爱情诗《古相思曲》（精选12篇）
篇1：爱情诗《古相思曲》
相思
浩瀚星空
盛不下我无边的寂寞 皎皎明月
传送不了我深深的相思 我用思念和泪水
穿过岁月的风尘
留下一颗执著和等待的心聚聚散散分分合合……
篇2：爱情诗《古相思曲》
扬起爱的尘土，在那个相思的晚上
屋顶上的瓦砾都被掀开
裸露出梦的草榻
还象深夜里的云影无法安寝
冬天的白衣天使飞到哪去了
我象在寒冷的窗前
拭目以待
当暴风雪来临之前
我把梦呓藏在相思的橱窗里
当风雪过后
我看到裸露的白
篇3：纯净率真的“湖畔”爱情诗
湖畔诗派的诗人们都很年轻, 除应修人在上海钱庄当店员外, 其余三人都在杭州读中学。开始创作时, 他们中多数人还不到20岁。在三年左右的时间内, 他们一共出版四本新诗集, 即应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之的《湖畔》, 冯雪峰、潘漠华、应修人的《春的歌集》, 汪静之的《蕙的风》和《寂寞的国》。谢旦如的诗集《苜蓿花》曾作为《湖畔诗集》第四集出版。1925年, 他们 (主要是应修人) 还在上海创办了四期小型文艺月刊《支那二月》。
湖畔诗派的诗人或为店员, 或为中学生, 年仅20岁左右, 文化水平不高, 生活经验不多, 社会见闻有限, 诗创作仅四五个集子, 但他们却在“五四”诗坛形成流派, 产生一定的影响。原因是什么呢?
朱自清在总结“五四”十年的新诗创作时说:“真正专心致志做情诗的, 是‘湖畔’的四个年轻人。” (朱自清《中国新文学大系·诗集·导言》) “湖畔”诗人的第一个特点是真正专心致志地“做情诗”。他们青春年少, 春心萌动, 有爱要表现, 有情要抒发, 无所顾忌, 大胆地、率真地吐出他们的心曲。他们态度严肃, 专心致志, 写得多, 写得真。赤裸裸地表现, 毫无矫情。他们歌颂青春, 歆羡爱情, 而更多的是对爱情的渴慕。有爱时的快乐、幸福, 无爱时的苦闷、焦躁, 被他们表现得淋漓尽致。他们从不同的角度、不同的方面, 以不同的形式, 反反复复地吟咏爱情, 歌颂爱情, 呼唤爱情。
湖畔诗派的爱情诗首先给人的是真实感。有爱就要流泻, 有情就要抒发, 不隐瞒心迹, 当然也不作无病呻吟, 完全是人世间的真情实感。如汪静之的《我俩》所写的两小无猜的爱。这差不多是人人在童年和少年期都有过的情感, 也是被许多诗人写过的。但《我俩》写得真传神:
我每每乘无人看见,
偷与你亲吻,
你羞答答地
很轻松很软和地打我一个嘴巴,
又摸摸被打的地方, 赔罪说:
“没有打痛罢?”
你那温柔的情意,
使我真个舒服呵!
活现一个情窦初开、似懂非懂的少女形象。他们把人世间普遍存在的爱情, 真切地表现出来, 使人赏心悦目。
这真, 是一种率真, 直白, 坦诚, 毫不吞吞吐吐, 遮遮掩掩, 一点也不矫情枉饰。他们的爱是纯真的, 表里如一的, 其表现是诚实的。不隐瞒自己, 不修饰自己, 一派单纯。冯雪峰的《伊在》《有水下山来》, 潘漠华的《想念》, 莫不是直抒胸臆, 一片灼人的真挚。这些诗当然也讲究技巧, 但给人的直觉是浑然天成, 就是爱汁的流淌, 人性的升华, 不加藻饰。
这爱, 是执著的, 深沉的。爱得专一, 爱得坚决。爱还是奉献, 是牺牲。汪静之《太阳和月亮的情爱》写太阳和月亮互相追赶着爱;《能变什么呢》中的“我”发誓变星星、变碧落、变池水、变微笑, 只要所爱的人幸福, “我”变什么都行;《玫瑰》中表示:“倘若没有你在世上, /我也就不来投胎!”《不能从命》态度更坚决:“我”为“你”“做书童”“做小婢”都“甘心愿意”, “只有一件, 只有一件不行:/你若要令我不再爱你, /我绝对不能从命!”冯雪峰的《被拒绝者的墓歌》说, 即或进了坟墓, 他底爱情也“未曾死”;只要“她”来“撷花”, 他的“花刺儿”就要“把她底裙裳钩住”。
这爱, 是高尚的, 是情爱, 是偏于灵的一面。他们虽然率真、直白地写爱, 却并不涉及肉欲, 绝无猥亵之嫌。潘漠华的《忘情》, 要用“一缕悲哀的情丝”, 把“我底洁白的心儿”缠在你长满青草的坟上, 你在墓内安眠, “我”的心儿永栖坟头, 陪伴你, 守护你。这无疑是纯贞的圣洁的。应修人的《第一夜》, 哪怕有“这是尝新的第一夜呵”的诗句, 但因整诗的情调、氛围是健康的, 读者也不生邪念;末段的“被角儿散开了。/让他自由些时吧!/抱紧了的手儿/腾不出这闲功夫呵!”, 也只觉得是甜蜜。潘漠华的《将别》写得更露骨, 但无猥亵之嫌。
诗人们充分地写出了爱情的甜蜜和幸福, 越是甜蜜、幸福, 就越是可贵, 越应该珍惜。汪静之的一首诗, 题目就叫《恋爱的甜蜜》:琴声把爱情的甜蜜托给红叶, 红叶为恋琴声挣脱老树枝的锁闭, “翩跹地乘着秋风, /飘上青天去了”。《伊底眼》写爱情的力量:“伊底眼是温暖的太阳, /不然, 何以伊一望着我, /我受了冻的心就热了呢?”伊的眼还是解结的剪刀, 是快乐的钥匙, 但也会变成忧愁的引火线。再如潘漠华的《稻香》写爱情的陶醉, 陶醉中旁的一切都退位了, 包括“谢谢伊”这该说却是又多余又没有份量的话。
反封建礼教, 是吟咏爱情的诗篇所不可或缺的主题。“五四”时期, 爱情并不是自由的, 爱, 必须冲破阻力, 积极去争取。汪静之的《过伊家门外》:
我冒犯了人们的指摘,
一步一回头地瞟我意中人;
我怎样欣慰而胆寒呵。
明知要遭到社会的指摘、礼教的非难, 还是要冒天下之大不韪, “瞟我意中人”, 而且要“一步一回头地瞟”!“瞟”的代价是遭受“指摘”, 由“指摘”而生“胆寒”, 但也获得“欣慰”;不敢“冒犯”, 也就永远得不到“欣慰”, “欣慰”是用抗争去换来的。《被残的萌芽——吊私生子》 (汪静之) 抨击封建礼教、世间流言扼杀无辜的可爱的生命;《定情花》 (汪静之) 诅咒罪恶的世界“枯了我底爱泉”, 不能“用我底爱泪洒伊”, “冷了我底情炉”, 不能“用我底情热暖伊”, “哑了我底歌喉”, 不能“用我底歌声护伊”。潘漠华的《三月六晚》号召:爱是可以通过破坏换来的, 只有打破黑暗, 才能将爱“建筑在白日里”。
尽管多是短小的抒情诗, 湖畔诗人们的表现手法却是多种多样的。有的正面直接写, 有的侧面迂回说, 有的借景抒情, 有的因物起兴, 有的直率, 有的机巧。《有水下山来》 (冯雪峰) 借流水落叶传情, 既鲜明又含蓄;《你纵不能为我而停一工作》 (冯雪峰) 借杵声、灯光、眉目的细微变化传递柔情, 口吻毕肖;《邻家座上》《楼梯边》 (应修人) 等取瞬间的感情和思绪, 摄入片断的图景, 编结爱的花篮。《老三底病》 (冯雪峰) 一唱三叹, 以每一节的末句点明主题:老三的爹妈“打锣打鼓地忙着寻医生”为老三治病, 可总治不好老三的病;因为能治老三的病的“医生”不在医院, 也不在药店, 更不在医术的高下, “医生”只能是戴着野花在塘边浣衣服和在山上摘茶叶的人, “是坐轿抬出村去的新嫁娘呀”;既然已经“抬出村去”了, 老三的相思病更没法治了。应修人的《悔煞》:
悔煞许他出去;
悔不跟他出去。
等这许多时还不来;
问过许多处都不在。
写妻子等待、盼望、思念出远门的丈夫的心理活动, 将她焦急的情态和盘托出, 一波三折, 感情层层深化, 有许多省略, 又很连贯。《幽怨》 (冯雪峰) 活现一个怀春少女幽怨、娇嗔、情乱的心理和动作, 趣味盎然, 稚态可掬。《伊在》表现少男少女真诚的纯朴的爱。爱得自然, 爱得巧妙, 爱得热烈。全是屡见不鲜的日常生活, 一经采撷入诗, 就变成了奇思妙想, 变成了生动形象、别出心裁的细节描写。
除吟咏爱情而外, 湖畔诗人也对母亲寄予深深的爱。应修人的《小小儿的请求》、潘漠华的《游子》、冯雪峰的《睡歌》等都感人肺腑。有母亲对儿子的爱, 有儿子对母亲的爱。或如泣如诉, 或体贴入微。莫不情深意浓, 唯真唯善唯美。
湖畔诗人笔下的另一主题是表现他们的苦闷、惆怅、忧伤、怨恨。他们年龄不大, 但已感受很多。他们的诗中常常洒泪言苦。缺少自由是苦, 有所爱而得不到, 产生苦;不能无拘无束地爱, 心灵苦;亲人生活苦。潘漠华的《离家》《再生》《灵魂地飞越》《西门外墓地》《将归故里》《毁灭》等诗透出一股股冷气。什么“我是死了”;什么“抱着骸骨镂成的琵琶”, 让阴魂去扣母亲的门;什么“心只留连于死之原呀, /放我魂到死原底阴凉去!”, 生无奈, 则“做自由狂浪的鬼魂去”。个人的感伤、惆怅, 多少包含着时代的、人民的幽怨, 折射着一个一个的社会问题。知识青年感觉锐敏, 神经脆弱, 他们能于青萍之末觉出风雷将起, 他们承受不了阴霾空气的压抑, 就要大喊大叫。
湖畔诗派的诗与自然是和谐的。他们以天真的心去领略自然的生趣, 以稚嫩的手去抓拾自然的鲜态。汪静之的《海滨》先写“我”与沙滩的关系:“我把伊们当被褥, /躺着, 想睡不睡地装睡着。”油然而生人与自然的和谐感、亲切感, 人融于大自然, 就生乐趣。第三节写浪:“他抱着那靠近砂边的小石塔, /更亲密地用力接吻了。”不但是生动、形象的, 还饱含动律感和生命力。应修人的《温静的绿情》《晨课》《晚上》《田野的春》《天未晓时》《欢愉引》《山里人家》等写农家乐。“嫩红的风儿微微。/娇香的蝶儿飞飞。”桃红柳绿, 春也融融。农民们日出而作, 日入而息, 男耕女织, 无争无斗, 无怨无艾, 乐也陶陶, 一派诗都如一首淡淡的水墨画。他们青春年少, 不能只生活在悲苦眼泪之中, 生活里应该有欢笑, 有歌声。“可爱的人生——人生底可爱呀!没有一朵花不是柔美而皎清, /没有一个人底心不像一朵春的花!” (《欢愉引》) 写出拥抱人生、积极生活的一面。湖畔诗人年轻, 他们拥有时间, 拥有未来, 是生活的主人, 有抱负, 有憧憬, 所以他们乐观。
湖畔诗是标准的新诗, 新型抒情短诗, 是无疑的。但它明显地从古典诗词和民歌吸收了养料。一是有些意象是从传统诗词里移过来的。如“都缕缕抽出快乐的丝来了, 穿在母亲缝衣底针上” (潘漠华《游子》) , 写游子思乡、恋家的感情, 将抽象的感情具体化、外物化, 化为具体的形象;这具象化的感情又是古已有之的, 是在传统文化里定型化了的。“慈母手中线, 游子身上衣”“临行密密缝”等就是。艺术表现手法上继承得最多的诗句, 或新奇, 或精巧, 或含蓄, 或浅近, 有的短如小令, 有的全是口语, 活现人物的音容笑貌。他们清新, 朴素, 顺畅。在他们的诗中没有“五四”新诗中必不可少的外文词汇、翻译的生硬名词术语, 绝少诘屈鳌髶牙的句子, 全都清新自然, 保留着鲜态。不容讳言, 他们的某些诗缺少锤炼, 有结构松散的, 有文字不工的, 有硬凑诗行、甚至喊口号的。
湖畔诗人的诗, 眼界都比较窄, 格局都比较小。仅以沪杭为圆心, 取其生活中的一枝一叶, 一花一草, 一言一语, 一颦一笑, 写成几行、一二十行的小型诗篇。意思也比较浅, 写什么, 表现什么, 歌颂什么, 诅咒什么, 大都一目了然, 令人赏心悦目。这是因为他们年轻, 经历有限, 思想也比较单纯, 对人生的体验还不深。他们看到了社会不平等的一面, 有愤懑和不满, 也还是表层的, 尽管他们常常苦不离口, 泪不罢流。
湖畔四位诗人的诗在共性的基础上, 又各有各的特色。应修人在编讫《湖畔》诗集后, 于1922年4月1日, 以《心爱的》为题写道:
柳丝娇舞时我想读静之的诗了;
晴风乱飐时我想读雪峰的诗了;
花片纷飞时我想读漠华的诗了。
漠华的使我苦笑,
雪峰的使我心笑;
静之的使我微笑。
我不能不读雪峰底诗;
我不敢不读漠华底诗。
并且在诗的首尾说:“逛心爱的湖山, 定要带着心爱的诗集的。”“有心爱的诗集, 终要读在心爱的湖山的。”诗的正文说的是各人的风格;这一头一尾又讲的是四人总的倾向。
朱自清在《湖畔》诗集问世不到一个月的时候, 就著文“就艺术而论”, 将四人加以区别。他说:潘漠华“最是稳练、缜密”, 汪静之“也还平正”, 冯雪峰“以自然、流利胜, 但有时不免粗疏与松散”, 应修人“以轻倩、真朴胜, 但有时不免纤巧与浮浅”。 (朱自清《读〈湖畔〉诗集》, 1922年6月1日《文学旬刊》第39期, 又载6月11日《文学周报》第40期。写于1922年5月18日) 13年之后, 在《中国新文学大系·诗集·导言》中, 朱自清又重申了他的评论。他说:潘漠华的诗“最凄苦, 不胜掩抑之致”, 冯雪峰的诗“明快多了, 笑中可也有泪”, 汪静之的诗“一味天真的稚气”, 应修人的诗“却嫌味儿淡些”。在为《蕙的风》写的序言中, 朱自清对汪诗的艺术倾向有进一步的说明。他从汪静之还是一个天真烂漫的、活泼泼的20岁的小孩子, “少经人间底波折”的基点出发, 认为汪诗“多是赞颂自然, 咏歌恋爱”的。其所赞颂的“又只是清新, 美丽的自然, 而非神秘, 伟大的自然”, 其所咏歌的“又只是质直, 单纯的恋爱, 而非缠绵, 委屈的恋爱”。认为“这才是孩子洁白的心声, 坦率的少年的气度!”
这些区别是由他们不同的家庭出身、遭遇, 不同的个人气质、经历、修养所决定的。
篇4：最后一首爱情诗
他决定把超过300亿美元的个人财富，捐赠给梅林达慈善基金会。他知道，这可能是自己一生最美好的一个决策。这个念头令他心灵震颤，像一曲轻盈的牧歌，环绕在他因年老而滞重的双脚。
在财富帝王的生活中，总有某个时刻，在为征服的疆域宽广辽阔而得意自豪之后，空虚将会袭来，带着寒秋夜雨的味道。这个时刻的他，发现人们直孜孜以求的功名与财富，竭尽心力构建的完美帝国，不过是一个既无止境又无形状的废墟，有着注定要在某个时刻坍塌的城墙和塔楼。这个时刻，生命的冰泉融化，他们依稀看到水中自己被这个废墟捆绑的倒影。
是的，功名财富不是罪，然而被因此捆绑却是罪。它让人丧失对生命的好奇心，它让人忘记我们儿时曾经仰望的幸福，它令人过度地攫取而忘记了给予，它使人沉迷于扫描地平面上的山脉与河流，而忽略我们身边的细节和幸福……
所有这些，令他们像一位怀春的青年，看着五步之遥对他回眸一笑的仙女说，劳驾请搭把手，帮我扎紧这该死的翅膀，我要飞上天去寻找仙女。
这个被飞上天的念头捆绑的青年啊，其实你最应该做的，是赶紧掏出纸和笔，描画出那张笑容，并写上几句赞美的诗呈上。然而仙女离开了，而你始终扑腾在地上，追悔莫及。
《商界·时尚BIZMODE》说，免遭痛苦的办法有两种：一、回家告诉你的孩子，仙女一般会在什么时候什么地方向你回头；二、请阅读《商界·时尚BIZMODE》，2007年，我们会一如既往，在浓雾遮盖的财富宫殿里，发现和描写那些探索出路的人们，一点一点拼凑一幅完美的“飞天路线图”。
尽管它们或小众，或先锋，尽管探索飞天之路是一件艰难的事，我们依然用独特的方式见证时代潮人的不懈追求。
我们再次编制了“2006BIZMODE时尚商人权力榜”：谁创意了自己的生活，谁影响了我们的时代，谁传承了文化的经脉，谁改变了大众的生活方式7都将在这个榜单上光彩夺目地展现……
奋斗、成功、忧伤、宽慰，进入“2006BIZMODE时尚商人权力榜”的每位财富英雄，都将经历这样从地域到炼狱到升天的嬗变。
篇5：单相思情诗
已经记不起分别多少时日了
只知道我的哀愁不止
我的相思绵绵
你也说你为相思憔悴
虚情假意
都是些漂亮的词语
我不再相信
篇6：相思情诗名句
一座山，隔不了两两相思，一天涯，断不了两两无言，我用三生把你思念，独饮那一碗梦婆汤，把自己葬于山骨间，静听那涓涓流水，那清风伴着落花飞舞!且听风吟，吟不完我一生思念，细水长流，流不完我一世情深。
相思情诗名句篇
有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰。琴歌》
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。——李白《长相思二首其一》
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼儿》
相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙》
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》
落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首其二》
此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》
重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋花》
相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》
寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。——聂胜琼《鹧鸪天》
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》
兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。——张可久《塞鸿秋》
关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——佚名《诗经·周南·关雎》
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?——温庭筠《杨柳枝》
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望有寄》
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。——郑愁予《赋别》
平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》
鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?——曹植《明月上高楼》
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。——柳永《雨霖铃》
结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》
执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》
只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题六首其六》
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》
相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《台湾竹枝词》
篇7：深情相思的情诗名句
晏几道 鹧鸪天三首其一 从别後，忆相逢，几回魂梦与君同。
晏殊 玉楼春无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
秦观 八六子夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
卢仝 有所思相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。
晏殊 清平乐二首其二 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
韦庄 女冠子二首其一 不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。
晏殊 鹊踏枝欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
陈端生 寄外 泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。
陈蓬姐 寄外二首其二 休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。
曹雪芹 红楼梦引子 开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。
李煜 清平乐离恨却如春草，更行更远还生。
苏曼殊 本事诗还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
欧阳修 踏莎行离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
卢仝 楼上女儿曲 直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。
韦庄 应天长别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。
温庭筠 南歌子四首其二 终曰两相思，为君憔悴尽，百花时。
白居易 长恨歌临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
辛弃疾 鹧鸪天若教眼底无离恨，不信人间有白头。
元稹 遣悲怀三首其三 唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
晏几道 鹧鸪天三首其二 相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。
晏殊 鹊踏枝明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
篇8：爱情诗琐谈
先秦以降，至于隋唐，爱情诗代代延续，相继不绝。仅就唐代而言，许多著名诗人如杜牧、李商隐、温庭筠等，都写过相当数量的爱情诗，旖旎缠绵，千古传唱。李商隐的爱情诗成就最为突出，影响也最大，如《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”尽管历来对李商隐此类《无题》诗的理解歧义纷纭，但它们均是作者以爱情感受与人生体验为基础的抒情之作，这一点毫无疑问。诚如钱锺书《管锥编》所言：“李商隐《上河东公启》：‘至于南国妖姬，丛台妙妓，虽有涉于篇什，实不接于风流’……然商隐自明身不风流，固未尝讳篇什之‘有涉’妖姬名妓也。说玉溪诗者，多本香草美人之教，作深文周纳之笺，苦求寄托，浪猜讽喻，以为‘兴发于此，义在于彼’。”钱先生认为那种缘于“诗史成见”生发出来的“谓唱叹之永言，莫不寓美刺之微词”的理解，是“非慎思明辨者所敢附和”的。
爱情是人生的现实存在，健康的爱情追求，是社会人生不可或缺的生活内容，对爱情诗的讳避是没有道理的。新时期以来，爱情诗虽时有佳作出现，但似乎并未得到诗评家的应有重视。在某些人那里，与政治似乎有些疏远的爱情诗，往往被认为是“思想性”薄弱的一隅，不宜张扬。这种认识是偏颇的。诗歌作为文学作品的一种样式，它具有文艺的共性，亦有自己的特性。诗歌是人类表达感情的一种最古老最流行的方式，至今在我国南方某些少数民族中流行的“对歌”之类，便是咏唱的爱情诗。历代诗论家将“情”或“性情”与诗紧密联系在一起，并非无因。诗歌尤其是爱情诗，其“思想性”的深度总是与其所表达的“感情”的真诚成正比，“思想”与“感情”是相辅相成而非相互排斥的。钱谷融在《钱谷融论文学》中说：“在一个真正的作家（艺术家）身上，思想的力量与感情的力量是凝为一体的，一个的强大只能增加另一个的力度，而不是相反会使另一个削弱。”的确，思想感情是文学的灵魂，充满真挚感情的爱情诗，其生命力是永不止息的，其文学价值是值得重视的。
相对于旧体诗，当代新诗中的爱情诗具有两个明显特点：一是文字的散文化，二是意象的细腻化。这样的新诗，将旧体诗的格律淡化为自然的韵律，而将诗的意境及对爱情的表达深深嵌入在“景”与“情”的比、兴的艺术构思之中，从而表现出炽烈的感情与隽永的情韵。笔者阅读范围有限，在此且以女诗人文姝儿的爱情诗为例，来管窥当下爱情诗的发展轨迹及其感情描写的变化。
《亲爱的，陪我来淋雨》这首诗，通过雨中恋人的心声，随着诗人的脚步，向人们传达出了摆脱孤独寻求新生的复杂的爱情信息。“亲爱的，陪我来淋雨/我要与你分享幸福的孤独/寻一条无人经过的路/路边有青幽幽的麦苗/让我们十指相扣/一起倾听麦苗拔节、春芽破土的声音//倘若你细细地听/还有一种声响自我心里发出/那是荒芜许久的心田/又生出勃勃的绿。”麦苗拔节，春芽破土，自然而朴素的情感，深挚而迫切的希冀，让人感觉得到那深沉的爱、勃勃的绿，就在这“细细密密的雨”中滋长着；其诗意可谓含蓄不露，细腻委婉。
《跨越千年的情人》摄取古代诗人李清照心灵中的忧患意识，复活了一个“跨越千年的情人”的不朽身影，婉转低回，感慨万千。“多少次的泪湿罗衫/空梦长安/用笔下不染尘埃的文字/描摹尽人间的春暖秋寒/轻舟载愁/愁肠百结载不动/泪眼问花/花残泪尽几人知。”这是一首写人的抒情诗。在通常情况下，因景拟人易，因人写人难。因景拟人，宜于比、兴的运用；单纯写人，则往往难以写得情词并茂。这首诗却显示了作者驾驭抒情诗的艺术功力。整首诗既无多余的铺叙，亦无赞美的冗词，而是让李清照“从宋词中款款走来”，跨越千年时空，与作者心境交融，一同“浅斟低唱”，倾吐那“不染尘埃的文字”。这里，有作者对李清照的倾慕，也有作者自己心跳的律动，使人从中感受到一种绵绵不尽的“跨越千年”的情感含蕴。作为艺术作品，诗歌创作是需要想象的，这种想象不受时空的制约，如天马行空，驰骋于无极，同时更离不开作者的感情，“是感情给了想象以翅膀，是感情使得想象飞腾起来的。”（《钱谷融论文学》语）《跨越千古的情人》在被复活了的李清照的心灵背后，让人分明地看到，诗人的感情是如何深深地渗透在跳动的诗行与忧郁的韵律之中的。
《女儿茶》是一首热情奔放的爱情诗。女儿茶属于明前茶，旧时清明前少女采制的茶，品质最佳。该诗写“女儿茶”以“温婉如玉，明媚晴朗”之姿，与“你”——茶的知音，倾吐自己的肺腑之情，构思微妙，设譬奇特，意境高远。作者以质洁品优的“女儿茶”拟人，她所追求的爱情是知音之爱，是惺惺相惜，是最值得珍视的“人性”之爱。也许，女儿茶心有苦衷：芸芸众生，真能识得好茶者能有几人？知音难得，古今皆然，有缘得一知己，即便不能“奢求地久天长”，也要“伴你黄昏的书卷墨香。”在茶的知音——“你”面前，“我”情愿“用摇曳的身姿，感应你的浅吟低唱”；“用尽我所有的温柔缠绵，为你把苦涩沉淀，为你吐尽千年的芬芳。”这是“爱”的倾诉，是对知己的倾情奉献，它蕴涵了一种爱情的价值观，一种高尚的爱情追求。
篇9：爱情相思的古诗句
爱情总是让我们期望太多，从远远地注视到想全身心地占有，追逐让我们疲惫，与其纠缠撕裂疼痛，不如远远微笑，简单拥抱，到此为止。
1.死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经邶风击鼓》
2.落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》
3.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》
4.终日两相思，为君憔悴尽，百花时。-温庭筠《南歌子四首其二》
5.君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?-曹植《明月上高楼》
6.花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
7.平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》
8.人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》
9.入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》
10.今夕何夕，见此良人。——佚名《诗经·唐风·绸缪》
11.兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。——张可久《塞鸿秋》
12.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其一》
13.死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》
14.相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《台湾竹枝词》
15.春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——《无题》
16.人生自是有情痴，此恨不关风与月。——《玉楼春》
17.深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
18.玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——《新添声杨柳》
19.凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》
20.若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》
21.入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》
22.梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。-温庭筠《更漏子三首其三》
23.在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。-白居易《长恨歌》
24.死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
25.相思相见知何日?此时此夜难为情。——李白《三五七言》
26.直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》
27.生当复来归，死当长相思。——《留别妻》
28.相思相见知何日?此时此夜难为情。——李白《三五七言》
29.玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?-温庭筠《杨柳枝》
30.执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》
31.怕相思，已相思，轮到相思没处辞。——《长相思》
32.问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》
33.结发为夫妻，恩爱两不疑。-苏武《结发为夫妻》
34.一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。-柳永《昼夜乐》
35.相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。——《鹧鸪天》
36.凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》
37.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
38.重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋花》
39.相思相见知何日?此时此夜难为情。——李白《三五七言》
40.忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
41.相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。-晏几道《鹧鸪天三首其二》
42.这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。——郑愁予《赋别》
43.滴不尽相思血泪抛红豆。——《红豆词》
44.思君如流水，何有穷已时。——《室思·其三》
45.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁》
46.此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》
47.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》
48.都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪;终不忘，世外仙姝寂寞林。——曹雪芹《终身误》
49.尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。-欧阳修《玉楼春》
50.他生莫作有情痴，人间无地着相思。-况周颐《减字浣溪沙》
篇10：单相思的古诗句
1、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
2、美葵一意只朝日，蓠下莴心尽败颓。
3、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
4、我本将心像明月，奈何明月照沟渠。
5、红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
6、多情只有春庭月，犹为离人照落花。
7、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
8、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯海角有穷时，只有相思无尽处。
9、落花有意，流水无情。
10、柳莺婉叩氤氲开，为思佳人愁又来。唯见复日勾魂笑，心头积郁方得排。
11、唯有相思似春色，江南江北送君归。
12、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
13、落花已作风前舞，流水依旧只东去。
14、春霄睡重，梦里还相送，枕畔起寻双玉凤，半日才知是梦。一从卖翠人还，又无音信经年。却把泪来作水，流也流到伊边。
15、漠漠轻寒上小楼，晓音无赖似穷愁。淡烟流水画屏幽，自在飞花皆似梦。无边私语细如愁，宝帘闲挂小银钩。
16、落花有意随流水，流水无意恋落花。
17、君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
18、一如侯门深似海，从此蟑螂陌路人。
19、斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
关于单恋的句子：
1、在我们的生命中，有些人来了又去，有些人去而复返，有些人近在咫尺，有些人远在天涯，有些人擦身而过，有些人一路同行。或许在某两条路的尽头相遇，结伴同行了一段路程，又在下一个分岔路口道别。无论如何，终免不了曲终人散的伤感。
2、或许每个人心底都有一只妖孽，就算踩死碾碎风干磨成灰也无法消失，但总有获得小小幸福的权利。
3、我想和他站在同样的高度，能够真正让他刮目相看，而不是仅仅跟在他的身后追随着他的脚步我想要和他并肩而立，我想拥有和他站在一起的资格。
4、即使再远的地方，也可以回得去。
5、就算他还在等，固执地一直等好象只要他有耐心等下去，那个人就会回来，会继续活着，活在他模糊的视线里。
篇11：含蓄表达相思的古诗句
行人无限秋风思，隔水青山似故乡。——戴叔伦《题稚川山水》
失意还独语，多愁只自知。——张籍《蓟北旅思》
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。——李白《长相思三首其二》
纵被无情弃，不能羞。——韦庄《思帝乡春日游》
江汉思归客，乾坤一腐儒。——杜甫《江汉》
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。——李忱《吊白居易》
孤灯闻楚角，残月下章台。——韦庄《章台夜思》
休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。——陈蓬姐《寄外二首其二》
两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子关山魂梦长》
几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。——杜牧《题木兰庙》
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。——晏殊《玉楼春》
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。——欧阳修《戏答元珍》
深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
忍更思量，绿树青苔半夕阳。——冯延巳《采桑子花前失却游春侣》
离堂思琴瑟，别路绕山川。——陈子昂《春夜别友人二首其一》
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。——卢肇《竞渡诗》
琵琶弦上说相思。——晏几道《临江仙梦后楼台高锁》
骚人可煞无情思，何事当年不见收。——李清照《鹧鸪天桂花》
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。——李白《长相思三首其二》
相思了无益，悔当初相见。——朱彝尊《忆少年飞花时节》
昔日横波目，今成流泪泉。——李白《长相思三首其二》
忽闻歌古调，归思欲沾巾。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
篇12：从历史发展看中国古情诗之点滴
在人类文明史上，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗。古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品，并且拥有大量的读者。我国的古典爱情诗主要分为两大类：即古代民歌中的爱情诗和文人创作的爱情诗。这两类爱情诗构成了中国古典爱情诗的主体。
爱情没有模式。有欢乐的爱情也有痛苦的爱情，有清纯的爱情也有压抑的爱情。爱情的多种多样，使得诗人笔下的爱情诗也千姿百态。不管怎样，这些爱情诗都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人的评价等等的反映。古代民歌中的爱情诗较文人创作的爱情诗更为古老。从《诗经．国风》、汉魏六朝乐府民歌，再到唐代民间的曲子词，都有着大量歌唱爱情的诗篇。这部分诗歌大部分来源于人民大众，更多的体现了劳动者对爱情的普遍看法。如《诗歌》的《关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
《静女》：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女(汝）美。
自牧归荑，洵美且异。匪女（汝）之为美，美人之贻。它们不只是个人爱情的体现，更是人民大众感情普遍的坦诚吐露。由于是劳动大众的智慧结晶，古代诗歌中的表现手法较为朴实，对爱情的宣泄更为直接。从某种角度看并没有受封建思想的影响，但实际上还是有一定的局限性的。这主要表现在古代民歌并没有摆脱古代封建思想“男尊女卑”的父权的影响。因为作为古代民歌的创作者，劳动人民思想上的局限性是明显的，封建教化在他们心中树立起的道德标准让他们根本不可能在这一点上有所超越。
相较于古代民歌中的爱情诗，文人创作的爱情诗更多地反映了个人的爱情。作为当时的“知识分子”，文人们有着更为活跃的思维，但比起“麻木的大众”，他们受的封建教化却又是多得多。他们对自己有着一套严格的处世准则（这套准则是建立在封建道德标准上的），甚至有些人是一种毫不怀疑的“愚忠”思想。因此思想的活跃性和自身严格的封建处世准则必然会有产生冲突的时候。于是，在文人创作的爱情诗中我们看到的更多是流露出一种无奈：个人对爱情的渴望，却因为与自己信仰的道德标准相冲突而不得不割舍。就如陆游在《钗头凤》唱到的“山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。”陆游作为一个有成就的大诗人，终于还是摆脱不了心中的那套封建道德标准而母命难违休了和他有深厚感情的妻子。而他并未对这一切做法的正确性有过真正的怀疑，心中有的只是那一丝的无奈和可惜。这不能不说是中国古代士人的悲哀啊。而作为他们情感的写照，文人们创作的爱情诗便更多地反映了这样一种无奈的心态，看似悲壮，实质上正是封建政治文化对文人思想严重束缚的体现。
如果我们从封建政治的发展和古典爱情诗的发展过程进行分析比较，我们会惊奇地发现它们的发展从某个角度来说是同步的，或者说是平行发展的。春秋战国时期，由于封建制度刚刚建立，还不成熟。且中国当时处于四分五裂的状态，中央集权强度不大，统治者对广大劳动人民的封建教化也还不深入。因此在这一时期的爱情诗最为纯朴，是人们最真挚情感的真实表现。这时期的爱情诗大多表现得大胆热烈，多姿多彩。【一】 相亲相爱篇
《女曰鸡鸣》
女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。【二】 情有独钟篇
《出其东门》
出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。
出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。【三】 弃妇篇 《江有汜》
江有汜，之子归，不我以！不我以，其后也悔。江有渚，之子归，不我与！
不我与，其后也处。江有沱，之子归，不我过！不我过，其啸也歌。
【四】 爱情危机篇
《扬之水》
扬之水，不流束薪。彼其之子，不与我戍申。怀哉怀哉，曷月予还归哉。
扬之水，不流束楚。彼其之子，不与我戍甫。怀哉怀哉，曷月予还归哉。
扬之水，不流束蒲。彼其之子，不与我戍许。怀哉怀哉，曷月予还归哉。
而这之后的两汉时期，封建统治加强。在两汉独尊儒术之后，封建教化的强度加大，人们对爱情诗的创作基本上要“发乎情，止乎礼”（《毛诗序》）。从汉以后，随着封建统治的进一步加强，统治者利用儒家思想对文人思想的控制力度进一步加大。以致一些受儒家思想影响较深的正统文人，把禁欲作为自己的行为准则，而自然对爱情诗更多地是采取蔑视和批判的态度。并且这种思想渐渐成为社会上的一种主导思想，“存天理，灭人欲”成为统治者最好的统治武器。如陶渊明写了“闲情赋”，尽管还算是“止乎礼”，但仍被萧统在《陶渊明集序》中讥为“一生创作中的‘白璧微瑕’”。而这之后，爱情诗比起那些壮怀激烈的怀古诗、咏志诗，便更是不登大雅之堂，为文人所不齿了。即使有人“闲时”赋上几首，敢署上其名者也不多了。于是，在这个时期，比起在西方爱情诗大行其道，中国的古典爱情诗似乎在走向没落。甚至于像李白、杜甫这样的伟大诗人，一生创作无数，但在爱情诗上的创作却实在少得可怜。