看了看，又按上弦，马上又像被灼伤似的缩了回来。我感觉有一只小蚂蚁在咬我的手指，又疼又痒，实在是不想按弦了。但我强忍着疼痛坚持了下来。

老师让在家里多加练习，我每天至少有十分钟的练习时间。因此，我的吉他水平突飞猛进，弹《小星星》我已经不在话下。现在，我不用看谱子也能熟练地弹下来《小星星》《欢乐颂》等简单的曲子了，我还能谈一些高难度的曲子，如《友谊地久天长》、《送别》等。

篇10：吉他作文300字

他平时衣着优雅，干净整洁，是一位非常绅士的老师。他有着一双明亮的大眼睛，个子高高的，戴着眼镜。

有一次吉他课，我还是一如既往地调好琴弦，走进教室，老师看出了我没有天天练琴，我等着挨一顿破口大骂，可是很奇怪，似乎没有什么火药味。

上课的时候，老师和我一起反反复复地练习我不会弹的曲子。指法生疏的小节，侯老师会手把手教我弹，后来我会弹了。这时老师给我布置了一首新曲子《春之舞》，这首曲子是我最喜欢的，可是，马上要下课了，我收拾收拾东西准备回家，在我要拉动门把手出去的时候，老师对我说了一句话：“下次一定要好好练习!”这句话对我来说是一个批评，也是一个鼓励，这时我的心里无比羞愧，这一次我一定会好好练习的。

篇11：吉他作文300字

星期一至星期五晚上，七点到八点半，我都会去上吉他课。

今天晚上，像往常一样，我还去上吉他课。在哪里发生了许多有趣的事情!我到哪里的时候，是六点五十。这时候，已经来了不少人了!就剩一个座位了，我只能做到那里去，可是老师也在那里做，无奈，只能和老师看一本书了!七点开始上课，刚开始还是老规矩，先检查上节课的作业，三首歌!“在他乡、丁香花、突然的自我。”一个一个检查过之后，就开始正式上课了，教我们了《在他乡》后面的一个新和弦“F”，还要横按，相当难按!但是我还弹出声音来了，老师坐在我旁边，说：哟，不赖啊，F可以按响了!后来老师让我们学了《送别》，是我们下学期学的语文第二课《城南旧事》里面的歌曲，：长亭外，古道边，芳草碧连天，到了八点，老师看外面就要下雨了，说：我看外面风有点大，估计要下雨了，我们在从头复习一遍，再练一会，就可以走了!然后我们从头复习了：“《小草》、《四季歌》、《在他乡》、《丁香花》、《突然地自我》，最后老师还教我们了一首新歌曲《灰色空间》!

今天晚上过的真有意思!